Shownotes Transcript
冷门好歌创作者访谈以及音乐演展出的更多欢迎收听 KeyChange 周末变奏我是方舟 2025 年的 Rewire Festival 结束了满打满算四天的时间每天都在荷兰海牙的市中心地带不歇脚的看演出四处走
留下了很多充实且美好的回忆那趁着这个回忆还新鲜啊在这期节目里面和大家分享一些在 Rewire Festival 的演出的观后感那如果非要有一个决定性的结论的话我就把这话先说在这儿 Rewire 就是现在全世界范围之内我最喜欢的音乐节没有之一
从它的活动的这种形式的多样性到观演的这个便利和舒适以及最重要的就是演出的这个艺人和内容的策划完全都在我的点上比如说每一届 Revive 会有一个叫 Focus Program 就是重点呈现一位音乐家的多组作品
去年的这个 Focus Program 是关于美国的作曲家安尼尔·洛克沃德那今年呢是一位常居在意大利罗马的美国作曲家也是一个声音艺术家叫 Alvin Corrin 今年也是八十多岁了
就这些大师呢都属于那种比较先锋并不是广为人知的音乐家但是他们的作品本身又非常的丰富且扎实而且呢对我们现在听到的很多当下的这些音乐人和作品其实产生了影响或者说在早年间就已经进行了一些探索
像 Annie Lockwood 和 Alvin Coran,我之前其实也不太了解,也是通过这两次 Rewire 才比较全面的接触到的。那今年的这位 Alvin Coran,他在作曲方面其实有很多的实验音乐中的手法运用进来,比如说像自由即兴也好,包括拼贴也好。
那今年的 ReWire 在周四晚上的这个开幕演出就是很有意思是由一组海牙本地的这个新老乐手分批乘坐着小船在海牙市中心的一片封闭水域一个小湖上表演一部叫做 Maritime Rights 的作品我在这里放一点这个当时拿手机录的这个声音让大家大概感受一下
除了像小号、单簧管、Sax、长笛这些比较常见的管乐器这些小船上还有通鼓还有两个船上专门装了比较大功率的音箱放了好多噪音、自然环境声音还有 old school hiphop 的采样
我们当时在现场听到的这个声音呢就虽然说从源头来说还是有乐器是有组织的发出来的声音但是这些小船在水面上他们自由行驶嘛彼此会这个错身而过他们的声音也因为这个空间而变得复杂变得不和谐
我当时也就是看了一下这个介绍就是说整个这个作品这个 maritime rights 这个 rights 是仪式的意思嘛 maritime 是海运的航运所以就这个作品的一个灵感就是有点像是在线这个货船在航线航运线路上行驶的这样的一个意象
因为我在上海也住在离荒芜江很近的地方有的时候晚上真的能听到霍伦拉起笛的声音就从一边到另一边所以我当时一下子就有点被这个现场聆听这个感受所击中了一下这个作品其实蛮长的前半部分基本上是有点像大乱战一样
到了后半段呢这个原本很散乱的这个很自由爵士的这个乐器声音吧就慢慢的就收拢到一个比较简单工整又很悠扬的旋律上
而且叠加上这个远处有几个音箱里面那些什么 hiphop 采样啊然后包括我们这些岸上的观众大家在说话交头接耳啊然后甚至包括天上飞的海鸟也跟着这个音乐的声音一起狂叫所以那一刻不得不说就是真的有点被那个大和谐给感动了所以就是我觉得这个开幕演出是就是越回味越有意思的一场表演
而且 rewire 今年举办的这个周末正好国内的清明节周末嘛海牙的天气特别好就不知道是不是因为这个整个周四周五周六每场演出都是爆满的状态甚至是场地都需要控制人数就是那种满员了之后叫 one in one out 就是有人离场才能放排队的人进去那种周五的时候我当时就是
就是以折返跑的节奏就是从海牙的这个大剧院跑到一个 live house 叫 part 排队看了一个组合的演出然后这个组合叫 natural wonder beauty concept 对就是我在这个之前的节目里提到这个很像美妆品牌的这么一个名字是一个双人组这个两位电子音乐人 Anna Roxanne 和 DJ Python
他们在 Pod 的演出其实是很简单的一个 DJ Set 加上视觉加上现场演唱当时我感觉身边好多朋友都是冲着这个 Anna Roxanne 去的结果没想到这个 Anna 现场唱歌唱得特别的好听因为她之前的作品都是以这个氛围音乐人的身份来发表的嘛
所以就是这个项目,这个 natural wonder beauty concept 有点像是他的一个跟朋友玩票的这么一个性质现场这个几种风格我觉得驾驭的都很好有的歌比较 breakbeat,然后有的歌就节奏很重,很 trip-hopAnna 唱的都特别好然后演出的最后他们还翻唱了一首 Chris Isaac1980 年代的一个老歌叫 Wicked Game
