比较舒适更加幸福更加有效舒适不喝太多平常的体育体操三天一周
欢迎收听主唱死了我们终于可以聊古琴了我是 B 那本期呢对应开头和标题呢我们请到了沼泽乐队的海亮老师和我们一起聊一下古琴这门乐器同时他是如何看待古琴在现代音乐中的应用和位置的哈喽大家好我是沼泽乐队的那个被干掉的主唱现在是现在是很不好意思了
呼应一下你们的主题我现在是鼓琴手海亮感谢海亮老师的到访
那么接下来进入我们的演出回顾环节本期演出回顾呢有三场第一场呢是 System 做的一个演出很有意思是一个来自瑞典的神秘狂徒的一个双人的 Dude 电子但是来了一个人还有一个就是比较火的最近的迷幻的蒙古啊或者说西藏两个人 mix 的一个乐队叫 Tega
那么 Tega 这支乐队它的整个的 trace 非常非常 smooth 而且跟豪威利一样去了那个西藏那个庙里面取经感觉非常非常好我们就来听一下 Tega 这一段好
第二场接下来我回顾的是偶合的 2024 这是第一次来做的一个电子音乐节在上海在大世界舞台效果非常好那么主理玉苏真的很久没回中国了然后还有百会的主理两个人做了一段 B2B 非常非常精彩请听众们听一下这段的 BullagBullag
那么回顾第三场就是大吹特吹的真是上海电子乐就是十月份我啥事没干到处蹦迪了就豪威力的波波波的这一波巡演现场简直就是嗨翻天因为豪威力他最新的这个波波波其实是混杂了之前三张专辑鸟岛包括最新的那个在马林凡多然后还有最早的那个师傅的那个游戏配乐所以说他里面加了很多佛教的元素在里面而且
他那个手势的那个装置甚至是他手动一下后面的 VJ 也跟着动太惊艳了真是光波 声波还有这个动波三波合一的一个这个现场的一个展示太可怕了可能是请了一些台湾的视觉艺术家来做他的 VJ 现场真的画迪成佛听众们来听一下这一段 VJ
中文字幕:三馬兄
好
好
OK 那么演出回顾结束进入我们的这个主题讨论这次也是非常有幸是在约翰·沃尔斯
乐位第二届逮到了海量老师谢谢对来现场说一下录一下这个关于并非现场的现场对对对并非我们的现场的现场对对对我们主要是来看演出看演出的看一下乐位的对吧是不是准备上第三期乐位就是各种因缘巧合还没有机会当然我们会期待有这样的一天在乐位舞台跟大家见面
对我们也是主播跟听众面积很早凯良老师我就看后台关注了哎呀真的是非常有幸啊我记得当时我一看这个这个好像很对我的胃口那这次就更对胃了来聊聊古琴对吧对首先第一个问题啊就是我们想知道就是你最早是怎么接触到这个古琴的因为很多听众其实分不清这个古琴还有古针这个区别那么为什么选择古针
确实有很多人分不清因为他们是那种颜值派他可能就是看到外表那个东西大对吧对对对其实对两个乐器了解多一点它其实是完全不一样的两种乐器对发声的整个的音色都不一样对不仅仅音色演奏的方法跟他的那个思维的模式都很不一样
很多不一样当然也有共同的地方如果你去了解一下其实蛮多有一些喜欢古琴的人他并不喜欢古针当然也有两者都喜欢因为古针其实它的取音方式有点类似于扬琴的那种它其实是有品位的会有固定的音高但是古琴在取音的方式上面更接近提琴或者二胡那种连续性的就个极差这一点已经很不一样然后再者它的音色大家也可以感受到它完全不一样
他的审美的趋向也不同相对来说他会更至赏一点其实就是我们中国乐器里面的 Sue Gazing 卧槽这个京剧但是古筝他相对来说他是会比较华丽啊响亮啊
银色更亮一点对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对
