技术与音乐：一场关于本能、规则与AI的对话

最近，我有幸与两位声音艺术家王长存（ayrtbh）和张安定（Zafka）进行了一场深入的对话，探讨了技术与音乐，特别是人工智能技术对音乐创作和传播的影响。这场对话远超我对技术与艺术关系的预期，引发了我对音乐创作、传播以及技术未来发展方向的诸多思考。

技术并非目的，体验才是核心

我们首先谈及了技术在音乐创作中的作用。并非所有对技术的追逐都具有意义。许多人试图将新技术与音乐结合，却忽略了技术本身并非目的，更重要的在于技术带来的全新听觉体验和由此产生的情感反应。我以明治时代日本人初次体验电话的例子为例，强调了这种全新听觉体验带来的震撼和兴奋，这正是我们在音乐中所追求的。

技术演进与创作的变迁

王长存和张安定都分享了各自的创作经验，以及技术发展对他们创作和传播的影响。他们都同意，与十几年前相比，如今的艺术创作拥有更多元的发表渠道和更广阔的发展空间。然而，网络技术带来的便捷也带来了一些挑战，例如独特和怪异作品的减少，以及线上交流深度不如线下社群聚会。

张安定以其作品《雍和》为例，讲述了其创作过程中的感受和思考。他强调，创作并非单纯的田野录音，而是对声音的重新想象和重塑。他认为，不同创作阶段解决不同的问题，实地录音是理解世界的方式之一，而创作风格的转变源于对世界理解的转变。

王长存则分享了他对实地录音的理解，以及在新作《钝器》中技术运用的方式。他认为，技术在《钝器》中扮演着至关重要的角色，但他刻意将其隐藏，避免技术喧宾夺主。他巧妙地运用流行音乐中常见的结构和手法，将技术成分融入其中，让听众关注的是音乐本身，而非技术手段。

实地录音的拓展与AI的挑战

我们还探讨了实地录音概念的拓展，以及AI技术对音乐创作的影响。挖掘和再版过去的录音作品，可以被视为实地录音的一种拓展，但这其中也存在对不同文化语境的理解问题。麦克风的普及化并未带来实地录音领域的显著进步，这主要是因为缺乏一个成熟的生产和流通体系。

关于AI作曲，我们认为，其价值并非在于对现有音乐风格的模仿，而在于其带来的全新听觉体验和可能性。AI模仿莫扎特或巴赫，从艺术角度来看，是缺乏意义的。真正值得期待的是AI带来的前所未有的声音和音乐形式。

AI：工具与本能的平衡

王长存和张安定都对AI技术在声音处理领域的应用持乐观态度。AI技术在去除混响、分离人声和乐器等方面取得了突破性进展，极大地提高了音乐制作效率。然而，他们也强调了音乐的本质是人类的本能，其社会性和日常价值应被重视。对AI与音乐结合的盲目追求应被警惕，技术发展应与对人类社会影响的反思相结合。

结语：回归本能，拥抱可能性

这场对话让我深刻认识到，技术与音乐的关系并非简单的工具与载体关系。技术是工具，但音乐的本质是人类的本能，是情感的表达，是与世界的沟通。在技术飞速发展的时代，我们更应该关注音乐的本质，回归音乐的本能，并以开放的心态拥抱技术带来的可能性，创造出更多元、更具生命力的音乐作品。 王长存和张安定的新作，《钝器》和《念完这首秩序的诗》，正是这种理念的体现。它们并非单纯的技术展示，而是艺术家对技术与艺术、本能与规则、传统与创新的深刻探索。