Deep Dive
Shownotes Transcript
嗯
各位听众朋友们大家好欢迎来到首尾相撞我是阿欣我是树井我是小师好久不见其实首尾相撞已经有两个月没有更新三个月没有录制新节目了所以我和树总都觉得有一些生疏那这次回归呢我们准备了一个系列节目是有关电影导演阿涅斯瓦尔达以及他的部分电影作品的
共分四期放送我们就分别讲述瓦尔达的短片创作记录长篇的创作剧情长篇的创作以及最后会聊聊瓦尔达身上吸引我们的部分那其实这个系列的选片标准就非常主观了基本上会完全依照我们的兴趣展开
那这个系列我们也再一次邀请了好朋友消失希望我们能够通过对他的讲述离他更近也能够将更多的人带入瓦尔达爱的王国如果你喜欢瓦尔达那就跟随我们一起进入他的电影世界吧
这期节目是瓦尔达系列的第一期我们会讲述他的短片创作并各自选出最喜爱的一部短片展开讨论
可能我们认识瓦尔达之后呢会首先关注到他的电影长篇比如说五至七十的克莱奥天涯伦伦女十岁者以及脸庞村庄等等但是我自己觉得在整个电影工业里面可能短片这样一个类别确实是比较容易被大家忽略但是其实瓦尔达一生是创作了非常多部短片作品的这些作品
这些短片的一个重要的构成就是瓦尔达本人的旁白所以我觉得其实通过短片你能够离瓦尔达更近
那因为今年是中法建交 100 周年嘛所以上海也有一个中法女性导演的放映活动叫做《创造中的她》我也是通过这个活动才看到了王尔达的两部短片我自己是非常非常的喜欢也是因为这个契机呢所以在那个活动之后自己又从其他的渠道找了他更多的短片来看然后我才逐渐的感受到短片这样一个电影的类别它是具有非常非常独特的魅力的
在瓦尔达的短片合集里面其实有一部访谈短片就叫做短片万岁其实瓦尔达本人也是非常喜欢短片这样一种拍摄方式那在这个短片万岁这一部作品里面呢他就讲述了他之前拍摄过的各种小短片包括《季觉与城堡》《爱的余月在伊朗》《走进蓝色海岸向古巴致敬》《伊迪沙雄及其他游利西斯家屋风景》
他讲述了这几部短片的创作故事他在这一部作品里面说过拍摄短片并不是像人们以为的是缝纫衣服的过程中留下的边角料短片相对于长篇电影来说并不属于他们的剪辑废料而是一个需要重新创作的完整的作品不论是一篇论文一部小说还是一首诗其实都可以成为短片的原料
这样一些几分钟到三十分钟的短片作品呢瓦尔达应该有拍了大约几十部吧但是可能这些短片他们的创作的初心或者是初衷都是不一样的有一些是受政府或者是电视台的委托制作的一些风光片或者是风情纪录片比如说我刚刚有说到的城堡与季节走进蓝色海岸像古巴至尽还有女雕像物语啊黑豹党等等的
但是比如说像黑豹党这种有带有政治意味的短片它在制作完成之后呢往往又会被政府禁止播出还有一些是虽然它们不属于长篇电影的编角料但确实是跟瓦尔达的一些其他的长篇相关或者是属于它们的衍生作品比如说《爱的逾越在伊朗》这一部是一个唱一个不唱这一部长篇的衍生作它讲述了主角之一波姆
和他的男友出访伊朗的一些见闻但是他传递的主题和长篇完全不同他展现了伊朗的宗教建筑的形状里面发生的性和爱玉的表达又比如说麦当劳抢杀的未婚妻这一部小短片是葛达尔主演的然后他其实是内嵌于五至七十的克莱奥的正片当中但是他的情节又跟整篇完全不同
那还有一些短片就完全生发于瓦尔达本人的志趣比如说杨科叔叔他是瓦尔达在美国的时候为自己的希腊艺叔叔拍摄的生活记录尤利西斯呢则是发源于他拍摄于 28 年前的一张照片《玫瑰艾勒莎》围绕着一首情诗展开《家屋风景》是瓦尔达从一场艺术展览发散出的家庭恐怖录像
不过这个家庭恐怖录像是我私自定位的致敬刺姑姑和飞士的狮子则表达了他对他的小猫刺姑姑的喜爱当然瓦尔达还接过一些时尚品牌的委托或者是邀约比如说他在 2015 年有给 MiuMiu 拍摄一部短片叫做《三颗钮扣》这里有趣的一点就是《三颗钮扣》的一个核心线索它其实在他的长篇《十岁者两年后》
里面的纽扣先生那里就埋下了伏笔其实我看过的也差不多就是这些其他的他有拍摄过的短片就不穷举了但是我看完这些短片之后的一个感受就是每一部都会让我非常非常的喜欢瓦尔达他说过当他资金不足或者是时间不够的时候就会在拍长篇的间隙里面拍摄一些短片作品那我觉得对于创作者来说其实短片会是一种更加轻盈的方式而对于观众来说相较于电影长篇呢观看短片作品也会更加的轻松和愉快
我觉得如果是还没有看过瓦尔达电影的朋友呢也可以先从他的短片开始当你打开那个短片的第十秒我就可以华丽的宣布恭喜你已经爱上了瓦尔达瓦尔达拍的那么多短片就我刚才你一边在说我一边也在想他为什么会有会留下这么多短片的作品吗当然其中是有不同机构或者说电视台
是委托他进行一个创作的那这个创作的形式可能会受到委托方这里的要求然后他可能时长或者说他的画面啊他的主题是有要求的但是我只是从一个非常粗糙的层面上去想为什么一个导演他会有这么多
留下这么多短片我当时想的就是是不是因为他在很多你刚才说的在想要拍长篇的间隙其实他的资金是比较紧张的对的是不是说白了就是他其实是有
如果在一个更加理想的情况下他其实有更多制作长篇的计划但是可能由于很多现实方面的原因他最后搁置然后变成了短篇搁置变成短篇好像我在他的访谈录里倒没有读到这个