哇,就是包括这个歌本身就完全都戳在我的脸上,非常符合我的胃口。然后第二天,就是星期六,这个组合的两个成员,就是 Anna 和 DJ Python,又在海牙本地的一个唱片店叫 3345,分别做了 DJ set 的表演。
那这个安娜洛克赞放了很多特别安静的那种老的爵士歌谣啊然后还有这种民谣作品什么 Elliott Smith 这种所以基本就没有律动所以就现场大家就更多的就是在这 chill 然后就是逛逛唱片店翻翻唱片什么的然后这个安娜自己也开玩笑说这个基本就是把最近喜欢的歌下载完给大家放一放倒是她的这个搭档这个 DJ Python
接着他的这个时段,没想到原地直接炸场,就让这个唱片店变成了舞池,真的是很好听,也很精彩,因为他的整个的音乐的风格跨度也很大,就是从这种 drum band bass 到这种 raggaeton 这种,就是混得特别的老练,而且又有那么一点点,
就那种有点臭屁的那种炫技的感觉所以就是现场这个气氛一下子被这个 DJ Python 带得特别特别到位我后来就是到了这个唱片店的这个外屋又继续翻唱片然后就听着礼物大家在这蹦我连我都觉得就非常非常开心就很有感染力的一个下午所以这个 3345 也是一个
我觉得就是选品很精专的一个唱片店这两年来海牙看 Rewire 每次都是在 335 买一大堆东西确实很舒服然后刚刚说到周五去看 natural wonder beauty concept 是折返跑吗
因为之前和之后两场演出都是在大剧院而且都是我非常期待的演出是 Saxo Colin Stetson 和 Nala Sneffro 这个同时能演奏竖琴和合声器的这样一个比利时的音乐人先说这个 Colin Stetson 光头壮汉身形非常的魁梧然后一个人走到台上有一种压迫感
而且他这个带了两支 sax 一支是这个中音 sax 就是脖子上一个拐弯那种还有一个是低音 sax 就是脖子上好多好多拐弯而且这个 Colin Stetson 他就是扛这个低音 sax 就跟扛斯坦尼康一样就是非常非常的这个显眼
然后叠加上就是他吹 sax 他是会给 sax 加很多的这个周边效果比如说混响啊回声啊然后这些东西所以就是他虽然是一个人在台上吹一个管但是整个那个声音出来然后再加上灯光的加持就有一种那个你看着舞台上这个野牛阵野牛群就即将开始冲锋然后就即将要踩踏我的那种那种感觉
而且这个 Cauline Stetson 她有一段挺厉害的经历是她给好多就是非常恐怖的电影做配乐比如说前两年给我吓坏了那个遗传厄运的原声带就是她做的所以就是这个演出就很有意思就是虽然名义上是一个 sax 是一个 solo work
但是就是因为他对这个乐器本身的探索和开发就很丰富我们刚才说有这个周边音色的音效的运用然后他有一些演奏技巧上的探索比如说就是他一边吹这个 sax 然后一边从喉咙里边发出一些很乌烟的那种声音然后这个东西他就通过这个铜管这个乐器的这个身体嘛他就会放大出来然后以及就是
他因为吹奏非常用力他的手也很用力所以就是 Sax 的那个按键扣合的那个声音就是经过放大经过周边的这个叠加就有一种那个打击乐的感觉所以就是就整体上这个演出就是杀气腾腾我觉得身边朋友说的很对杀气腾腾整场演出他一共就演了大概四首曲子每首都是十分多钟的那种
间歇的 talking 也是,因为吹低音 sax 很累嘛,也是上气不接下气的,所以就是蛮特别的一场演出,就是看一个人拿着手里乐器就全撑起来了。然后另外一场,当天周五在大剧院的演出,这个 Nala Snefero 的演出,就是另一个极端,就是美到极致。
他本人是竖琴和合成器然后同时还带了一个鼓手一个键盘一个 sax 我觉得比较好玩的一点是就是这个 Nana Sneffro 她发表的这两张专辑专辑名曲目名她这个命名都特别的简单而且都是一些很虚空的词汇就是 spaceendlessness
都是这样的词所以我就是听音乐的时候觉得可能最主要的一个体体验是就真的很空灵但是看完他现场演出之后呢又觉得好像呃现场演出其实给他的音乐填满了很多血肉就是让让这个演呃让这个音乐变得更呃扎实
就我好像也更能理解他的这些音乐里面这种比较大的这些字眼了全场演出除了 Nala 本身要切换乐器的时候会停一下基本上曲目和曲目之间是连续是没有停止的而且 Nala 当他在合声器上的时候他可以让一个简单的 loop 可能就几个音符的一个 loop
通过变速变调而让它就始终都存在着然后贯穿整个乐队的演奏甚至是引导这个乐队的演奏我当时有种感觉就很像是这个 Nala Sneffro 她是在改变一个溪流这个流水的方向通过改变这个方向来改变整个风景也就是有一种这个音乐里的自然美
但是呢,当他切换到竖琴的时候,这个就有点像是他自己变成了溪流本身。这个是他的这个娓娓道来的抒情时刻,他自己就展示了这个水流的流向。我觉得是非常连贯,而且非常妙的一个体验,也很舒服。整个舞台的演出,整个舞台都是暗暗的。
