剧场是娱乐的想像还是可以反映现实的镜子？我们如何用剧场谈论和介入公众事件？声音剧场如何重塑城市风景？本集的两位嘉宾，张吉米和林翠西，分享了他们各自的艺术实践。从在台北摩托车上发生的一对一表演，到在上海街头巷尾的声音漫步(audio walk)，剧场与现实会擦出怎样的火花？
*吉米的作品少年待在立法院的那几天展演至4月10日早上六點
https://www.accupass.com/event/2103040915291814746564)
*老妖精的沉浸式城市漫游《此地吴人》介绍与报名：
https://mp.weixin.qq.com/s/F8ZUZFdJCBJ7kDMDOnTrZA)
嘉宾介绍：
張吉米，剧场自由工作者、导演、演员、舞台监督、艺评人。现为梗剧场行政总监、艺创工会副理事长、2016年表演艺术联盟亚洲观察人、小剧场学校教师。1994年起从事剧场演出以及创作，曾合作团体有：百乐门大戏班剧团、临界点剧象录剧团、九歌儿童剧团、差事剧团、疯狂剧场、五节芒剧团、上海草台班、角落儿童剧团、Be剧团、色拉肯跟剧团、法国盲点剧团、小剧场学校、慢岛剧团、再一次拒绝长大的剧团等。
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林翠西，剧场导演、创作者。相信集体创作并以之为主要创作方式。在怪异而诗意的剧场幻区，探知扎根现实的公共或私人困境。毕业于英国伦敦东十五戏剧学院导演专业，曾于加州大学洛杉矶分校（UCLA）学习计算数学与戏剧。曾于欧丁剧团、俄罗斯戏剧学院、壁虎肢体剧团接受训练，并且以导演助理身份参与当代肢体剧场大师大卫·格拉斯（David Glass）作品《塔可夫斯基的欧洲末日》（2018）。导演作品包括：以消费主义与审美狂潮为起点的魔幻肢体剧《玩偶工厂》（集体创作于2017）、关于性别身份窥视的肢体短剧《橱窗》（集体创作于2017）、洛杉矶留学生群体纪录剧场《此时此地》（集体创作于2016）等。
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本期主持：
小明 X 2
这期我们聊了……
* （可在支持章节功能的APP中直接跳转）*
00:20 开场
01:30 吉米是如何开始接触剧场？ (从五专退学到接触学校戏剧社)
06:00 吉米的一对一作品，摩托计程车CYH-279
15:44 用最近的作品《少年待在立法院的那几天》来谈剧场作为一种介入
17:21作品围绕的事件脉络
23:17 取材和创作过程
25:39 剧场在大时代下的氛围
27:32 林翠西说老妖精的缘起
28:48 什么是ensemble?
32:18 老妖精ensemble的创作脉络
38:49 场定限定表演？
40:30 以作品《此地吴人》聊迁移与移民与地方
44:15《此地吴人》与《少年待在立法院的那几天》的比较
46:30 做场地限定表演是为自己挖了一个坑？
52:39 介入成为创作的一种手段
56:55 作品不只是真实事件的纪念
1:00:50 就这两个作品，各自的目的达到了吗？
*张吉米也以剧评人的身份参与了我们的上一期节目，点击收听)
小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。
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