Deep Dive
Shownotes Transcript
音乐大咖秀由 TM 音乐学堂内容合作部和 Q 音乐音乐灵感共同呈现去年罗大佑老师举办了备受瞩目的春龙音乐会以全新的器乐改编形式重新演绎了众多经典作品带给观众耳目一新的音乐体验
很荣幸在深圳场次结束后我们邀请到罗大佑老师与他的音乐总监朱敬然老师来到 TME 职场做了一次线下分享并由我们内容中心的总监 Beson 担任特邀主持与大家聊聊音乐聊聊灵感
各位现场和直播的小伙伴大家好这里是由 TM 音乐学堂内容合作部和 KK 音乐音乐灵感联合呈现的音乐大咖秀这是今年 TM 音乐学堂举办的第五场大咖秀我们希望通过这个平台能让大家感受到体会好内容的美好与价值
然后因为我们现场迎来了两位贵宾那容我还是跟大家介绍一下第一位是我们的大悦老师她在我们心目中是一个华时代甚至是跨越时代的一个音乐人她像灯塔一样照耀着华乐团也指引很多音乐人影响了一代又一代的听众让我们掌声欢迎罗大悦老师
另外一位呢是众多天王天后的御用音乐制作人是大友老师的密友也是战友是大友音乐的音乐总监也是这次春龙交响夜音乐会的音乐总监是我们的朱敬安老师安德鲁老师欢迎欢迎两位老师到来跟大家 say hi 用声音 say hi 我就不只是 say hi 了
镜头前面的网友们可能看不到我们这边现场做的年轻朋友们都是用席地而坐的方式在跟我们要做一个沟通席地而坐就让我想到以前我做过一件事情叫做打禅席地而坐你要学会一件事情眼观鼻 鼻关心
眼关鼻鼻关心因为是为了让你整个人更近然后你闭起眼睛来的时候你可以忘掉外面的世界然后更进入到你自己个人的世界有了修行以后你才能发挥更好的工作成绩不好意思有点多说得多了但是因为这是今天很重要的一个不同的地方各位加油两位老师是第一次来 TNME 是不是第一次感受怎么样
一进来从电梯电梯上的速度整个环境就是一个非常科技发达的一个空间是吧刚好呢我就在做文化产品给你们做那个 QK 音乐它是一个文化产品它是一个艺术产品
那它的在一個那麼科技發達的環境但是我們的確有一個精神的能量要存在在座每一位我覺得相信那個騰訊 TMD 你們的同事們其實需要有一個非常深度的一個文化的一個使命感存在因為我們並不是一個產品我們 OK 它可以是個產品但是它是個文化跟有情感的產品
精神的力量精神的力量对所以我觉得刚刚大哥一点提到了十六而坐打坐它有一个精神的力量凝聚在那边大家可以往前加油谢谢大哥谢谢 Andrew 老师就在昨天其实很新鲜刚才昨天其实老师在深圳音乐厅刚刚举办完春龙交响音乐会然后我有心在现场也去看了一下其实带着一个很很
纯粹和治愈的心情去看因为确实也是第一次在这样的场合去听大友老师的作品我心里看到了有打击乐有中国民族乐器那也有弦乐这样的方式编配了非常非常多大友老师的经典作品那我先做个抛砖引玉先问大友哥问问那个 Andrew 老师看看说就是第一个问题是说为什么春龙音乐会
会选择在了音乐厅而不是体育馆这样的常见的场馆是出于什么角度去考虑的呢这个我来讲一下好了因为这年头大家办音乐会办演唱会都是选择在体育馆或是体育场或是更大的场地那我们觉得现在音乐其实比较大的问题就是比较少人在做一些比较跟观众深入的沟通
深入的沟通我相信是这个时代里面最少的我们活在一个声音 麦克风 喇叭然后讯息都是非常非常多的一个时代里面我们只有太多声音的问题我们没有
更深入的音樂的探討的事情發生那春龍這一場因為前面經過了很大場的好幾年的瘟疫我相信這個對人類來講是一個重新的開始重新的開始是要從人類的本質是什麼來探討起而不是從更多的人聽到什麼聲音開始我相信是這樣所以我們做了一個大家都不願意做的事情