就只有一圈灯是从舞台的后方往观众的方向打所以就是看到的这几个乐手就主要是影子的轮廓然后乐队也不说话就这种略显神秘的气氛就让我觉得整个情绪就都被这个音乐拽着走了而且感觉看完了好像自己这个身体也跟着这个音乐流动起来了那个真的是很独特的一个体验
我知道 Nala Snaffle 在国内也是很有人气的之前也听过一些这个坊间传闻说也有演出的主办方在接洽就是希望就是能尽早在国内也看到她的专场演出吧片爵士乐的表演里边还有两场让我印象很深刻一个是 Ben Lamar Gay Ensemble 还有一个是英国的钢琴手 Eliott Galvin
前者这个 Ben Lamar Gay 是这个芝加哥的厂牌 International Anthem 派出的几组代表之一对我之前的节目里有很多次分享过我对这个厂牌的喜爱不过这个 Ben Lamar Gay 他的作品呢就我以前我觉得对这种比较 spiritual 而且他是很强调黑人族裔的非裔族裔的这个 storytelling
就这个角度其实我一直觉得不是特别能听得进去就我觉得可能主要是因为文化上的这个距离很远就理解起来可能就共鸣少一些但是看现场就完全没有这感觉因为那种 storytelling 嘛就它非常有亲和力特别有感染力就没听两首歌就已经觉得就是台上台下就肤色不重要年龄不重要大家都是一家人
我们都是兄弟姐妹,就那种气氛,当时也是这个接近零点,接近午夜的这个时间,然后听这样的一个乐队演一组,这个很讲这个团结,或者很讲这个共鸣的这样的作品,就觉得挺有挺有意思的。
另外一个名字,这个 Eliot Galvin,我不知道大家会不会觉得耳熟可能有的朋友会注意过,因为他 2024 年的年底来中国演出过当时是作为 Shabaka 的乐队里的键盘手的身份也是一个来自英国的小哥,年纪不算大,但是胡子都花白了,挺特别的
他在年初二五年年初发表了自己的个人专辑叫 The Ruin 我觉得是一张很好听的作品就是平衡了爵士乐和实验音乐的一些技法又很好听但是同时又绝对不是那种就是容易俗腻的那样的声音
而且对于我来说还有一个加分项是在这张专辑和在 Revire 的演出里边给 Eliott Galvin 弹贝斯的也是去年我非常喜欢的一个贝斯手 Ruth Guller 对 他 24 年发表个人专辑然后和各种乐队合作就是异常的活跃然后他又给 Eliott Galvin 做了贝斯手和一部分的演唱就人生的部分
这次也是借这个 Rewire 的机会一睹真容,非常非常喜欢。Elliot Gawain 这场也是今年唯一一场我看完了之后立刻跑到门口去买了一张实体唱片的演出,所以就非常喜欢。OK,在周末编奏我们继续盘点 2025 年的 Rewire Festival。
这个音乐节呢在荷兰海牙市中心的一个比较密集的一个区域好多个场地里边同时进行然后这些场地里边呢有教堂有音乐厅有那个剧院就是那种有点像剧场就是能把椅子都推掉的那种剧院以及几个比较大的 live house
里面有一个我非常喜欢的场地叫 PAAARD 这个词荷兰语里面是马的意思 horse 我觉得是一个非常优秀的一个 live house 观众能上到三层楼所以就是这个调高是很高的整个的舞台非常的舒服两边八台就是那个随时可以买饮料
所以整体上来说我对这个场地非常非常有好感对 去年采访 Julio Holt 就是在这个舞台的后台所以当时甚至还有机会跟工作人员跟干活的小哥有聊过天然后觉得整个场地团队都非常的成熟然后这个场地每天基本上就是凌晨 1 点之前基本是乐队
在演然后一点之后就是关门放 DJ 开门放 DJ 然后大家开始蹦迪今年在 POD 看的印象最深的一个演出是那个 Panda Bear 就是那个 Animal Collective 的那个灵魂人物 Noah Lennox 他的这个个人计划就 Panda Bear 在那在 POD 的演出就是一场貌不惊人
就台上五个人每个人一个乐器但是其实每一个维度都做得很满的一场演出就跟 Panda Bear 的专辑里面的那种轻松但又非常丰满很迷幻但同时又特别好听很倦勇的那种气质就出奇的一致然后再加上视觉里边有一些就比较哭臊的那种幽默感比如说满屏都飞那个 emoji 然后 emoji 是一个中指这种
然后以及就是一些比较鬼畜的这种舞蹈动作录下来就是重复播放重复播放重复播放就很好笑而且 Panda Bear 的演出就是灯光达到了就是我觉得是满格的表现就是我当时就感觉这个从场地的硬件配置到灯光师的技术包括灯光这个对音乐的那个熟悉程度就我觉得都是满分
我甚至一度觉得就这种歌真的需要打这种激光灯频闪吗就是至于吗但是看完就觉得还是至于还是需要就是因为这个 Panda Bear 我觉得它有一个招数我觉得很妙就是它就是重复很简单的东西我们说让一个演出变得比较丰满有一种比较简单的解题思路就是堆东西