但是一个是可能是你说的一个资金受限的情况然后另外一个就是她作为一个女性她可能会有比如说怀孕的时候要照顾小婴儿的时候那这个时候呢她去创作一部大的长篇作品可能就确实是比较受限的然后如果她这个时候还想要去发展自己的事业或者是她还有想去拍片的这种想法的话她可能短片对于她来说会是一种比较方便比较轻盈的创作方式
我觉得这一点可能是他拍摄比较多短片的原因之一吧因为之前也是有读到他是在五到七十克莱奥其实一举成名之后他在拍天涯沦落女的时候哪怕他已经相对拥有了一定的名气和实力但是他拍第二部长片的时候
好像制作和发行还是面临很多困难的我总是会不停地去回到他有在很多次采访中提到的他的影片的拍摄的资金的募集还有他影片的发行上面会遇到各种各样其实不仅仅是采访
财务上面的困难就有很多比如说对女导演的一些沉浸啊等等就是各种各样的困难情景之下我就算不去解释她为什么去做这么多短片回过头来看到她拍了这么多每一部都非常非常厉害每一部看起来都是给你一种全新的感觉非常
非常新颖然后非常有创造力的那个样子就会让你觉得还是真的非常的佩服瓦尔达接着说到我们三个人选择的短片我这里选择的就是当时被选入参加创造中的她一个中华女性影展的里面的作品之一就是来自瓦尔达的《女雕像物语》这一部片子当时在那个展览里面是放在一层跟二层
交接的一个从天花板上挂下来一个大屏幕然后正好是在一楼到二楼的一个楼梯的那个空间里面进行一个放映的那整个展览的房子其实也是一个很典型的租界的带有欧式
风情的那样一栋大别墅所以当时我看的时候就觉得它画面里面的很多带有法国的各色的一些建筑的细节从画面内和我所站在的那个展览空间就形成了一个非常奇妙的呼应从这个标题来看的话它其实女雕像物语或者女雕塑物语也不是特别好的一个翻译
他当时的那个法语和对应的英语的名字是叫 The so-called Caryatids 然后这个 Caryatids 其实并不是我们通常会用的一个很广义的雕塑的那个词所以其实这里瓦尔达他的拍摄的主题更加贴合他的原意的话他其实是想要拍摄的不是女雕像物语而是说存在于巴黎
的建筑的外立面上的一些女性的雕像或者说这样一种女性雕像的元素它其实拍的是这样一个东西我之所以喜欢这个片子首先就是它视觉上会给你一种很轻松的一个巴黎风貌的片子嘛谁不爱巴黎是吗看的时候就会觉得这是一个
非常好玩的一个小短片它的画面其实有绝大部分时间是针对一些一些大楼上面的一个女性的雕塑进行一些很大尺度的特写或者说对有一些女性雕塑的装点的一些嗯
一些街道然后进行一个拍摄当时我就会想它其实女雕像的这个建造的初衷我会非常直接地觉得它是用来装饰的是用来引起大家的注意的但是其实就像瓦尔达在他的拍摄的旁白里面有所表述的那样
虽然她的初衷是为了引起别人注意但是好像事实上这些女性雕塑反而是具有一种能够非常丝滑地去把你的目光给甩掉这样一种感觉体现在日常生活中大概就是其实很少有人真的注意到她们
我记得在哪一份材料里面好像有读到就是瓦尔达在拍这个片子之前是清晰的认知到巴黎大概有这么十座还是二十座女雕塑但是
他拍完了之后发现其实数量远远不止这些这也就反正的一个事实就是说这些雕塑虽然被建造的时候初衷是想要是想要吸引人们的目光的但是它的现实情况就是大家经常无视它我就觉得这样这样一个题目还蛮有意思的
随着这个短片的进行他还有提到女雕像和男雕像之间的一个对比这个也非常的好玩与这个女雕像 Cariatis 相对应的是一类叫 Atlas 就是阿特拉斯那个扛着地球的那个神的形象的男雕像
然后他就拍了一些表情非常猙獰的,似乎是要把整个楼板扛起来的那些男雕像的一些特写。瓦尔达他有在旁白的评述里面说,这个男性的雕像的表情都是为了突出他们的这个用力的程度,外观上来说,他的肌肉线条和整个紧绷的感觉都被表现得淋漓尽致,但是相对来说,
相反女性雕像呢它就是非常的平静那个姿态就是非常轻松的样子仿佛他们的劳作和他们所付出的辛苦都是被抵消掉的或者说被掩盖掉的瓦尔达在这里采用了一种他经常会使用的就是将影像和一些带有记录性质或者档案性质的一些照片和其他材料进行穿插的手法嘛他就有拿出很多他
在旅游的过程当中拍到的妇女将大的物体或者说小孩顶在头上的这样一些照片总之这个画面的对比还是蛮搞笑的
我觉得这个主题是想要知道究竟是为什么让我们常常无视或者说不去关注到城市里面存在这么多女雕像的一个现状呢为什么我们从来没有关心过她们我觉得这个问题好像非常难回答但是它的确需要我们去关注是因为当我们不去注意到哪些东西的时候好像似乎
就被剥夺掉一段历史一样比如说瓦尔达他在借女雕塑这个主题他就也从历史的角度去回溯比如说他有向观众解释这个 Cariatids 这个东西这个名词它是怎么来的它其实最早以前指的是背叛雅典的雅典妇女
就背叛了雅典然后暗通波斯的希腊妇女那她其实等于帮衬了敌国嘛所以她变成了类似一种人民公敌的形象然后他们最后落得的下场就是游街示众但是呢他们游街示众的时候其实是穿着打扮非常完整的就穿金戴银的
那样一个形象示众的但是无论如何 Karyatis 也就是女雕塑它的最早的起源是出于一种羞辱妇女的一个历史事实而流传下来的但是这一点其实往往在后来的城市建设或者说在这些建筑细节被决定我们要在这里放一个女性的形象作为装点的时候是被无视掉的
