036 巴洛克：悄悄复兴拿捏今日世界？| 面纱 × 不眠之夜
01:05:43 Share

欢迎你的在场语证明这里是在场证明我是宇豪刚才这个 BGM 耳熟吗大家我估计很多朋友一听就知道来自哪甚至一些场面已经从脑海里面窜出来了我也不卖关子这个 BGM 就来自于横跨 2012 年到 2019 年七年时间火爆全球大家都知道的漫威的系列电影复仇者联盟

那我们先做个实验吧咱们就着这段音乐我们一起先回想一下你脑海中任何有关复仇者联盟的画面也好场景也好或者随便的一个超级英雄那现在我来换一段巴赫的音乐一样的我们一起来搜寻一下提到巴洛克你会想到的任何东西

我不知道你们想的是什么,但是我想到的是钢铁侠和罗马的那个许愿池,就是大家都往里面抛硬币的那个。那巴洛克这块其实没想到也没关系啊,因为我知道看到这个标题可能很多朋友也觉得巴洛克感觉是一个非常过时的东西了,而且好像很久以前就过时了。那现在有一个很好的问题啊,

如果现在我说复仇者联盟是一个巴洛克电影你相信吗是不是感觉特别荒谬我懂啊就是说复仇者联盟这个电影是巴洛克风格大概就像说咱们口袋里这个智能手机是大清美学一样的违和那确实咱们今天谈起巴洛克的这个玩意儿啊感觉起手都得上下好几百年了除了在中国境内个别土老板的豪宅或者说

什么洗浴中心之类的地方勉强有一些出境率剩下的都属于是欧美的文护保护单位的这种范畴了那把他和一个漫威的超英系列作品放在一起感觉直觉上多少有点扯犊子啊

不管是美队啊钢铁侠呀奇异博士还是什么的这些视觉单元如果我们从细一点美学上咱们去归类它的话当然大谈特谈的可以很多那不同的超级英雄背后因为都有一套属于他的故事或者说世界观嘛他本身自己也有一些独特的美学的元素那哪怕是说最复古的这个雷神吧

最多咱们也只能说是科幻化了的这种北欧神话和咱们今天想聊的这个老气横秋的巴洛克感觉依然是距离非常遥远那我们甚至可以说复联这个电影从剧情上来看不过就是一个所谓的邪不胜正英雄拯救世界的这种故事那这个故事呢还多少有一点古典主义的味道但是好像也绝对和巴洛克这个东西沾不上边儿

那我们先把这问题搁置一下咱们不相信它是一个巴洛克电影也没关系那我们稍微再激进一点毕竟电影还算是有一百多年的历史了那我们再讨论一些更新的一些事情形式那今年二月份苹果有一个新产品叫做 Apple Vision Pro 在美国上市了那自从 23 年这个项目发布以来就一直引起了很多人的想象

咱们知道一战以后出现一个很重要的一个艺术流派叫做超现实主义最有代表性的艺术家就是大家都知道的萨尔瓦多·达利如果说超现实主义绘画是人类想象的这种平面的静态呈现那 Vision Pro 它所引领起来的新的这种视听技术似乎能让大家得以看到想象力成为立体的动态的甚至是某种超越现实的可能性

另外也有一些非技术的手段这些形式近些年来也非常的火最近我去到在上海大名鼎鼎的一个沉浸式戏剧 Sleep No More 不眠之夜可能很多朋友都听说过因为最近正好不眠之夜八周年所以我就被朋友邀请过来凑凑热闹这个沉浸式戏剧我之前早就有耳闻但是为了体验上的新鲜感我是完全没有提前的做功课

当时在六层楼的麦金龙酒店一开始我戴上一个面具就被推下了电梯和朋友拆散也不知道自己身在何处然后之后等待我的是那种很幽暗的灯光然后迷宫一般的致敬当突然有演员在我身边开始表演的时候我才意识到我已经参与到里面了而自己就像是一个戴着面具的幽灵一样

当一幕演完这个演员离去我为了搞清楚发生什么所以我就跟着演员开始奔跑然后又和其他的一些场景和其他的演员相遇逐渐我才明白这不是一个线性的故事就无所谓在哪儿观看谁甚至无所谓你如何理解他最重要的是我从传统的观众席抽离出来亲身入戏和演员一块奔跑然后或者甚至将一段表演共同的完成

这种超越一般观看经验的这种很超现实的体验还有这种很碎片化的叙事风格当时突然就让我想起了博尔赫斯的那种手段就是在小径分叉的花园里面然后错入了另一个时空的那种感受我们说回来不管是说加持了 VR 的技术的这种视听影像也好还是说我们一同入戏然后打破作者和读者边界的这种沉浸式的戏剧也罢如果我说他们都是巴洛克

你会觉得离谱吗觉得离谱也没关系啊我们再进一步这次我们把复杂程度加到最大我们现在所处的这个时代它也是巴洛克式的这观点你觉得怎么样或者说我们更极端的用一句话来概括说如果有一种风格它能统一的整体性的概括二十世纪末到二十一世纪初那就是巴洛克不过这个判断当然不是我的判断啊

我还没有牛到能对时代下判断是法国哲学家德勒兹的判断或者说是这种二十世纪末的包括福科啊 博尔赫斯啊 马尔克斯这些大佬们他们共通的对于这个时代的某种判断那当然了我第一次看到的时候我也觉得这观点很离谱啊我也大骂就是说岂有此理这简直是开历史倒车

但是这个看似离谱的判断恰好也是咱们有这一期节目的最主要的原因因为像德勒兹包括这些大作家他们其实是对当下最敏感的一帮人所以他们这么样判断肯定是有他们自己的原因的所以这个就勾起了我的好奇心然后我才去慢慢的了解他们为什么这么说

当然就是让我感到奇怪的不仅是他们为什么这么判断还有就是说咱们历史上各种风格它要不然就是红旗一石然后就陨落了要么就是苟延残喘然后一直存续至今但是已经成为了某种很经典的回忆或者乡愁时不时的被大家拿出来稍微翻红一下在小某书或者什么之类的地方对吧然后它就很快又掩其息骨了

那如果他们这帮大佬的判断是真的那就说明巴洛克这玩意儿他是彻底的死灰复燃而且相隔了 400 年再次复兴甚至成为了某种时代的主角这个才是我最好奇的一个根本原因所在

那所以呢听到这儿的朋友咱们来着了哈那咱们今天一点一点来聊巴洛克这个听起来过时惨了的东西他到底几百年前是如何在欧洲诞生的又是如何传播然后逐渐淘汰又是真的在几百年后再次悄悄的统治了我们今天这个时代吗那我们试着看看能不能找到一些答案