就是少一点的人但是是合乎完全音乐的原来的规格这样开始作曲对 我现场感受的感觉就是里面那些歌好像似乎因为在这样的空间和声场里面环境里面感觉离我更近了我共鸣感会更强了就是听众之间的距离被拉得无限地接近了就是你在这里面能感受更多音乐和老师传达出来的那些东西
那老师想去问一下就是这次音乐会的主题命名为春龙是想要表达什么呢春当然就是春天了我们知道说当延冬过去以后很大的瘟疫过去以后一元五十万象更新嘛对不对春天就代表说花也开了天气也暖了然后所有的生机开始动了所以有个节气叫做金折嘛从也开始叫了从土壤里面也开始叫了
那龍就是一個民族的想像龍其實這個動物並不存在它是經過幾千年的世代一個民族的想像共同創造出來的一種動物它是活的我們講生龍活虎臥龍長虎這樣子所以它是開始動的一個狀態動變化的狀態對 我們希望從這裡面可以發展出我們自己民族更強烈的一種
使命为全人类做一些更好的一些发展因为全人类在大瘟疫时期都受到了打击是怎么样用全球的概念出来用我们的力量发挥得更长远更长久这个是要够深层的力量才能做到的对 因为刚刚提到就是说春荣的核心的
意义跟意思还有刚刚竹兄也讲到就是说我们现在选择的为什么选择不是在体育馆体育场更大的人数的场地去做演出因为在座每一位都是做平台端的比方说我们是做那种端音乐这个所谓的产品其实它要满足人类的很多不同的层次的满足的我们想往
大家听众 乐迷 观众满足他们所谓的灵性的那一块那如果我们的音乐希望能够满足到灵性那个层面里面的那些讯息也好一些情感也好所以我们选择一个是很近距离的方式怎么去离定比如说音乐厅跟所谓的剧院通常你发现音乐厅它不可能多过两千人的
两千到三千人的那个场地就叫会议可能会议展览中心了到五万人就是可能体育馆了到了五千人以上就是体育场了这样子对我们要用麦克风用喇叭把我们的声音那个能量传达出去其实违反了我们人与人之间的那个所谓的温度对
跟一个距离这样子所以我们希望能够把人员的距离拉近然后让听众跟乐迷能够感受到我们所谓的音乐的那个零星的层次因为我觉得比如说刚刚提到就是说这几年我觉得大家的生活还蛮辛苦的从进阶的发展可能是大家很多的负担但是我觉得那方面的心灵的满足
是现在大家在追求的这样子是 沈申感受到我现场就感觉我心里受到了进化因为你在体育场里面那种扩音器那种感觉比如你坐得再远你能听得到但是它有很多的声音的这个技术的东西把包裹住了之后可能就没有那么多的真实感的东西在了包括昨天我看大宇老师和就唱的时候对 艾伦同志唱的就这么的细腻那我感觉都被带入进去了对
因為其實你問的比如說因為你有在現場嘛其實我們第一場在尼迪我們做那個演出的時候我就跟大鷗哥講哇 大鷗哥我們在尼迪演出我們沒有試過跟觀眾真的是跟你現在一排那麼近的從聽眾的感覺就是每一張臉都看得清清楚楚每個人的眼睛都看得清清楚楚這個體育館你們是不可能看到的不可能它是寒冶的嘛
对不对因为他们要讲求很大的票房流量啦什么这样可是我觉得音乐要做最实际的接触就是应该可以看得到可以听得到很实际的东西
认同 认同那安德鲁老师就是因为这次春龙宴会分了六个章节再加上最后一个是彩蛋对吧然后六个章节包括看到有世界的音乐有讲电影的有乡愁的春龙族曲等等的那这次的这个乐章是怎么去设计和进行排布的还有里面的音乐是怎么做一个选择的呢我们在想那个第一呢我们把整个演出分成七个乐章
