Federico Fellini - Träume fürs Kino
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《八部半》、《甜蜜的生活》、《萨蒂里康》：费德里科·费里尼创造了电影梦境。这位意大利人四次获得奥斯卡奖——以及一座终身成就奥斯卡奖。他是欧洲电影界最具影响力的导演之一。施耐德·约瑟夫 www.deutschlandfunkkultur.de，《漫漫长夜》</context> <raw_text>0 当音乐类广播节目的节目制作人想要描述他们节目中播放的、面向某一代人的音乐时，他们常常会说这音乐构成了我们人生的配乐。而这确实如此。我们心中都珍藏着一份音乐宝库，它伴随我们成长，我们与它联系着回忆和情感，它也塑造着我们的认知，

并且相当好地融入了一些广播节目。至少就我的配乐而言是这样。我认为电影也是如此。我们也储存了一系列影像，它们塑造着我们的体验。而对我们影像宝库、我们人生的“影像配乐”做出的巨大贡献之一，就是费德里科·费里尼。

例如，我眼前浮现出一些马戏般的场景。华丽而夸张的人物，我将某种特殊的玩世不恭和审美悲剧感与他们联系在一起。顺便说一句，我对这些储存在我脑海中的影像的态度是矛盾的。一方面，我觉得它们并非源于电影，而是早已存在。它们在我看来如此典型、如此普遍。

另一方面，我又觉得它们令人不安，因为它们是双重的。因为随时都可能发生一些事情，揭穿它们美丽的表象，让令人不安的暗流涌动若隐若现。就像梦境中的影像一样。而费里尼正是这样打算的。敬请期待《电影梦境》。约瑟夫·施耐德带来的关于费德里科·费里尼的《漫漫长夜》。

我叫汉斯-迪特尔·海门达尔。我是《漫漫长夜》的编辑。您可以像往常一样通过langenacht.de联系我。下周同一时间，我们将为您带来关于“信心”的《漫漫长夜》，信心与希望不同，但它很可能使我们能够塑造未来。敬请期待格西内·施密特带来的关于信心的《漫漫长夜》。

顺便说一句，您也可以在德国之声应用程序上收听过去几个月的所有《漫漫长夜》节目。如果您订阅了我们，就不会错过任何一期节目了。下周再见。电影导演圭多·安塞尔米在电影中寻找了他真正想讲述的内容，整整一部电影的时间。

而且每当有人问他这个问题或其他问题时，他总是避而不答。他的情人、他的制片人、他的妻子，以及他的女主角克劳迪娅·卡迪纳莱和灯光师。一个巨大的宇宙飞船应该在罗马电影城的场地建造。人们总是反复谈论此事。这似乎是这部即将拍摄的电影的巨大秘密。

但实际上，它更像是一个巨大的框架，带有一个非常简陋的巨大临时楼梯。周围一片混乱。而马塞洛·马斯楚安尼饰演的导演安塞尔米则手持鞭子，戴着费里尼式的帽子，置身其中。然后突然出现一支由五名乐师和他们的管乐器组成的乐队。

他们排成一队穿过场地，演奏他们的乐曲。他们也立即给混乱带来了活力。手持扩音器的导演试图指挥所有人。这边那边。似乎是一场盛大的游行。他下达命令，有时还会挥舞他的鞭子。

突然，从虚构的宇宙飞船上倾泻而下的人群涌向那临时搭建的巨大楼梯，这些人都是迄今为止构成这部电影的所有人物。穿着奇装异服的女人，衣冠楚楚的男人，时髦的牧师和打扮讲究的名流。他们包围着导演。

但他却让他们绕着那巨大而狭窄的马戏场围栏走了一圈，他们欢呼雀跃。无尽的旋转。终于找到了意义。此刻的幸福。《八部半》的结尾场景。

费里尼对电影制作本身就是其内容这一论点的电影化阐释，实际上总结了所有费里尼电影。它既体现了根深蒂固的怀疑的沉重，也体现了费里尼作品中反复出现的滑稽和马戏般的轻松结局。影片还展现了他所有电影中的人物，他们穿着怪诞的服装，像漫画中的讽刺画一样。

费德里科·费里尼已经凭借六部故事片和两部短片，也就是八部，以及与阿尔贝托·拉图阿达合作执导的第一部电影《综艺之光》，按照费里尼自己的说法，还有一部半，总共八部半电影，书写了电影史。凭借《大路》和《卡比利亚之夜》，他已经获得了最佳外语片奥斯卡奖。

并凭借《甜蜜的生活》获得了戛纳金棕榈奖。他还书写了文化史，在该片中，他以标志性的方式提升了追逐名人照片的狗仔队摄影师的形象，并拍摄了一个传奇的场景，瑞典女演员阿妮塔·艾克伯格壮观地走进了特莱维喷泉。

因此，费里尼后来的作品受到了他创造的狗仔队的密切关注。但不仅是他们。事实上，费德里科·费里尼陷入了严重的创作危机。他将此作为自己电影的主题，并开辟了一种全新的风格，这要归功于一次特别的相遇。

他倾听了我的那些语无伦次的自白、梦想和谎言。带着友好的微笑，充满着充满爱意的讽刺。他成为了我生命中最重要的一个人。费德里科·费里尼这样描述他20世纪60年代初在恩斯特·伯恩哈德医生诊所（位于西班牙广场附近）的第一次会面。

一位名叫维托里奥·德·塞塔的、与费里尼友好的新现实主义导演，他凭借轰动一时的社会学研究作品《奥尔古索的强盗》而声名鹊起，他向费里尼推荐了这位医生，并给了他一个电话号码，费里尼喜欢笑着讲述，1960年，当他在夹克口袋里再次发现这个号码时，他第一眼并没有认出来。

于是他拨打了这个号码，猜测这是一个想见他的漂亮女人。因此，当恩斯特·伯恩哈德接电话时，他一开始感到很惊讶。这位德国儿科医生和精神病学家当时在罗马的电影制作人和作家圈子里很有名。他于1936年移民到意大利，但这并没有让他免受在坎波费拉蒙蒂集中营被暂时关押的命运。