1517 年罗马的天被人捅了个窟窿还在梵蒂冈美滋滋的卖赎罪卷还有圣职的教皇利奥时事他突然被远在荷兰的无名小族隔空打了一记大逼的那这个胆大包天的无名小族就叫马丁路德 1517 年 10 月 31 日呢他将这个批判赎罪卷的 95 条论纲贴在了威登堡大学的教堂门口

由于当天恰巧是重要的节庆万圣节的前夕所以说很多人都看到了他这个洋洋洒洒的骂街信因为当时古腾宝的活字印刷术和商业化的程度远超其他地区两个世代这个就导致一个山高路远村里才通往的教皇他慢了一步就是当他知道这个消息的时候才知道这份论纲贴出来两周以后就传遍了德意志四周以后传遍了整个西欧

当时因为文艺复兴已经打下了进步思想的一个基础人文主义的运动开始向中世纪的权威发出挑战了所以远离罗马且苦天主教久矣的西欧人民迅速形成了一股力量

那 1520 年的时候利奥史诗发布了赤马丁路德语那现路德语 60 天内改变立场不要执迷不悟要相信罗马正能量结果呢马丁路德公开烧毁了教皇的同语并且相继发表了三篇文章阐明其神学见解然后大谈他的新政治纲领那多次的各方势力斡旋之后呢何谈无果教皇恼羞成怒之下扣了马丁路德 12 分吊销宗教户口剥夺信仰权力终身

路德原来只是想打算改革教廷一部分腐败的制度没想到要革了教皇的命但是现在既然成了黑户了就索性一不做二不休自行独立建教不再承认罗马教廷了然后许多人随路德起来开山立派后面就被称为更正教或者说咱们现在更熟悉的新教到此新旧两股宗教势力就已经没有什么讲和的余地了

马丁路德那一派他们掀起了轰轰烈烈的宗教改革然后也拉拢了大量的西欧还有北欧的一些贵族和政治领袖来站台日益声势浩大大有不可阻挡之势教皇他虽然坐拥西班牙意大利这些传统的南欧的天主教地盘但是其实这两股势力中间还有许多摇摆州这个就成了两方对类的舞台还有真刀真枪的一个战场了

为了抵抗这个日益壮大的宗教改革反宗教改革也在天主教内部拉开了序幕那除了真刀真枪以外天主教还能做什么来抢夺这民众的信仰呢

咱们都知道毕竟宗教信仰不是领土那谁打下来是谁的所以思路就自然而然落到了这种文化传播的头上那文化传播最强有力的武器是什么呢那就是艺术因为啥呢一方面搞雕塑壁画大教堂这些是天主教的传统艺能了

因为一直以来在文盲遍地的欧洲艺术它是最直观的传播信仰的语言第二个是星教势力他们大力反对艺术他们认为这是一种虚假的偶像崇拜是一种可耻的虚荣心所以西欧一些激烈的教派甚至他们会摧毁绘画然后烧毁雕塑

第三个搞艺术咱得有钱对吧但是钱这玩意儿天主教最不缺了卖了那么多赎罪券甚至可以说是在宗教之争当中现在最大的优势之一所以一场代号叫做巴洛克的艺术回击开始了他从意大利北部的特伦托议会诞生然后之后就被送去罗马使命是竭尽所能的抓住人们的眼球狠狠的传播天主教的思想永恒之城即将开战

我们今天不论谁来到梵蒂冈一定都会被全世界最小的国家的最大的教堂广场所震惊圣彼得大教堂的广场大概相当于 10 个标准足球场可以容纳 50 万人

贝尼尼他设计的环绕广场两边的弧形的柱廊就像是两只想要拥你入怀的臂弯然后在上面堆满了形态各异的圣人然后环绕排开邀请你供付主的光辉贝尼尼其实他是在米开朗基罗的文艺复兴风格的教堂前面完成了一个巴洛克的壮举从诞生之初我们就可以看出来巴洛克他就开始展现出和其他艺术不一样的一面了

它不像之前的艺术形式是自视清高的稳坐云端等着你去瞻仰的而它呢是会跳下来热烈地追逐你拥抱你抢夺你的目光和注意力那这种抢夺注意力的方式呢在罗马被工作狂贝尼尼一个一个地树立了起来

从纳瓦那广场上的四合喷泉到现在扔个硬币都要排队的特雷维喷泉外号就是咱们说的罗马许愿池这些罗马式的优秀历史保护景点他们都一个个的鼓动肌肉扭曲身姿然后踏着怪物的身体乘风破浪那些怪物的嘴里面还喷出水流然后他们共同形成了一个个凝固的巨大舞台叫嚣着所有人的关注

那面对巴洛克的感受啊如果说咱们找一个具象的比喻我觉得最恰当的其实就是巴洛克这个词源本身这个词源呢来自于葡萄牙语中的 Baloco 意思就是扭曲的珍珠那这个词呢在被创造之处啊我想带着可能是有些许贬义的这种味道的

但是放在今天则恰好说明了巴洛克的特点一种充满张力的光彩比完美的珍珠更加复杂和流动如果还有朋友想问这些所谓的抓人眼球的巴洛克和之前的艺术形式到底有什么区别呢我想最简单最直接的一组比较就是大卫的雕塑

大家可以打开这个 show notes 我放了一组对照的照片然后分别是米开朗基罗人尽皆知的大卫和贝尼尼所做的大卫两个雕塑那这两个雕塑他们描绘的都是大卫他们最大的差别是什么呢那如果我来讲的话我觉得米老师的大卫呢更像是一个比例完美的模特摆拍而贝老师的大卫呢更像是

一部大卫大战哥利亚这种电影当中的一帧截图因为贝尼尼他把大卫的状态定格在了用尽全力将石块抛出的一瞬间就像是他按了一下暂停键一样这种激烈的动感还有饱满的情绪包括那种顺时状态的凝固可以在贝尼尼几乎所有的作品当中被感受到况且贝尼尼还会很鸡贼的再加一点外挂来进一步控制你的感官

在罗马的中央火车站出来向西北走可能 200 米左右我们会看到出现一个非常不前沿的教堂建筑叫做圣力之后圣母堂但是我们别被它的外表骗了走进去以后你就会发现可能是最伟大的巴洛克雕塑也就是贝尼尼的圣特雷莎的狂喜这个雕塑描绘的是圣女特雷莎然后天使用一只剑刺穿她胸膛的那一刻

