地磁卡最初计划以两张EP的形式发布《肥瘦音乐》,但在创作过程中,他决定增加更多歌曲,将其扩展为一张全长专辑。2023年发布的EP已经奠定了复古灵魂乐的基础,2024年12月发布的《肥瘦音乐:全面体验》则进一步深化了这一风格。
地磁卡通过模仿70年代的录音技术,如使用单声道录制鼓声、模拟房间混响等,来还原复古灵魂乐的感觉。他还特意简化了编曲,避免过多的层次叠加,以保持70年代音乐的古早感。
地磁卡在歌词创作中采用了部分70年代的写作手法,如对仗和用词上的小巧思(例如将“月亮”唱作“月儿”),但他并没有完全还原那个年代的风格,而是结合了现代的表达方式,以避免显得过于刻意。
地磁卡认为,使用中文可以让专辑更贴近国内听众,同时避免过于模仿西方的灵魂乐风格。他希望通过中文与复古灵魂乐的结合,创造出一种独特的音乐体验。
地磁卡非常注重专辑的结构,特意设计了intro、skit和bridge等段落,以增强专辑的完整性和概念性。他将EP的intro曲目《序》放在专辑的最后,形成一种循环感,引导听众重新聆听专辑。
地磁卡在专辑中采用了更柔和的演唱方式,而不是模仿70年代灵魂乐歌手的力量感。他认为这种现代的处理方式更适合自己的声音,并且与音乐的整体氛围更加契合。
地磁卡在录音过程中采用了即兴的方式,不给乐手提前听demo,而是让他们直接进入录音棚进行freestyle演奏。这种方式帮助捕捉到最自然和真实的感觉。
地磁卡在混音中特意降低了音量,避免现代音乐中常见的过度压缩和响度战争。他还将专辑的母带通过开盘磁带处理,增加了复古的底噪和衰减效果,进一步强化了70年代的感觉。
地磁卡在歌词中采用了纯情和诚恳的表达方式,避免使用讽刺或幽默。他希望通过这种直接的表达方式,唤起听众对70年代中文流行音乐的情感共鸣。
地磁卡在专辑中使用了竹笛等中国乐器,通过朦胧的音色营造出独特的意境。他认为中国乐器在表达情感时更加含蓄,与西方乐器的实在感形成鲜明对比。
老妈好歌创作者访谈以及音乐演展出的更多欢迎收听 KeyChange 周末变奏我是方舟
年终岁尾总想把节目搞得稍微活泼一点有一个方法就是把李小宇请过来我是属于搞活泼这一块的大家好 我是小宇和平和浪的吉他手也是我生活中的好朋友然后最近在小红书上天天忙着跟他的 NPC 教程教一些不做音乐的人完全不感兴趣的东西然后今天把小宇也喊到家里来最重要的嘉宾坐在我俩对面
我们欢迎最近刚刚发行了全新录音室专辑肥瘦音乐全面体验的迪斯卡 Hello Hello 大家好声音好好听其实跟这个迪斯卡这个有的没的反正打过一段时间交到了但是好像真的几乎没有机会说可以坐下就是大家认真的那个做个采访或者聊一聊作品什么的每次好像都是就闲扯都是喝酒
放歌上的对大部分是其实刚才小宇过来之前然后我跟第四爷在这聊就说其实之前发表的作品也是各有特色很像第一张这个 ride on whiskey 那个时候做那个 beat 制作人制作人然后 beat maker 然后那个时候是不太开口唱歌的然后后来呢在 18 年左右吧对 18 年嗯
18 年发表了一张全程的专辑当时在电台工作当时就已经能从那个专辑里捞出好多能在电台里放的歌了一个品质认可或者是一种形式上的认可一种形式上的变化而且那种人其实也蛮有意思的当然还请了像王以太什么的有一些很好玩的一些客串但是当时觉得就是一个有做 R&B 歌手决心的这样的一个音乐人
就是时间快转到这个风控之后肥瘦音乐这个项目最开始是以一个 EP 的形式来出现的对在 23 年对五首歌因为有一个 intro 然后当时就是其实已经把这个相当于是很委婉但是很坚定的把这个复古灵魂乐这个点其实已经打出来了因为当时 EP 里的这几首歌现在也都出现在这张专辑里然后在 2024 年的 12 月份
终于听到了全场专辑的上线而且专辑名字也升级了冒号全面体验包括我之前在周末编奏节目里边有放过范舟这首歌当时也有好多听友就说温柔曼妙的声音好喜欢从周末编奏听友来说其实能感觉出来大家对这种
有一点怀旧气息的或者有怀旧声响的这样的作品其实是很有好感的对 这种风格我觉得本身记忆度就很高只要一出来就能记住对所以就是
顺着听友们的好多的反馈然后我也想了想我觉得复古灵魂乐这个东西在我们生活的环境里边确实还是一个蛮新鲜的东西还是咱们从最开始的想法说说吧这张专辑是不是从那张 EP 慢慢生长过来的对因为本来我这个计划是打算以两张 EP 来作为一个