在管弦樂的那個西方的管弦裡面我們叫 Movement 我們一個交響樂裡面因為我們的名稱甚至我們這整個演出是春龍交響夜音樂會所以我們從那個企劃從那個當大鴻哥聊到比方說春龍的意義之後我收到的訊息我們都是想比方說 Randown 文案企劃的方向就是說把它想成是一個交響
樂的概念所以我們這個春龍交響夜的交響樂總共有七個樂章
有七个乐章通常呢 opening 的时候呢就是把整个春龙的精神跟那个氛围跟主题呢就会定调在第一个 movementopeningok 所以我们用了有一个歌叫火车火车是大澳歌的有一个闽南语歌的一个作品这样子原乡专辑里面的那首火车一站一站的对然后
一路在走不斷的往前走一直往前然後你會經過各種各樣的山啊樹啊房子啊景啊什麼可是你就是不能停一站一站站滿客人有人上來有人下去有人上來有人下去所以跟大家分享就是說那個比較技術層面就是說其實演唱會的 opening 很重要
当音乐总监我们排 run down 的时候我排 run down 的那个 method 就是一个功法就是说我一定会先把整个演唱会的第一首歌跟最后一首歌先定好你的起点 opening 跟你 on call 不算是 endingon call 是大家一定因为你的气氛因为你的演唱会 in a way 成功的话通常来一定要 on call 的所以 on call 并不是演唱会的 ending
是 On call 的前一首才是真正的 Ending 這樣子所以你的 Opening Ending 你盯好了 盯掉好了你中間的起伏才會知道怎麼排這樣子所以變成就是說我們的第一首歌叫《火車》剛剛大鷗哥講的就是說因為為什麼演唱會的 Opening 那麼重要因為每一個演唱會大家坐釘釘的時候比方說兩千人五萬人一模一樣
你們是來自四面八方的可能之前做的可能下班來的可能學校來的可能跟朋友吵完架可能譬如說跟人家做了什麼事大家的事譬如說十萬個人的靈魂不是在同一時間軸的因為你之前做的事情那就不一樣我們的目的就是能夠透過一個 opening 一首歌為一段的 opening 把大家的心情你的靈魂達到同一個時間軸線
盯完之後歌者就會帶著觀眾有旗 有福有上 有下 有蝶起承轉合起承轉合了 這樣子比方脫離一下第二支舞步贏得唱的第八首歌的我們第一個出手就是那個《送放蜘蛛》那個歌就把大家的靈魂 情感在那個歌詞在一個歌者的聲音還有每一個演奏家
拉到同情线因为这边也靠海对不对所以海 火车 公路各方面的这种人的沟通它就是无形中地打往你身体去其实安德鲁老师刚刚说到头和尾我选了一首当时我个人最爱那个歌西风的歌西风的歌和再把歌串起来我少不愁没有大树叶
这首歌最早其实是写在旋律旋律它写在 1974 年那真的蛮早的我在大学二年级的时候那我在写这首歌的时候我就觉得好奇怪这个歌好像跟哪一首歌有点像真的好像跟哪一首歌有点像可是我讲不出来
那一直到七年那一年有個劇本有個導演叫劉維斌他有個電影叫閃亮的人來找我那我因為他整一次主題曲嘛到最後那個主角劉文正死掉然後那個樂團跟女主角張艾佳在他的墳墓前唱這首歌我那個時候他詩已經有了詩是徐志摩先生的一首詩
我就突然把那个七四年起的这个 melody 旋律放进去它很合完美契合的意思对我想那就这样交出去所以这个歌是这样诞生可是它还是像某首歌
后来再经过大概五十年以后才发现原来就是西风的画对这个很有趣确实确实就黄自老说那种西风的画在我们看来好像是那个年代其实有点偏向于儿童音乐那种感觉广为传承的
它有点像是儿歌但是我们不要忘记那个时代是白话文运动澎湃的时代所以它是用最简易的白话文就是我们讲的国语来让大家了解说语文的结构是怎么样的所以它不只是儿歌它是一首很普及的歌而且它很简单但是讲了很大的东西对因为西风的花跟歌这个是我们在 2022 年