那种很真实的痛苦和上帝之爱的那种甜美两个看似很矛盾的东西被凝结在雕塑的这个面部然后大理石呢在天使的身体上像是一种很有弹性的肉感还有很蓬松的羽毛但是在修女身上呢又变成了满身的这个衣服的褶皱层层叠叠滑落的这个柔软的长袍那一种大理石材质三重感受难辨真假

雕像之后是金色的一些金属线条然后它呈放射状的展开但是这还不算完贝尼尼还开了一个物理外观那就是他打破了雕塑头顶的这个壁堪让自然光从上面洒了下来任何一个现代人都可以马上明白贝老师的诡计因为他根本其实没有在本本分分的做一个雕塑而是营造了一个剧院的舞台雕塑只是精致的演员

而那个金属线条就像是幕布那束顶光其实就是专门给演员打的特写的追光灯当然呢就我们现在这样只是一种现代的比喻但是我们要知道这座雕塑啊它完成于 1645 年就是如果说这个光的外挂还不足以让我们理解巴洛克究竟在干什么那么另外一种轨迹就更直白的说明了巴洛克为了抓住我们的眼球到底做到了何种地步

你只需要去到这个离圆柱广场不远的圣依纳绝堂然后呢咱们就往教堂地上这么一躺向上看你就知道巴洛克究竟是什么了我不知道大家有没有在网上看到过一类那种试错觉的三地绘画就是在那种大马路上什么画个坑吓唬路人那种那这玩意儿的鼻祖就在这里就在圣依纳绝堂这巴洛克试错觉大厦

这间教堂进驻的是耶稣会他们当时是想将钱花在 dollar 上所以请了一个内部人员一名神父叫做波佐然后叫他来搞一下室内装修耶稣会想省钱但是又想显得空间很大大家都明白就是既要又要的万恶假放嘴脸但是巧的是波佐神父刚好是个视错觉大师他要么不干要么然就给你整的非常迷幻他的画布是建筑的天顶

但是波佐他将其他的元素也都考虑进来了包括原本的建筑顶部的两排采光窗然后他用这些元素共同组织了一个真假参半的场景硬生生的用视错觉的透视还有光影营造的这种立体感在原本的建筑上又画了几层出来直通天堂

那四大洲的人和动物都坐落在真真假假的这些柱子上门楣上然后到处飞舞最中心是升天的这个圣依纳爵士和接应的耶稣当然呢还少不了的是圣光普照讲实话呢如果你在天顶的正下方向上看不花点眼力还真的是很难一下子分辨哪些是真实的哪些是波佐神父的迷魂术

我们别小看这些外挂要我说贝尼尼和波佐神父他们其实都属于早生了 300 多年的电影人或者说是视觉技术科学家

那今儿我们对这些视觉小 trick 当然不以为然了但是我们想想啊这些巴洛克的大胆突破在当时会给人带来的震撼绝对不亚于 1895 年卢米埃尔兄弟的火车近战或者 09 年的时候卡梅隆的 3D Max 版的阿凡达那话说回来呢巴洛克的这些魔术师们啊他们是如何想到运用这些视觉轨迹来震撼人心呢

我觉得大概率来源于在油画部上开挂点灯的第一人卡拉瓦乔其实真正让巴洛克开上一条快车道的应该是他才对他之于巴洛克就相当于达芬奇之于文艺复兴但是这个疯子的一生可比达芬奇危险和迷人多了当然也短得多就仅仅活了 39 年但是对于他这样的天才来说 39 年足以开宗立派了不是创造绘画而是创造戏剧

这个是卡拉瓦乔一以贯之的美学实践他的画作就像在黑暗中滑亮一根火柴看到的场景然后那些被火焰照亮的人就会像带着一框框反宗教改革信息的恶棍一样紧紧的追着你你只要看过一次就很难忘掉

这个黑暗戏剧大师的另一个特色就是真实真实到不需要描述真实到可以触摸如果说在他之前的很多宗教题材都是远远的悬浮在人们头顶上方他们发生在云端和天堂

而他则是靠一己之力将这些神圣拖入凡间拖进喧闹的酒馆里拖进凌乱晦暗的妓院里拖进这个肮脏逼者的厨房里然后也将这些神和圣人的脸换上了凡夫俗子的容貌那今天我们走进任何一个罗马的巴洛克大教堂都能大概率的可以看到卡拉巴乔的作品他的作品非常的巨幅和宏大然后充斥着光和影的舞蹈还有身体的张力如此生动形象和电影一样

他有两张画我们可以看一下一张叫做《圣马太蒙照》第二张叫做《首提哥利亚头颅的大卫》这两张画我都放到收纳词我们一看这两幅画就能明白他的手段这两幅画一个群像一个特写但是那种真实的电影感和戏剧表达你一定能在今天很多的文艺作品当中找到类似的画面也不需要我更多的解释就可以感受到这个跟之前的宗教的那种表达有多么不同

他在诉说的不再是说看我是多么的高洁神圣一尘不染比你人间而是看到了吗神就在你身边在光照到的地方那在宗教世俗化的今天我们可能觉得这种叙述并不会让我们非常诧异但是在 17 世纪宗教还是世界终极答案的时代卡拉瓦乔改变的其实是某种宗教信息在艺术上的传播方式

不过改革永远在一开始是很难被接受的她的很多委托都被教堂拒绝过就连她最伟大的作品《圣母之死》也被一些神职人员怒斥为像是河里捞出来的妓女尸体但是今天来看其实不过就是一个很真实的女性而已但是这些作品和传达的内容却被普通人所接受了因为巴洛克使宗教艺术变得更加真实可信而真实往往是最能打动人心的标准

在意大利的巴洛克这种新风格对艺术的改革在我们今天来看似乎只是一小步但是别忘了它的初衷是一场战争今天看似的小小的改变其实在 17 世纪的宗教对抗场景里面它的差异相当于是从 5 寸的正见照突然到了苹果的那种 live 相片

不再是静态古板的凝固的一个画面而是记录了一个时间段内的状态给了你一个充满戏剧化的激情的场景它虽然不会动但它也不是静止的而是呼之欲出的这种冲击力几乎等同于 1991 年的莫斯科红场摇滚音乐节或者是前些日子在潮汉边境上空响彻的寒流歌曲是一种妥妥的文化炸弹