这位卡尔·古斯塔夫·荣格分析心理学追随者在获释后，作为暴行的幸存者留在罗马，并逐渐聚集了一批相当多的追随者，其中包括作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯和纳塔莉娅·金茨堡。伯恩哈德吸引费里尼的地方在于他基于瑞士人卡尔·古斯塔夫·荣格思想的、具有神话创造方法的梦境分析。

与弗洛伊德不同，他并不认为梦境是需要通过犯罪学方法破译以治愈灵魂疾病的谜题。对伯恩哈德来说，梦境则拥有着有趣且属于梦者身份的独立生命。卡尔·古斯塔夫·荣格在论文集《人及其象征》中写道：

正如有意识的内容可以消失在潜意识中一样，潜意识中的内容也可以上升到有意识的层面。除了大量的单纯回忆之外，也可能出现真正的新思想和创造性理念，这些理念以前从未有意识地存在过。它们像莲花一样从黑暗的深处生长出来，构成了心理的重要组成部分。

费里尼终于在这样一种将梦境视为创造性宝库的评价中找到了共鸣。孩提时代，他就沉浸在充满魔法师和魔法的梦境世界中，有时甚至迫不及待地想睡觉。他根据里米尼的电影院给自己的床角命名。“富尔戈尔”、“萨伏伊”、“国家青年法西斯组织歌剧院”和“苏丹”。

恩斯特·伯恩哈德建议费里尼在第二天早上记录和描述他的梦境。这是字面意思。从那时起，费里尼的床头柜上总是放着一本速写本。

在与伯恩哈德第一次会面之后，甚至在他1966年去世之后，费里尼每天早上都会用18年的时间，用平静的素描和华丽的漫画记录他的梦境图像，并写下他个人的梦境体验和评论。“在一个热气球的篮子里，和保罗六世在一起，他戴着卡马乌罗作为头饰。”

情况似乎相当危险，因为在我们篮子上方看不到任何热气球。尽管如此，一切都很顺利，而且我不害怕。在我们下面是里乔内的海滩和大海，那里挤满了人，他们都抬头看着天空，指着什么东西。然后，一个比勃朗峰更大更宽的美丽生物穿着泳衣出现了。

这是一个女人，一位真正的女神。她凝视着蓝天，没有看到我们。然后，从她美丽柔软的口中发出一声，哦，令人惊叹的声音，整个天空都充满了白云。这是电影通过形成而产生的。

这属于电影。因为它通过图像表达，所以它具有梦境的某些特征。梦境向我们传达潜意识的信息，以及潜意识的象征。

名为“梦境”的童话故事与“跳房子”一样，使用一系列图像。电影从本质上来说是梦境，因为它在黑暗中进行，而银幕则被照亮。一旦我们的想象力感知到某些东西或放松下来以感知梦境的幻想图像，就会在我们的想象中发生同样的事情。

电影属于梦境的语言。因此，他们是对的。但这不仅适用于我的电影，也适用于其他所有电影。费德里科·费里尼在与恩斯特·伯恩哈德的谈话的启发下，继续研究瑞士精神病学家卡尔·古斯塔夫·荣格。

他确实阅读了荣格的入门著作《回忆、梦、思考》，研究了原型分析，并在很久以后前往荣格在苏黎世湖畔建造的、有些人称之为其思想大厦的博林根塔楼进行了一次真正的朝圣之旅。

费德里科·费里尼在1977年接受精神分析学家和作家阿尔多·卡罗特努托为文集《荣格与意大利文化》所做的采访中透露，他正是在荣格发展其思想的地方，想要追寻这些思想。

在那里，他还遇到了一位荣格的孙子，他自称是费里尼电影的忠实粉丝，并将他带到了他祖父可能写下并画下他那本传奇的红色书籍（他将自己的个人恶魔禁锢在那本书中）的秘密工作室。费里尼说，他的孙子让他独自一人在那个房间里待了很长时间，与房间里的守护神洛基，与这个地方的精神在一起，

这将在他余生陪伴着他。“我发现荣格非常重要。不是因为它改变了我的行为，而是因为它帮助我理解我在做什么。他从智力上肯定了我一直以来的感觉。与你自己的想象力进行深入的接触是一份需要呵护的礼物。”

如果我长话短说，我几乎无法公正地表达我对荣格的体验及其对我影响的强度。这就像发现了未知的风景，就像对生活有了新的视角，更勇敢、更广阔，一个发现迄今为止被掩盖的能量类型的新机会，在恐惧、疏忽和被否认的痛苦之下。音乐

梦境日记最初只是作为一种纯粹的自我实验，并非为了出版。

然而，费德里科·费里尼很早就意识到这些图像可能会引起其他人的兴趣。因此，他从他的《梦境之书》（Libro dei Sogni）中撕下一些书页，将它们赠送出去，或将其发表在《格里福》杂志上，他早年曾在那里担任漫画家。费里尼总是从那些在夜间困扰或感动他的图像中汲取灵感，用于他的电影。

梦境日记以580页的影印本形式出版，并附有德文翻译的评论，直到2008年才出版，它让我们得以一窥费德里科·费里尼的梦境生活，而他的梦境生活又反复影响着他的电影，尤其是自1963年《八部半》以来的电影。

费里尼的电影成为了一种持续的自我分析。因此，梦境也将在今晚的《漫漫长夜》中继续陪伴我们。梦境并非总是与一切脱节。他生活中真实的人物也经常出现在梦境中。他总是把自己描绘成苗条的、从后面看头发浓密的形象，仿佛年轻了20或30岁。他就是这样描绘自己的。

在他去世半年后，他还梦到恩斯特·伯恩哈德。他让伯恩哈德死去又复活，为他树立了一个小小的梦境纪念碑。伯恩哈德奄奄一息。他所有的学生和病人都在他周围。他闭上了眼睛，因为他死了。他的一名学生留着胡子，看起来像个印度人，正在发表关于这位教授及其生平的悼词。

然后B又睁开了眼睛，笑了，好像在说，你们真的不相信我死了吗？然后走向太空，逐渐消失，直到完全消失。肉体死亡，但精神不死，这就是我们现在应该思考的主题。

“我后来在卡波莱卡塞街找到了伯恩哈德，并给他看36米长的格伦特检查布料，这些布料将用来缝制人们在死后世界展示的束腰外衣。但我不想自己称量所有布料，”我抗议道。“B同意我的说法，并笑了。他不需要这些布料。我明白他会赤身裸体地在那里展示自己。”