我也不一定会选有些乐器它未必它的独特性有那么大因为对一个有多年吉他经验的人他未必非得要去找一个远人或者琵琶去弹是吧对因为它的区别性不会太大所以对我来说我更考虑到的是它的独特性而且它的独特性它不仅仅是说这种乐器跟这种乐器的区别它其实是整个系统的不一样跟西方音乐它的
调情提琴其实是很不一样我直觉就已经发现它是有很多可以挖掘的地方我的长期的一个对它的热爱吧当然我喜欢的乐器有很多包括马头琴其实明月里面马头琴我也蛮喜欢的西乐也有很多我会觉得可以再进一步发掘的包括提琴的东西或者怎么样但是我觉得有时候有些东西可能是
有它的偶然性它也有必然性偶然性就是有一段时间我心情特别糟糕的时候但是我弹古琴的时候会让我特别就平静平静一就比喻就是血液里面的一种感受很多人说这就是唤醒了那个 DNA 他不知道有多少基因的那个我
我不想去探讨这一点我们长期在这种传统在这种氛围里面生活他肯定会有这种宣扬不断的累积的那种感受所以呢很多直觉的东西你感到共通了然后你会觉得就好像你可能跟一个同学之间相处得很好但是某一天你发现其实你是爱他的这样那种感觉这种感觉有很多累积的感情在里面忽然间你发现其实那种感情不仅仅是对
对那回到我们开头那你第一次听古琴是啥时候当时是什么样的感觉这个我们肯定记不住其实我对明月的喜爱是有家庭的因素因为我爸爸本身以前在明月队里面吹笛子跟笑
那是肯定太久之前了记得记不起来他对明月的喜爱肯定会对我有各种潜移默化的影响当然我会有所选择但是这个选择是在成年以后慢慢地累积出来比方我爸爸很喜欢的《恶狐》我就并没有哈哈
特别感兴趣整体对这些东西你会有一个熏陶然后你慢慢会发现有一个声音可能已经经常听到这个声音韵味这种调性感觉特别对于你自己的胃口它是一种逐渐的过程我相信不是说某一天忽然拍大腿哎哟肯定是这样子
其实还是家学渊源对吧就是家庭影响还是他不是音乐家或者什么他也是一个普通人但是他确实是搞文艺这块他也没有教我什么因为他不喜欢我做其实他一直都不希望我去从事音乐这个行业但是父子之间他肯定会有很多交流就是对血耗或者更多的就是这样他是一种好像空气的呼吸一样就是很自然的那种
对状态对就是传播跟传承那老师从你接触到古琴然后从零基础到你比方说你觉得你的技术已经可以达到一个古琴的一个成熟的阶段它要花多久那相较其他这种弹波类的乐器你觉得学古琴有哪些难点呢
因为我是一个多乐器演奏者因为我同时也学吉他也削跟键盘跟鼓琴所有这些乐器我都没有一种说清晰的感觉是觉得我已经成熟了或者怎么样因为我
我从来没有这个概念我没有这个概念因为我会觉得我这种状态是更好因为我一直在不断在学不断觉得很多东西我还需要去学很多东西我不懂呢我要不断的去学习但是我又不会像有一些人说哎呀我觉得这东西我要什么程度我才能去做演出的话的创作呢我从来也不会这样想嗯
我觉得你有多少东西你可以就去表现当然我不建议就是说一个完全不懂乐器的人我也这样去做法就是说哎我弹一下就可以了这肯定也不是这样嗯就像我之前提到的一个多乐器的演奏者因为我本身已经有很多嗯也算是蛮扎实的这个吉他的演奏的这个经验嗯
这些肯定会帮助到我就当我去学古琴的时候他的乐理的了解啊对我去学其他的东西包括键盘或者小阿迪啊这些肯定他也会有帮助就尽管这些乐器很不一样嗯如果你说吉他他有些弹拨乐方面的直接可以就是直接应用借鉴的东西对对事实上我也有一个很好的朋友嗯
他原来是一个吉他手他现在已经成为一个相当有名气的一个古琴的演奏者了他也出过很多唱片其实有很多这样的例子反而有一些人建议学古琴不用从小孩的时候去学可以大一点再学因为他其实会有一点需要一种对音乐的理解嗯