我觉得这也体现了一个现实就是很多传统它流传至今它其实在很多节点上面是不被人认真的看待的而是说我们只关注我们现在去造这个房子的时候有什么样子的需要然后我们需要一个温柔的一个女性形象所以我们就去这么做了但其实很多东西它与它最早的一个起源是相违背的
感觉瓦尔达他其实是在以一个非常轻松和非常活泼的方式去点出来这样一个值得我们关注的主题虽然他的他拍摄的形式和他最终呈现出来的画面没有那么学究
没有堆砌那么多那么多概念这个短片它其实非常短但是除了在画面上去对雕塑进行一些拍摄之外它的音乐也蛮好玩的开篇是拍了一个女生举着一盏灯然后那一盏灯随着点亮的那个瞬间好像是流淌出来一首节奏非常明快带有那种洛克克风格的一首钢琴曲
后来去查了这部影片的一些配乐方面其实和它的意志也是相关联的好像是经过了非常精巧的安排比如说女雕塑它其实我们会觉得它是用来装点城市的嘛
然后他选的这个音乐非常好玩是一首来自让菲利普拉默的一个钢琴曲然后这首钢琴曲应该是选自家卧无曲与六组变奏反正这是我瞎翻译的这首曲子应该是在 1732 年左右写成的那撇开这些细节不说只要听了之后你就会感觉到那个音乐它传递出来一种非常
有秩序然后它的很多的音符是装饰音就是你可以听到它有很多那种故作灵动或者说故作娇媚的那种旋律的安排在里面那这个音乐它其实跟它的主题也蛮相关你把它装饰音都拿掉它的主旋律其实不会受到影响的除此之外它中间还有一段是突然插入了一段男生在那边唱歌就是
那一段音乐的唱段也是选自奥芬巴赫写的一个情歌剧吧是叫美丽的海伦然后这个里面其实是其中一幕的一个唱段但是这一段它其实是海伦唱的那个海伦就是那个
斯巴达最美的那个莫涅拉尔斯的妻子海伦首先这一段原来是应该是一个女生唱的然后瓦尔达在这里是让一个跟他经常合作的一个音乐人通过男生之口去把这个唱段唱出来在这个演唱者的性别上面已经进行了一个
进行了一个颠倒然后其次更加搞笑的是就其实大家都知道这个海伦的故事因为他非常非常美然后他厌倦了和他的这个国王丈夫的一个生活他爱上了 Paris 就是巴黎不是就是特洛伊王子帕里斯这又出现了非常奇妙的连接巴黎巴黎斯在这个歌词里面其实海伦在那边吟唱了
维纳斯你到底为什么要如此给他安排一个哈里斯去来诱惑他为什么要这样去来使我的美德得以倾覆呢这是一个非常粗糙的中文翻译但是大意就是说嗯
海伦在一边唱一边在抵抗维纳斯去送来帕里斯的这样一个安排他其实是在对自己的欲望是由维纳斯来操控来表达自己的迷惑的他其实内心并不是完全的顺从我是这么理解的
但是当一个女性在那边通过歌声去表达对自己的欲望受到人家操控的这样一个唱段的一个作品把她的唱的人变成一个男生之后整个语境我觉得就是正好非常搞笑的就颠倒过来了因为当时在她一边在拍一些女雕塑的镜头的时候背景音乐却是配的一个男生在那边吟唱关于女性欲望的这些东西
其实也是和很多女雕塑是出于被凝视或者说满足男性的观看的欲望而被创造的这样一个主旨和一个背景是相吻合的
还有就是虽然我不是非常了解波德莱尔但是他的诗歌在这个短片里面占比也非常重其实让我挺不解的就是瓦尔达在这个短片的中间有借波德莱尔写给他的情妇萨巴提的一封信而这个信的时间点又是非常非常的特殊根据瓦尔达的旁白是说
大概大意是指波德莱尔有倾心于萨巴提耶夫人很久然后追求了很久然后终于有一天可能他们两个发生关系了然后第二天波德莱尔给他留了一封信留了一封信之后上面竟然写的是
a few days ago 几天之前你是一个女神如此美丽如此不可被颠覆然后现在你是一个女人这是一个也是一个非常粗糙的中文翻译但是大意就是可以看到
波德莱尔在里面表达了一种他在真的接触了或者说和萨巴提耶夫人结合之后前后出现了这样一个性情的转换然后这里其实也体现出来一种在此前他把萨巴提耶夫人或者说在此前男性把女性视作
一个石头当中的美梦然后再真正地接触了他们的身体之后就说你是一个女人甚至说我要为你哭泣这其实前后也是显示出了一种非常我觉得稍微有点变态的这样一个变化
而且当时那个画面它其实拍的也是和之前的画面集中拍摄的那些样态就看起来比较神圣或者说比较从容的那一些女雕塑不一样在这个时间点瓦尔达拍摄的是一些
应该是某一个墓地上眼面哭泣把脸埋在手里面的这样一些女雕塑而且她们的衣着是非常沉重的那种遮住头部盖住身体的那样一些袍子所以无论是从她的旁白还是画面来说都有把这个情绪从轻慕女性到为女性感到悲
或者说在为她们失去一种关于女性的理想的想象的时候男人自己感受到的悲痛我是这么理解的好细节啊你连音乐都卡上了因为我觉得她的短片时间很短嘛然后这样一个我没记错的话女雕塑语她其实应该是说法国电视台委托制作的
所以它其实是没有一个主线剧情的一个片子,它也没有讲什么故事,它只是对巴黎的一些街头的风貌进行了一个拍摄,然后我特别想补充的就是我在看这个电影的时候,这个短片的时候,我有很明显很明显的感觉到瓦尔达的镜头语言的特别,因为我们可以想象立在建筑外里面的那些女雕塑都是顶天立地的,所以我觉得,