每个夜晚都有梦的空间。每次入睡时，都会立即产生空间，与我们更聪明、更敏感的自我部分建立联系。音乐

马库斯·施蒂克莱格是电影和文化学者，在弗赖堡大学任教。他关于电影中诱惑策略的论文获得了教授资格。

在他的出版物、电视随笔和电影的视频再版音频评论中，他探讨了电影中怪诞而黑暗的一面，以及媒体神话和极限体验以及极限突破，这尤其让他对费德里科·费里尼感兴趣。在他办公室的桌子上，放着一个看起来很可怕的、装饰华丽的头骨。

它似乎也打开了通往神话和噩梦的狂野世界的大门。严格来说，电影必须重新创造现实，才能以某种方式向我们呈现现实，以便我们能够将其感知为与我们自己的体验世界相关。费里尼所做的就是创造一种对现实的夸张。

他通过稀释、简化、照明，部分彩色照明，整合表现性元素来实现这一点。对他来说，这两种方向都有。他要么重新创造现实，例如街上的食物，罗马餐桌上的食物，他模仿了他在特拉斯提弗列的经历。

或者在电影结尾，当他以一种让我们感觉像是在工作室里建造的方式来照亮真实的场景、地点本身时。因此，对他来说，重点是强调人工性，而不是避免人工性。

而这正是我们刚才讨论过的，关于“梦之船”的体验，也就是说，一旦你理解了这一点，你就会很快准备好承认并欣赏这种人工性作为电影自身的一种现实。

这个想法非常具有电影感。起初，人们可能会肤浅地说，这是戏剧性的想法。它就像一个舞台。但它是世界舞台的舞台，因为这个舞台被认为是无限的。它不是一个橱窗舞台。它没有界限。

而由塑料波浪组成的海洋则被认为是无限的。费里尼的电影是一种纯粹的电影，也就是说，它比我们从美国电影中所知道的更依赖于电影媒介。

它对隐形的剪辑不感兴趣，对模拟日常生活或人物的心理背景不感兴趣，而是对观众所体验到的事件空间感兴趣，这使得费里尼的电影如此独特。

费里尼创造了一种独特的电影语言，一种在20世纪60年代和70年代非常流行的诗意现实主义。

当电影诗歌运用简化手法时，当它远离对现成世界的简单复制，并提供一种疏离感时，它就特别强烈。这种疏离感将是原始声音的剥夺。当然，你可以通过在下面加上音乐来做到这一点，但不要使用原始声音，或者像在这种情况下一样，播放一个相关的音调。但是

但这当然是一个因此而脱离时间的极其诗意的时刻。而且，我认为，当你观看费里尼的电影时，你会最终明白，你必须体验它们，你不能仅仅观看它们。而这种体验的想法，即允许电影在其放映时刻的表演力量，这将是他的电影真正发挥作用的东西。当然，这样的场景也为此完美地服务。我想到的这个想法

这些想法当然总是抽象的。这是一件与生理学而非美学关系更大的事情。图像在穿过眼睛时会说话。它们唤起回忆、渴望、期望。它们也会唤起进入情感领域的侵略性。它们当然也可能是智力上的。一个想法自然会

抽象。德国电影制作人克里斯托夫·霍赫豪斯勒被认为是极具影响力的柏林学派最重要的、具有风格塑造意义的导演之一。

自从他2003年凭借处女作《牛奶森林》（一部公路电影，其背后是汉塞尔和格莱特悲惨童话故事的一个变体）出道以来，他就活跃在德国电影院和世界电影节上。

他凭借2005年至2010年间拍摄的电影《虚假忏悔者》和《你之下的城市》引起了特别的关注，作为德国唯一一位代表参加了戛纳电影节，并在最重要的创新单元“某种关注”中展映。

他电影中杰出的影像语言、他的风格自信和他的叙事技巧，使他成为德国年轻一代最杰出的代表之一，他还在《你之下的城市》等电影中，大胆触及法兰克福高金融圈等不同寻常的社会阶层。

自1998年以来，他作为电影杂志《左轮手枪》的联合创始人兼编辑，也展示了他对电影史研究对电影制作人工作实践影响的深刻理解。他的电影《直到夜幕降临》于2023年首次角逐柏林电影节金熊奖。

而他的最新作品，一部以让-皮埃尔·梅尔维尔为传统的黑色电影风格的匪帮电影《死亡将至》，将在几周后在洛迦诺电影节首映后，在德国电影院上映。一个身患绝症的匪徒雇佣了一名杀手，在布鲁塞尔报复杀害一名信使。

一位影评人评价说，这是一部聪明、气氛浓厚的类型片。我已经拍摄了七部长篇故事片，我不知道这是否是中间还是开始。我希望我还能拍更多电影，但我看到这个体系是多么迟缓，一切是多么漫长。因此，你无法确定还能拍多少电影。在这个时代，

我们在这里制作电影的方式非常缓慢、非常复杂、资金来源非常分散。在同一个项目中有很多事情与电影本身无关。这多少会影响前景。但我实际上可以说的是，我制作的是我自己想看的电影，是我想念的、不存在的电影。

我还有一些想法，这些想法还不存在，或者我想做，在各种不同的方面，各种不同的类型。我想拍一部西部片，我想拍一部音乐剧，我想拍一部

科幻电影。所有这些都有想法，部分是具体的项目。我也想拍过去时代的电影。我不知道其中哪些可以获得资金支持，但我有许多项目正在开发中，从心理惊悚片到时代剧，再到西部片和牛仔电影等等。所以，你看，我有点……

仍然抱有也许是幻想的想法，即人们不仅可以始终如一地拍摄一部电影，而且还可以不断地重新创造自己。克里斯托夫·霍赫豪斯勒作为第二位电影专家，将陪伴我们度过这个关于费德里科·费里尼的漫漫长夜。他也了解费德里科·费里尼的梦境记录，即使在他精神病医生恩斯特·伯恩哈德去世后，他也至少持续到1981年。