然后再去对对对因为它跟其他的乐器不太一样但是不是一定唯一的标准呢我也不觉得其实我觉得学乐器啊也好或者是听音乐也好或者创作音乐也好其实我觉得没必要有一个固定的路去做然后也没必要说我一定要到什么程度我才去应用嗯
我们熟知的 Sony UFO 我们可以知道其实他第一张桌子的时候他自己有一个采访都说他觉得自己的吉他技术完全不够用对但是他找到另外一条路他说做那个就没意思所以他就开始玩 tuning 是吧就是做不同的对
结果就玩大了变成一代中式就是吞领做各种噪音然后他会更适应自己现在的技术状态他就是只要六条弦都一起弹也会觉得好听我都记得阿飞之前说过就是如果说你天天把一个磁带倒过来试遍然后你就演着倒过来的东西演十年你也是大师对就是你不需要有一个固定的路可以找自己的路要大胆尤其尤其现在这个时代
嗯我们面对 AI 的这种就是冲击其实我们反而要更加突出我们人自己直觉嗯还有人的这种呃
自主性对自主性这些就是它的原创性这些是不可替代性为什么我们能有这种原创性 AI 不可能有呢因为 AI 它现在这个阶段当然以后就会报出什么样级别的 AI 出来我们不知道但是起码还有相当一个时期这个 AI 它其实是在集成在分析我们的逻辑嗯
要让他逻辑猜不到对但是问题就是人还是比他在这方面会强一点我觉得听力方面绝对是人强很多因为始终听者是我们自己我们才知道我们需要一些东西是什么样的东西我们还是有很多直觉跟自主性在里面所以这些会制造出一个原创性
就会超越这个那刚刚已经提到了这个 AI 对吧那你觉得就是从你的理解来说就古琴相较这种 AI 或者说这种电子编曲的东西它的真正优势在哪里因为我看了一些文章就是说可能音色一出来就是不一样或者听众一听这个音色就不一样这个是不是算真正的优势呢这个只是它优势的一点音色肯定它是很独特的
他本身的发音方式共鸣的方式很不一样因为正常的乐器他的共鸣腔是在正面的就外放的但是他是在背面的共鸣的那个腔处理的方法也完全不一样他确实有一个迎而不散更
沉郁的这样的效果其实还有一点其他乐器也不轻易能够做得到比方它的有效弦长很长它的有效弦长可以超过 110 厘米以上这个比电贝斯它的那个弦长都要长了其实你的弦去到这种程度的时候呢松散度啊柔远啊红远的那种感觉就是恢红黄
它是有氧有氧因为我一开始我有想过一个折冲的方法我做电鼓甚至走在这一路太难然后我就有想过回到就是吉他然后我用吉他去模拟但是我发现怎么都做不了做不了因为那吉他它的弦本身它短很多它就是比较绷紧的它就不可能有那种松透的那种感觉不可能有那种游远之声但是还有其他的原因就这一点已经不可能答
它的自然泛音力已经很完整有很多的应用有一些吉他高手它人工泛音也可以弹得很快它还是不一样的跟自然泛音的那种通透是不一样通透感澄清感这也不一样而且它是在那种有远的基础上出来的那个泛音本身也很松透它出来它还是搭在那个宽敞的那个地基上它的混响会不一样是吧还有就是它的思维模式每一种乐器它的局限性往往也是它的优点
你用西方音乐的角度去想它有一些东西你做不了了比方你没办法快速演奏啊人的手的那个特性着力点它的音位距离比较远就是有些东西你不能轻易去做到它也没有那种穿透力它有很多缺点但是我逐渐明白了它的短处往往就是它的长处它会带来一种新的思维方式就你的创作自然就不一样了嗯