所以这种叫巴洛克的艺术形式也开始迅速的以罗马为中心强力的蔓延在其他欧洲国家落地生根你要说这个世界什么地方的土最适合长巴洛克这棵树非西班牙莫属

这片土地自带一些抓马和激情的基因而且还是天主教的宗臣的拥吨再加上和意大利是抬头不见低头见的邻居巴洛克在西班牙不应该说是适应和变化而是心苗遇上了春雨篝火浇上了汽油

如果说在意大利巴洛克展示的还是新生阶段的那种繁复啊绚烂啊释放令人惊讶的戏剧效果和满是冲突的这种眼花缭乱那么在西班牙巴洛克就已经逐渐成熟连巴洛克他这种狂野魔幻甚至激情到有点扭曲的部分也生长了出来但是不变的呢是他依旧是用尽想象力给你直观的冲击甚至直接令你感到恐惧最有代表性的地方呢可能是西班牙的塞维利亚

如果你看到过这儿的圣州游行你就会赫然的发现这个天主教版的泉州游神人们都是穿着长袍和肩帽然后将教堂中的圣母像用盛大华美的轿子抬出来然后伴随着合唱的人群还有各种巨大的雕塑花车在城市里面巡游最终将圣母像送入水中巴洛克在这里生长真的是得天独厚在这儿孕育出来的巴洛克果实叫做韦拉斯开兹

他和他的前辈卡拉瓦乔一样从尘世中的景象开始作画用普通人熟悉的语言去抓住他们的眼睛如果说卡拉瓦乔是将宗教拉入了世俗那维拉斯开兹就是反过来在世俗当中引入了宗教他最喜欢的巴洛克轨迹是镜子它会在最直观的世俗场景中出现而镜中的信息才是点睛之笔 23 岁的时候维拉斯开兹被换到马德里进入了编制上岸开始为西班牙王室画像

但是就算为了哈布斯堡皇室作画,维拉斯凯兹也没有放弃他的变革他用巴洛克惯用的这种大幅尺寸,绘制了让后来福科都嘖嘖称奇启发他写下此语物的传奇之作《宫娥》这幅画作满满当当,一大票人挤满了好多个层次这个画面最中央的最重要的人物是五岁的玛格丽特公主身边是她的侍女与侏儒玩伴

那他的看护呢在公主身后的阴影当中但是最有趣的呢是画家将自己放在了左侧非常显眼的位置而他的身前呢放着巨大的画布背对着我们那他在画什么呢我们只有仔细的搜寻画面或者说识破这个韦拉斯凯兹的惯用伎俩我们才会知道公主的双亲国王与王后呢再次被韦拉斯凯兹悄悄布置在了他们身后墙面上的镜子里像是一对模糊的幽灵

而且因为反射他们好像也在盯着观看画的我们所以这整幅画都像一个来回反射的一个谜题韦拉斯凯茨他到底画的是什么或者谁才是主角这些东西都不得而终

那韦拉斯凯茨他不仅用了镜子还用了打破第四面墙的诡计这个就特别像我们打算去拍一个证件照然后拿到的却是拍摄时候的剧照里面有一堆路人不说而且这个摄影师用的还是自拍把自己也给照进去了那这张照片如果咱们再拿给别人看的时候你就会发现

他就不能简简单单的说这是一张正年照这么简单因为这张照片它需要讲述需要解释里面充满了很多故事或者说它是一个悬疑的戏剧那韦拉斯开兹他调动了几乎一幅画上所有能用的手段和因素

包括主角、作者、动物、互动、关照、凝视、光、反射这所有的一切使宫娥成为了绘画史上最具关键性的一幅油画也成为了后世认为的巴洛克最伟大的绘画之一让达利亚、毕加索这些人之后也争相的模仿我们说完西班牙南部的塞维利亚和位于中心的马德里那我们从地图上来到西班牙的西北角

天主教世界无数条朝圣之路的终点 Santiago de Compostela 这地儿名字太长我们就叫圣地亚哥就完了但是不是拉美那个圣地亚哥在这里你会看到巴洛克他作为建筑风格的一个变化区别于罗马或者是马德里他更加的繁复隆重无孔不入雕梁画栋极大成者就是朝圣之路的终点站圣地亚哥大教堂

你要让我形容圣地亚各大药堂到底是一个什么感觉还是挺一言难尽的大家可以打开 shownotes 来看如果非要概括的话它就是像巴洛克和当地的罗曼建筑还有哥特建筑结合生下的那种混血串串或者更像是巴洛克吞噬掉当地本有的一些风格以后产生的变异品种

整个教堂都被包裹着那种能从古典符号引申出来的所有装饰这些东西多的就像婚礼的那种多层大蛋糕奶油裱花层层叠叠密密麻麻的覆盖着建筑的本体在教堂内部简直可以说是一个黄金珠宝的博览会严简易概的告诉你巴洛克对于这种华美闪亮的喜爱也告诉你什么才叫视觉的疯狂同时有件事也一目了然

就是有多少美洲的殖民地黄金落入了天主教的口袋里那这个浑血川现在叫做丘里格拉风格或者我们更简单一点叫做西班牙巴洛克风格

虽然这种风格很难在西班牙之外的欧洲被看到但是别忘了西班牙是全球第一个日不落帝国从 16 世纪开始西班牙它不仅从全球的殖民地源源不断地获取财富西班牙的巴洛克也就顺水推舟随着这些船只和船钓士抵达它几乎所有能到的殖民地其中受到影响最深的那肯定就是拉美地区了

巴洛克自然而然的在那边扎根之后成为了拉美主要的艺术风格这个咱们之后会再详细的聊聊说到这儿大家可能已经发现了巴洛克自从经过了西班牙的改造和洗礼已经慢慢的超出了之前任何艺术运动或者改革的范围伴随着大航海时代的到来殖民主义的开启以及西班牙哈布斯堡王朝的实力站台巴洛克成长成为了人类历史上第一个国际艺术运动

其影响的幅员之辽阔不满了甚至是开始超越了哈布斯堡家族的势力范围我们来到当时的西蜀尼德兰也就是现在的荷兰和比利时那对比意大利和西班牙的巴洛克同样这个地方不遑多让当你来到布鲁塞尔的中心也就是布鲁塞尔大广场上你就知道我说的是什么了

这个大王场周围挤满了夸张生动的巴洛克建筑热闹的就像有 50 道巴洛克大餐的流水席这道宴席以疯狂扭曲的西班牙巴洛克为食材上面又加上了尼德兰人的调皮 嬉闹 充满欲望的调料这两者的碰撞烹饪出的食物养育了比利时的巴洛克大师肉欲之王卢本斯