并且可以清楚地追溯其自1960年以来对其电影及其生活的影响。我认为很棒的是，他对自身潜意识的信任是一种理解。

实际上是取之不尽的源泉。它就像一座火山，一座潜意识的火山，而从那里喷涌而出的熔岩，立即变成了材料。Björk有一首歌，她唱道，那些发明创造都在山里等待着时机，它们早已存在。所以……

我觉得艺术家潜意识也是如此。我也这样觉得。我觉得实际上有一个取之不尽的源泉。你只需要倾听它。而这个源泉就在你心中。然后各种各样的东西就会被吐出来，你只需要整理或清理干净，以便能够使用它。所以我的电影想法总是源源不断地涌现。我实际上……

比我所能拍摄的电影想法还要多。工作只是分娩的辅助，也就是说，把这个想法变成可以拍摄的东西。我觉得很棒的是，我不知道他是否独此一家，但费里尼让很多人说数字。是的。

用意大利语，uno, due, tre, quattro, cinque, sei等等。也就是说，嘴巴在动，但他们还不知道自己在说什么。是的，他经常让别人后期配音。没错。这本来就是意大利的方法，但我的意思是，对话并没有真正确定下来。只有当他看到场景时，他才会说，现在应该这么说。这当然是一个很棒的……

一种将潜意识带到片场的好方法。费里尼实际上总是更强大，当他拍摄单个场景……

„La strada, „La dolce vita“, „Satyricon“: Federico Fellini 创造了电影梦境。这位意大利人四次获得奥斯卡奖——并获得了一座终身成就奥斯卡奖。他是欧洲电影界最具影响力的导演之一。施耐德，约瑟夫 www.deutschlandfunkkultur.de，深夜节目</context> <raw_text>0 如果单个场景可以自私，也就是说，如果单个场景不必担心自己是讲述故事的链条中的一个环节。所以，我最喜欢的电影之一是《阿玛柯德》，它就像是一连串的回忆，几乎没有——有一些片段，也有一些重复出现的片段，

节奏、人物等等。但它没有严格意义上的情节。而我认为《阿玛柯德》最有趣的地方在于，它的老式自我形象，其中有一种自画像，是一个次要人物。费里尼绝对是个偏执狂，但不是“我，我，我”的那种。而是他的回忆将这一切融合在一起。变成这样一团云。叙述者在吹这团云。

超感官知觉。P，赤裸裸的，像个巨大的婴儿一样粉嫩，坐在一团云上，这团云一动不动地漂浮在一个非常蓝色的天空中。我感觉到，现在是采取行动的时候了，就开始对着云吹气，同时说着，是时候给下面的东西授精了。在我的呼吸的力量作用下，

这股力量像上帝一样强大，带着P.在上面的云开始平静而缓慢地在太空中航行。P.庄严地用双手搂着自己巨大的、不可思议的乳房。然后，一场井然有序、闪闪发光的雨落到了地上。音乐

卡比利亚是罗马一个精明的街头妓女。她由朱丽叶塔·玛西娜饰演，阅尽千帆。但她有一个弱点。她总是相信自己情人的爱，而这些人却只是把她当作妓女，一旦有机会就骗走她最后的积蓄。在这样一个时刻，她再次独自一人，陷入深深的绝望，她走进了豪华歌舞厅

在那里，舞台上的魔术师刚刚用催眠术让一群男人相信他们在一艘即将沉没的船上。他邀请卡比利亚——他同时把一群男人带上了舞台——不要马上离开。他拉起一块幕布，后面又出现了一块幕布。

仅仅凭借他的声音和叙述，他就在几乎空无一物的场景中，没有道具，为她创造了一个爱的魔法时刻，深深触动了卡比利亚的灵魂。他向她介绍了一个爱她的男人。他用花束把她围起来，并要求乐队指挥演奏华尔兹，她开始在一种被催眠的状态下跳舞。观众席上的男人们欢呼雀跃。

这就是他们来的原因。他们嘲笑她。但卡比利亚依然不可触及。被困在她催眠般的白日梦中。一会儿，又一会儿。她带我们进入了她纯粹想象的世界。在一个电影里，非常情绪化，非常直接。我也一直很喜欢卡比利亚。尤其是那个场景，人们强迫她

在潜意识中散步。这种背叛和温柔并存，这本身也是一种电影制作的隐喻。你向广大观众展示最私密的东西。其中包含的痛苦在于，她实际上

并不知道自己并没有在采摘小花，因为她在催眠状态下，其他人嘲笑她等等。这种张力与我们的职业有很大关系。电影的传统观念可能是最不准确的，即电影是对现实的幻觉式再现。费里尼的电影就是一个很好的反例。在

最终，这也是费里尼更喜欢在摄影棚而不是外景地拍摄的原因，因为事物应该看起来与现实差不多，但要超越现实，或暗中破坏现实，或让现实能够容纳其他方面。

而这种渗透性是电影能够以一种特殊方式实现的。它不像绘画或摄影那样静态，不像文学那样具有描述性。它创造视觉或听觉印象，也就是图像和声音，可以自由创作，并包含我们所知的各种艺术表现形式。从表演到建筑到

服装、面具，几乎所有的一切。而其他艺术形式中的限制在这里被消除了。所以我认为，电影确实非常适合传达这些平行的其他现实，并使之变得可体验。

我总觉得，他的电影，尤其是在中期，很大程度上受到了这种现实多层次观念的启发，其中一部分只有艺术才能触及，一部分也只有电影艺术才能触及。

而且，如果你也看过像《阿玛柯德》或费里尼的《罗马》这样的自传体电影，你会发现，这些电影总是追求一种夸张的现实主义或魔幻现实主义，也就是说，它总是具有渗透性，对吧。

因此，我认为这将是他主要的灵感来源之一。也就是说，认识到这些东西是持续存在的，即使我们没有在世俗的日常生活中意识到它们，它们仍然潜伏着或在幕后运作。而这种魅力，正是这些梦境或白日梦所具有的，我认为在他的电影中非常突出。

音乐

音乐

与费里尼不同，我现在没有写梦日记。我记得一些梦，但我让它们保持其神秘性。我从未尝试过直接将梦拍成电影。但我确实想过，我做不到。

当然，我非常感兴趣的是一种梦幻般的电影。你是对的，比如老式的，我这么说吧，在黑色电影中经常是这样，画面会模糊，然后你就会进入某种，或者它会摇晃，或者我不知道，总之，你就会进入一个或多或少梦幻般的场景。对我来说，这从来不管用，但确实管用的是……