大家不容易理解但是如果类比一下玩西乐的人就很快明白了就像 Beatles 他的鼓手 Lingo 他本身他是一个左撇子他是左撇子打右就是常规的那种鼓的装置有很多分析就说他这个带来的他一些独特的那个走位了别人学就不用你这样改变一下他的思维模式自然会有变化你这样回头一看其实吉他也并非没有局限性任何一种乐器都有局限性都可能有局限性
但是也是那种局限性成就了他的那种特点包括钢琴也是对吧即使是钢琴你说《月吃一只王》它也有很多局限性没有办法到它的那个表情性歌唱性它会弱很多是吧聊了这么久也没有放音乐那么现在就有请海莲老师为大家推荐你最爱的一位古琴演奏家是谁推荐一首歌让听众们听一下
如果说传统的古琴家我自己有情节的就是管平胡一方面是他的那种演奏风格是一种很老派的很沉闷但是又不是優雅和灵动的那种风格对这种传统古琴感兴趣的人几乎都可以去听一下对就是去感受一下他的那种老式的录音如果你能够听进去是蛮好的
流水的故事它那个是被选送就是放到在一个寻找外星生命的那个项目里面把有一个信息已经发到太空就是人类的音乐啊中国这个代表就是选择了它的那个流水可以从这个方面去听一下对那我们一起来听一下哦
好
嗯
嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 � 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课
OK 那么听完这首曲子相信听众们也对这个古琴这个特性啊起码有一定的这个了解了对吧以及海良老师接触到他的来龙去脉对吧那么你其实在很多采访中啊都提到过在三大件这个西方音乐摇滚乐的这个框架下面加入古琴是相当的困难那么具体的这个难点是哪里就是声压平衡的大小或者说是时音还是在这个编曲中加入就是您刚刚说的这个中国的这个声率呢
可以说非常困难极度困难对极度困难这也是找得出名的原因几乎涵盖了你说的这些而且还不仅仅是第一个肯定是石英一开始第一步你就会发现石英已经很头疼了因为他的声音很小跟摇滚乐队我们知道就是人家
身压太大了舞台上面已经哇很炸那些箱子是吧就是那个鼓的声音它都会直接在你的拾音器里面就被拾到这个要走很多路这个涉及一个最大的难度就是最大的难点你是孤独的去做这个事情
你没有参考方向别人是整个产业体系有各种各样的就市场的反馈啊有很多厂家竞争啊然后有这个市场的这个消费力不断的去帮他消化啊它是进化大家都在吃集体生产的那个成果
你偏偏要走小道我找了各种啊就是钢琴的拾音器啊古筝的拾音器啊电幕吉他的拾音器啊是大提琴的拾音器啊曼陀林的啊各种奇怪的我找到一个竖琴啊我来试一试啊
各种都来找有一段时间就是钢琴的那个 pick up 我用了一段时间包括做了 1911 觉得还可以但是现场呢又很容易消掉你就会很痛苦你研究怎么去适应它后来又试了很多种之后就包括我自己做啊找朋友帮忙啊找厂家后来我找到一个成都的那个厂家叫 AVA 它是生产各种民乐器的电声化的
很多人问我我就推荐给他们但其实我也做了改进对我来说还是不够用然后我就自己去再换实音器然后我又找到一个电模吉他的厂家他叫安氏吉他本身他原来是做进口的吉他的代工然后他后来也做自己的品牌也做得相当不错拿了传统的鼓琴也拿了原先的电鼓琴去改装他的那个 pickup 进去相当好就包括录了真名什么的
真名也是对我为什么要特别提到因为有时候我们需要他们能够做得好继续去做后来我又找到另外一个方向我就找到了一个电吉他的厂家他原来也是做
国外的那个代工 Magneto 他自己的品牌的电吉他嗯他愿意帮我做那个 pick up 然后装到我的琴里面就是用电吉他的 pick up 去装嗯就很蛮好的很静音啊嗯但现在问题呢就是他的电噪很大哈哈哈哈因为他原来的那种钢弦电吉他的他手要按上去他就等于已经就是去电那个静噪了嗯