出的一張專輯叫《安可曲》很巧妙的也不是故意不過那個時候我們《安可曲》那個專輯排那個整個專輯的 run down 西風的話跟歌也是專輯的最後一首歌那個時候為什麼也放那個李立芳因為我們覺得整個專輯的 ending 想大哥的想法就是說
從歌詞的角度希望的話也是對大家的一種問候一個祝福這樣子所以變成我們想在聽完整個專輯之後最後的時候想送給所有的聽眾的一個
一個祝福一個禱告送給大家這樣子所以要巧妙的我們那個時候大家會很想把那個歌放在那個村農裡面那我覺得順利好像就順利成章就是好像也對就放在演唱會的最後一首歌也是把這個整個演唱會大家得到的感動得到的一些訊息得到的一些力量然後透過最後一首歌西風的花跟歌然後送給這些聽眾這樣我覺得做一個延續
没错谢谢谢谢大勇老师和安德鲁老师能让我们了解清楚春龙有这么这么多的故事那我们现在把话筒给去看过老师演出的同学哪位同学愿意来接受一下来蓝衣服的那个同学你这坐着把它爬起来对
老師好我是 Q 音樂音樂靈感的負責人之梅然後我想請問就是因為也有參加過也有去聆聽過老師參加的音樂節的演出然後也剛好昨天有聽老師的音樂會就想請問在音樂會和音樂節是兩個不同的現場嘛那在演出的當下是什麼不同的感受可以請老師分享一下嗎謝謝
音樂節因為它大部分都是在戶外舉行的因為它希望更多的觀眾可以進來而且它大部分是在郊外的地方所以人潮可以很多而且通常都會是在週末或是大家有空的時候假日假日它甚至會好幾個舞台這個舞台唱完了到那個舞台然後來來去去的這證明大家可以遊玩
所以音樂節的感覺是娛樂性會比較偏高的然後有些比較流行團體來的時候是你的偶像會在的所以它是興奮感興奮感是跟旅遊感跟娛樂性會比較重但是音樂廳它就很不一樣了我知道有些音樂廳是那個座位那個座位是連台上演出的人是不能坐的因為它規範得很清楚台下坐的人都是貴賓
台上坐的是音樂工作者所以音樂工作者不能坐在台下的位置他有這麼嚴格的規定那音樂天裡面其實更重要的一點是讓你心可以沉下來
我們這場演唱這次演出其實前半部呢是讓你心可以沉下來的一直到後面跟大家一起要求觀眾一起大合唱的時候才讓觀眾整個進來變成觀眾都是音樂人的一部分因為它的整個設計音樂廳的整個設計本來就是為了不是電的它是為了鋼琴
然后大理琴然后任何独奏乐器没有麦克风没有都可以全部听得到所以它的反响非常好音乐厅其实就是这样你要可以静心的可以听音乐然后你甚至眼睛闭起来你都可以听得清楚我现在马上做一个实验各位做的姿势有些朋友做的不太对盘坐的时候第一个脊椎一定要直
脊椎一定要直脊椎挺起來然後你自己有點像上面吊住一樣上面吊住那雙腳雙腳一定要靠的是三角的感覺你的尾椎跟你的兩個腳這邊呢是要挺住一定要挺直然後到你自己身上是完全沒有壓力為止要找到那個中心要找到那個中心然後你們我彈段音樂你們把眼睛閉起來
把眼睛閉起來的原因是要讓你心可以更靜那我這一段彈的音樂呢是舒曼舒曼在 1830 年左右寫的曲子到現在很多朋友應該都還記得你不要看我眼睛閉起來對眼睛閉起來你就感覺到你沒有看到這個世界的狀態那才是你自己的心智
你的 mind 跟你的靈魂 soul 在一起的時候你聽喔
嗯
你有没有觉得心情特别紧因为这首曲子是写在一个没有麦克风没有喇叭没有电的时代所以在弹这首曲子在音乐厅的时候它是点蜡烛的点蜡烛大家才看得到路啊才能把观众带进来啊