他呢以喜爱丰入肥豚而臭名昭著在他的雕塑和画作当中啊女人总是充斥着那种脂肪的堆积膨胀的体态兴奋颤动的肉欲甚至当时英文都出现了一个词来形容这种风版 Rubenske 卢本斯式的那对比他的巴洛克前辈或者同事啊我很难说卢本斯是最擅长使用伎俩的但是呢

究其原因可能是他并不需要因为在画面的动态张力和戏剧冲突方面他基本上已经做到极致了他有一幅画叫做《竖起十字架》这幅画它的构图彻底随着十字架倾斜造成一种非常强烈的失衡感整个群像就和动作电影一样强烈肌肉的明暗刻画看得出几个企图竖起十字架的壮汉多么费劲甚至能闻到他们散发的那种汗臭

细腻的表情描绘我们也能看得出周围的这种吃瓜群众的喜怒哀乐的情绪生动到似乎能听到他们的窃窃私语在画面正中间我们甚至看得出耶稣的那种失望还有惊恐交加卢本斯他是彻底的将严肃正统的宗教化变成了具有时间维度的媒体与其说卢本斯是个画家我觉得更像是个导演这才是他真正厉害的地方

说到这儿目前为止我们都在天主教的地盘上晃悠毕竟巴洛克是天主教的武器同时这些地区的巴洛克反映的也是天主教的喜好欲望和前程比利时作为新教和天主教反复争夺的地方似乎出现巨大的巴洛克的成果还说得过去但是我们继续往尼德兰的北部到了荷兰的地界可就是新教的领地了那巴洛克会在他的敌方领地停止蔓延吗

怎么可能呢即使不需要宗教人类也总是需要艺术来表达自己的而且巴洛克向来最不缺乏的就是激情多变和创造力况且你要他停止伦伯朗作为典型的巴洛克英雄他第一个站出来不同意作为一个新教家庭的孩子他为了成功到阿姆斯特丹打拼并且在这里他迅速的巴洛克化也很快的取得了成功

他将巴洛克中的宗教部分减少加入了很多新兴资产阶级的元素调和出了新教人民喜闻乐见的这种艺术配方话说回来掌握巴洛克的夸张和这种 drama 对伦伯朗来说一如反掌我们看看他最著名的代表作《夜巡》就可以了解一二这个《夜巡》描绘的这帮人叫做荷兰城市民兵其实也就是保安对吧或者城管那

这个夜巡听起来非常文雅其实换个说法就是保安巡逻图当然在那个时代的荷兰这种保安组织更确切的说来说是一种俱乐部他们其实也不保卫啥主打就是聚会饮酒社交当然也会时不时的抛土露面然后把装备穿戴整齐 city walk 一下

那伦伯朗将这个俱乐部的夜间出行小活动描绘的非常的华丽和动视光线和影子创造出这种明与暗的游戏还有神采交错的戏剧这些明兵们一个个直脸江山神采飞扬搞得像是要去拯救世界一样伦伯朗描绘智德一版同时他也描绘疑虑和脆弱这个东西尤其体现在他很多的自画像当中

那些反映他自己的作品其实说的才是真话他的底色忧郁多疑也确实他在年老的时候群困潦倒悲痛万分但是这些都被他装进了画框之中巴洛克的其他天才比方说卡拉瓦乔或者是韦拉斯开兹他们已经将宗教脱下云丹和凡人共处了但是伦伯朗他则赋予了巴洛克更加真实更加接近凡人精神的深度

其实到了这里巴洛克已经大大的有别于之前的艺术风格了你想想看我们的旅程刚开始的时候提到的米开朗基罗的大卫或者说别的什么中世纪文艺复兴的作品再看看叶寻这种巨大的差别我觉得无需赘述吧

如果还不够明显或许我们可以拿几张维米尔的作品瞧瞧就是另外一位多愁善感的荷兰巴洛克大师他对于巴洛克如何捕捉人类最脆弱的那种情绪非常擅长尤其是体现在他众多的女子肖像当中那些戴着珍珠耳环的少女们看起来陷入了思念然后那种浅浅的忧伤显得非常的脆弱和易碎而且生命的转瞬即逝也在当中显现出来

而这些带着珍珠的女孩呢很多都是维米尔的女儿维米尔她所热衷描绘的这些细腻的忧伤情绪和她自身也产生了互纹她默默无闻了 300 年直到 19 世纪才被发掘了出来这些东西呢如果我们今天再看她的画作就会发现这种情绪啊都会透过那些眼眸和画面上的珍珠暗暗的传达出来

巴洛克在荷兰,在新教这儿,将普通人的精神深度放在了艺术的中心位置你不能再简单的相信艺术的表层含义了同时,你也不需要成为达官贵族或者英雄圣人就可以出现在艺术之中了城市民兵,家庭妇女,享乐的市民,忧伤的妻子每个人都能在巴洛克当中找到自己的位置

走过比利时和荷兰我们会发现巴洛克这个东西这个源于对抗星教的艺术武器传播力之强传播范围之广哪怕面对星教照样魂不灵的生根发芽与其共生对吧那颇有点英雄不问出处的这种镜头那这种野草一样的属性呢使得巴洛克他吹到哪就在哪扎根适应当地的气候改变自己的一部分基因然后呢疯狂的蔓延生长

他跑到法国就和古典主义结合成为了法国巴洛克生出了凡尔赛宫然后前往深爱简朴含蓄的英国照样为凡代克这种巴洛克画家提供了巨大的舞台也留下了伦敦的圣保罗大教堂这样很璀璨的建筑遗产

他跑去沙俄在西边被彼得大帝相中发展出了彼得大帝巴洛克在东边又和东正教结合摇身一变变成了莫斯科巴洛克甚至他还跨过地中海流窜到土耳其和伊斯兰教联营在奥斯曼苏丹的赏识下完成了奥斯曼巴洛克的蜕变

那在遍布西班牙和葡萄牙殖民地的拉美巴洛克与本土的文化和符号进一步的混合不仅成为了拉美的主流的艺术形式也成为了殖民者和土著之间的语言障碍的桥梁那在亚洲巴洛克最直接的传播结果就是沿着大航海时代的商路进行的

尤其是西班牙与葡萄牙在亚洲的一些港口城市比方说印度的果阿菲律宾的马尼拉中国的澳门等等等等那如果我们现在说巴洛克他是一个水手的话那到了 18 世纪他已经完成了自己的环球旅行将自己的激情多变疯狂和诡计带到了他航线的每一个地方之前咱们就说过巴洛克是人类历史上第一个国际艺术运动