那你要怎么堆才能杂而不乱对吧这个其实背后是有隐藏难度的但是这个 Panda Bear 它就是重复极简单的东西比如说两首歌之间的过渡两首歌的过渡它中间不停乐器一直是在演奏但它只演奏一个和弦然后那个和弦其实就是前面那首歌结尾落的那个和弦它就围绕这个和弦就一弹到底
然后整个这个过程里边就是 Bass 鼓然后包括这个合声器包括那个采样器这些东西就不断叠加叠加叠加叠加叠加然后再加上视觉和灯光的这个助阵就让一个两分钟的过门也可以变得就是体感非常的丰富所以我觉得就是用 1+1 这样的一个逻辑去达到一种圆满
我觉得这个是看完 Panda Bear 的演出之后让我觉得非常震撼的一个事情就是我不断地觉得这个音乐好像没有很复杂但是同时又觉得哇真的好复杂是那样的一种体验然后周六在 Pod 还看了一个好玩的演出是创作人 Erica de Casier
对 他应该是葡萄牙人但是是很小就跟着家里搬到了哥本哈根所以算是在丹麦的音乐场地里边起来的一个唱作人然后过去这两年里边受到关注是因为 New Jeans 找他写了好多主打歌然后他整个的风格其实就是大概是 90 年代末到千禧年前后的那种流行 R&B 的那种感觉他的舞台就是 Panda Bear 的反义词就是不打灯
没有乐队没有 DJ 放伴奏然后只有 Erica 一个人就是带着一个特别大的一个头戴耳机然后手里拿一麦克风就上台了 VJ 的部分虽然有但也都是非常简单的素材就很像是我们日常会拿手机旅游的时候拍的那种东西整体上来说就这个很 low-fi 的气质其实刚开始开场的时候让我觉得心里特别没底因为
我是觉得就是 Erica de Castille 她的音乐里面有很多这种 90 年代的审美当年的那个迷迪和这个技术能达到的程度其实没有现在这么高这种拟真性所以 90 年代的那种 R&B 审美里边其实有一部分的那个声音是特别有塑料感的
那这种塑料感首先在现在来听是有点过时其次是它在一个高功率的一个 PA 里边播放其实它会被放大然后 Erica 本身的表演呢就约等于零就只有自己低着头自顾自在这唱歌然后偶尔随着音乐就是伸开胳膊跟摇摆一下所以我就觉得这个格局就很难被放大就是一个非常 low-fi 的这么一种美
就它美但是它就我会担心它撑不起场子但是没想到呢就是这个演出看到 25 分钟左右的时候气氛反而热起来了是因为所有人都在跟着这个音乐去摇摆它中段其实也唱了几首歌其实编曲上是比较偏有点那个 breakbeat 有一点 jungle 的那种节奏嘛铺在里边所以就很适合摇摆很适合跳舞
而且这个演出的,他最大程度上的突出了 Erica de Caccia 他的这个 songwriting 的这个能力尤其是他写副歌写的真的太好了我觉得每一首歌到了副歌那个地方就是都牢牢的抓住人心我不知道这个算不算是 90 年代流行歌曲的一大优点但是,他的演出这个副歌真的是让人很难忘就是好听但又不重复但是你听又足够能记住
我依然很难想象就是 Erica de Caccia 她如果比如说配了乐队或者她上一个更大的音乐节她能不能演但是就一个 Live House 的演出来说一个 45 分钟到 50 分钟的一个 set 还是挺完美的然后礼拜天在 Pod 还看了一个前两年很喜欢的一个契约摇滚乐队叫 MOIN
他们有点像是拿就是 grunge 那种 90 年代摇滚乐的那个音色和演奏习惯去玩 shoegaze 对但是呃又不会说像像 Death Heaven 就那种就厚厚金属乐队就是有那么强的一个反差感就是拿金属那套东西去演呃后摇所以呃 Moyne 这次演出主要演的是 2024 年的那张专辑 You Never End
而且呢在 Revire 还蛮奢侈的他们作为一个三个人的契约摇滚乐队他们把录这张专辑的时候合作的客座音乐人全请过来了
相当于一个契约乐队演一个一个小时的 set 有三位歌手上来献声而且其中 Kobe Say 和 Olan Monk 他们都在 Rewire 其他的时段有自己的表演或者自己的 DJ set 然后我觉得这个也是很爽的一点就在 Rewire 看演出
你能看出音乐节阵容之中有很多艺人之间的那个联系和那个脉络然后你顺着这个脉络去听去探索其实就非常有意思包括像那个电子组和 Mathmos 他们就是个双人组表演完了之后其中的一个成员自己的那个音乐项目的 Soft Pink Truth 也演了
我就觉得就是这个我看最多的音乐人应该是四天的音乐节里边演三场我就觉得这是一个挺有意思就是他让整个音乐人也走起来了然后他让乐迷就是喜欢顺藤摸瓜的这种也有很多爽点然后说到比较摇滚乐的一些演出呢就还有两场演出我觉得一定得提一下的因为就是非常震撼非常喜欢