比如说 23 年发了一我之后其实是打算发一批二的但在这个过程中就觉得那你还不如再多加一些歌把它作为一个全场的一个专辑来完成会更有意思一点对
就对这个声音的追求其实相当于 EP 的时期其实像是算是水吗也算就我们其实在整个录音过程中还是去模仿了一下类似于像 MOTAN 他们那种录制整个录音室的房间混响之类的几个话筒录的鼓
其实鼓是密的反而我们一开始做其实你对比你听整个专辑你会发现新的歌和以前 EP 的歌其实是有一个相对明显的混音上面的不同
因为之前我们在做 EP 的时候可能还是想让它更现代一点点对然后反而这一次专辑其他的一些新歌我们是尽量去把它做得很古早非常非常欺凌对整个听感都特别互补我觉得近几年大家比较流行的这种 R&B 或者 soul 的做法是
就是这些创作者更注意力更在浪漫华丽的一些小细节上我觉得第四这张它的那个就是根级律动还是比较怎么说呢就是那个根源感更强一点就是我听起来没有太多注意力在那些华丽的东西上就反正还是节奏 R&B 根源这些东西比较多
反而这次我是觉得整体新歌的话我都会觉得编曲相对我们想要的还是简单一些就不想就是比较踏实的那种感觉
上面叠的 layer 什么的没有做很多丰富的东西就是有简化的心思在里面对有就是那个特别其实的感觉就是跟这个你叠的越多就越 90 对越现代化就是一种技术上我能的那种感觉很可能是 70 年代的时候当时就是受制于客观条件的一些嗯
一些操作方法因为当时应该都是同期录音嘛所以你一个棚里面你要塞那么多乐手也塞不进去对就包括那种很独特的那个房间混响然后乐手不听节拍器啊
然后很多的鼓都是单声道的所以刚才你问说几个话筒对有一个玩这种的特别极端的方法录鼓就是一个麦克录鼓因为詹姆斯布朗曾经有首歌就是一个麦克录的然后录音界就有个说法你们谁也别说一个麦克不能录詹姆斯布朗能录咱们就能录对
而且这次专辑其实我们很多鼓都把它处理成了单身道对他那个鼓一听所以我就问这个事一听就是那个玩法其实不管刚才 Dis 不也说是迷地座不管你是实录还是迷地座
你能造成这种听感其实在现在这个时代我觉得这个是不容易做到的一种妥协和策略因为真的是从创作者来讲你想来想去可能不敢这么做因为你相当于跟现在市场上的其他作品来比你是缺频段的对你如果决定这样做你就是缺的是就肯定是不会达到现在的一个工业标准的一个混音的方式对
我在数字平台上听这个专辑的时候其实第一个反应是我觉得它声音没有那么响对对对然后
我感觉到那个声音里面有一点点模糊是的那个模糊的感觉就是跟现在这种就是又大声又清晰然后压缩压了之后就是整个整个那个声音每一个细节每一个呼吸声都聚清楚那种处理就跟那种处理就是截然不同对所以就是听这个专辑就是我会本能的想把音量再开大一点我是非常敬佩弟子这种决心就是真的真的要这么做然后给做了一整张对
对就是说想试一下想试一下就是看看这样的一个方式会给大众带来什么样的感受刚刚说到这个鼓的处理专辑哪一首歌是你觉得这个鼓是比较典型的其实是像灵药灵药其实这一首做的确实整体的混音很脏的就我们是故意要这样弄可以听一下
我确实觉得鼓的声音就在远远在后边那个感觉嘎嘎呼对这个鼓就很像一个麦克录的
正好节目到这儿了也顺便说一句听节目的朋友如果在音乐平台上听这张专辑《肥瘦音乐》的话咱也可以找一个
得当的环境然后尽量把这个音量开大一点对因为一直有一个所谓的响度战争这个话题而这个话题其实也十多年了我记得我上学的时候早就有了对我上学的时候就在说这个事其实到 90 年的末就有了这种事是吧就是说现在这个音乐越做这个波形越满越做的这个音量越刺激
然后据说很多其实都是为了弥补什么就是弥补大家是拿什么现在说车载音响都不算是最糟糕的了现在就是拿手机外放对就是为了弥补手机外放给大家带来听感刺激的不足然后去补齐加上对节奏有一个风模一样的那种追求前段时间我还看到一个插件
它可以直接控制你手机的音响你在混音的时候你就可以不用你把文件导到手机然后你再去听 实时就知道大家用手机外放我的混音是什么样的然后还有一些插件比如说它会模拟 AirPods 出的声音的那种感觉这种都有