在此之前呢不管任何种族的何种艺术都没有像巴洛克这样啊在一百多年时间里跨越诸多大洲去往各种文明我们也跟着他呢云环游了一大圈吧但是呢好汉不提当年勇啊就算巴洛克以前再牛传播再广再国际化但是仍然不妨碍他衰落淘汰被时代抛弃啊

那我们回到一开头的问题那凭什么德勒兹这些人敢扬言说我们今天是巴洛克的时代呢确实普遍意义上属于艺术史的巴洛克一定是在 19 世纪就开始衰亡慢慢被取代了那这样看来如果他们说的是真的那本世纪的这种巴洛克复兴又是从何而来呢又是怎么发生的呢我们就从一开头咱们提出的问题来尝试解开这帮谜语人们到底说的是什么

首先啊为什么复联 VR 或者是沉浸式戏剧这些种种的我们现代的视听方式啊它依旧属于巴洛克呢结论是因为不管视听技术如何发展内容如何变化他们依旧是遵循了巴洛克的几乎所有的呈现逻辑之前呢我看到一个法国艺术家说啊他说巴洛克好像好莱坞电影一样不计成本只要能创造奇观抓住你的眼球他们什么都敢做不择手段

但是其实在我来看这句话应该反过来是好莱坞像巴洛克才对因为巴洛克在我来看不仅仅是一场艺术运动它更是一场关于感官的革命它才是如今各种视听形式的老祖宗我之前反复说的各个巴洛克的老艺术家最重要的画面的特质就是强烈的戏剧冲突说到底巴洛克在视觉上它就是一次将古典的静态艺术转变成一场戏剧的艺术企图

我们回想一下之前聊到的那些巴洛克的艺术家他们都做了些啥他们让雕塑的材料变化质地让石头变成肉体布料和羽毛金属变成阳光然后阳光成为整个戏剧流动的配乐然后他们将描绘的体材由之前一个时代高不可攀的刻板的神变成市井人物的样貌

然后在对凡人的描绘中暗藏神性或者干脆一改初衷直接抛弃宗教朴素地呈现人的世俗情感和精神深度然后他们让建筑借着透视原理柱子向穹顶蔓延穹顶敞开一惊向下流动在巴洛克的教堂之中甚至人间和天堂的界限也不复存在了

天顶画上面从采光亭的光线到天堂的人物腾云嫁雾穿梭期间再到边缘各种雕塑光平面三维它们彼此交错彼此接纳共同形成了天堂的全息投影和信仰的增强现实

如果你回到 17 世纪,我们躺在教堂的地板上向上望会发现它们已经不能像之前的时代简简单单的称作建筑因为绘画、雕塑、结构、光线、神、人、动物这些所有的元素它盘根错节的结合在一起真真假假、虚虚实实它们是独属于 17、18 世纪人民的 IMAX 巨木或者 Apple Vision Pro

那人们在画面的描绘中迷失在满是诡计的细节里探索然而巴洛克呢他只给你开放的想象答案要你在疯狂的视觉当中自己去找这个放在今天是不是非常像诺兰的心智游戏电影那些巴洛克画面制造的幻觉和诡计何尝又不是 17 世纪的盗梦空间呢

另外一个更好的佐证就是因为巴洛克的作用而诞生的歌剧歌剧代表了巴洛克的另一大特点偏爱突破既定的规则不尊重之前任何艺术的戒律和经验上的条条框框俗话讲不破不立巴洛克正是起到了这个破的作用将原有的很多封闭在各个自身体系之内的艺术形式解放了出来

相比起文艺复兴时期明快清晰的线条巴洛克不再考虑单一的形体人物和主题了不再试图单纯的再现客观事物而是要表达某种难以定性的情绪和力量这种表达不是在一个封闭的套子当中达到的而是通过模糊彼此的边界打破框架渗透和组合来完成的这种特质在歌剧上的体现淋漓尽致

为什么呢你想想啊人们将空间布景表演服装音乐等等几乎所有针对感官的方式他们一起编织在一块歌剧才有此诞生这个可以算得上是那个时代最最复合汇聚最多艺术形式的究极缝合怪了

那这种变化呢进一步的打破了框架至此各种分文别类的艺术形式他们就不再各自独立了而是打破自己的次元壁寻求组合跨界为彼此烘托共同形成一个新的更具吸引力的艺术会菜而这种高度复合的形式拼盘呢是我们今天视频内容的基操呀

你想想啊我们现在很难说一场演唱会只需要歌手他不需要舞台置景伴舞灯光甚至是那些流行大咖也好还是摇滚巨星也罢他们本身自己都是极富表演性的并不仅仅是唱歌而已我们当然听歌啊但是更期待的是一场综合性的演出那我们呢同时也很难讲啊在一部电影当中我们希望看到的只是演员的表演或者是编剧的故事

而是浮化到一体表演啊音乐啊镜头全上的一个完整的观赏体验对吧那今日的这种综合呈现呢其实依旧是从巴洛克开始的也没能套出巴洛克定下的规则

那些更前卫的视听艺术依旧遵循巴洛克式的融合而且更进一步比方说像我一开头提到的《不眠之夜》这样的沉静式的戏剧在传统的要素之上它甚至将观者的五感互动理解包括其他的文本之类的也都编排在这个演出之内共同创作出一场调动空间内所有元素的兽在体验的过程当中我就反复的在想

这部戏剧简直就是一个完美的当代巴洛克视听预言你想想被打碎安置在 1930 年老上海场景中的悬疑的故事它是莎士比亚麦克白的一个镜像同时里面的白蛇许仙的故事还有稀奇苛刻的蝴蝶梦它们一同构成了一个融合和阔写

然后片段式的这种叙事它展现出一种非常开放的结构得以容纳每一个参与者自己的想象力那迷宫一样的置景和灯光是不是像卡拉瓦桥一样的这种戏剧舞台和神秘感而演员在身边起舞的这种张力呢就像卢本斯的群像形成抓人眼球的强烈的戏剧冲突在其中的我们呢究竟是观众客人幽灵还是演员

这种体验我们就像面对宫娥一样迷失在主客体错置的这种幻觉之中难以清醒的辨别而当整部戏剧三个小时的探索奔跑互动的大幕落下当我走出 1930 年的上海麦金农酒店的时候看到的是 2024 年的上海我有一种像是大梦初醒的那种失落感

不同时间的两个上海一边是灰暗幽深满是冲突和激情的演出一边是灯火通明熙熙攘攘的人群这里外两个上海形成的这种互吻关系让这趟旅程半梦半醒这种感觉像不像四百年前进入波佐神父建造的圣伊纳绝堂然后看着教堂的天顶上面巴洛克的幻觉制造的那种触手可及的天堂之后