一场是英国的乐队 CarolineCaroline 在 2022 年的时候发表过一张正式专辑然后那之后他们自己说是很久没演出了然后这一次呢就是也演了一些新歌就是 Caroline 这支乐队啊总给我一种很强烈的这种破碎感因为他们的音乐里边真的有很多东西听起来就是脱节的就是不和谐的
甚至觉得他们是在故意搞错故意错用一些声音比如说突然把那个就是音响线没接好那种噞那种噪音给放到音乐里边了而且这种七零八落的部分最终总是用演唱或者是用一些比较非常简单的和声就是这样的东西给它就是粘合到一起是一种非常诡异的脆弱感我觉得
而且他们这次在 Revire 演现场,我就看那个现场我觉得他们完全不是在给观众表演这乐队有八个人,一边四个,就是分裂在舞台左右,然后他们互相是面对面的所以就感觉他们这个现场表演是乐队自己在给自己演然后有一种就是要拆舞台的感觉,就完全没有在乎台下观众是什么
而且经常就是左边演左边的,右边演右边的,大家唱的东西 BPM 都不一样然后两边硬是在行进音乐,在对不起的东西里边去互相找彼此所以我看我也觉得尽管声音总有一些怪异的东西,有一些对不上的地方
但是这个乐队内部的那种亲密的张力又非常的明显很感人就是我会把他们和像 Black Country New Road 这样的乐队就是想到一块去但是相比之下我觉得就是 Black Country New Road 就是
明显是一群家境优越的这些乖孩子们一起组成的一个社团然后大家在歌颂友谊歌颂一些非常青春单纯美好的东西 Caroline 相比之下就是一个我觉得是明显要做出更深的东西的这样的一支乐队他们声音里面的那种破坏力他们音乐里面那种破碎感
其实一定是源自一些更深刻的东西从身体从精神从身体和精神所属的环境里边有很多能提炼出来的线索这支乐队真的很有感染力很感人然后另外一支期待很久的乐队叫耶维尼奥干之前在节目里也说过可能是 2025 年开年以来我最喜欢的一个新乐队
依然是以吉他为主,但是也有一个乐手在现场操作合声器和采样器这个乐队的歌基本上每一个小节都是带着毛刺的在我看来有点像是在对抗摇滚乐一些经典的套路因为摇滚乐这个东西大家听多了就知道这个套路非常好猜
就是在我看来我觉得我过去几年里面听所谓的摇滚乐或者广泛意义上的摇滚乐找的就是这么一个感觉就是谁在破坏一些成规然后我觉得这个 Yeah! We're Nailgun 就是我今年听了我觉得非常爽的一支乐队他们的现场表演呢倒是基本上是重现了专辑的这个编曲
表面上看就是明显是受到一些 hardcore 的影响就是硬核朋克的影响但是底子吧还是比较偏艺术摇滚的就是有点 art punk 那种感觉所以我觉得结合的很好就是它不像 hardcore 那样就是非常非常的酣直但是同时呢又比这个
很多时候过于狡猾造作的 Art Punk 来说硬朗要很多而且还有一个事是在 Revire 这样一个严格守时的音乐节里边 Yabai Nelgan 就大概提前的六七分钟结束了自己的演出说自己歌演完了
我觉得新乐队就会遇到这样的问题嘛你前面演的不好你收场的时候就会特别尴尬但是好在他们的现场演出就是前面演的非常好所以收的时候虽然很突然但是也不觉得很别扭然后整个演出的过程中主唱经常是手里没有乐器嘛他经常在舞台中间就是开始原地旋转
就是有一种那个旋转跳跃闭着眼那种感觉但是哇就是现场他每一次的台上旋转台下就能形成一个观众旋转的圈所以就是这样的这个互动我发现在 Revire 好像反而没有那么常见这可能是因为重型乐队不太多
然后在 rewire 还看了几个就可以算作摇滚挂的乐队吧我觉得也可以提一下有一个是以这个即兴演奏见长的一个美国的一个吉他手一个女生叫 Wendy Eisenberg 蛮有意思的一首歌能就是不断的即兴演到十几分钟那么长还总能扣回来就这一点是不错的
还有一个苏格兰的一个自由爵士吧,算是自由爵士的一个三人组叫 Taupe,然后以及还有一个来自纽约的一个比较走技术流的乐队叫 Body Meta,这个 Body Meta 当时演出现场状况蛮多的,乐队几个都是老哥哥,然后他们说他们是第一次现场演出。
专辑都录过两张了我不知道他们以前是什么样的一个情况我也没有太就是演出本身因为一些技术问题所以觉得不是很完美但是专辑我听还是不错的然后刚刚说的这些都是比较闹的演出其实这次在 Revire 也看了几场特别催眠的演出但不是不好的那种是好的那种开幕那一天意大利的电子音乐人 Alessandro Cotini
表演了他 2024 年的专辑叫 Nauti Infinity 的全本而且我看那个介绍说这部作品本来就是一个音视频综合表演有了这个表演之后才把其中音乐的部分单独作为专辑 2024 年的时候发行了所以这一次呢就是在剧院里边有这个投影视觉所以就也算是回归这部作品的本来的样貌吧
就是这种带着毛刺很 fuzzy 的那种氛围音乐听的时候觉得很适合睡觉然后还看了两位美国音乐人彼此也是好朋友两个女生 More East 和 Claire Rose 他们在 Revire 表演的最近刚刚发表的新专辑叫 No Floor 这个专辑本身也很好听