找了都三四家了对又找我的朋友他在做电吉他 M 在中国可以说是一等一的高手了 Gay32 对他就是帮我去改进这个其实我是有几种方案都在用有很多问题当然你可以做两套但是它会阻碍你的弹簿的所以呢
你会遇到各种各样的问题我花费了巨资啊而且你发现下午七也是你要用到下午七的它的那种原声的话你很难跟姚文岳队去配对就也会单调因为姚文岳他有一个大的特点就是音色作为一个很重要的表现力嘛嗯
当然就是技术手段带来的这种创作思维的提升可以说就是已经成为这种文化一种血液了你发现就用不上那你必须要用 Pedals 但是如果你用 Pedals 的话你又发现有很多问题它是为吉他去设计的不是为古今它这个频率的响应不一样或者音色的特点不一样你又要去找但有些比较全向的但全向的它也不一定适合你用
因为操作方式不适合或者各种原因然后接着就是创作它怎么融合也是呼应刚才的问题就是说你没有一个整个生态你是深暗白照去做一个东西其实很多明月跟西月它的结合不是那么好对其实真的差强人意就是这个问题就勉强可以对就是真的没有说多好
融合在一起没有水与胶融就是擦墙人意这样还是可以的对但是你没有真的到位为什么呢它那个系统不是一下子配出来的它那个是自然发现它有进化的过程它所有东西它是有它的位置你在古典乐里面比方就大理交响乐也好弦乐四重座也好它每个乐器它有的位置因应它的那个位置它不断在制造的技术上制作的技术上去改进它嗯
演奏编曲啊它已经是一个自然发展的过程就是为什么我弦乐四周奏经常会两个小提琴一个大提琴呢为什么还要搞一个中提琴呢因为它中间有一个距离它要成像这个都是设计过的已经实验过了对对它这样才会足够的丰满啊摇滚乐也是啊在前人的基础上因为你电贝斯是从低音提琴那里演变过来嗯
然后呢电吉他呢其实他虽然是吉他但是他变成电吉他其实他某种地方他也承继了原来那个弦乐的那些特点加上鼓啊这些他一开始也不是很到位但是他不断地发展过程中很多人的努力啊竞争啊就是互相借鉴啊然后交流啊这样就最终现在的互相之间的位置是很明确的嗯
它的那个声音是很融合的它非常硬如果你从古典乐的角度你觉得那个音色不好听包括你看那个贝斯你一弹哇我觉得所以它是有一个位置它就是它
这个它就是要配那种鼓啊那个吉他的它会提供那种非常浑厚有力结实的那种低音给你所以你鼓琴你加进去哎呀你很尴尬你不知道你的位置是什么对对对就是你不容易出得来然后呢你出来的时候对你出来就是一开始你就真的是找不着北就是你会不断地要去适应而这些都是没有蓝本只能你自己想这个就很难嗯
以至于我早几年相当长的时间我陷入非常决望的欲绝对我绝望虽然别人看我创作了很多很了不起的东西对他们觉得蛮成功的这样的专辑但对我来说没有达到我心目中的那个目标嗯我是很痛苦嗯
甚至可以说绝望有一段时间我很沮丧这个其实像我特别难过的一件事在我爸爸前年去世了我看到那个现场有然后他当然我不知道他忽然患了重病然后我不知道嘛我也是像平时一样去讨论我回想在《苍浪戏》我们第一张古琴出来的时候因为以前呢爸爸他从来不喜欢我做音乐人
但是至少在那一张的时候他听了他蛮喜欢他觉得说我们终于有了一个沟通的那个桥梁对我感觉这是忽然他懂我了那种喜悦那种就是他还蛮好这个某种程度是我们父子之间的一种和解吧但不是关系很僵的那种是一种理解上的和解一直他觉得我做这个这么难
