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地磁卡:在灵魂乐里想象一段缺失的时光

2024/12/30
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周末变奏 Key Change

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地磁卡
方舟
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地磁卡:从早期风格多样的尝试到18年左右专注R&B歌手之路,"肥瘦音乐"项目最初以EP形式呈现,后发展为完整专辑。专辑录音过程模仿了MOTAN等人的录音室混响效果,新歌与EP旧歌在混音方面有所不同,新歌更追求复古感,编曲相对简单,避免过度现代化,并受到70年代录音条件限制的启发。部分鼓的处理方式模仿了詹姆斯布朗的单麦克风录音方法,有意放弃现代标准,追求复古听感。专辑歌词写作方式既有复古元素,又避免过度复古而显得做作,使用了"月儿"等小巧思。专辑设定了一个假设:如果70年代中国有灵魂乐,会是什么样子。创作理念基于平行时空的假设,想象70年代中国存在灵魂乐,参考了美国70年代的灵魂乐,并考虑了当时中国录音技术的局限性。选择用中文创作复古灵魂乐,是因为目标听众和市场在国内,创新之处在于将中文与复古灵魂乐风格相结合,并叠加了时间滤镜。在人声演绎方面有所调整,更注重舒适度,不断学习和反思自己的演唱技巧,学习了现代歌手更柔的演唱方式。挖掘华语老歌与创作"肥瘦音乐"之间存在关联,钟玲玲的专辑《野火》对创作有很大启发。专辑中收录的EP旧歌经过重新混音处理,在创作情歌方面的能力有所提升,现场演绎方式会比录音版本更活泼,这张专辑在风格、混音和演唱方式上更加统一和规整。 方舟:专辑声音不响亮,略带模糊感,与现代音乐的清晰响亮形成对比。音乐界存在"响度战争",许多音乐为了弥补手机外放的不足而提高音量。地磁卡这张专辑在声音处理上是一种"偏向虎山行"的尝试。专辑歌词在措辞和行文上使用了复古的表达方式,《泛舟》这首歌的歌词表达在当下显得纯情,表达方式诚恳而笨拙,在当下显得珍贵。《泛舟》这首歌的创作灵感来自80年代的中国乡村电影,《泛舟》这首歌的笛子独奏部分是偶然获得的灵感。中国乐器与西洋乐器在音色和氛围营造上有所不同。专辑录音时,乐手没有提前收到demo,直接在录音棚进行演奏。专辑中使用的真乐器相对较少,专辑录音注重捕捉乐手的即兴发挥。《夜探桥》这首歌起到了分割专辑的作用,将专辑氛围分为前后两部分,《夜探桥》这首歌使用了采样广播或电影对白的手法。专辑曲目顺序经过精心设计,专辑中的一些曲目具有功能性,例如intro和skit。将EP的intro放在专辑最后,是为了制造听觉上的循环感,引发听众再次聆听。专辑的整体结构如同一个广播节目,从热烈的开场到内敛的结尾,最后以"序"作为结尾。专辑发行时间选择在年末,与节日氛围相符。灵魂乐的创作不应过度纠结于音乐的来源和表达是否"正确"。 小宇:对专辑声音和风格的评价,以及对专辑中一些歌曲的个人感受。

Deep Dive

Key Insights

地磁卡的《肥瘦音乐》专辑是如何从EP发展而来的?

地磁卡最初计划以两张EP的形式发布《肥瘦音乐》,但在创作过程中,他决定增加更多歌曲,将其扩展为一张全长专辑。2023年发布的EP已经奠定了复古灵魂乐的基础,2024年12月发布的《肥瘦音乐:全面体验》则进一步深化了这一风格。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何还原70年代的复古灵魂乐?

地磁卡通过模仿70年代的录音技术,如使用单声道录制鼓声、模拟房间混响等,来还原复古灵魂乐的感觉。他还特意简化了编曲,避免过多的层次叠加,以保持70年代音乐的古早感。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何处理中文歌词的复古感?

地磁卡在歌词创作中采用了部分70年代的写作手法,如对仗和用词上的小巧思(例如将“月亮”唱作“月儿”),但他并没有完全还原那个年代的风格,而是结合了现代的表达方式,以避免显得过于刻意。

地磁卡为什么选择在《肥瘦音乐》专辑中使用中文而不是英文?