里边有很多滑棒吉他让我觉得听完印象很深因为是一种非常尖锐很明亮的声音然后在氛围音乐里边出现就感觉是混搭了一些 americana 的元素就这个还挺有意思的我觉得很悦耳很不错
然后他们的演出也是在海牙的一座教堂里面举办的那个教堂我看门口介绍大概就有 19 米 20 米高那个大堂所以就是他自带一种很独特的混响那混响很大然后在这个演氛围音乐的时候就觉得这个混响叠加上去就别有一番味道那同一个晚上星期日最后一天
日本的音乐人石乔英子也在这个教堂里边做了一个 solo 的演出其实也是 Revire 之前的这一周石乔刚刚发表了七年以来的首张原创歌曲专辑叫做 Antigone
非常好听我来海牙的路上一直在听这样专辑我就很期待他能演但是这次呢这个石啸英子演的还是一个就是以 loop 为基底的一组氛围音乐的作品然后加上他的钢琴长笛和一些人声还是比较安静的一个 set 就是没有演新歌确实有点遗憾但是整个 set 我非常喜欢
而且也确实嘛,就是有理由期待未来可能在国内或者是在日本,可能有机会能看他这个以乐队编制来演自己的作品。但是散场的时候我们要走,我看这些本地的观众啊,就对石潇英子的印象可能更多的还是停留在他近几年给宾口龙界的电影做的配乐。
呃的程度我我至少听到两组这个观众在散场的时候说哎我说想听 drive my car 想听那个驾驶我的车就没演就觉得不知道台上在演什么我觉得这个可能也是一些小小的一些隔阂吧然后还有一场演出是让大家纷纷躺平甚至是直接就睡过去了
的演出是这两年在新古典界风投正进的作曲家卡里马龙他的演出是在海牙的老教堂里边办的然后那个老教堂非常的恢宏很阔气据说是里边管风琴的维护状态也特别的好这个是一个蛮重要的因素
因为我听这个就是身边的观众大家聊大家就散聊就说这个教堂的建筑的维护管风琴的这个乐器的维护其实成本都很高那卡丽玛龙她这次演的是她 2024 年的这个专辑全本叫 All Life Long 本身就是以管风琴为主的一张作品
所以一定要选一个好的场地好的乐器演才对然后这一次因为演全本然后还特意请了一支合唱小组四个歌手一个指挥然后还有一个管乐小组来一起演
我觉得就是因为管风琴这个乐器的缘故吧就是让这场演出这部作品和这个场地和海牙和 Revire 也产生了比较深一层的关系那我自己的感觉是说因为整个的这个听感是非常的轻柔然后声音又很清晰卡丁马洞写的东西本身也不复杂了
没有很多晦涩的东西然后整个的这个表演非常的平顺然后加上教堂这个混响一出啊这整场演出确实有一种就是非常专注然后就是非常洁净的一种气质
话说回来,我觉得 All Life Long 这张专辑虽然说表面上它有很强的这种新古典和宗教的元素但是内里上我觉得还是把它当成这个 Drone 就当成这种长音音乐或者当成分文音乐听更容易听一点然后蛮好玩的是因为管风琴嘛它位置比较高,在教堂的二楼还是三楼来着
就是大家都仰头看然后卡丽玛洛本人只在演出的开头和结尾闪现了一下给大家敬个礼因为演出过程中他都坐在管风琴那是一个观众在台下在地面上看不见的地方然后大家就没有视觉焦点音乐又特别安静然后我身边真的有好多人就是从站着变成坐着然后从坐着变成靠着然后从靠着变成躺着
当然还有那种互相依靠的然后靠在柱子上的就那个场景反而有点好笑因为确实这个串场看演出嘛然后又是很多走路然后很多站立式的场地本来大家也都累然后就在那一个小时的时间里边就是声音建筑然后观众的这个情绪就都结合到了一起就有那么一刻我就猛然就意识到就是哦原来音乐也不只是声音
音乐也是空气就是我们当时身处在那个环境里面所呼吸到的那个东西是一种很弥漫的一种感知所以在那一刻我觉得好像音乐有多了一种体验的方法挺特别的对刚刚说的这几个就是比较催眠的演出然后还有一场很棒的演出就是氛围感很足但不是催眠的那种来自 Arouge Aftab
一个巴基斯坦裔的一个唱作人,他也算是有点像是爵士乐和氛围音乐之间吧演出是在大剧院举行的,然后他音乐整体上因为本来气质就很沉静,然后有很多吟唱啊这种然后整个当时舞台的这个安排和灯光的设计也都很简洁
所以就整体上来说我觉得就是在 Revire 的这个议程设置里边属于中年气质比较足的那种演出因为就很优美不过稍微一点没想到的是这个 Arouge Aftab 这歌写的那么的优越然后唱又唱的那么的百转千回结果没想到本人在 talking 的环节完全是一个谐星的水准就是讲话真的好好笑
就比如说我印象比较深就是他讲他有一首歌叫 Last Night 然后他当时就说他说这首歌写的是什么呀就是晚上出去 party 然后看到一个让你觉得很赏心悦目的异性然后就眉来眼去啊眉目传情啊然后就是暗流涌动啊然后你就回家了就回到你那个生活伴侣旁边然后你也不会告诉他就是这种事情啊