我们往往会从一个行人或者说路人的角度去看他们那我们这个视线其实自然而然的是从他的脚然后以一个观看点不变像一个那个两脚气从零度一直拉拉到 90 度往上看但是瓦尔达在这个片子里面他一直采用的是一个把观看点同时提起来就是
垂直向上对垂直向上就是你想象用无人机把它这样把镜头直接带起来从下往上拍的这样一个拍摄的方法我感觉这样在理念上至少在理念上是可以规避一种你在一个
女雕像的脚下从第一往上看最后收获到了一个变形的一个形象在那个角度看虽然的确那是行人的视角但是你看到的形象并不是完整的就某种意义上不是完整的吧
然后除了这个视角的选择之外我还注意到和 5 到 70 那种很快节奏经常切换场景的镜头不一样的是虽然他是拍的车水马龙的巴黎然后有很多比较喧嚣的那种城市的场景但是瓦尔达在这个片子里面也没有经常去切他的镜头
举个例子好了比如说他要拍一对立在门口的女雕塑然后这两个女雕塑呢是两个人互相对望的那他拍的时候他不会说先拍左边然后镜头切掉拍右边而是说他会拍左边然后沿着他的眼神去拍中间可能是个萌眉或者什么都没有就慢慢地把镜头拖过去再拍到右边在很多场景上他都是用的这种方法
就是他好像保留了一种眼神的质地或者说一种更加让人感到亲切的一种观看的观看的方法吧然后还有一个我觉得可能最可爱的或者说这个里面最好笑的一个点其实就是在开头了开头就是有一个男生是全裸的对对对他从黑暗里走出来然后他是整个从背影看是一个白人男性而
但是他的腰还是屁股蛋和他的腿反正是有色差的嘛就是即使是在他一个背面的裸体上面也有蕴含的那种屁股是不可见的是被你的短裤遮住的然后其他地方可以晒到
它会相对的相对的肤色深一点反正就是一个非常搞笑的一个镜头就是一如既往的娃儿达式的幽默通过一个裸体男性走在大街上去提醒我们到底占裸体大多数的到底是谁啊请大家睁开眼睛看一看我觉得大概是这样子
刚刚小布斯分享的这一部电影我们也说了它是受法国电视台委托的其实它就是委托我阿尔达拍一个巴黎的一个城市的风光或者说就是拍一下那些女性的雕像它就给了这样一个非常简单的主题其实你如果对自己的作品没有那么的执着就是抱着一种比如说我们现在打工人乙方的心态你完成这个甲方的需求就好了然后你就拍一拍那个雕塑什么的让它好看一点
其实这个任务就完成了就过去了但是因为瓦尔达他本身对于创作有自己的执着我觉得他就是在利用政府给他的这些资金来在这样的一些风光片里面去注入他想要表达的想法就像小时刚刚说的他有回溯到这些雕像的历史有回溯到女性和男性他们在力量或者是外表方面的不同他
其实是就是拿着政府的资金去做了自己想做的事情但是又把这个项目完成的特别的漂亮包括他以前拍的那个走进蓝色海岸我觉得也是一样的就他不仅是去拍那个海岸附近的风光有多好不仅是一个旅游片
而且还有他对于一种所谓的伊甸或者是天堂那种追求的一种反思总之他是有自己想要表达的东西在里面的我觉得这一点特别的让人敬佩然后也能看出他的创造力是特别丰沛的
我其实就是非常想要强调的是解读阿尔达的作品因为我水平太差了所以就会显得非常的说教但是看他的片子你就会完全不会感觉到任何一点说教的成分他的视角都是
非常轻松然后非常容易理解并且非常日常的就比如说在女雕塑的那个片子里你们肯定也会记得它其实有一个片子拍的是有一个妇女应该是从阳台探出脑袋来然后抖了一抖她的床单然后两边是好像是象征着贸易和象征着风饶的一个女神
然后这个镜头你看着我是拍摄了一个非常日常的一个巴黎生活的一个一角但其实仔细想的话你就会感受到女性在家庭内部的劳作在更加接近于
吃喝拉撒睡这样一个世俗的生活里面的形象她的劳作的一个状态和女性作为女神或者说成为一个象征风饶或者说象征财富的这样一个符号在建筑的外里面在你的家的内部相反的外部它呈现出来又是这样一个状态那都是女性就并置在一个画面里面嗯
而且除了这种时空的交错之外还有这个概念在比如说女性劳作这个概念在历史当中的演变只有在她的镜头里面我们可以看到在当下活生生的女性她在付出的一切举个例子比如说她在从事家务劳动
然后还有很多和现实生活充满关切的镜头包括他有拍摄好像是两个亚洲的女生吧一个人在给另外一个人拍照然后另外一个人是摆出了一个非常标准的一个姿势就是被拍的那样一种很难形容啊反正就是一个站姿吧
其实这些镜头也是体现出来就是带领或者说诱导观众去思考女性呈现在镜头前或者呈现在艺术作品当中她的这个样貌的随着时间而改变到今天现在的女性她在被拍摄的时候她会摆出一种什么样子的感觉
其实是非常轻松的一部作品你可以去观看或者是解读的视角有很多你可以把它当成是一个非常轻松的小短片来看它的时长也很短但是你仔细去想它的每个画面的话又可以想到非常非常多的东西
就这一点我觉得是很奇妙的而且像是刚刚有分享他在音乐上面的一些布局其实瓦尔达本人也说过就是我们看上去他的作品好像是充满了一些偶然或者是随意但是其实他的脚本或者是他对于这个电影的设计其实是要精确到每一秒每一帧的所有的一切他都是卡得非常非常的精准的就可能我们
去进行这样一些精心的研究去把它的这种精准挖掘出来也是这一部电影带给我们的乐趣所在我接在消失后面讲特别合适你想分享的是哪一部就是走进蓝色海岸先简单地介绍一下这个片子的背景他准备拍五至七十的克莱奥的时候资金不太够嘛然后