那研究室才能上面有三个蜡烛三个蜡烛六个蜡烛你才看得到谱这是最静心的时候这个时候呢你的人是在最接近你人的创作最放松然后最开放跟整个世界在一起的时候所以对不起我猜一句话刚刚那个曲子的名字叫做儿时情景你把它想做童年就对了
你浮现的状态你如果看到什么大概跟你的童年跟你的父母跟你小时候那个状态是有关系我可以给大家这个 hint 儿时情景那是 1830 年写的到现在 200 年了一样它产生的情境是一样的它那么简单如果大家在任何的环境任何的场合任何的状态
你很想回到那个心灵去 supercharge 快充你的能量的时候就是安静下来听一段音乐闭起眼睛进入你的那个 subconsciousnesssupercharge 打开眼睛你发现我的电满了现在其实很多年轻人尤其在都市里面就是工作繁杂很容易焦虑和有压力
大家也给自己多一些这样的时间和音乐相处和自己内心更深处的自己相处
那我们进入到下一个环节好 我们收回来就是下一位提问人他其实也是在我们这个科兴科学院工作的一个白领同学但他同时身兼音乐人他又打工但他同时又有一个独立乐队叫短跑小说跟两位老师介绍一下这是来自广东本土的一支独立的很年轻的摇滚乐队那我们请他主唱呼呼
看忽略什么问题问老师的因为我是音乐人我问的那个问题可能跟音乐人会比较相关然后就是这是挑选乐手跟以往挑选乐手跟调音团队的时候的那个标准是什么为什么这是比较特别我相信任何音乐假如说你全心全意去做它的时候它的任何组合都是有可能的我们这次用了西方的学业
大提琴 中提琴 小提琴我們也用了中樂我們有洋琴 我們有聲我們有中國笛 長笛我還有節奏組搖滾樂他們常送的吉他 貝斯 鼓這些那這個都是 Andrew 挑的我們請 Andrew 來借一下
謝謝老闆對當然是從我們聊春龍這個概念這個想法先出發了解整個表演的型態
再去寻找适合的乐手先把那个 line up 定好 这个第一第二呢我们很多的所谓的 improvisation 的执行 free jam 所以呢的确我们在跳那个乐手的过程里面呢坦白说他的那个技术层面是第二的考量第一的考量是他的人的个性他在艺术的音乐里面有没有个比较所谓的包容心乐队呢最讨厌就是哇 那个吉他手很厉害
他永遠都在彈獨奏你把我鼓跟負荷跟鍵盤當背景樂隊是不是你已經獨奏了十分鐘了什麼時候到我這樣子你知道嗎因為我在二十幾歲在大學的時候我們有一個座右銘就是廣東話 隔壁樂隊其實不是隔壁樂隊隔壁樂隊是隔壁人組團不是組團是組人「潮流輕隔壁」「潮流輕隔壁」對不對 Beyond 對不對
因為一個團要真的能夠成功的話一定是同心協力就是這些人他只要覺得他的音樂是對的就幹到底 哪怕是十年二十年 三十年你都要幹到底我今年幾歲了大家知道我今年幾歲嘛 對不對小秘密 不准講但是我就是幹到今天啦 對不對我跟安卓也二十年啦
對 就是要做到底你堅持你覺得你做的是對的你就做到底旁邊這個人不太容易相處可是跟他音樂很好吃飯一樣喜歡吃這一家的這個蛋炒飯至少有相同的地方嘛那就做到底啊音樂好就行了只要不是說那種老死不相往來都可以幹了
刚刚讲到一个 teamwork 其实两位老师很好解答了呼呼的那个问题那我相信在座的很多的音乐人和从业者其实对于音乐冲动上面还是有很多的问题想去渴望得到两位老师的指导的那我们接下来把时间给到这些好学的音乐人朋友们然后第一个呢就是来自我们银河计划的音乐人傅晓远
Hello Hello Andrew 老师好罗大佑老师好就是我也是一个 Singer Songwriter 就是自己写歌 唱歌然后今天非常开心来到现场我今天就是想问的第一个问题呢就是罗大佑老师您的作品是有覆盖很多很多的一个年龄的一个阶段您是怎么保持在就是在创作但是呢又要保证您的作品可以 cover 掉大家的共鸣就是