所有人都经历过没有人拿出来讲不跟自己的老公和老婆讲也不跟身边的朋友讲但是我知道大家都经历过所以我写了这首歌我来替大家发声我来给大家挡这颗子弹然后讲了这么一番话之后然后开始唱这个 Last Night 就是这种反差让人觉得既诡异又和谐然后又很可爱
因为这个 Arouge 他自己说他说我的歌写的都很慢然后如果要是不再就是给大家说说话聊聊天的话就整场演出就很沉所以就是除了跟大家聊聊天唠唠嗑以外然后他还请工作人员去拿酒然后给第一排的观众那个请大家喝 shot 然后我也是我就跟着蹭了一个 shot 之后我就觉得这个音乐怎么变得更美了呀这个酒还是有用的哈
然后他的演出其实安排时间也蛮早的演完之后走出大剧院晚上 8 点然后海牙天大亮着然后顿时就觉得刚才在暗色灯光里边度过那一个小时好不真实然后刚刚说到就是像周五和周六的日程到了夜里 1 点之后基本上就都是各路的 DJ 们上台了我反正熬夜熬的也不是很厉害因为有时差
看了几组跳舞的表演我觉得都不错看了一个 to shell 对就是很嗨但是在故意调动大家的情绪的时候呢又没有特别流俗就没有买很多那种很浅显的很 EDM 那种大钩子然后反而是这个风格调度非常的灵活我觉得看觉得还蛮惊艳的 to shells 不错然后还有一个就是也是偏实验挂的一个艺人叫 Zoe McPherson
他是放着放着音乐然后自己会走到前面跳舞也是一个挺特别的一个演出我看身边的观众就白人朋友特别嗨反正我看就觉得还行然后周五晚上压大咒的是 DJ RAM 也是一个就我之前听到 DJ RAM 主要是听广播然后他之前给 BBC 做过一些那个 mixtape
其实是一个音乐涉猎一听就很广的一个人就是世界各地各种文化的这个音乐跳舞音乐他都听一些所以我以为是一个走这个多元路线的 DJ 而他又放黑胶他是个全黑胶的 set 结果没想到他放的东西非常的重非常的猛就是到了夜里两三点钟的时候就是完全是完全是炸掉整个场子
我就意识到就是我原来可能因为身边好多那个放黑胶的 DJ 朋友嘛大家都喜欢律动音乐我就也形成了一种很天然的刻板印象其实放黑胶的 DJ 并不一定都是那个温柔挂的也完全可以是一个就是放 Drum and Bass 和 Techno 这种非常猛的就是跳舞的这样的 DJ
很不错,就是一个印象中非常圆满的星期五的收尾,就是 DJ DRUM 打碟最后也是今年 REVIRE 的收场的演出我相信最近可能大家在刷小红书的时候或者在微博上也都看到了很多人的 repo 就说那个 Laurie Anderson 带着白人压逼打太极我觉得这个
Lori Anderson 这个 Lou Reed 的伴侣自己也是一位非常优秀的音乐人然后是一个艺术家是一个声音艺术家也是有很多的文本写作就是一个自己的这个哲学就是非常自成一派又成体系的这么一个人
Lori Anderson 她这一次在海牙带来了一个其实也是一个 one-off 的一个演出是最后一天最后一场在音乐厅演 90 分钟我的节目开始的时候跟大家有讲到那个 Rewire 是有 focus program2018 年的时候他们的 focus program 就做了 Lori Anderson
所以这个音乐节跟这位艺术家本人也是有很多的渊源我相信应该也有这一层因素吧所以这一次就是 Lori Anderson 她带了一位乐手一个小提琴家做了一个这种双人的专场给 Rewire 我当时是看完石桥英子之后去转场去看了她的演出的后半段然后后来也跟那个在现场的朋友就看了全场的朋友聊了一下
整体上他这个演出是以 spoken word 为主基本上就可能每八九分钟十分钟就换一个话题我听朋友转述就是说开始他也聊了很多像 AI 然后像 MAGA 这方面的一些话题然后我最后看的这几个倒都是蛮经典的作品的就包括 walk the dog
也包括他那件能随着身体的动作而出生的夹克衫
对呃就是整体上来说就是我其实首先是有点懵的因为我在我当时一时不能理解说这个演出它到底是一个脱口秀还是一个 spoken word 还是一个呃有点像是灵修就这种那种讲学还是一个音乐演出就它到底是什么呃但是看着看着呢我也就不纠结了因为我发现 Lori Anderson 啊她
完全就是一个讲话大师他不管讲什么他的那个讲话的节奏他讲英语的节奏感呼吸感都特别的有感染力就我到现在还在品这个事就是他是怎么做到的
然后其中他有一些讲话其实是在讲一些信息比如他在讲他可能讲到了 Lurid 的事情或者讲到他的那个故事里边那个飞行员当时是怎样怎样的然后也有一些讲话的部分其实是跟他的音乐表演结合在一起的比如说他穿着那个夹克衫就是说话就是 We have established three rules 卡卡