就接了法国旅游局的委托拍了这个电影《蓝色海岸》的话在中文的翻译里面有时候也叫它《蔚蓝海岸》总体就指的是法国东南部的一片旅游胜地然后主要是地中海气候阳光充沛嘛然后冬季也很温和所以就吸引了很多游客前来享受这边的阳光和海滩
当地政府也为了就是扩大这个地方的影响力做了很多的宣传其中也包括邀请我阿尔达来拍摄这部短片这个影片它的开头的第一句的旁白就是当地人并不是这部影片的主要部分
暂且将他们和驴子马搁置在一旁我们今天的主题是人群瓦尔达就用很短的镜头展现了一些当地人主要是老人家他们的日常生活然后镜头就快速地切到了沙滩上面五彩斑斓的人群
并且说明了他们的身份就是他们基本都是从外地来的蓝色海岸这个地方也还有另外一个名字叫做里维埃拉瓦尔达就一次展现了一些沙滩上的人还有里维埃拉这个地区它是怎么发展成旅游胜地的历史的包括就是在历史当中造访过这里的文学还有艺术大家们然后还有海边的自然景观
所有的这些画面就非常像一幅一幅的美术作品在这个影片接近尾声的时候呢出现了一位酒店的门童然后他当时是因为有上流阶层进到他们酒店的时候他就在门口脱帽致敬
这个时候庞白就突然说了一句之前的大饭店在哪里伊甸园在哪里然后音乐就跟着戛然而止了然后就迅速切换成了一个有一些风格诡异的 BGM 这个时候就把人们对于蓝色海岸的向往以及他们对于伊甸园的想象就这个主题突出了出来
他说整个海岸都很向往那个地方但是他这个地方并没有回答观众伊甸园子到底在哪里然后镜头就给到了海边进行狂欢的一个活动在狂欢结束之后呢瓦尔达他乘坐了一个小舟这个小舟飘飘荡荡的带着他来到了一个人计罕至的小岛上面这一段是最后一部分也是给人感觉最有诗意的一部分在他的这个镜头下面呢有
在海岸边嬉戏的两匹马然后还有在沙滩上面赤身裸体的一男一女他们两个躺在草地上的那个姿势也特别像一幅古典的油画然后还出现了明明是在海岸的一个小岛里面但是它又出现了一些睡帘然后这个睡帘的场景也让我想到了莫奈的画
然后在影片的最后呢瓦尔达说这个假的伊甸园不属于我们更不属于真正的伊甸园最后一个镜头就是一个缓缓关上的大门就是大家听着可能有点懵感觉还是要自己去看这个影片我觉得比较喜欢的原因一个是因为单从他的镜头他的画面上来看的话
能带给你一种单纯的就是视觉上的享受它会出现很多自然景观比如这个地中海气候这边会有的一些棕榈树还有月桂博尔达本人因为他自己也研究过很多艺术史相关的东西嘛然后也很喜爱一些艺术家这个影片里面也出现了像马蒂斯
还有他的艺术作品同时我说最后他到那个小岛上的时候就是这个画面是我觉得全片最失忆的一个地方这个地方也出现了一个京剧就是当他的镜头给到那个睡帘的时候呢旁白是忘记附近的大海池塘也是一处遗憾睡帘就像是挥之不去的哀叹但除了这些诗情画意之外他作为一个旅游宣传片呢
它其实从一开始就暗含着一些批判比如说我开始说到就是影片的开始它说当地人其实不是这个影片的主要部分然后就把镜头对准了大量的游客因为蓝色海岸这个地方它的美景还有它的奢华的生活方式其实往往是与一些社会的上流阶层联系在一起的
那当大量的游客他们涌入这个地方之后呢其实就不可避免的会挤占当地居民他们生存的空间比如说这些美丽的海滩有可能在几百年前就是他们只是当地居民一个稀松平常的日常就是推窗可见的风景但是到了它成为一个大热的旅游景点之后呢
他们可能就没有办法在随时随地便利的享受到这些自然资源了然后像刚才说到就是门童脱帽致敬的时候旁白的那一句之前的大饭店在哪里这一段我当时看第一遍的时候其实对我来讲有点突兀
因为它的镜头就突然给到了很多广告牌这个岛上有很多地方都标着伊甸园这样的字眼然后后来我去查了一下就是关于这个大酒店它指的就是有一个名字叫做伊甸园之岩大酒店大概就这么翻译吧就这么一个地方
然后它是因为在这么一个独特的地理位置同时提供了非常奢华的体验而且它还会跟很多艺术家搞联名搞合作比如说跟毕加索反正就是那一套 IP 的东西玩得也挺溜的它确实也经历了非常多的法国的历史文化变迁所以它也算是整个里维埃拉旅游地区它的文化遗产的重要组成部分
所以说它已经不再只是一个酒店它已经成为了这个地方的一个标志性的符号所以我查了这一部分的背景资料之后在二刷的时候就很快地 get 到了瓦尔达这个地方它的镜头突然在很多有伊甸园的那个标牌之间切换就这一段的意图我觉得
就是每一个有过旅行体验的人对这种景象应该都不陌生我们有的时候到一个地方去的时候就会发现代表这个地方的一些历史文化的东西不管是你在住酒店或者是吃饭或者是打卡拍照在各个场所都会出现同一个符号我觉得它这里其实就是在批判消费主义
除此之外呢他还会有一些就是瓦尔达的短片里面经常会有一些不经意的幽默嘛这个旅游宣传片里面其实也是这样的当他在拍摄游客们参观那些植物园的时候呢他把镜头对准了一些多肉植物然后他说这些游客其实看起来是在听导游的讲解就这些植物分别叫什么但他们其实并没有记住这些植物的名字
他说他们宁愿让这些植物记住他们然后这边就是镜头里面就展示了多肉植物上面被刻满了人们留下那个名字就类似我们这种谁谁谁到此一游还有谁谁谁爱谁谁谁这样子就是