比如大卫·林奇一直都在做的事情。一种过度严肃，看似平淡无奇的事情却显得无路可逃，你被迫绕过小餐馆的拐角。为什么，你不知道，但这是必要的。这就是梦中的强制性。是的，梦中的强制性，这对我来说非常重要。所以

所以是神秘的阴谋。在梦中，有一些你接受的规则，这些规则是既定的，但你不知道，或者从未知道过，为什么这些规则会适用。规则就是……

维特根斯坦将规则定义为无意义的，否则就不是规则。这当然有一些东西，比如在一个运动场上，规则是适用的，这条线代表着什么，在比赛之外没有任何意义。梦境也有些类似。所以，在梦中，有一些规则、强制性、权威，你无法看透，而其中，

当然会打破现实的体验，但这种体验以一种意味深长的方式被剥离，变成了某种核心。对我来说，绝对值得追求的是一种电影语言，它能够摆脱美国电影的这种强烈的功能性，这种功能性影响着我们所有人，

你总是处于叙事等级中。所以这比那更重要，所以我必须强调这一点，然后我必须再展示这一点，等等。打破这些束缚，达到一种更纯粹的电影。像费里尼那样不纯粹，但在某种意义上是纯粹的，因为它只由感受构成，而不是由构建的电影构成。

在一个黑暗而宽敞的房间里，只有几支蜡烛勉强照亮，蒙蒂尼枢机主教冰冷地凝视着黑暗。我决定走上前去。“枢机大人，您信任我吗？”“一点也不，”他回答我的语气像鞭子抽打一样生硬而干燥。

很明显，他从未相信过基督教的教义，许多评论家、学者和牧师都认为我的电影中包含了这种教义。“您认为我虔诚吗？”我问他。“哦，是的，”他立即回答。“从你的脸上可以看出你很虔诚。枢机主教有一双多么漂亮的眼睛！”

我谄媚地回答他。意大利天主教的生活世界主宰着费里尼的童年和青年时代，因此他的电影中充满了教会高层人物。有时他们被讽刺地反映出来，例如费里尼的《罗马》中梵蒂冈的时装秀，其中他们的虚荣被描绘成奇异而梦幻的高级定制。

在这个T台上，红衣主教变成了女学生，修女变成了外星人。然后，一个红衣主教被用来进行一场对话，或者教会人士站在一起窃窃私语。最终，他们决定价值标准，制定性行为规则，有时是知己，同时又总是潜在的威胁。

费里尼在修女学校和自1920年他出生以来就已建立的墨索里尼法西斯统治之间长大，他例如在1973年的《阿玛柯德》中讽刺了这种独特的统治民俗。里米尼聚集在一起进行点名。父亲被关在家里，每次执政的黑衫军举行集会时都是如此。

作为他们公开的反对者，他在家里独自咆哮，没有听众。与此同时，法西斯高层在他们的看台上自豪地看着年轻人进行体育锻炼。他们互相低语：“青春如磐石。”是的，青春如磐石。男孩子们展示步枪，然后女孩们展示她们的轮胎。号角声宣布他的到来。

我们向领袖致敬。左右两侧，带有法西斯束棒的黑旗围绕着一个巨大的圆形墨索里尼头像，但这只是一个巨大的扁平花束。只有用红花装饰的嘴巴和眼睛部分的头像被竖起来，像意大利花车游行一样，作为领袖的怪诞纪念碑。

突然，他的嘴巴似乎动了起来。他叫住一个男孩，问他：“你愿意吗？”他叫住一个女孩，问她：“你愿意嫁给奇乔·马可尼吗？”我们正处于青春期男孩的白日梦中。传单像五彩纸屑一样飘落。所有聚集参加集会的人都向他欢呼，在他旁边是女孩，现在穿着婚纱。

个人的经历，反映在法西斯主义的庸俗中。中间是墨索里尼，像一幅花卉圣像。我认为，这在一定程度上也反映了他童年时期的时代。因为他是在天主教和墨索里尼的法西斯主义之间长大的。

然后在这个时期，他慢慢地进入电影行业，或者至少是通过杂志等等，也就是通过他在这个时期的工作。他与法西斯分子没有像其他人那样积极地合作，而是始终从外部观察，这可不是当时所有积极分子，包括战后的人都能做到的。但他在他所有的电影中都反映了这一点，直到很晚的时候。

因此，意大利所面临的历史政治罪责与天主教在意大利和梵蒂冈所造成的罪恶感之间存在着这种矛盾，这在他那里也直接出现。但他从来不是真正反天主教的。

也就是说，他是反法西斯的，我会这么说。阿玛柯德确实在嘲笑法西斯主义。这也很有趣，因为在费里尼的世界观逻辑中，这也很荒谬。因为他对男子气概也有一个非常矛盾的看法。墨索里尼的法西斯主义是一种夸张的男子气概，一种阳刚之气。费里尼的男性角色完全缺乏这种阳刚之气。完全缺乏。

这又与他关于未完成的观念有关。也就是说，他们更倾向于退化，甚至变得幼稚，即使在《八部半》中也是如此。马塞洛·马斯楚安尼的角色有时会倒退，然后显得无助，而不是真正振作起来，自信地应对局面。我认为，这是从这个张力场中引申出来的。我一直是这样理解的。

这当然是当时意大利所关注的事情的反映，以及儿童视角对这种悲壮的看法。有趣的是，即使在今天的意大利，人们仍然注意到这种永远无法摆脱这些历史事件的能力。

也就是说，在普雷达皮奥仍然存在着作为旅游景点的坟墓，或者像萨洛的加尔达湖上的胜利纪念碑，这些都是法西斯主义的元素，几乎以一种虔诚的方式被保存下来。

以一种方式，例如，从德国的角度来看，我们处理历史的方式几乎无法理解。我认为，这对费里尼来说是显而易见的。因此，他选择了一种非常特殊的途径，既考虑了意大利的视角，但仍然可以嘲笑它。当我开始对电影感兴趣的时候，费里尼已经成为了一种神。例如在