所以就这些东西当然如果说一个人他不在乎的话这都无所谓但是对于一个知道这其中分别的人来说对于 Diska 来说有点像是偏向虎山行的意思对就这意思而且他不是说一个 EP 或者是一个 single 他一整张全是这个范儿我觉得声音肯定是对于听音乐的人来说是最直观的一个印象的接触
但是与此同时我们也能看到很多时候大家对这个
专辑里边比较留心的点就是包括唱对吧咱们在这个华语地区长大的小孩对这个唱一直有一些那个非常非常执迷的东西然后也包括对这个歌词就是歌曲里边这个所谓文艺在道的东西想象一下在这个声音在这个混响的打拨上花了这么多心思那在这个歌曲的唱和词这部分其实肯定也花了很多的功夫对
尤其是歌词因为还是想要去设想一下那个年代你中文的音乐会是什么样的一个歌词的写作方式但我又没有太完全去还原那个年代的一些写作手法因为可能对于现代人来听的话我如果特别还原那个年代的手法我觉得会有点装
所以我就各取一半吧就可能有一些特定的点可能会这样用一下比如说类似于相对对账一点的手法或者一些词比如说你把月亮唱作月儿因为现在几乎没有人会唱月儿吧对然后就把用一些小巧思对就把它化解
蒂斯卡刚才说到这个点其实就是整张专辑里边有这么一个假设有这么一个设定就是想象一下灵活乐全盛时期 1970 年代就当时如果我们所说华语的流行乐坛里边
也有这个风潮也有这个脉络的话那个时候华语是什么会是什么样你像邓丽君虽然流行的就走红的很早但是她到大陆这边其实已经很晚了也是 8070 有电台了是吧
有了但是你像对于大陆的流行音乐发展来说就是离谷一是一个标杆离谷一开始做受资产阶级腐蚀的流行音乐已经是 81 年的事了相恋那是 8182 年的事所以就确实你看小宇的这个反应就是蒂斯卡如果不在这专辑里提这个想法
很多时候咱们都不太想就是说 70 年代华语流行音乐是什么样子对就很多你脑袋里面觉得是 70 年代的中文音乐可能它都是 8080 末 90 初才出现完全是一个盲曲一个黑摸黑的一个时代对
要不然就是出现的时间其实更晚要不然就是其实我们知道那东西是从比如说香港台湾或者是东南亚就是买唱片肯定是没有对吧肯定没有买唱片这是电台可能会会放点东西嗯
但是没有这种情情爱爱的东西咱也不是说中国大陆在 70 年代没有流行音乐那个时候的流行音乐我们追求的是一种非常热情的然后非常时代的属性更高对就是很有高强印象高强印象
哇 谁用这个专业了 这没听过有这样的词来描述当那个时期我们国家流行的这些音乐作品它里边往往洋溢着一种非常乐观的大家一起去建设社会的那种情绪劳动主义对 劳动最光荣那样的一种感觉所以情情爱爱这个东西纸醉金迷一点没有不存在
所以我们对那个时期或者那种风格那种老歌的笼统的印象很多时候还真就是来自于比如说香港台湾东南亚地区的华人对最远可能也就到日本对日本也是一个很重要的影响刚刚蒂斯卡说到在作词方面的用心其实试图重现的其实也是
就是这样一个在现实中不太存在的这样的一种一种情调对对对这我想问问就是比如说就是做复古音乐这个事如果是我的话我可能想不到就是特别具体的去还原哪一个时代的场景我可能就是从声响上或者是
编曲上去考虑这个事感觉好像听着挺复古的但是它具体是 70 的还是 80 的还是 90 的 90 可能就比较大差别了对还是再往前还是 60 的对吧我想知道你在这方面是怎么想的因为我感觉你的整个的
概念包括歌词故事都挺完整的你是真的有想过非常具体的我就是要其实是还是说就包括像刚才方舟说的你能想象如果是在 70 年代的中国是怎么样你是想说把自己还原到那个时代去做这个事吗还是说你想让
中国的好像就假设有一个平行时空那个时候中国也有一些律动音乐反面这个概念你是怎么想的特别具体的其实一开始还是类似于平行时空那样的一个想法
呃因为其实我音乐里面更多你没办法去呃我没办法去找那个年代中国的东西去做对比吗我就只能去从呃国外就美国那个年代的一些经典一些的灵魂乐来做对比那我会去设想就如果呃这个东西在中国就他那那个年代的一些录音上面可能会反而会比美国肯定缺失很多嗯
反而有一些技术会达不到那么我们在做专辑包括混音的时候就会去考虑这样的一些点所以你是想让它听上去就是中国 70 年代做的东西可以这么说但其实你做完之后发现可能还是对于我们自己混音或者干嘛之后感觉还是觉得还是挺现代的
那是什么让你想到做这种中国的范儿而不是完全还原比如说美国的这种根源音乐