他觉得蛮失望就是没有达到他的期望的那就是本来他就担心我就是做音乐人就是困难现在又加上他又不理解你做的那些东西就是觉得不好听是吧那个玩的摇滚那些东西前年的时候就是一种沮丧我就跟他有一个长谈其中有谈到我这种甚至有点后悔我是不是选错了这个方向嗯
这无疑也会带给他一种我料到了这种感觉就是失落吧他当然是希望我他说这也是你选的路啊我说知道我没有想到有那么难你懂一个人呢有时候他现在决定的时候他会完全的自我否定其实我是处于那种就是我觉得我所做的一切都好像不对但是
但我现在回头看其实也并不是这样只是没有达到我的自己的预期但是这里一刻我有一点完全的自我否定但是我是觉得从乐迷的角度或者从听众的角度来说我觉得您可以说是非常非常成功的起码是音乐方面做出来的挺成功因为现在很多市场情况下带有
民族的这些乐队多多少少中国走向世界都会方便或者说是别人听到会感觉更加新鲜这是一种文化凝视嘛对吧但是的确古琴就很难改那么其实我觉得是对沼泽来说很有利的就今年这几场演出包括下面观众的反馈我觉得都是很真相嗯嗯
它肯定会有文化临时这个问题但我觉得这个不是问题就是我们有时候太过于放大它其实每一种新的文化的碰撞是必然有的现象我们没有必要太过去纠结这个问题我从来不纠结这个因为
因为你当西方音乐开始加进阿拉伯的音乐啊加进印度的音乐其实他们古典音乐一直在不断加这些东西后来其实他也加日本音乐的东西啊其实可以说加了遍了然后就是最后才来到
中国而已最成功的无疑是非洲元素跟美国的工业发展啊在跟他的那个欧洲的已有的这种音乐传统啊诞生了我们的流行音乐啊爵士音乐啊摇滚乐这些是吧我们可以看到它的巨大影响但是你回头看爵士乐的那种最早的那些或者摇滚乐啊
The Little Richard 那种 Chapelier 他们的演奏其实那些白人其实也有文化凝视的一种因素他一定有一种猎奇性在里面但是可能对于文化史的研究者是有价值的但对于音乐人来说你更多的应该是投入进去嗯
去做而不是去考虑这些问题有时候我们太过于纠结包括我把古琴融合我不会刻意去扩手一种就是比方是传统琴乐或者传统琴道那种原则或者那种美学在里面有些人说他把
古琴像电击弹一样弹这个就不对了我没有不对的感觉我就觉得如果有些东西他能弹我就会试那他拉这段他把它拉他不变成马头琴了吗他不变成大提琴了吗我也无所谓对这个关键是他能做什么我们是在开发他的可能性
第一个是这样但确实我也有做一些我觉得还是有体现到传统琴乐的一些韵味的东西就有些曲子啊有些地方啊那是因为我也喜欢那个东西啊就是说这两者并不是对立的舌齿即比的我是希望更自由的去游走我是一个自由的游走就是在这个海洋里面我
今天游到这里明天游到那里然后你会有很多收获有时候你也可以把它结合在一起这个太是知音了就是我觉得文化一直是融合包括我们台的历来的宗旨就是要去挖掘那些不同样式的音乐这个非常非常好刚刚聊完了这个古琴这个大头这个海良老师也跟我们分享了特别多他的心得我觉得分享的特别好那么接下来问几个跟沼泽有关的这个
就是你们是一支校园里走出来的乐队这个其实很多人还不知道对吧那找得到现在也是 20 个年头了那么觉得这 20 年以来做乐队最困难的是哪一部分我太多困难我一下子我都不知道太多了对吧对太多困难就是一个是创作的困难刚才已经基本上有提到就是另外一个其实还有可能每一个做乐队的朋友都必然会面对的就是怎么维系
大家感情啊的关系啊这个就因为你维持一段婚姻都很难你要维持四段婚姻的是不是啊
然后这方面我们还是蛮幸运的当然我们也会有很多争吵了但是我们还是感情非常好懂了搭伙过日子对对对这个就不提了越年轻的时候就是脾气越冲对那个时候可能会大家就吵起来可能就几天可能甚至会跑到一个地方就是你都见不上他了就是都不知道还能不能玩下去了那种对吧你会慢慢过了那个阶段嗯