20世纪90年代建造的那些难看的多厅影院，经常有他的海报，或者雅典学院的塞萨罗风格的改编画，也就是那种庸俗的画，他就是那个挥舞着鞭子的赞帕诺。

指挥着那些大明星。这些多厅影院里的意式咖啡馆经常被称为“电影城”等等。与此同时，他的电影并没有在那里上映，而这是一种电影的缩影。我还记得他去世时的新闻标题。

德国的《时代周刊》是这样写的：“现在电影先生死了，电影还能继续下去吗？”所以，他的地位实际上被夸大了到了荒谬的地步。我很高兴这一切都消失了，因为现在人们又看到了艺术家，看到了伟大的电影制作人费里尼，他曾经被这种极度的名声所掩盖。但是……

这样的电影今天是否可能存在，很难说。有些人正在尝试，我这么说吧，接替他的位置。例如阿利西奥·罗瓦恰、拉扎罗·费利切，还有最近的《奇美拉》。其中已经有一些费里尼式的特征了。或者有一段时间，库斯图里卡或……

特里·吉列姆或格林纳威，他们试图继续费里尼的某些方面。我的印象是，这很快变得有点小了。是的，或者那个在街上走来走去的城市叙述者，那个医生，讲述着关于伊特鲁里亚人的故事。是的，这很棒。我觉得很解放的是，你总是会遇到叙事期望的束缚。

然后看到，还有其他的方法。你也可以让一个人在街上走来走去，他说话，没有联系，而这只是这个宇宙的一部分。

为了方便起见，我们严格区分现实和梦境。这种区分在我看来有些武断和模式化。我不认为可以绝对肯定地将存在的两方面区分开来。

正确的平衡在于，要穿透现实，看到现实中梦境的作用以及现实中梦幻的作用。是我们自己的错，让这两个过程在完全不同的层面上发生，尽管它们是相互关联的。当我们说，啊，

啊，这是一个梦。我们想带着一种不安的感觉摆脱它吗？这是一种只发生在表面的清理。相反，如果我们提高我们夜间生活片段的地位，那就更有价值了。当我们不那么鲁莽地归档我们的梦境关系时，心理健康就会增长。

梦比我们在清醒状态下通常认为的要重要得多，我现在正处于清醒状态。因此，我们所能做的就是努力达到这样的意识：我们是构成创造的这个难以理解的秘密的一部分。我们服从它不可知的规律、节奏和变化。

我们是秘密中的秘密。费里尼甚至在他的梦中也时常思考艺术和人生。这并不奇怪。在他一生的梦境体验及其在分析心理学家荣格学说的意义上的反映之后，

他始终如一地将其应用于他的艺术生涯。或者，正如他自己所说：“我相信别人告诉我的所有事情。我喜欢听关于非凡的事情。我的惊奇能力是无限的。相反，我小心不要以任何方式限制想象力的可能性。

这不是我的事，把这一切都整理好。我自己的世界是混乱而多变的。我绝对不是一个善于清晰思考的人。我有权自相矛盾。音乐

我在这里看到的是一个永不停歇的里米尼。

以前，城市周围有几公里长的黑暗。沿海铁路，一条崎岖不平的道路。只能看到法西斯建筑的幽灵般的轮廓，海边度假村的建筑。冬天，当你骑自行车去伊莎贝拉时，你会听到风从这些建筑的窗户吹过，因为人们已经拆除了百叶窗，用来当柴火烧。现在黑暗消失了。

取而代之的是15公里长的当地霓虹灯和那无尽的闪闪发光的汽车车流。一种由车灯勾勒出的银河系。到处都是灯光。夜晚消失了。它退到了天空和大海。

在乡下也是如此，在科维尼亚诺也是如此，那里开了一家童话般的夜总会，即使在洛杉矶，甚至在好莱坞也找不到这样的夜总会。它建在过去农民的谷仓所在地，那里只有狗叫声。现在这里有东方花园和音乐、游戏机、到处都是人，充满了闪闪发光的图像，一个玩具乐园，拉斯维加斯。

费里尼访问他的家乡里米尼，这个拥有大酒店的海滨城市，一直让他牵挂，也是他电影《阿玛柯德》的中心。许多东西消失了，或者发生了根本性的变化。他批判性地看待他的家乡，但也充满好奇。

费里尼在1967年为他的家乡致敬的电影《我的祖国》中写下的这些话，在2020年他100岁生日时回荡在城市的街道上。这不仅是为了纪念这位在德国人中特别受欢迎的亚得里亚海度假胜地的著名儿子。

同时，一个由艺术家们精心设计的特别博物馆也开幕了。在三个地点。

壮观的西斯蒙多城堡遗址，15世纪马拉泰斯塔文艺复兴贵族家族的所在地，富尔古尔宫，来自《阿玛柯德》的当地电影院，前面有一艘小船上载着巨大的犀牛，以及马拉泰斯塔广场，城堡前的广场，作为费里尼员工的纪念馆。

在中央的西斯蒙多城堡，投影和装置艺术让人想起大师费里尼的电影，这些电影凝结成一个奇特的梦境和体验世界，人们可以真正地漫步其中。这是起源，费里尼的第一个家园。他在这里出生，在这里长大。

他的许多电影都取材于他在里米尼的经历，这些电影在富尔古尔宫电影院不断上映。例如，巨大的客轮“雷克斯”号的到来，有时它会从马拉泰斯塔广场的人工雾中出现。就像在费里尼的故乡电影肖像《阿玛柯德》中一样。但它是从海里出现的。音乐

里米尼的居民们驾驶着他们的船只，在海滩前的浅海和码头周围漂浮。整个城市似乎都在动。有些人是独自一人。但通常是全家一起出行。临时组成的朋友圈。他们互相开玩笑，互相嬉笑。有些人还在浅水中游泳。他们喘着粗气回到船上。

然后，温和而快乐的基调再次出现。一个理想的、和平的、和谐的社会，似乎是这样。然后，远处传来一声沉闷的汽笛声。突然，每个人都激动起来，空气似乎都在颤抖。然后，它来了。一艘巨大的客轮来了，他们都想靠近它。“雷克斯”号来了。

突然，很明显，他们都在等待这艘船。但这艘有着一千个闪亮窗户的船只是一幅纯粹的纸板布景，被推入画面，就在电影中间。现在，船只漂浮其上的海洋也不是水了。只是发出噼啪声的塑料薄膜。但这一切都在一片巨大的欢呼声中消失了。“万岁！万岁！万岁！”