其实主要还是本身的听众和市场还是在国内对就你还是只能够去用中文去唱但如果用英文的话我觉得就会太有预见感了就你知道这个歌用英文唱出来是什么样子大家都在做国际上面很多人都在做对那就用中文去尝试一下其实我觉得这样的一个结合会
对我来说还挺有意思的有意思对因为像 R&B 我们都知道现在很多华语 R&B 就已经做得很成熟你在听摇滚也有很多华语的中文的但是这个东西没有对所以去尝试一下我觉得挺有意思的而且就是这个转译不只是说拿中文去做一个在西方很成熟的音乐形态嗯
他还叠加上了一个就是这个时间滤镜在这对我觉得这个其实是其实是两层如果说是大家就是喜欢或者是觉得一些很当下的这种音乐语言能表达自己想表达的东西你比如做一个 Daniel Caesar 那种感觉的东西其实也完全是可行的找到一个契合点让中文去嵌入到 Daniel Caesar 那样的音乐语言里边你做一个很当代 R&B 的东西其实完全合理
但是因为这里又叠上了一个时间的他玩了一个平行时空对 附身的声音滤镜所以我觉得这一点咱们这么拆解的时候可能会显得有点太功利咱这么解释有点太功利了因为肯定就是说整个过程本身是一个比较自然然生产出来的这么一个过程所以我还有一个问题是说你觉得流星月里边有什么东西是
放在当下放在 2020 年代然后放在 1970 年代以及放在你说的平行时空里的这个浪漫的中国的 70 年代都行得通的东西以中文音乐来说吧我觉得其实就歌词上面的情感对因为我们的一个听音乐的习惯其实第一肯定是去看歌词
是对就对于中文的这种听众来说对我们从小第一听音乐最最一开始就是看歌词写了什么有对而不会第一时间肯定不会去注意这个曲写的怎么样这个编曲怎么样对这些可能都是到后面了就我们开始有一些音乐上面的基础或者教育之后我们才会去考虑的东西对
所以我觉得就以中文来说它肯定是以歌词的情感肯定能够贯穿所有的这种时代对所以这也就是扣回了刚才迪斯卡说的在歌词创作的时候有很多这个行文和措辞用了一些这个现在不太常见的一些就是很有老味旧味道的这种对的这种表达这种巧思对
我就直接 cue 一下这首歌吧这个泛舟主要是这首歌里面真的就感觉很多表达现在放在现在的这个语境里边可能有点太纯情了
对他歌词也复古这个好神奇泛舟于星海就这样的这样的表述我觉得因为我自己的感觉是说就是现在我这个年纪的人所能感受到的当下的潮流是 Brett 也许我也已经赶不上潮流了但是这个是我能感受到的部分能赶上你还可以你这个认可不是很有分量说实话对
但是话说来就是一些创作里边大家会用一种很诚恳甚至有一点笨拙的这样的方式
去全情投入的讲一个东西没有任何的戏剧没有任何的讽刺或者是幽默在里边就这个东西在现在我看来也是一个非常稀有的东西范舟这首歌我是完全想要参照那个年代就类似于邓丽君之类的一些歌词的那种写作手法然后其实我脑袋里面是有一个画面的就很
80 年代那种中国的电影那种乡村电影就那种音乐是那样的一个感觉那样的一个画面很胶片很黑白那种电影那样的一个场景然后就是男女主角都是那种非常的羞涩但是又非常的真心 Country Pop 穿着中山装然后那样的 Country Pop 对
一个小湖一夜偏舟那种感觉九九艳阳天是北方还是南方这个我没深究北方太冷了然后这首歌里边还有一段第一次独奏很扎耳朵尤其是耳朵受到过一定的灵魂乐的冲刷之后然后在那个
大概预期会出现一个旋律的地方然后听到的是笛子很优雅的这个吹奏其实是挺好玩的我们之前录这个笛子的时候本来是录当一个人我们找了乐手大飞他是吹长笛的他录完那首歌之后从兜里掏出一个短笛说我要不要试试这个我 20 块买的
我就 OK 那这首歌你来一点然后他就录了但其实他录了很多很长一段但那个笛子就整个音准很难抓然后就巨多的错音然后我就其实就剪了一句一个乐句贴到了那个过门那我觉得是比较搭的就如果太多的话我觉得反正也不太好就突然间又有一声放在你心底
我觉得中国乐器很多时候就是你知道就这个朦胧的那种感觉一笔带过就刚刚好相比之下就感觉很多时候这种西洋乐器尤其是流行乐里常用这些乐器就特别实对还是东西方性格不太一样你就想象这来一段 sax 风的话声音得有多实在肯定劲咣当咣当的那个
就整个氛围都不一样对我觉得这个意境的营造上我觉得像蒂塔说的虽然是一个偶得但是我觉得这个还挺有舍来之笔的意思的心海
然后接尾大飞还吹了几声口哨在后面对也是这个挺 free 的我觉得有的时候我们在棚里面就想怎么来怎么来就随便夹点东西就对最后可能真的会用上对挺好玩的那就像录音的时候像跟这个
