问路:疫情三年来,魔术行业和魔术师们面临着改行等挑战,许多魔术师朋友已经离开魔术行业去从事其他行业的工作。
邓传玖:疫情对魔术行业的影响并非独有,许多行业都面临冲击,魔术师改行也属正常现象。大多数魔术师的技能单一,导致改行困难。疫情期间,魔术师们通过线上演出等方式适应变化,他也本人专注于艺术展览和地产内容创作。魔术的本质是营销和表达,而非单纯的技巧,他对魔术的理解与大多数魔术师不同,源于个人经历和学习路径。
冷场的灵:疫情期间,他因演出风险和创作停滞而离开魔术工作室。他对国内魔术师的创作现状感到担忧,认为创作压力集中在少数人身上,韩国魔术圈在疫情期间没有明显变化。
Nick:作为节目主持人,他分享了自己对魔术行业的观察和思考。
邓传玖:他认为国内魔术的创作动力一直存在,疫情可能反而增强了创作动力。大部分公开可见的魔术都比较普通,真正的优秀魔术师和创作并不多见。魔术创作更多的是整合,而非从零到一的创新。魔术的原创性在于整体表达,而非单个元素。他早期引进国外魔术师的巡回讲座,虽然大多亏损,但他认为其价值在于分享和学习。学习魔术最好的方式是观看现场表演,不同国家的魔术流派差异巨大,现场观看是了解这种差异的最佳途径。韩国魔术注重流水线培训,但底蕴不足。日本魔术体系完善,普及率高,但国际影响力相对较弱。西班牙魔术注重诗意和合理性,但语言障碍限制了国际影响力。中国魔术师更容易理解西班牙魔术的美感,因为两者都注重诗意和意境。西班牙魔术的魅力在于其诗意和悬疑感,并拥有魔术博物馆。近代魔术之父Robert Houdin是法国人,他将魔术提升为一种艺术形式。法国魔术浪漫且富有创意。美国魔术产业化程度高,包容性强,但缺乏深度。中国魔术缺乏产业链,导致人才培养和职业发展受限。
冷场的灵:他认为魔术创新是从无到有的过程,孙征的剧场演出是一个创新的例子。国内魔术的创新大多是排列组合和模仿。他最初将魔术视为爱好,而非职业,选择做自媒体,是因为国家发展阶段限制了魔术文化的快速发展。
Nick:他分享了自己对魔术行业的观察和思考。
冷场的灵:他认为韩国魔术圈在疫情期间没有明显变化,韩国魔术其实是师承日本的,韩国魔术注重细节和抓取观众眼球。他从韩国学成归来,又重新投入魔术领域,最初将魔术视为爱好,而非职业,选择做自媒体,是因为国家发展阶段限制了魔术文化的快速发展。
邓传玖:他认为国内魔术的创作动力一直存在,疫情可能反而增强了创作动力。
Nick:他分享了自己对魔术行业的观察和思考。
问路:他分享了自己对魔术行业的观察和思考。
邓传玖:他认为国内魔术的创作动力一直存在,疫情可能反而增强了创作动力。
冷场的灵:他分享了自己对魔术行业的观察和思考。
Nick:他分享了自己对魔术行业的观察和思考。
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