这种世界通用对的对的除了这个幽默之外呢还有就是它明明是一个旅游宣传片但是它在这里面还着重地介绍了这个地方的墓地它说这个地方的墓地呢是里维埃拉市法国最美的墓地因为这里不仅视野广阔而且有永不枯竭的大海
里维埃拉的死者都享受着优质的环境这里为他们提供了良好的休息环境然后这段我觉得就挺搞笑的一开始我觉得挺荒诞的就你不应该就是对活人有哪些好处吗然后他这个地方都是在讲这边的墓地的风水怎么怎么好然后但是细想又很合理因为我觉得就是如果是他是针对某一个特定的人群去做宣传的话我觉得说不定他也真的能吸引到一些
人就是他因为这个地方的风景好墓地的环境也好他说不定会选择在这里安度晚年然后埋葬在这里就是在历史上还有事实中确实也有一些艺术家们他们会选择到这边来定居反正就这一段让我觉得比较荒诞但是细想又觉得挺合理的但是到影片的最后
我们又会意识到就是这部影片它本身作为一个旅游宣传片何尝不是一种景观呢因为如果说按照景观社会这个概念的话呢就是我们所看到的这些影像广告还有新闻等等这些都是由视觉符号所主导的然后它们都是资本来控制和操纵消费者的欲望的手段那作为一个宣传片来讲其实看完之后我觉得
就这种认识也给我带了一种比较矛盾的感觉就是我们明明知道这些旅游景观已经被人为干预了但是仍然无法抗拒他们的魅力就像阿星前面在说的瓦尔达拍摄的这些小的宣传短片我们可以把它当做一个单纯的宣传片去欣赏去观看但是也可以更进一步的去思考所有的这些景观包括我现在正在看的这个风景非常美的片子
它所展现的这些美丽的风景或者说它让我们去追求的这种伊甸园式的美好生活真的是表面上的那般美好这个是我觉得我比较喜欢这部片子的原因就是你可以从很多的角度去看这部片子
其实我也挺喜欢这一部小短片的这个跟消失刚刚介绍的那个女雕像舞其实都是创造中的她这个影展里面放映的这两部我当时第一次看到这一部影片的时候我的第一个感觉就是她的画面的色彩非常非常的好看
我觉得这一部电影对于人的情绪的调动是非常充分的在一开始的时候你确实会被这一个海滩上它的一些美这个当然也包括本身风景的美还有瓦尔达拍摄的时候去展现的那种美是有关的但是
它作为一个旅游片其实你的情绪并没有只停留在对于风光的欣赏你是跟随着瓦尔达它的一个旁白和语言你的情绪也在不停地流动我自己认为这个影片它的一个高潮点或者是情绪最饱满的一个点可能是在就是大家一起去游行的那个地方因为整个场面都非常非常的热闹然后又有很多各种小鬼面具
但是他在这个最饱满的那一个瞬间之后他其实是有一个戛然而止的天空暗下来了进入了黑夜的然后所有的狂欢都停止了你在往后走其实我觉得到最后他是把你的一个情绪慢慢的拉下来一切都冷静下来包括夏天过去了然后这个地方关闭了他们一扇一扇的关上最后反而是回到了一个没有人的状态就是从人很多到了没有人
其实我觉得这个它虽然是一个旅游局的宣传片但是我觉得它的内容其实反旅游这个是我觉得特别有意思的一个地方它不是提到了那个伊甸园提到了天堂吗但是它对这个概念就是像苏总说的它其实是有一种批判性在的因为你的这个大酒店也好
你的伊甸园的什么广告啊各种符号也好其实都是人为创造出来的嘛或者是跟消费主义相关的它是一个假的符号但是王尔达在影片我其实看这个已经有点久了就是我印象里面我记得他最后是说其实真正的伊甸是在黎明好像是有一个这样的表达
然后我就想说为什么他会这样说呢他当时的一个镜头是给到一个非常孤独的一个小岛天刚刚蒙蒙亮的时候其实一个人都没有我就会想说其实真正的天堂是在人非常稀少的地方是在一个非常非常平静的地方所以这个就是我为什么说我就会觉得他有点反旅游就是人多的地方哪有天堂只有人尽含之的地方才会有天堂的样子
所以我就觉得王尔达在就是虽然他拿了这个旅游局的钱但是他其实是完成了对这个旅游的一次反省就很有意思刚好舒总提到这个影片我们在创造中的他这个活动上面其实他官方给出的那个介绍里面是有引用王尔达自己对于这一部影片的一个说法的我可以在这边念一下
他说这部电影不是在展示一个地区不是一场由今一座座成真的航行而是在提出关于景观的追问就像我们在闲聊时涌出的一个又一个的念头因此蓝色海岸既是一个实际存在的地方也是一个社会学的现象
如同一部再版的年鉴有补充的信息和新的材料可供反思如果电影中的图像触发了评说的文本那么我们希望一些文本也能让电影中的图像复活
虽然这段话我觉得就是也有一点难理解但是我可以用它来解释为什么刚刚苏总讲这部电影的情节的时候会觉得比较的乱或者说他其实没有一个特别明确的线索和逻辑去把它前后的情节串起来
我觉得可以用瓦尔达这一段话来解释就是他其实拍这一部电影的时候可能也是由他的一个又一个的念头去堆起来的会有很多稀碎的细节在里面所以可能没有办法用我们特别有逻辑的话来把它解释清楚他在这里说到的希望一些文本能让电影中的图像复活我觉得这个是他
在承接一些包括女雕像物也包括《走进蓝色海岸》的电影的一个特点就是即便我们看到的是一些对于风光片的展示但是通过瓦尔达的旁白你就可以读到非常非常多不同的感受或者是故事这个是它的文本让图像复活的一个方面吧
我是觉得他在结尾每个地方的门关起来那个是比较触动我的地方就好像有一种导演也很无奈但是的确的人多的地方就没有天堂了对可能或者也是他死了之后埋葬在这边也可以算他到了天堂