录音的这些乐手你会跟他们花一些时间去解释你的构思吗还是说你就还是就歌是歌你就跟着歌来其实不会过多解释像这次我们录音其实反而玩了一个更狠的招就是我们之前不发 demo 给乐手就让乐手来到棚里直接进去录这挺狠的对就告诉他就可能提前会告诉他什么调
然后也不给他听 demo 然后让他几点钟过来 OK 来了然后玩一会儿直接进去录吧
就纯 freestyle 的那个感觉 A-man break 就是这么单纯的主要是 major 想的招他说不用发给他们听让他们直接来所有的乐手都是这样是吗我们其实这张没用太多的真乐器新的话就笛子和吉他 EP 的话 EP 可能还会有 bass
之类的还有这次有 Sax 和小浩也是找李世海老师这边其实有的时候你不管怎么准备其实你就刚听刚弄出来的这非常有可能就是最好听的其实真的非常有可能就抓第一感觉其实想想也是从意境来说应该也
很多时候不需要解释的太透的可能是可能讲的太多了反而把这个想象给框定住了对我觉得就还不如让乐手也好或者听的人自己去想象什么样的一个场景对那这不就是就是大家的想象其实是跟着你的想象走了所以你的想象是在先所以就是引导着大家的想象了对
好呗那我们来挑其中一首歌然后听您稍微休息一下我们就听一下这个专辑中的过门然后作为这些节目中的过门怎么样可以这个也很好玩对夜对昨日是一次美丽的毁灭对生命是另一次梦境的坍塌 Woo
晚风吹过江河卷起了眼可惜我被困在苍的夜
我特喜欢这个一个美好的 break 是这个一分多钟夜探桥在专辑中也是其实是在专辑这个曲目的这个中段出现的对他算是把专辑做一个分割嘛对因为前半部分还是更多关于讨论爱情还有一些相对律动感更强的歌然后我想从这一首歌把整个氛围给它破一下嗯
可能后面就会更多去讨论内心情绪的一些东西然后整体的律动都会缓下来而且就是这首就是这个一分多钟这小曲子听着就真的很容易让我想起就是小的时候对这个调频广播的回忆尤其是那段念白那念白是哪来的那个其实是找到的一个 sample 是一个那种历史录音对对对算是嗯
还是跟他刚才聊的是一致的,音乐里边发语的角度和他讲话的腔调其实也是一个一听就不是很当下的这样的一个东西。但其实这种手法在 hiphop 里面还挺多的,采样一些广播或者是电影那种对白。
像一 skit 对其实这个桥的意思就是 bridge 对就是一个框把它翻成了中文是这个专辑的曲目顺序想必应该也花了一些心思去设计吧对是花了一段时间不少歌呢对十三首不少歌而且就是开头中间结尾错落有致开场第一首歌也是一个
很好的一个像影子一样的把大家引进来的那种感觉对对对眼睛闭起来就像漂浮在运魂的姿态引着我泪眼睛闭起来就算被困在水中
这首就是明显就是把这个基调给定下来了自己本身没有太大的展开但是整个的那个到刚刚好的时候要直接进入那个下一首歌了对像这几个就是有点在专辑里面有点功能性的这个段落其实是已经设定好了就我做的这个东西它具体的作用是在一个专辑里面是什么对就其实一开始写的时候就已经定了
因为其实我做专辑的话其实我会非常在意就是你要有 intro 或者是你中间需要有一个 ski 这样的一个概念性的东西对我觉得这样有才算一个完整的专辑会好玩一点这个假设的前提还是说大家会顺序来听这个专辑对对对这肯定的这很重要但我是一个特别爱按照顺序来听的人对
我觉得有这种东西就是所谓的专辑的概念会更容易表达出来对好 咱们也顺着来听咱们听专辑的第二首歌叫做爱总时刻盛开爱总时刻盛开日久梦想微风雨行朦胧伸手不见爱影踪来来去去一场空虚
一场空雾晕开 末雾晕开天还是不在 无爱的世界不经意就被困在里面是是非非 阴晴圆缺别忘了爱总是更盛开把情藏在眼中 藏在眼中别怕时间的愚弄不受放
在一首歌里唱一个很简单很正面的这样的一个信息这个事情在现在竟然是如此稀有的一个事情对就是是非非阴晴人缺这样的话现在竟然很少有人说了就我还是在感慨这个事情然后再一个这个歌就是他
很流畅的就把你引到那个副歌那个段落上去了就他没有特别明确的那个主歌副歌的那个界限就这一点也是超舒适而且这首歌的编曲是来自于印度尼西亚的音乐人对我找他帮我做这首歌然后他说你想要什么样的一些感觉你有没有 demo 我说没有