多么戏剧性的事件。即使在场景中，它也凝固成纯粹的集体记忆，成为一个不可挽回的渴望时刻，将所有人团结在一起。这个场景，当船来的时候，真是太疯狂了。也就是说，我这么说吧，效果的相对匮乏，很明显，这是一个纸板箱，在雾中行驶。

它有一种魔力，因为我们补充了它。我一直说，电影是一种补充艺术。所以我们必须补充它。基本上，电影的威力越大，空白就越大。也就是说，大胆或勇气留下大的空白，也意味着你对观众很慷慨。这对费里尼来说绝对是必要的。兴奋。

几个晚上前，一股强烈的振动电流涌上心头。我立刻感到自己被弹射到高空，终于在很长一段时间后再次看到了夜空。我以令人眩晕的速度飞向高空，沉浸在自由的感觉中，融入到夜空中闪耀的空气中。这很美妙，也很刺激。

克里斯蒂安·克兰特，1978年出生，是康拉德·沃尔夫电影大学的毕业生。他是德国电影界的新生力量之一。早在2006年，他的处女作《世界都市》就让他一举成名。两个少年在克兰特的家乡贝斯科折磨并纵火焚烧一个熟睡的无家可归者的故事震惊了世界。

在室内剧《现场音乐会第二卷》中，他讲述了地下酒吧微观世界中的街区文化，展现了他非凡的戏剧技巧。

<context>费德里科·费里尼 - 电影梦境 “八部半”，“甜蜜的生活”，“萨蒂里康”：费德里科·费里尼创造了电影梦境。这位意大利人四次获得奥斯卡奖——以及一座终身成就奥斯卡奖。他是欧洲电影界最具影响力的导演之一。施耐德，约瑟夫 www.deutschlandfunkkultur.de，漫漫长夜</context> <raw_text>0 2024年，他凭借《为初学者而死》取得成功，这部电影讲述的是一位音乐经理人成为殡葬师的故事，为了体面而妥当地送走他最好的朋友——一位音乐家——而精心制作的电影，充满了对细微差别的感知，甚至很有趣。对于这个严肃的主题来说，这很不寻常。

克里斯蒂安·克兰特是本期漫漫长夜的第三位对话嘉宾，他以一种并非毫无批判性、相当务实的视角审视了伟大的费德里科·费里尼的遗产。电影是否是梦境，或者梦境能否成为电影，这个问题

总是与时代相关，与时间差异相关。如果你现在提出一个想法，啊，把它变成一个梦境序列，或者拍一部疯狂的电影，最后主人公醒来，发现这一切都只是梦。你今天不能再这么做了，因为它已经被用烂了。

我们生活在一个我们都是一部电影无数VHS拷贝的时代，我们都早已熟悉了。所以，如今，发明新东西根本没有必要。愿望是有的，但总是有混合形式。它是不同潮流的混合形式，创造出一些新的东西。而我们只能从前辈那里学习，将梦想与电影进行比较。好莱坞梦工厂也是一个品牌。

而这个品牌也能很好地维持下去。梦工厂，这是什么意思？梦工厂很简单，就是说他们当时也用自己的手段，在30年代、40年代，利用当时的科技手段创造了图像。梅里埃在20世纪初就已经开始了，他运用特技，他是一位魔术师，他是一个集市类型的人，他确实创造了图像，创造了非常接近梦境的场景。

换句话说，仅仅是摄影，动态摄影，纪实的东西，这正是电影摄影开始时的创新之处。但是，如果你创造出如此真实的图像，非凡的图像，人们就会乐于将它们与梦境进行比较。而这至今依然如此。在今天的AI时代，创造出梦幻般的图像，不管它们是否美丽，我们不妨用英语来说，但梦幻般的、奇特的图像，是多么容易啊。

而且并非每个梦境都是美好的。关于我工作的情况，两年来一直没有改变。无论我喜欢与否，没有任何项目启动。我虚度光阴，无所事事。700天过去了，一天像一天一样。没有什么改变。我甚至不再做梦了。

也许我问了你太多关于我自身境遇的问题，问我该如何反应，或者我应该采取什么态度才能摆脱这种致命的停滞状态。即使是怀疑也能在梦中出现。以及根本不做梦，也是如此。但费里尼总是从故乡和故乡情怀中汲取灵感。

费德里科·费里尼的第二个重要故乡是罗马，他20岁时搬到了那里。在他的电影《罗马》的开头，他描绘了自己年轻时进入意大利首都的样子。

事实上，除了在讽刺杂志担任插画家外，他还尝试创作歌舞杂耍节目，并成为20世纪30年代末日益重要的广播媒体的技巧娴熟的广播剧作家。在那里，他还认识了他未来的妻子，女演员兼播音员朱丽叶塔·玛西娜，他于1943年与她结婚。

马尔古塔街110号的一块牌匾上刻有这对夫妇的自画像，提醒人们费里尼和玛西娜曾在那里居住过。作为罗马人住在罗马。费里尼还开了一家“滑稽脸”商店，出售漫画和讽刺画。当时这些非常流行。费里尼甚至可以根据订单直接制作。

于是，有一天，电影导演罗伯托·罗塞里尼走进了这家商店。根据费里尼经常乐于传播的传说，从1942年开始，这次相遇使费里尼开始了他在电影行业的第一次工作。他开始撰写剧本。其中包括罗塞里尼的两部最重要的电影，罗塞里尼被认为是意大利新现实主义之父。

《罗马，不设防的城市》。罗塞里尼关于1945年意大利抵抗运动的悲剧故事集。费里尼还参与了罗塞里尼的史诗电影《意大利》的制作。费里尼参与了19部剧本的创作。因此，当他于1950年执导电影时，他已经拥有了良好的网络资源。但在罗马，费里尼的视野也发生了变化。

他突然发现自己置身于丰富多彩的印象和经历之中，在他看来，梦境和现实的层面常常交织在一起。那里的日常生活学校才造就了电影制作人费德里科·费里尼，以及他所有的感官精确性。因此，与罗马直接相关的还有他最著名的电影场景之一，即使是那些对他一无所知的人也认识。

