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妙
妙妙男爵
曾
曾博恩
妙妙男爵：我認為台灣的藝術教育體制，特別是升學導向的美術比賽，過度強調技巧和比賽結果，忽略了學生對藝術的熱情和創造力。全國學生美術比賽的題材限制和升學壓力，讓學生不得不迎合評審的喜好，扼殺了他們的藝術天分。我的影片初衷是希望引起大眾對此現象的關注，沒想到獲得許多老師和學生的支持，甚至有些老師因此改變了教學方式。藝術創作不應只追求技巧和獎項，更重要的是個人情感的表達和對藝術的熱情。
我認為藝術的定義是：在創作過程到觀察者之間，只要有人獲得滿足，就足以稱為藝術。但前提是，創作者的技法和理念必須完整地表達其意圖。例如，蒙德里安的作品，雖然簡化了自然，卻完整地表達了他的思想。
至於後現代藝術，它挑戰了傳統對美的定義，探討美是否存在。藝術可以激起任何情緒，即使是無動於衷，也是一種情緒。藝術與大眾流行文化的區別在於：藝術是不可複製的，而大眾流行文化容易複製。
我從小就喜歡畫畫，在美術班學習多年，這段經歷讓我深刻體會到藝術創作的重要性。高中轉入普通高中後，我更積極地創作，每天畫畫，並下定決心成為藝術家。我的創作靈感來自於元素的組合、夢境等，我喜歡將衝突的元素組合在一起，創造視覺衝擊。
我目前也接一些商業案子，但更希望創作能表達個人理念。
曾博恩：妙妙男爵的影片點出了台灣藝術教育中一個重要的問題：升學主義。美術比賽不應成為學生壓力的來源，而應鼓勵學生自由創作，探索藝術的可能性。藝術作品是否一定要美？這是一個值得探討的問題。康德認為藝術是非理性的，杜尚則認為藝術是非形式的。藝術的定義因人而異，但重要的是能激起觀者的情緒，即使是無動於衷，也是一種情緒反應。
藝術與大眾流行文化的區別在於：藝術的獨特性和不可複製性。藝術家需要不斷尋找新的創作角度，才能在飽和的市場中脫穎而出。
我認為，觀察生活中的細節，可以培養美感。參觀美術館、瀏覽網路平台，也能學習技法和獲得靈感。藝術創作不應只追求技巧和獎項，更重要的是個人情感的表達和對藝術的熱情。
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