其实你们两个说的算是瓦尔达比较早期拍摄的电影我想说的这一部短片是在 2003 年拍的就进入 21 世纪了他应该这个时候已经进行一些艺术创作了这个阶段拍摄的一部短片叫做《飞士的狮子》这一部片子其实也非常非常的短全片就只有 11 分钟但是我就是看完之后我觉得好
好可爱呀就是那种我的整个心脏都要跳出来我整个人融化的那种感觉虽然它每一部电影其实都有触动我的地方我都很喜欢但是我就觉得这一部电影可爱的特别突出我就按照电影里的几个比较让我喜欢的元素来说吧第一个就是塔罗牌其实塔罗牌是贯穿这一部小短片的一个线索
或者说它是贯穿这一部影片故事转折的一个比较重要的媒介我觉得它是一方面通过塔罗牌呈现了占卜和爱情之间的关联而且特别有意思的是这个占卜的结果不是实现在实际去算命的那个人的身上而是实现在旁听这个算命过程的一个塔罗牌小学徒的身上
他好像一方面是在验证这个算命或者是玄学它是有效的然后另一个方面其实又是破除了它的有效性因为实现的这个对象改变了如果你是一个非常理性的一个科学至上的人那你就可以完全用巴纳姆效应去解释这样的事情但是你又不能说它完全没作用所以我觉得这个表达让这种占卜是不是灵验这个事情就处于一种非常
玄妙和模糊的平衡之上王二达他作为导演他没有做一锤定音的判断他到底信不信这个或者是这个到底是不是有效的而是用一种影像语言为我们展现出就是可能大家对于玄学的一个态度都是一种比较模糊的一种感受吧
这个是我觉得有趣的地方然后另一个方面呢塔罗牌这个元素本身又是瓦尔达的另一部长篇也就是《五至七十的克莱奥》里面的一个也是一个重要的元素它出现在这一部长篇的开头然后这样一种回溯和联系是我觉得在作者电影里面非常有趣的一点
第二个就是明信片这个影片一开头呢就是瓦尔达的小猫刺咕咕镜头稍微转一下就到了瓦尔达手上的一堆明信片这些明信片上就印着这个短片的主角也是他的名字就是这个狮子
它是位于巴黎 14 区丹菲尔罗什路广场上的一尊狮子雕像然后我们仔细去看它每一张明信片里的内容就会发现明信片上对于这个狮子的拍摄视角和拍摄的时间都是不一样的你会从这些明信片以及瓦尔达的旁白里面知道这一尊是狮子雕像其实是见证着这一个区域的很多大石级或者是
公共事件的他们被拍了下来并且印在这个明信片上发行出去就会让人们在未来再一次的遇见并且记得这些伟大的时刻但是呢他这一部影片的主体内容却讲述的是在这个狮子雕像的脚下普通人的一些私人故事所以你会发现通过这个明信片他其实
就暗出出的把这个公共事件和私人故事又并置在一起去表达了这个是我觉得比较有意思的吧我就会发现王尔达他是特别喜欢在影片中展现事物之间的联系的虽然说这种联系在我们的日常生活中其实是经常发生的就很多东西都联系在一起但是我觉得能抓住这种联系的人是很少的
它对于这一种联系的捕捉就不仅体现在它对于具体事物的呈现上还有它在这个故事的编排上也会体现在它的剪辑手法上就我们其实可以在其他的电影里面也看到王尔达去进行一些画面的剪辑的时候往往会有一个小的线索把不同的画面联系在一起所以我觉得联系这个词可能也是它在电影表达上的一个比较重要的一点吧
这个明信片也是跟那个塔罗牌一样它其实也有出现在瓦尔达其他的作品里面就是在它的长篇《十岁者两年后》里面的一个比较重要的元素吧它会展示很多跟《十岁者》这一幅画或者是这个主题相关的一些明信片就这种联系又会让我很感兴趣
然后第三点要讲到这个电影的一个主体的故事了你可以把它理解成一个比较可爱的爱情的故事吧其实它非常短嘛可能就几分钟的时间它去呈现一个爱情的诞生和消亡我觉得它是对于这样一种爱情进行了一个符号化的呈现但是这种呈现不是那种很刻板的而是非常的可爱和有趣
那这个爱情故事里面的女主角呢就是我刚刚在提到塔罗牌的时候说到的那个塔罗牌小学徒然后男主角呢就是我不是很确定他的那个单位我看上去好像是像一个邮局
但是又好像一个艺术机构反正是一个政府机关嘛有点像也在发行一个以骷髅为主题的一些明信片他就在这样一个地方上班然后这两个年轻人在相识的时候呢是在一辆餐车旁边点这个时候他们总是会说出同一种食物和同一种饮料的名字
在这里就是通过这种方式去展现了男女主角他们的一种默契然后他们点完单之后就会一起去狮子吊向对面的长椅肩并肩坐着吃午饭那他们两个的这个相识呢其实就是由我最初说的那个塔罗牌来指引的
然后就是他们两个人开始相处随着他们相处的天数变多呢我们会发现两个人身上的区别会渐渐的浮现出来比如说那个男孩想要抽烟但是女孩就不喜欢烟又比如说那个女孩可以看到雕塑狮子她叼着一条骨头但是这个男孩呢却什么都看不见就会有一些他们之间的区别或者是差异的呈现
那有一天这个女孩又在旁听她的这个女巫师傅给别人算命的时候这个女巫就对顾客说你身边的男人将要消失了她在她的故事里面看到了狮子代表着她将要遇到困难但是这个困难将会被渡过去最后又会出现一只猫
然后我们会发现这些预言都会在这个小女孩这个学徒的身上慢慢的去应验那我刚刚说到的这个符号化呈现我可以再解释一下就是王尔达他用这样一段非常短的时间把爱情抽离出一个最简单的用最简单的话语去概括的话初识的默契相处的分歧以及无可避免的分离