地磁卡认为,使用中文可以让专辑更贴近国内听众,同时避免过于模仿西方的灵魂乐风格。他希望通过中文与复古灵魂乐的结合,创造出一种独特的音乐体验。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何处理专辑的结构和曲目顺序?

地磁卡非常注重专辑的结构,特意设计了intro、skit和bridge等段落,以增强专辑的完整性和概念性。他将EP的intro曲目《序》放在专辑的最后,形成一种循环感,引导听众重新聆听专辑。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何调整自己的演唱风格?

地磁卡在专辑中采用了更柔和的演唱方式,而不是模仿70年代灵魂乐歌手的力量感。他认为这种现代的处理方式更适合自己的声音,并且与音乐的整体氛围更加契合。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何与乐手合作?

地磁卡在录音过程中采用了即兴的方式,不给乐手提前听demo,而是让他们直接进入录音棚进行freestyle演奏。这种方式帮助捕捉到最自然和真实的感觉。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何处理混音和母带制作?

地磁卡在混音中特意降低了音量,避免现代音乐中常见的过度压缩和响度战争。他还将专辑的母带通过开盘磁带处理,增加了复古的底噪和衰减效果,进一步强化了70年代的感觉。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何通过歌词表达情感?

地磁卡在歌词中采用了纯情和诚恳的表达方式,避免使用讽刺或幽默。他希望通过这种直接的表达方式,唤起听众对70年代中文流行音乐的情感共鸣。

地磁卡在《肥瘦音乐》专辑中如何通过乐器营造意境?

地磁卡在专辑中使用了竹笛等中国乐器,通过朦胧的音色营造出独特的意境。他认为中国乐器在表达情感时更加含蓄,与西方乐器的实在感形成鲜明对比。

Chapters
本期节目回顾了R&B唱作人地磁卡的音乐创作历程,从最初的EP到最终的全长专辑《肥瘦音乐:全面体验》。节目中,地磁卡分享了他对复古灵魂乐的独特见解,以及在创作过程中的一些小巧思。
  • 地磁卡的“肥瘦音乐”计划始于一个EP,后发展为全长专辑
  • 专辑包含了对复古灵魂乐的还原和对中文歌词的创作
  • 专辑在2024年12月发行

Shownotes Transcript

近三年的时间里,R&B 唱作人地磁卡一直在耕耘他的“肥瘦音乐”计划:虽然称作“Fake Soul Music”,其实却是货真价实的复古灵魂乐。

只不过,在灵魂乐兴盛的 1970 年代,这样的音乐风格、情情爱爱的题材之于中国大陆却并不存在。在对老音乐的钻研中,地磁卡发现了这个历史上的真空期:从 2023 年春天的《肥瘦音乐 第一辑》开始,他尝试还原复古的曲风、以普通话入歌,想象平行世界里上世纪七十年代的中文灵魂乐。那么,歌词文风是怎样的、唱腔是怎样的,旋律与配器又是怎样的?《肥瘦音乐:全面体验)》于 2024 年 12 月正式发行,而它所包含的中文歌词与音乐风格的双重转译,正是地磁卡对半个世纪前不存在的音乐场景的完整想象。

在这期节目里,地磁卡做客分享了这张专辑创作历程中的点滴;我们的共同好友、和平和浪的吉他手小雨)也客串主持,共同以“肥瘦音乐”为渡舟,为你带去一份怀旧与温暖 🎁

Show Notes: 03:10 复古灵魂乐与“肥瘦音乐”的诞生; 11:42 从“月儿”到竹笛,歌曲创作的小巧思; 28:02 间场曲、过渡段、skit 与“桥”的意境; 36:16 终曲为“序”,新时代灵魂歌手的写意; 41:48 挖掘中文老歌的热情,地磁卡的私人推荐; 46:48 一张13首歌的全长专辑背后的完整线索; 55:29 从热情的上半部分,到内敛的落款。

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→ 撰稿/采访/录音/剪辑/包装:方舟 → 做客音乐人:地磁卡) → 题图版式:六花

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