你可以去听一下我之前的 EP 然后他又做了就是网络情愿一线签那种对对对他挺厉害的叫 Elifas Sonalu 望向整个宇宙爱围绕你左右黑白的世界不经意就被困在里面
是是非非 隐情远绝别忘了爱总是可盛开坠入了黑白的世界不经意会被困在里面是是非非 隐情远绝别忘了爱总是可盛开爱总是可盛开
然后我们刚刚说的关于专辑结构这个事我就不得不请蒂斯卡和我们解释一下为什么这样最后一首歌叫《续》啊
其实这个 intro 其实是我当时 EP 的 introEP 的第一首歌其实放到最后其实是考虑到因为我其实专辑里面第一首歌叫一场梦它其实也是一个 intro 属性的歌曲所以就在想那两个 intro 该怎么办你该不会做了个前传吧
就会想那两个 intro 该怎么办后面小黑就想到一个挺好的点子他就说你把名字叫 intro 的歌放到最后一首让大家听到那的时候又会觉得是又进了一遍专辑
对还是老板会想招对可能会引发大家又听一遍这样的一个感觉对挺有意思的我觉得放那所以很多人都在问我看网易云很多评论都在问是不是顺序错了对而且你其实因为这个曲目命名就叫序所以这个留的线索还是很清楚的就肯定会引来大家的好奇等第二季第二季
对了那正好你就是肥瘦这个计划后面还有现在有别的计划吗现在暂时没有看创作当中其实我这几年一直在做肥瘦其实还是想做一点其他东西了因为花了三年时间但可能之后有这个感觉的话我觉得还是会做一些新的歌像做肥瘦这个期间
感觉是不是你就是在唱歌这方面就在人声演绎这方面就是也有一些相对应的调整因为这样子你也感觉用很多这种假声的这样的方式来演绎虽然你唱歌本身一直就是声音是偏柔的这一种听起来但是好像还是这个计划里边要更用力一些的这方面对其实是我
会找一个相对舒服的方式去唱这些歌因为我觉得我从一开始第一张专辑就即是空我觉得我不是一个很好的歌手对可能我会创作音乐但是我不一定会唱音乐会唱歌然后这几年其实一直在自我反思和调整对我现在听以前的一些歌真的觉得不太好
就你自我觉得会啊就纯说唱这一块吗对唱的觉得还确实差很多意思嗯
对然后就有做一些学习啊什么的然后这一次因为我在做整个肥瘦的过程中我听了挺多当代的音乐人去做那种 Richard Soul 的一些东西就比如说 Duran Jones 还有像 The Sacrifice Soul 之类的一些然后我发现其实现代的歌手反而也不太会用太 70 年代的方式去唱瘦
因为那个年代其实要比较浑厚的那种声音就是 Marvin Gaye 也比较有那个力量他的人声是挺有力量的但是现代的反而是会选择更柔一点的方式去唱然后
然后我就觉得这个可能会更适合我一些因为我自己有试过学黑人那样很 power 的一个那种嗓音去唱颂我就觉得完全不是一回事那个年代你如果没劲的话跟不上乐队那个时候都是乐队现在制作什么的都变了还是跟当时的录音环境制作环境有关系跟乐手同处一室的时候你必须得
你得能得领得住那个乐队而且那个时代是有这种就是歌手的这个概念是很强的就是你如果是歌手这个身份你在这屋你就必须得猴住全场
现在这个感觉还是弱了一些就是你是一个创作者的话你完全可以用你自己的方式去做歌去唱歌就是没有什么就是一个标准说你唱的好不好你只要你唱的跟你做的音乐是搭配的呈现东西是完整的就可以嗯
对就是不完全需要通过演唱这一部分去征服所有人对就说白了你不是靠唱歌赚钱你不是一个职业歌手对吧你是一个创作者对我觉得就是
大家听你的人声和你的音乐觉得是合适的这个是最重要的因为我听其实挺多国外的一些相对独立的音乐人其实他们歌里面很多比如跑调啊什么的都会有但是你就觉得合适你不会觉得这个很突兀这个唱的不好你就觉得是有意思的
你像 Mark DiMarco 你听过他唱高音吗他一个高音我都没听过我感觉他都唱不到啦真的但是就好听就行了就有他自己的那个 vibe 是的他的创作和他的演唱这个都是需要合在一起去讨论不能拆开讨论
还有一个事情我一直就非常非常好奇因为我感觉就是像迪斯卡也好 Major 也好虽然我没有跟 Major 聊过天然后包括这个明堂唱片的这个小黑就我感觉整个明堂的 crew 吧大家都对这个第一个中文老歌这个事有一种迷之热情对
对然后我就觉得每次跟名堂的 crew 一碰头就感觉就进入了一个默默的较劲的这么一个 battle 里面就是比谁那个冷屁华语音乐听的多对你像如果说 Major 的话就是其实二三年的时候他给夏之宇做那个 Young Fresh 2