用这些去呈现出了爱情的本质我们看到在这个故事里面两个人最初相互吸引的时候会发现这两个人是非常的相像的好像他们能够完全的理解对方能够完全的知道对方的心声但是当两个人越来越近的时候发现对方的面向更多的被打开两个人的差异就会越来越多的浮现
那这种区别会擦除最初那种被深刻的理解被深刻的抚慰的感受两个人会产生不解和摩擦最后很多很多的爱情都难以逃脱分手的命运分手之后呢情侣双方就永不相见就好像对方在你的生命中留下了一段记忆之后再也不存在了而在这个电影里面其实最终的结局就是那个男孩有一天回到了这个长椅旁边
给了女孩一个吻之后她就消失不见了这个女主角就跑到了她工作的地方去打听嘛但是那里的工作人员说这里从来没有过年轻人全都是老年人就好像这个男孩是他做过的一场梦一样他的爱情就像梦一样消散了然后我就觉得瓦尔达用一种非常可爱的方式拍出了这种爱情的梦幻和荒谬感第四个我很喜欢的地方就是瓦尔达其实他本人有在这个短片里面出现就在
男孩和女孩聊天的时候呢那个男孩问女孩喜欢什么他说阅读他的老师那个女巫科拉拉说阅读是一件好事那这个时候镜头一转就到了两个人对面的长椅上瓦尔达本人正捧着一本书出现了他应该是在读一本超现实主义的作品这个时候他说安德烈布勒东曾经想让这个广场上的狮子雕像显一块骨头并把他调转方向
但是呢她当然没有实现这个畅想但是瓦尔达却在这一部影片里面做到了就是这个女主她有一次走过马路的时候一转头就看到了这个石狮子刚好叼着那一根长骨头跟前面的瓦尔达说的那个布勒东的那个文本就完全对上了
但是男主却没有看到这一幕这个就是这个影片超现实的一种呈现吧其实我觉得我阿尔达本人的出现也是给这个影片定了一个调子就是他要拍摄一部超现实主义的作品就是在我看到这个石狮子他叼着那根骨头的时候我自己就会小小的惊叹一下
这个就是我在这部影片的一个惊异时刻吧那最后一个就是当然是来到影片的结尾之前塔罗牌不是说在顾客的命运里面最后会遇到一只猫吗这只猫就在结尾出现了然后也就是我阿尔达自己养的
那只小猫刺咕咕它代替那个石狮子趴在了广场的中央在这个女主她从那个年轻男孩之前工作的地方离开之后呢她很伤心失落地哭了但是当她路过广场中央看到这个狮子变成大猫之后她又笑了她的世界再一次地展开了
我觉得这边最可爱的一点就是就是我二达又用这个猫的出现告诉我们小猫就是很治愈的呀你看到小猫之后你生命中的一切困难好像都可以解开了你又可以重新去拥抱世界了
所以我就觉得这一部电影从头到尾都洋溢着一种非常可爱的氛围就是看了之后会让你觉得很幸福所以我就很喜欢这一部电影我其实看那个我都没有特别的把它当做一个爱情故事来
我觉得她可能就是搭载在一个男孩和女孩相遇后又分开但是我从头到尾我都会关注到她比如说她就像阿新刚才介绍的她罗在里面是占据一个关键的一环嘛这个女孩子是在一个
塔罗的师傅那边当学徒学习但是其实在一次他们俩在交流心得的时候其实他师傅跟他说重要的是把握这个心理就是你要知道客人他心里想听到什么我觉得在这个点上面
虽然塔罗看上去是很神秘的他这个体系里面有自己很严谨的对照和解读的方法但是瓦尔达好像就借师父之口把这种很严肃的很严谨的符号和解读的
方法给消解掉了然后同时他不仅是把在塔罗内部的这种关系给消解掉了他其实在这个占卜的小拖车的外部世界很多东西他也是不按照逻辑来的就比如说在看到这个狮子的变化他有时候突然叼着一个骨头啊然后后来变成猫了就是这些变化其实那个男孩子他是看不到的只有女孩子才看到嘛
就如果说是去纠结为什么谁看得到谁看不到好像就没意思了我觉得好玩的地方就在于我二达在带着带着我去经历或者说去按照一种把一切固定的因果或者说所有我们曾经习惯建立联系的那种依据都抛之脑后你就是很
很轻松地直面你生活当中这一刻和下一刻的遭遇然后最后你反而会收获到一个非常可爱的结局就是你看到慈姑姑蹲在那个东西上甚至我爱的她本人她在那个公园长椅上的那个形象她把自己拍的也是一个很神叨叨的在那边不知道为什么在那边读书
就是真的是一个非常可爱但是更重要的是非常非常自如的一个生存状态所以我就觉得可能这种轻松的姿态和不受到束缚的一个心境是《非诗的狮子》里面我非常喜欢的一个特质我感觉她在这一部电影里面呈现出的感受
其实也跟他本人的经历可能有一定的关系因为这一部电影我刚刚说了他其实是在 2000 年以后拍的这个时候瓦尔达他自己已经取得了非常非常高的一些成就在电影方面所以我会觉得他自己拍摄电影的一个心态也会转变得更加的轻松更加的自如一些
所以也是这部电影给我们的感受也是也会有这样的感受的一个原因吧
瓦尔达之前有说过,他说我经常拍摄短片这是我坚持的一种标记以便将我的作品与时下的风向区分开来短片让我在有限的时间内表达情感呈现自己的发现和幻想的瞬间他所创造的这些作品我觉得也能够非常的让观众沉浸和享受其中那心情不好的时候呢我们就可以打开这个瓦尔达的短片清单那你看一看呢,说不定就可以重新爱上生活
那瓦尔达系列的第一期到这里就结束了下一期呢我们会一起聊聊瓦尔达最著名的一部纪录片《十岁者与我》以及它的续集《十岁者两年后》到时见