在离开的信徒们一样有一种怅然若失的感觉而你摸摸口袋呢那个麦金龙酒店的登记卡却静静的躺在里面所以说综合来看不管是复联也好还是说 VR 或者说是这种沉浸式的戏剧这些当代的视听形式其实不管他们的初衷手段还是欲望难道不都是如假包换的当代巴洛克吗那 OK 如果我们今天的视听形式

没能逃出巴洛克的范畴那么接下来就是最难的问题了也是咱们本期最最最核心的问题就是关于我们这些时代为什么依旧是属于巴洛克呢我们刚才说巴洛克是一趟关于视听的革命但是你要想影响一整个时代视听肯定是远远不够的那什么东西才可以拥有如此强的能量影响甚至改变整个时代呢答案是语言

那我们可以想想在巴洛克的时代人类在做其他的一些什么事情 17、18 世纪发生的最重要的大事启蒙运动的如吼如吐自然科学的井喷爆发在那个时候巴洛克改变了我们观察和接受世界信息的方式而他的哲学科学的这些同僚们改变了我们认识世界的方式双管齐下这最终的结果是改变了我们的语言

这个就是福克在词与物当中所说的相似性时代的结束福克肯定是说的很抽象不过咱们为了更好的理解还是拿绘画来举例子巴洛克之前的绘画我们可以说它就是对客观事物的再现他们描绘的事物和想表达的意义也是一一对应的就像之前描绘哪一个圣徒那必然是要歌颂他的某种精神

那现在呢我们再把韦拉斯开兹的工额翻出来那他在画谁呢谁是主角他要表达什么发现一下子全乱套了对吧那种对应关系和在线事物的功能都丢失了留下的更多是一种状态和情绪本身

在语言上是一样的咱们本来发明的那些词都是为了再现世界的你比方说牛就是牛马就是马那人就是人对吧你词和物是一一对应的那词只不过是客观事物的一个符号或者说是物的一个身份证可是到了巴洛克时代这种对既定框架的突破想象的延展等等这些东西它都影响到了语言语言也被解放出来了大家都玩起了宫额一样的这种语言游戏

这个时候语言逐渐脱离了词和物的对应规则语言自己成为了独立的符号体系这个时候我们就可以将客观事物丢在一边了只用语言去生产新的词汇等到这个时候牛马就可以指人人也是牛马牛马就不再是一种事物了而是变成了一种语言概念这个就直接影响了后来的浪漫文学甚至可以说现代文学的源头就是巴洛克时期

为啥呢你想啊古典的叙述形式也是受到框架和结构的严格限制的需要有头有尾需要线性的叙述需要完整对吧咱们小学时候都学过什么开端发展高潮结局对吧哪个国家的王子变成了青蛙那哪个倒霉催的公主拯救了他然后最后呢两个人过上了幸福的生活那这在以前都必须得是一个封闭完整的故事它才有意义对吧但是呢

到了巴洛克时代就不管这些了超越结构的限制是巴洛克叙事的典型特征故事不再具有一个完整的结构甚至开头和结局都被隐藏了起来巴洛克对于语言的改变造成了比艺术更缓慢和持久的效应哪怕是到了 19 世纪它的其他部分已经被时代淘汰的时候巴洛克的火种它依旧在语言和文字当中被完好的保存着直到 20 世纪又被重新点燃

你或许还记得拉丁美洲吗我们前面在说到西班牙的时候提到过它随着大航海成为巴洛克的一个重灾区之后又融合了本地的文化符号变成了一个超级混血新大陆古巴作家卡彭提尔他曾经说过一句话他说美洲这样一个共生的变异的摇晃的混血的大陆长期以来一直是巴洛克式的

他的意思言简意赅自从巴洛克来到这儿就茁壮成长再也没有离开过这里他继承了欧洲巴洛克的血脉积蓄着力量等待着再次爆发终于在 20 世纪下半叶这股力量催生了一大批的拉美作家拉丁美洲文学爆炸发生了这帮作家他们钟情于用语言构建超现实魔幻主义还有那种有头没尾的错综复杂的像迷宫一样的拉美文学

网飞最近不是刚上剧集版的《百年孤独》吗这本久复盛名的小说作家大家可能都知道就是马尔克斯他就是拉美文学爆炸四大家其中之一那这部小说呢短短的一句开头被奉为千古名剧石破天惊一下子就能感受到我说的这种拉美文学氛围和巴洛克式的这种文字的叙述风格我来念一下多年以后

面对行刑队雷奥里亚诺波恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午就这么短一句啊但是呢简直是要素过多我们想啊多年以后那个遥远的下午一个未来一个过去并置那现在又是何年呢

上校是谁呢他父亲又是谁呢冰块又是咋回事呢这一切未知都在开头短短的一句话中一股脑子的给你端出来了各种时间和人物在里面彼此交错一下子就引起了读者极大的疑惑和好奇心我们也一下子就被马尔克斯拉进他构建的这种文字迷宫之中了而百年孤独这本书啊它其中有很多魔幻的部分包括那些鬼魂啊炼金术啊

上校能预知未来包括吃土的这些少女等等这些东西它其实为迷宫带来了神秘主义的魅力但是它们像巴洛克的诡计一样它其实并不只像事件本身而是折射出一种状态包括混乱 愧疚或者说是孤独的命运这种写作方法影响了非常多的后世作家包括中国的像莫言 贾平娃陈忠实等等这些

如果我们再找一个例子的话博尔赫斯也是最好的典范我早年看他的短片经常就有一种差了气的感觉就突然故事在任意一个地方就展开了没有背景和前续然后世界各地甚至幻象中的那些神话中的素材都被拿来肆意的被他拼贴重组结尾也突然莫名其妙就戛然而止有一种就这这种感受

就是他的很多短片第一次看都有点摸不着头脑那他最出名的短片小径分叉的花园就是最最贴切的用文字构建出来的巴洛克的迷宫那在这个文字迷宫里体验不光是空间上的还是时间上的还是这个智力游戏上的到了结尾我们也并没有走出迷局而是陷入一个好像更大的迷宫之中没有答案那这种方式是不是跟巴洛克的前辈们如出一辙啊

所以这一次巴洛克他从文字当中卷土重来但是不同的是这一次更快更顺利因为宗教的阻碍已经不复存在了而现代的科技的发展恰好是巴洛克的助燃剂所以巴洛克就鸟枪换炮大举攻陷了现代世界咱们简单回想下 20 世纪末最重要的科技成果是什么