对当时里边其实也花了很多的功夫我不知道就是对于 Diska 你来说因为你同时也会做 DJ 也放音乐啊什么的就是你做肥瘦音乐这个计划跟你挖华语老哥的这个事情这两个事之间有没有什么交叉其实有的其实有的就是你还是需要去找一些你觉得好的一些 reference 嗯对但是你不去挖的话你就找不到这些东西嗯
然后因为 Major 他做大量的 B 所以他去会挖的更深一些他几乎从 YouTube 或者是唱片都会有去找很多就根本没有听说过那种中文歌突然丢给你这个牛逼我感觉大家就在比这个对我觉得是这可以说是 nerd 吧这个行为我觉得很 nerd 对
就可能类似于那种收藏电影收藏玩具之类的人这是一个性质去挖一些比较稀的东西肥瘦音乐这个周期里边你挖到过什么觉得让你大受启发的东西我觉得就是刚才和你聊那个钟灵灵那个专辑野火对 1968 年中文放一个我觉得应该算是最早的中文灵魂乐老我真觉得 68 年对
这真的很厉害哇 是什么地区的这是一个 49 年出生在香港的歌手我只要你给我笑不要去那幽雅处要像那烟火燃烧不要你对我微笑我只要你把我拥抱
这应该是同纪录的对对被子是偏的哈哈哈哈
有牙血那有牙烛光要向那野火燃烧
现在听这个歌觉得他的普通话演绎的是相当相当好对而且他也不是黑人那种唱法对他整体的曲我觉得还是很中国包括他整个咬字他的发音的音率其实是非常自正相远但我其实没有太去研究他的背景我觉得应该是有一些海外背景
1968 年 Betty ChenBetty Chung 叫钟玲玲原来就是大家听港台歌听的比较尤其听台湾流行音乐听的比较多的话其实很多时候那个咬字发音什么的会有点接近于台湾国语那个感觉很多那个咬字的细节所以我就觉得能把这个
语言本身的音率跟旋律和节奏结合起来也是一个很难的事情对不对咱听一些什么印度尼西亚的流行音乐你听那编曲听着就是很地道的那种灵魂乐的东西但是他一把那个唱给叠加进去他的那个咬字那个转音一出来
就包括那个闽南语唱 R&B 也是我觉得闽南语跟 R&B 有种莫名的 Funky Mode 有种莫名的搭的感觉很搭很神 Funky Mode 那张也是今年听了觉得蛮有意思的专辑这个肥瘦音乐全面体验咱还是不能错过的这个里边有一些这个重点曲目是吧主搭曲目我觉得还是要这个大概来聊一聊的
我不知道像你在组成这个肥瘦音乐全面体验这张全场专辑的时候你把之前肥瘦音乐 EP 里的歌又拿进来又重新放了进去你刚才也提到了其实里面会有一些还是会有一些细微的差别对那就是当你策划这个全场作品的时候你有没有动过念头说这歌要不要再改一改其实改过了有改过对我们只是拿到了 Premaster 的文件
我们在整体的 EQ 上面做了一个衰减然后又和专辑其他歌在伦敦过了一遍开盘给不太了解开盘代的朋友解释一下什么叫过了一遍开盘因为我们现在的音乐其实算是数字信号
然后他通过一个磁带录音机帮你把所有的信号录制一遍转为模拟对 可以这样解释嘎嘎复古对 就是套个滤镜照片加个滤镜对 多一点底噪然后多一点衰减
I think about you all the time 越來越小心
这是每时每刻 all the time 这首是我身边路人朋友反响比较强烈的我也是这个印象最深我第一次听这歌是上回他来演出演这个歌了是吧对对对我就是什么歌这么好听然后那时候还没发是吗发了这个其实是之前 EP 之前就有之前 EP 的歌所以你会就混音池和其他歌还有明显的区别这个要干净很多是
这里边每一个乐器听的都特别清楚做完肥瘦音乐这个专辑之后有没有觉得自己写情歌的功力渐长对确实对确实对因为对于林坤月来说我觉得就是写情歌爱情是没办法逃开的一个主题这个浓情蜜意的东西就是得变着法去讲对
听完之后我也觉得就是让这么一个性格不是特别外露的人然后一定要大声去唱爱情然后唱表白这个事也许是一个不大不小的挑战但其实你在以中文语境去写歌的时候其实你第一反应就还是会去写感情选择不多对 选择不多但是他会不会对你其他的
方面也会有一些要求比如说你现场表演这首歌的时候你是不是也要表现的再热情一点再外露一点再那个撩人一点会有一点就比如说我现场的时候可能会更活泼一点我这张专辑确实这几年
我觉得是对我来说变成一个比较重要的事情了因为像我之前做一些单曲我没有那么注重要把整体的包括风格和混音然后各种演唱的方式去做那么规整的一个处理