不同群体之间对 不同群体之间然后还有第二个问题就是您在这些年的创作过程当中会不会刻意去考虑这个听众的一些感受还是说您的创作就只是从自己的内心出发这样子谢谢这个事情从来就没有保证这两个字
就是你在写歌的时候在创作的时候从来就没有谁保证说你这个一定会红啊你这个一定会卖 20 万张黑胶啊你一定会卖 30 万张爱人红丝 80 万张什么没有人可以跟你保证
我唯一可以保證的就是你全力把它寫好不管是在旋律 在歌詞找製作人 到錄音室找音樂人然後一直到混音完成為止你都全力把它做好而且最重要的一點你一定要自己可以感動自己不要相信一個自己都沒有辦法起雞皮疙瘩眼睛稍微潤飾一下
你沒有那麼大的感覺的歌曲你真的可以那麼的感動別人不要騙自己第一個是不能騙自己你一定要自己對這個曲子非常有感覺你才能把它拿給製作人說好我們試試看來錄音吧只有這樣子沒有人可以跟你保證有沒有考慮到
听众你们考虑到上面会卖的多有没有考虑到自己是不是会在越南被那么强大的竞争给淘汰掉对不对有没有考虑到自己 70 岁了还敢站在舞台上面唱歌被 69 岁的人说你看你那么老我问一下这个都是来自于你是不是能尽心尽力地把自己每一场演唱会做好找到对的人找到对的人
找對的人合作很重要這個剛剛跟那位年輕樂團的對樂手要講的話是一樣的你找他對的人除了音樂要對以外你相處還是要慢慢磨合成一種相處的方式我們知道年輕人常常會有時候意見不合嘛那是因為你事故方面不夠相處不夠好一定是在相處方面有些地方還不夠成熟人是會改變的
人是会改变的人本身是可以因为音乐好而慢慢做出一些性格的修正比如说没有耐性比如说一没吃饭就血压就升高就上去骂人对不对比如说你睡觉老师要睡得比较多一点比如说你老师会迟到人是会修正自己的
我活到這個年紀我敢跟你講人是會修正自己所以唯一的保證就是你全心全力把那個學歷做好然後感動自己這是唯一的保證
谢谢老师所以在座的各位音乐人和存在者创作的时候一定要紧急老师的内话大老师的创生期到现在为止应该是从刚刚老师讲的 74 年第一首旋律已经 50 年之久一直没有停而且老师刚刚讲到一直在改变对不起我停过但是又回来了又回来了因为我们看到了以为自己误入行途但是好像音乐还在幸好又回来了对
這個中間停的原因是因為我碰到一些瓶頸你碰到瓶頸的時候呢就讓自己去放逐一段時間這個時候生活就變成你很大很大的養料比如說我去香港住過滿長在香港住過滿長的一段時間我在紐約也住過滿長的一段時間我甚至在北京也住過滿長的一段時間我在上海也住過一年
不一樣的人 不一樣的風情不一樣的語言的發音不一樣的人的溝通的模式不一樣的食物不一樣的天氣 不一樣的樓會給你更多的靈感的就是不要擔心你停下來停下來就是你在吸收養分的時候你在創作你下一步的你自己的時候我覺得成不成功其實因素很多但是你自己讓自己覺得自己
我覺得今天做了這些音樂我自己很開心這些音樂真的講到了我的話然後我旁邊的人似乎也有這樣的感覺然後我做到了我認為我自己感動的這個基因這個歷史這個 DNA 好像我生來就是要做這樣這個感覺是最重要的
因為你的感覺代表一種獨一無二音樂常常是一種獨一無二的作品剛剛舒曼在寫那首《兒時情景》的時候那個《兒時情景》的 Part 1 他應該寫了有 12 首這是第六首可是他在寫的時候他沒有想到說他當時沒有版稅的
