在废弃物中寻找未来：与艺术家秦畅的对话

我最近与居住在荷兰的艺术家秦畅进行了一次深入的访谈。她的作品如同一个时间迷宫，以日常生活中偶然发现的物件——“found objects”——为基石，构建出充满未知和叙事张力的艺术世界。

秦畅的作品并非单纯的物件堆砌，而是对物件历史和使用痕迹的细致捕捉。这些物件的来源五花八门：荷兰街头捡拾的废弃物、中国工厂遗落的零件、甚至家中闲置已久的物品。这些物件本身的“缺失的上下文”反而成为她创作的灵感源泉。 她赋予这些物件新的生命，让它们在作品中讲述着被遗忘的故事，唤醒我们对真相的迟疑，以及对当下的深度感知。

我尤其着迷于她创作过程中“叠加”的技法。 一层层半透明的材料，如同玻璃膜或香肠皮，包裹着物件，形成一个包含丰富信息和层次感的整体。这种叠加不仅仅是视觉上的效果，更是对时间和记忆的层层堆积，如同考古发掘般，逐渐揭示物件背后的秘密。 她甚至会使用酿酒时封坛的珠血纸，这种材料本身就蕴含着时间的痕迹和工艺的精妙，与她作品中对时间和历史的关注完美契合。

关于文字在作品中的作用，秦畅持有独特的见解。 她并不依赖文字来直接解释作品，而是将文字视为二次创作，在作品完成后，以诗意或叙事的形式，补充作品背后的故事和创作灵感。这些文字并非对作品的诠释，而是另一种形式的创作，如同作品本身一样，充满着诗意和想象的空间。

在荷兰的创作经历，也深刻地影响着秦畅的艺术实践。荷兰对年轻艺术家的资金支持让她受益匪浅，但材料匮乏和制作规模的限制也让她时常感到困扰。她更倾向于独立完成作品的制作，因为与他人沟通创作理念对她而言是一件极具挑战的事情。 她享受着独立创作的自由和掌控感，在物件与自身的对话中，寻找创作的灵感。

目前，秦畅的生活方式是不断移动，在不同的城市和国家寻找创作的灵感。这种流动性让她不断接触新的物件、新的文化，也让她对“扎根”与“漂泊”的意义有了更深刻的思考。 她坦言，自己对未来的规划仍存在不确定性，但这不确定性本身，也构成了她创作的一部分。

与秦畅的对话，让我对“found objects”艺术有了更深入的理解。 这不仅仅是简单的材料再利用，更是对时间、记忆、以及人与物之间关系的深刻探索。 秦畅的作品，如同她本人一样，充满着对未知的探索和对未来的期许，在废弃物的罅隙中，寻找着属于她，也属于我们的未来。