对就你可能每一首都是会相对来说不太一样的但这一次确实是有了这样一个概念包括像 Major 然后火影师 CY 然后
伦敦的 Felix 母带他们的一些帮助就我真的就意识到一个专辑确实这样的完整性能出来之后的效果就对于我自己来说是非常好的发的那天做了什么庆祝行为发的那天好像也没啥对就是等到看那个有没有评论睡觉了等到 12 点对看块评论对
发个朋友圈我估计像英国这边给你做母带的这些师傅如果是个老师傅的话应该听这些音乐会非常开心吧贼好奇就是国外包括我们上次不是也是找一个巴西的一个大哥给做的说法他们和没和浪对然后他也是一句听不懂中文完了他就贼好奇说你们那儿有人做这种音乐就是
你们叫啥反正最好奇一定搜啥的他们肯定都是这种感觉对你说国外那么多语种和风格能进到我们耳朵里面我们也其实也需要给他们输出一些中文上面的不同的对
尤其这些名声在外的这些工程师或者录音棚什么的其实肯定也不少接华语区的活所以这样的一些你来我往应该会比较好玩对包括像咱总说到印度尼西亚我也发现印度尼西亚就是灵魂乐这边也是有很多的很有意思的你居然老特别爱玩这个对特别爱
Big Crown 不是才签了一个乐队对对对其实咱们在跟 Diska 聊这张专辑的时候其实根本就没有太考虑进去说这位歌手这位创作者他是从哪来他成长的过程受到了什么样的影响或者说他来自昆明那他成长里面他用这样的一些音乐语言去表达到底是不是一个对的或者一个正义的事情甚至都没有想到这些东西所以我觉得就是这个
也是我理解里边就是灵魂乐一个很美妙的东西对我们好像对于灵魂乐这个事情来说就不用特别的去认死理去纠结说这个音乐从哪来它到哪去然后你做这个你用这种声音
就是正不正义没错对对对没错我觉得音乐嗯对于音乐人来说音乐就是用拿来用的嗯对就不管是风格也好或者是呃
语言或者文字我觉得都是拿来用的而不是一个要去矫枉过正的一个东西然后我作为一个听音乐的人我会觉得那这张专辑里边它有一个纯情的这样的一种表达这个东西是凌驾在所有的技法和这个立场之上的一个东西这个是我对这张专辑一个比较深刻的一个印象吧小偷是一人遇到险不住
团结的漩涡控制场着一杯冷茶自愿其说回敬之事一拖再拖无异于所迫当一个人无辜无神满是伤痕都是醉觉昏一切流浪一个人有些落寞
这首歌如果把最后一首序刨掉的话其实就是专辑的收尾曲了听着感觉有点像落款一样但是这首歌感觉就是比较向内的比较收敛的一首一种演绎了这首是整个专辑最后完成的一首歌
就在写作部分比较有意思的是原本我是打算这首歌我只负责唱然后其他创作部分就交给其他人来完成因为这个编曲和作曲是 major 他给我这个 demo 的时候我就说那要不然我把歌词给夏志宇帮我写对然后我
给到之后但夏志宇就用很 rapper 的方式给了我一篇歌词我觉得这可能不合适对然后我又自己写了一版歌词这样子这首歌感觉整个旋律的线条稍微长一点对而且这首歌我觉得整体更像一首中文流行歌对其实没有那么太多 soul 的属性在里面这一首歌方面
我听这歌我觉得如果不是编曲给这首歌曲的叙述定了一个调子的话我感觉把它编成 90 年代流行歌那感觉应该也可以对对对 许致安那种我不知道为什么想到许致安我也是刚才在想这事假如你再唱的自争枪员一点再自争 完了加一个大混响完了人生往前拉对对对
刚才迪斯卡也说到就是整张专辑的下半部分其实有点更内敛一些然后到了这首歌其实已经是一个很好的一个落款了然后序又出来有一种那个一天的广播到了 23 点 50 几了有点像一个 reprise 一样然后就告诉你说我们今天的播音就到这里然后就咱们明天再见就会那样一种感觉
我们今天这个节目就暂时先聊到这我们听节目的朋友也不要忘了在各个音乐平台上去收听收藏迪斯卡的这张专辑很适合年末的这个时间是故意的吗选择这个时候发对是超级合适就是我刚来咱们坐着你放第一首歌因为刚过完圣诞节我就哇就特别有那个感觉尤其是你还超出一瓶酒嗯
谁能想到这个这个就叫云雾之湾我
我觉得这张专辑也是特别适合年末比较有节日氛围的时刻然后也希望听节目的朋友在听了我们聊了一个多小时之后能对这张专辑有更多的兴趣欢迎大家在音乐平台上去收听这张专辑也欢迎大家在收听节目的平台收藏这两音乐播客叫做周末变奏 key change
最后依然感谢迪斯卡今天做客节目谢谢丰洲谢谢小鱼谢谢迪斯非常开心的一个聊天然后非常美丽的一张专辑
我情願不捨