他當時沒有版所以可以拿可是他這個東西他就覺得他感動到他想到他的父母他的兒時是這樣過的他感動他自己然後他相信這樣的東西是值得把他記簿寫下來的是這樣開始的他先從自己認同開始然後慢慢慢慢把他的認同變成別的鋼琴家寫不出來的東西那他才變成獨一無二的舒曼
第二章我记得老师创作其实前几年专辑都非常非常年轻其实第二个问题也想去代表院去问一下老师觉得你觉得现在就是年轻的音乐人创作者他们应该去坚持哪些品质给他们一些建议音乐人我现在不讲歌手我已经不讲歌手因为歌手这实在真的真的太多了我相信你必须要精通一样乐器乐器是让音乐人跟音乐
结构整个它的那种状态跟共鸣产生的最重要的一样东西
就好像一個士兵他最重要的當然是他的那個槍嘛你沒有那個槍你怎麼打仗你沒有那個武器你怎麼打仗音樂人最重要的是這個找一個找一件你最適合不管是鋼琴不管是吉他或是洋琴或是任何樂器你找一樣很好的樂器你覺得你跟他最接近這是最基本的
抱歉今天因为条件不太一样我弹得有点乱不过就是要可以我们假如说这些是一台钢琴的话它上面都有弦嘛对不对这个照理说是弦的声音我很想说手呢手指感受到
打下去以後那個弦振動的聲音傳到我身體在給我是一個共鳴的感覺因為這個聲音也會到地下去再傳回來它變成一種循環它會再回來音樂是一種非常人體的一種藝術它跟人的振動是有關係的你聽這個振動它也是一個振動啊可是它很高
它非常高每個音都不一樣這個震動是 440Hz 一秒鐘所以我們在調音的時候都調這個音所以要享受這個你看蕭邦當初在寫
這個是蕭邦的前奏曲的第六首 OB28 但是就這麼短短的 16 小節流傳到現在 16 小節樂器在蕭邦那個年代其實很大的改革這聲音可以很延長
所以小方的音樂跟莫札特他之前大概 50 年活著的莫札特不一樣莫札特的音是一直在延續因為他沒有辦法延長聲音沒有辦法延長所以他會一直下去小方的東西已經開始這是樂器的演進硬體會影響到軟體
乐器会影响到音乐人硬体做得越好人们使用软体就会越进步这是一样的概念谢谢刚刚老师讲到其实未来音乐尤其是年轻人创作的时候要把乐器当作自己我觉得更像当作自己的随身之物或者衣服
那最后一个问题留给祝和和七叔吧大家好老师好我是国风音乐人七叔叶泽浩对在这里想问你一个小问题您觉得现在现阶段是歌好跟歌火哪个更重要
那我這個你不用問我這個問題嘛對 歌好當然比較重要了這個歌好跟剛剛講的那個感動自己是有關係的嘛因為流量太可能是一時了流量太可能就是說這三個月六個月它就不見了可是我寧願這個流量只有 1/100 可是它可以流傳個 30 年
或是他万分之一他留长了六十年我宁可这样子他让你觉得说这个世代的人跟二十年以后的人跟四十年以后的人跟六十年以后的人他们对这个感动是一样的比如说歌好应该就是皇帝听了也开心乞丐听了也开心歌是没有阶级的歌是没有贫富之差的
听到人都开心是最重要的而流量往往是可以我们有时候可以操作的今天其实问的环节因为其实问题还有很多我希望未来能有更多机会能有这样的场合跟老师再做更深入的交流我觉得这次真的谢谢两位老师谢谢丽玲 甜蜜给我们音乐人和乐队的乐手们都提供非常非常多宝贵的建议谢谢老师 谢谢两位老师谢谢
下次再来跟大家沟通一下打座的问题那我们最后就是也欢迎大家去关注春龙的接下来的巡演也欢迎大家真的要谢谢市局申令廷去看一下看一下春龙音乐会同时还有一个点就是希望大家去 TMB 各平台关注罗大悦老师的新作品安德鲁老师的新作品那也再次感谢 TMB 音乐学堂内容合作部和 KK 音乐音乐灵感的联合呈现
在你的身上 吹风颤颤
转身到一生永莫红尘残留水温的灵人是云滔沙昨日的身影能相随永生永世不断是这般清晰的你奔去我的梦想仿佛像水面帮我的团战
我的一生