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寂
寂地
摄
摄摄
寂地：我创作绘本二十余年，但仍对绘本的本质有困惑，需持续探索。我的作品并非刻意追求深刻的文学性，而是力求以简单纯粹的语言引发共鸣。年少成名时，我曾迷茫，做过许多与创作无关的事，但最终找到了自己的人生方向，即创作疗愈的作品。回看过去，部分作品说教意味过浓，未来需更注重作品的轻盈感，减少功利性，回归创作初心。我小时候画画是为了取悦他人，但创作的本质是与世界沟通，表达内心的感受。创作的灵感来源广泛，包括音乐、生活中的痛苦、对自身和世界的探索等。我经历过家庭变故，这些经历潜移默化地影响着我的创作，让我更理解人生的复杂与美好。我曾因创作压力而与作品失联，但如今我更享受自由创作的乐趣，以退休者的姿态创作。我关注人的内化与人和世界的关联，我的画风受印象派影响，也注重作品的细腻之处。我从小就对这个世界充满好奇，这种好奇心是创作的动力。我希望能创作出更多能触动人心的作品，与读者共同创造感动。我并不认为自己是治愈类绘本的代表，我的创作风格多元，既有轻松幽默的，也有深刻情感表达的。我尝试过多种创作形式，但最终还是希望回归自发的创作状态。我经历过创作瓶颈，也曾迷茫，但最终找到了自己创作的节奏和方向。面对AI技术，我既有担忧，也有期待。AI可以辅助创作，但人类的情感是AI无法取代的。我将继续努力，创作出更多优秀的作品。
摄摄：与寂地老师的多次对话，让我更深入地了解她。寂地老师的创作，是自我疗愈的过程，也是与世界沟通的方式。她的作品中，体现了对人生的深刻思考和对情感的细腻表达。寂地老师的创作风格和画风历经转变，这与她的人生经历密切相关。她对AI技术的发展既有担忧，也有期待，她认为AI可以辅助创作，但人类的情感是AI无法取代的。寂地老师的创作，是治愈的，也是充满生命力的。她始终保持着对世界的好奇心，这正是她创作的源泉。
Deep Dive
Shownotes Transcript
这是我和寂地的第三次见面，是第四次采访/对话/拍摄。2008年的时候我在湖南卫视《晚间》栏目工作，当时很喜欢她的作品《我的路（my way）》，于是在中国博客网找到了她的联系方式，那时候她是中国最年轻的漫画最高奖金龙奖获奖者。后来又为一本女性杂志采访了她。
第一次见面是2008年的端午之前，她、邦妮和我在北京后海的粤菜日昌见了面。
下一次见面是2020年，我担任制片人的首部纪录片作品《漫画一生》拍摄中国漫画家的现状，项目期间丁冰老师建议我们跟她聊聊，后来就真的促成了，在大理重逢。
第三次又在大理，我来给快手和饿了么拍摄饿了么春分tvc ，结束后相聚，去她家吃了很棒的火锅。又一起去了方大同辞世之前居住的鸟吊山。在这期间，我们完成了这次播客的录制。去年，她的新书《不属于我的城市》荣获新周刊举办“刀锋文学奖”年读绘本作品，此前她的作品在全球出版已达数百万册，成绩斐然。我们每次见面，又是新朋，又是旧友。相逢迅即别离，是这个时代的常态。
