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李如一
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罗敏
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李如一：电声放大后的声音并非真实声音，录音技术本身就具有侵入性，对原生文化的保护也并非易事。他认为，20世纪初欧洲唱片公司到世界各地采录当地民间音乐的行为，是殖民主义的一种表现。他认为，获取原始的民族音乐素材非常困难，这与录音设备的缺乏和环境的危险性有关。他认为，对民族音乐的采录和传播，往往伴随着奇观化和商业化的过程，这在中国和外国有所不同。一些唱片公司对世界各地音乐的采录和出版，促进了不同音乐文化的传播。中国对民间音乐的整理和保护，与西方国家有所不同，往往缺乏商业化的传播途径。云南彝族地区的烟盒舞VCD的广泛传播，体现了当地居民对文化产品的需求。一些电影在乡村地区的自产自销，也体现了对文化产品的需求。快手等平台的成功，说明了对文化产品的需求一直存在。他认为，随着年龄增长，高频听觉灵敏度会下降，这与音乐和养生的话题有关。他认为，耳机测评应该注明测评者的听力数值。他认为，音乐创作是一个体力活，在数字音乐时代，这种体力消耗被隐藏了。许多消费品的生产过程都充满艰辛。在一些偏远地区，音乐创作是人们生活的一部分，不需要像现代社会那样复杂的生产流程。数字音乐工作站的普及降低了音乐创作的门槛，但也改变了音乐创作的过程和状态。
罗敏：古典音乐的真实性源于其固定的演出场地和乐器排列，以及对现场演出的追求。她偏好当代古典音乐是由于聆听习惯的养成和对特定作曲家、唱片品牌的偏好。获取原始的民族音乐素材非常困难，这与录音设备的缺乏和环境的危险性有关。学者对民间音乐“放生”的担忧，可能是担心其原有的纯净性和与世隔绝的状态被破坏。个人听力状况与年龄和音乐聆听习惯有关。
页边：民间音乐的高亢音调可能与采风行为和表演性质有关，并非所有民间音乐都高亢。参与式观察法强调研究者深入被观察者的日常生活，从而获得更私密的观察结果。录音设备的出现会影响被采录者的表现，长时间的接触才能获得更真实的记录。对原生文化保持纯净状态的愿望，是一种理想化的想法，在现代社会几乎是不可能的。随着年龄增长，体力下降会对创作造成影响，但创作本身也可能带来生理上的正反馈。
Deep Dive
麦克风的出现让低吟浅唱的演唱方式成为可能，因为麦克风可以放大声音，歌手不再需要大声演唱就能让观众听到。
- Frank Sinatra 等歌手使用低吟浅唱的 Crewning 唱法。
- 麦克风放大声音的功能让低吟浅唱成为可能。
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