就有点像那个就是小剧场或者是脱口秀的那种感觉然后还有一些讲话的部分其实跟演唱跟他的小提琴演奏是结合在一起的所以我就觉得哇就是一个说话大师就是我觉得我们日常大家可能更多的是关注语言里的文本的这一部分对吧就是语言文本传递的信息是什么
但是这个讲话的这种呼吸感这种停顿这种节奏这种东西对于音乐作品来说对于演唱来说它是藏起来的它是一个隐藏信息所以就是很少有就我感觉我我应该没有看过像 LoriAnderson 这样的一个演出是这样的一个形式那就更不用说那个在小红书上被传遍的就是最后带大家打太极这个事了嗯
对,然后我这两天在阿姆斯特丹,然后也见到了一个很久没见的朋友,然后这个朋友橘子他一见着我他就说,他说你看到罗伦安德森了吧,他带你们打太极了吧,然后我才知道这个原来是他的现场演出的一个算是保留节目,而且我当时在现场看的时候,我是很清楚的意识到他肯定是拜师正经练过,那个动作其实非常到位,
但是之前可能我跟很多妖怪乐迷一样,大家都停留在那个 Lurid 打太极这个梗上,就是我都不知道就是 Lurie Anderson 本身也练这个,而且练的应该是段位蛮高的,所以他也很自然的,他的这一段演出其实也是从 Lurid 讲起的,
然后他就说啊那就就是就是我们在练太极的过程中那有怎样的一个收获就我们怎么理解它对吧这个动作本身有一些很很很优美的名字但是我们这个老外我们记不住我们就说这个上举的动作叫举披萨之类的
所以最后也很自然的就引导到说那就是全场在座的各位就是大家一起来一起站起来然后跟我一起来那个打太极吧整个的过程非常连贯非常自然所以我完全没有没有什么违和的感觉
而且我觉得就我的朋友嘛,橘子她说的话说的还蛮对的,就是说别人换别人就算了但是你这辈子跟着 Lori Anderson 打一次太极还是可以的当然我知道就是说大家在这个社交平台上去聊这个事情的时候其实我觉得更多的是放大了她趣味的那一面
但我觉得整个的这个演出本身它的这个 context 它的上下文其实还是蛮有意思的而且像我刚才说到的我觉得 Lori Anderson 她自己的那一套哲学是非常连贯并且自洽的所以我就觉得这是一个深了浅了你都可以去从不同的角度去听去看去体验的这么一个艺术家那
都已经到这个年纪了还能保持着艺术家的那种天真那种纯真我觉得这本身就是能看一次就是一个就是给我很大启示的这样的一个经历吧
对我看了一下手机我的这个 rewire 的官研笔记基本上就到这我发现这个叙叙叨叨好像说了能有将近一个小时的时间
这个节目里边就是有一些段落给大家插着放了一些我在手机上录的那个声音整个的声音应该音质还是比较差的所以大家就是大概有感觉就好了因为毕竟没有画面来说我觉得想跟大家分享这个体验还挺难的我有全程认真做的笔记然后用这种方式来跟大家分享
我觉得我自己是觉得挺圆满的就这一次看演出因为每天基本上就是从下午四五点开始从什么对谈和一些活动开始然后一直能看到夜里一点到两点然后礼拜天是稍微结束的早一点礼拜天看完 Lori Anderson 大概是 11 点多吧所以基本上是三个半天加礼拜四开幕的一个晚上
就是在这个时间里边我别的事情我几乎什么都没有做几乎完全就是在投入精力去听音乐在看演出然后感觉感觉自己很像是一个就是到了那个自助餐场合的一个人然后就是疯狂的每一样东西都想吃一点哪怕是先给他塞进嘴里回头我再反芻呢也好啊我觉得现在还有这样的机会能够这么大胃口的
去品尝音乐我有充分的意识到自己是一个很幸运的人对然后这一次在海牙然后也见到了几个周末变奏的节目的听友然后大家也是可能在荷兰工作什么的我觉得有这样的一个机会就是大家一起看演出我就跟朋友一起看演出是一个非常开心的事情所以我觉得现在想想 2025 年的 Rewire 还是很圆满对
然后我也把我手机里录的这个呃 Lori Anderson 带大家打太极的这个这一段放到最后吧嗯就作为分享
然后也感谢大家从 2024 年的 rewire 的那个 recap 开始就给我发来的很多消息虽然说整个的这个条件可能录音条件相对简陋一点但是我觉得这个趁着回忆还没凉对吧来跟大家讲一讲所以也感谢你的收听这一期的周末编奏就是这样的
祝大家听音乐愉快
这是一种杀人的技巧,是一种杀人的技巧。我会让你们一起来。我会给你们看几个动作。如果你有规则,你可以在这里做。你站起来,你试一下。
你不需要太多空間,所以你只能在你身上做這就是我們設計的 21 形狀態,可以做在小空間裡你可能會看到我們在做的,我們會看到你會看到我們在做的,我們會看到你會看到我們會看到你會看到我們會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會看到你會
我只是跟著做,不知道該怎麼做所以基本上就是"我們做到就做到"的東西所以我們試試看吧我們會做幾個 21 形狀的曲子然後我們會聽一首中國的音樂我們喜歡用在練習的時候準備好了嗎?不是,我意思是,準備好了嗎?21 形狀
好
好