数字技术开始有了长足的发展和应用这个呢导致了复制技术的出现了本质性的飞跃啊现实和非现实的距离被无限缩小然后呢互联网的诞生互联网的这种像快晶一样可以无限延伸随意分叉的这种连接呢逐渐就成了今日世界主导的逻辑之一这个东西呢你想一下它是巴洛克最爱的温床啊

因为这种技术逻辑跟始终期待着突破封闭结构四翼平铁组合的巴洛克的这种欲望它是初起一致的或者换句话说我们对技术的发展方向本来有很大一部分就来自于我们的语言逻辑而我们的语言已经被巴洛克上一次的革命改造完成了巴洛克这一次归来它只不过是借着技术发展更方便的渗透进我们世界的方方面面而已

比如说当代的娱乐工业不管是主题乐园系列电影综艺或者电子游戏它们都成为一种打破古典结构的开放系统眉头眉尾的并且彼此组合借用稍加互文它们就可以无限的延展下去你比方说

在某座城市中邪恶势力在悄悄滋长这句话它可以作为《复联永恒》的开头其中的某个超级英雄拿出来马上就能再讲无数个新故事如果还不够的话漫威甚至可以随时创造一个新的英雄马上开启一个新系列故事或者说甚至是一个新的宇宙时空

我们再看迪士尼的那些动画角色比方说米老鼠对吧他只要想活跃在荧幕上他就可以永生不死他还能在现实当中打造无数个属于他的游乐园那综艺呢我们可以换一个套路换一个明星换个场地就可以接连不断的拍摄

游戏也可以一代二代三代四代持续的开发只不过稍微条条设定这一代是上一代游戏发生之后的 200 年这些我们都很熟悉光是故事自己能突破延展还远远不够媒介和文本其实也都可以打通连接起来了

你想我们现在一部电影它可以在荧幕电视叠片流媒体各种平台上同步发售随时以供观众把玩那之后还可以被二创魂剪 reaction 成为新的文化内容

同时文学角色他也可以拍电影电影角色也可以开发游戏游戏角色可以成为虚拟的明星然后虚拟的明星再来写一部同人文然后同人文又可以来改改拍成短视频无穷无尽他们彼此连接重组变异一起构成了我们今天所看到的这种巴洛克式的这种视觉疯狂

那在这种疯狂中呢也很难再有绝对的中心了也很难再有一致的完整的结构取而代之的是什么呢是多中心的开放的可以不断延展啊渗透啊组合的这种超级文本而这种超级文本呢它可以调动任何可以利用的营养制造幻觉和奇观制造那些引人入胜的接口

所以你发现了吗就是事到如今这些东西都按照巴洛克的意图完成了我们想想我们生活里比方说那些外形各异然后闪闪发光的 more 它永远都是街区的焦点对吧然后无处不在的这种躁动的广告你进了电梯都逃不掉然后风格嫁接千奇百怪的那种网红店可能开三个月就会换

我们打开手机看看短视频一分钟我们能刷出 20 种节奏和特效所以说现在注意力是机会需要争取停留时间是资源值得抢夺那这套操作谁最熟练巴洛克一记绝尘他一直就这么干的为了抓住你的眼球不择手段

我们经常说老狗学不会新把戏对吧但是旧的把戏我们 400 年了其实也没有看腻啊说到底我也分不清楚究竟我们是在巴洛克的时候就已经被改写了还是巴洛克正好暗含了我们今日生活的种种内在逻辑他才得以复兴呢就像我也很难分清

贝尼尼手里的大理石究竟是肉体羽毛还是褶子韦拉斯开兹画的到底是自己是公主还是国王王后那钢铁侠究竟是电影角色游戏人物还是手办玩具或者流行文化符号呢这都不重要重要的是他们在不断的打破蔓延重组不断改变旧的创造新的就像德勒兹在他的那本《褶子与巴洛克》里面说的一样

巴洛克最重要的美学特征是连续不断的褶子而如今我们也不过是把巴洛克的褶子展开、折叠再展开所以到了今天巴洛克不再是隶属于某一个特定的时期了也不再只是适用于 17 世纪的这种欧洲的专有风格了而是已经成为了在历史之中不断出现的一种文化结构

今天的巴洛克在褶皱与展开中不断地变化着形状体积寻找着可以包裹的事物期待着新的形式而我们在这个不断生长的褶子迷宫里面自己制造着新的褶子走不出去或者说也乐在其中就像卡蓬提尔说的巴洛克是人类精神的常量

但是我觉得更深刻的是博尔赫斯他说对于现代人而言巴洛克成为一种对抗积累知识和文化常规的武器可能确实我们的基因当中总是期待着像卡拉瓦桥一样突破刻板的宗教化然后像波佐神父一样突破建筑结构的桎梏像伦伯朗一样突破天主教的题材突破重组变化再突破再重组再变化

那巴洛克呢在诞生之初是关乎宗教的武器而在今天呢成为了现代人的武器这把武器的子弹呢一直都是一颗畸形的珍珠它代表了我们对奇观与幻觉的渴求和我们始终想要改变既定规则的欲望好那我们今天的内容就到这里了

最后要感谢不眠之夜对在场证明本期节目的赞助和内容支持那亲身体验之后也为我制作这期节目里清理一些头绪获得了很多启发

据说呢不眠之夜的跨年夜的票已经受庆了那感兴趣需要购物票体验的朋友们呢可以在官方小程序大麦点评猫眼输入 sleep no more 不眠之夜进行购买那想直接感受这个当代巴洛克预言大戏的话那最近呢可能就是最好的时间了 OK 那

那听到这里呢如果有亲身体验过 Sleep No More 不眠之夜这部沉浸式戏剧的朋友们呢可以一起在评论区聊聊自己的感受我估计呢也会有刷过很多次的老粉拥有对这部大戏的独到见解那没有去过的朋友们呢也没关系啊期待在评论区就本期内容与你们相遇那欢迎你的在场与证明我是宇豪我们下期见拜拜 Yesterday

感谢收听在场周密播客目前您可以在各大音频平台找到我们如果你也对当代城市的生活境遇感兴趣欢迎加入在场周密的听众群你可以在公告栏与每期收诺词中找到我们的公告

如果希望参加我们组织的线上线下活动可以关注我们的播客机构 EchoCast 卫生厂和微信公众号来获取最新资讯欢迎你在场证明 I need a place to hide

in yesterday