更专注到音乐上对而且大家也磨合了我觉得我们还是非常适合的但是说哪怕很适合这方面也肯定会难免会有
摩擦 摩擦起伏对对对有这个曲折还有一个就是我们自己做音乐我们没有想到的就是简化两个字就是经济了因为我们当初做音乐的时候没有像现在的孩子那样就是他们现在开始做音乐很多人就是已经有了一个比较成熟的这种体系大家都会有一个对自己未来的规划我们以前是完全没有就是说我喜欢这个
我觉得蛮酷玩乐的蛮酷就是开始愣头青然后你开始做其实你可能会走了很多弯路然后几乎全职的去做的时候你会发现原来这个东西根本它就没有市场了或者说市场是不大的因为做什么音乐其实你首先已经得有一个心理的定位预期如果你做的是流行乐你不成功那肯定就是你做的不好加上一点运气这个就是肯定了运气也不好嗯
这个做的不好不仅仅是音乐方面既然要做流行音乐包括你的形象包括你的适不适合这个市场的预期就是你的舞台的表现各种包括你跟这个时代契不契合当然你也可以简化成是运气但是我们发现自己不是这个路你发现你做的是小众音乐你本来做的东西就不可能有很多人喜欢那个问题就大了尤其是早些年刚才我们
一直走路过来这边采访的时候你不是提到说我们以前搞过一个后瑶节对 09 年的时候我们搞过一连三天也很多乐队参加但是问题来看的少是吧对对其实也蛮多了但是因为我们只能做室内其实也爆了但是你几百人这样的因为以前的 Lifehouse 也没有现场了对
你报了你有好几百人但是也帮补不了啊因为你还有很多开支啊尤其是那个年代他没有这个体系啊你一种 lifehouse 不专业啊他的音响你觉得也不行啊你要得去租啊租音响 租灯光要租乐器啊
这个是海亮老师给就是想做乐队的听众们一些学的教训对然后你还要请很多人去运作宣传也没有然后你做的东西还是小众就那个年代听后摇的人虽然每个城市我估计也有一两千或者什么样的
而且有很多还是夸介的没有现在那么对口的那种就是他什么都听但是可能也听这个慢慢也起来了其实现在你能拉到一千人到场实际上那个基数已经很大了因为肯定是很多人在听因为你要知道很多人其实忙不过来听了不买票不一定有的人根本就没有看现场的习惯对对对本来你有这个预期那就好但是我们没有一下子你就全职就跑上去嗯
我们就一直在做这个东西你就很难了如果我现在你有这预期我建议你就先可能有一个稳定的工作有一种就相对自由一点的但是你可以坚固去做可能会好一点不然你会
像他头但现在当然也有好的一面户外也有节都都有两个了再几个月为 Tayo Cam 打一下广告还有像室内的拼盘蛮多也有一些专门搞后摇舞台甚至的我觉得机会还是有的但还是要清醒就是他是一个小众人
反正我觉得找的还挺好啊就现在又有一个新的演出对吧对对对那未来有啥时候来巡演或者说有新专呢未来透露一下新专其实我们已经在筹备中原本我们有一个计划是在今年去完成的但是可能因为休团就影响了一下
后遥又推迟到明年对对 后遥又难免的累用的累用的多 是吧难免的累忽然多了一个小声我们的吉他似乎一直在这里闷烧然后就是我们还有今年最重要的一场演出其实今年我们重新来做演出时间不长
也没几场演出但是这一场还是重中之重了就是年底 12 月 7 号我们在深圳会有一个跟弦乐四重奏的这样的一个合作就是整场的演出加上这个弦乐去表达
对我们来说并不是说一个猎奇的尝试其实反而是我们一个发展方向的一个重要的起步我一直在思考我是从弦乐的相性跟我们的音乐其实是很吻合的可能会带来一个特别强的那种化学作用我们都很期待我们都充满着憧憬去
看看这条路可以走多远好的我会放到本期的演出推荐里的好的那这就是本期的主题讨论
那本期是主唱死了博客奇形异色专题在这个系列中我们关注那些非量产化的奇特乐器无论是来自远古的低音还是来自未来的异响在此我们品鉴珍惜并感谢艺术家通过他们带给我们的奇强异调
OK 那接下来进入专辑推荐环节那么本期海良老师要不是推荐上专辑或者你们有什么新作品不我肯定要推荐没有答案风中飘我们暂时说它还是我们的最新的专辑因为这个是一张概念专辑也是集结了我们之前
2020 到 2022 这三年里面的创作他的思考还有就是科总其实已经帮你们已经推荐过了在他的那些没事没事这期再推荐一下对对对这次老师做客挺好
因为对我们来说它是有很多新的方向已经埋在就是埋了地雷在里面这个线索蛮有趣的一些引线在里面是我们未来的一些方向我每一次都会做一些尝试可能是天马行空的然后再有一个
会比较成熟的极大成的东西嗯比方我们是先做了琴碗然后才有了真名嗯然后我们又做了那个下重语兵嗯然后才有了这个没有答案风中飘我们就是有一些思考我们运用在里面但是它还会延伸嗯大家可以去听听然后我会留一些惊喜在后面的新专大家会听到哎原来对它是有一些新的脉络又延伸出来了嗯
好的谢谢海亮老师那么我这里再推荐一张是 Book 是一个 Dunk 的一个萨克斯手一个人的但是他会吹两个萨克斯然后做出了一张非常有意思的专辑他是在 Dunk Festival 的一张 Live Recording 然后 Jones 听众们自取 Healthier and more productiveMotivate and allocate on antibiotics
那么接下来进入我们的演出推荐环节那么刚刚海岚老师也自荐过了这个沼泽 12 月 7 号的这个深圳的一个很好的一个弦乐四重奏跟沼泽的一个搭配那么听众们连接自取特别是 1911 主本的一小时的演奏其实我觉得我们一直没有办法把这首作品推到
推到最高峰比较好的因为其实因为他原来的作品是有很多弦乐你知道吗对他本身就有很多弦乐所以我觉得这次我们会有一个更好的一个呈现好的期待一下然后我这里推荐一个巡演是著名的英国音乐人 Cosmo 然后
北上广的三站的巡演 12 月是影响陈诗珍做的非常非常好因为这个英国的音乐人他相当于未来派的 FKJ 做了很多不同的器乐的融合然后他之前在一个洗衣店做的一个 MV 特别特别棒推荐给各位听众朋友们
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OK 那么进入我们最后的 ending 那么 ending 要不海南老师选一首最后我们的那个 Feed Out 的曲子我可以推荐一下《众鸟飞针》这个曲子是因为它在咱们的曲子里面会比较不一样它也是新专里面的这首
好的好的好的我们有一个完整的版本就是上加下的一个完整的单曲多长啊 12 分钟左右那可以差不多好的好谢谢谢谢大家也谢谢主唱死了节目对我希望有更多人参加进来就光靠我们自己的努力是不够的还有很多媒体啊对很多厂家很多这些就是发明家他们我希望更多的人去投入这个
然后我也感谢就是像你们这样的媒体不断地把这些声音发出去更多的启发大家就是一起去参与这个创造我觉得这个是很重要个人的力量是微薄的但是我们需要社区的力量对非常感谢海良老师的到访那感谢各位的收听我们下期再见拜拜好 谢谢
嗯
嗯
再来最后一次然后我们又做了十锅虾要去吃饭了对对对约了十锅虾吃饭