它发生在特莱维喷泉，Fontana di Trevi，这座城市中心的旅游热点。这座建于18世纪的波利宫前的宏伟喷泉是巴洛克风格的杰作，每天流经8000万升水。任何去过罗马的人，可能都往里面扔过硬币。

1960年的《甜蜜的生活》中，这座喷泉成为了电影神话。马塞洛·马斯楚安尼饰演的八卦记者马塞洛·鲁比尼依附于他应该观察的著名瑞典女演员西尔维亚。

他利用她反复无常的时刻，把她从她周围的人手中解救出来，并独自和她一起漫步在夜晚的罗马，在电影的黑白画面中，罗马显得异常陌生。突然之间，特莱维喷泉以其全部的辉煌和异常空旷的人群出现在眼前。

而扮演西尔维亚的阿妮塔·艾克伯格，一头金发披散，穿着黑色无肩带礼服，立刻跳进了喷泉的水中，喷泉正源源不断地喷涌着水。马斯楚安尼紧随其后。她在水中走来走去，调情地玩弄着流下来的水，并把马塞洛叫到她身边。他跟着她，也走进了水中。

但当他站在她面前时，他无法再靠近她，仿佛她被一个人工屏障包围着。他无法触碰她。她在这个场景、画面和电影中已经成为一个偶像。然后声音消失了。人工瀑布的喧嚣消失了。在这个场景的结尾，两人手牵着手穿过喷泉池。

摄像机保持距离，也捕捉到了喷泉边缘的送披萨的人，他目不转睛地盯着他们。刚刚产生的神话已经把他迷住了。

我觉得这个跳进喷泉的想法触及到了非常古老的东西。这种融入流体、融入水中的感觉，似乎能释放一些东西，也有一些诱惑性，一些诱人的东西，这在人物身上得到了肯定。当然，阿妮塔·艾克伯格的外表也让她在其中显得美丽动人。

但同时，它也把他排除在外……

但对我们观众来说也是如此。因为我们看到了，但我们无法参与其中。因为这种流动性正是无法传达的东西。就像所有触觉的东西一样。我们可以在电影中看到它，我们可以想象它，但不能真正参与其中。我认为，这个场景之所以如此深刻，是因为它释放了某些古老的思维模式或情感和欲望结构，这些结构显然是存在的。

非常普遍。我无法想象其他情况。当然，这个场景也给我留下了深刻的印象。这也是一种想法，如果你在那里，你必须去看这个喷泉，因为这个场景。然后你还会想到，也许我应该进去试试。这确实会引发一些东西。那就是渴望参与其中，如果我到了那里。这样我就能再次感受到它。

但最终，如果他们一起走进喷泉并享受乐趣，那将是另一个场景。我相信，关键就在于观察这一行为，进入另一个元素。仿佛不同的体验世界汇聚在一起。如果只看这个场景，它在电影的情节中实际上并没有扮演重要的角色，

它以其全部的美丽而存在。阿妮塔·艾克伯格的性感美，以及马塞洛·马斯楚安尼迷茫的诱惑者形象也令人信服。但是什么解释了这个场景令人难以置信的、标志性的光环，对某些人来说，它是费德里科·费里尼整个作品的象征？如果我现在长时间思考这个场景，当水停止流动或声音消失时，

它会导致变化和转变。而这个在水中的场景只是被跟进，她是一个美丽的女人，这是一个很棒的画面，它也被描绘出来，她没有被亲吻，没有导致任何结果，没有亲密感，尽管这是一个亲密的场景，它并没有导致那里暗示的亲密感。

而当听觉层面被撤回，视觉层面也发生变化时，她的状态也发生了变化。故事到此结束。而她留下的这种状态，他带到了下一个场景。每一次，从一个片段到另一个片段，他都会来到这个时刻，他被一个女人短暂地抛弃了。或者出现指责的螺旋。每一次，他都沉默了。

所以，除了那个争吵的场景，他抛弃了他的未婚妻，除此之外，他更像是一个沉默的角色，内心痛苦。他退缩了，表现得有点傻乎乎的。为什么没有人理解我？这又是一种失望的形式。但我认为，这个场景更属于阿妮塔·艾克伯格。这是她的场景。这部电影实际上非常苦涩。它有一种……

一种甜蜜浪漫的电影形象。我一直觉得它很冷酷，即使与费里尼的其他电影相比也是如此。它非常残酷。有斯坦纳，他的朋友，自杀身亡。有对名利的解构。有他们为这种虚假付出的一切高昂代价。

我一直觉得这是一部非常残酷的电影。也许今天人们会用完全不同的方式来描述它。它已经成为一部电影的缩影，对我来说，这有点过分了。这实际上都在标题中，《甜蜜的生活》。

而且它是讽刺的。煽动性的讽刺不起作用。顺便说一句，我最能记住的是父亲，父亲形象。马塞洛创造了自己，或多或少是一个明星。但令人讨厌的是，过去出现了，说这是不靠谱的，根本不是这么回事。这根本不一致，所以必须否认并逃避等等，

《甜蜜的生活》是费里尼在1960年创作的罗马上流社会的自闭肖像，以马塞洛·马斯楚安尼饰演的都市记者马塞洛·鲁比尼为中心，他的生活更像是一个不重要的闲逛者，置身于上流社会的奢华之中。

在这部电影中，费里尼还将狗仔队——总是追逐丑闻照片的摄影师——塑造成流行文化中的固定形象，他把一个随意选择的酒店老板的名字加在了他身上。在这部电影中，狗仔队像玩偶一样摆弄他们的名流，以获得他们的照片。

概念和名称很快就会变成神话。费里尼喜欢把自己看作是它们的创造者，就像在《大路》中，他把吹牛大王塑造成伟大的赞帕诺一样。但最迟在《甜蜜的生活》中，费里尼找到了他最终的真正家园。

意大利的梦工厂——电影城，自1937年由墨索里尼创立，他在他的故事中，就像在他早期的电影《八部半》中一样，接近它。

费里尼戴着标志性的帽子，像在梦中一样升入空中。他甚至在飞行中接近罗马南部的那片土地，在那里他将在接下来的30年里生活和工作。他甚至考虑搬到工作室场地，也就是梦工厂的中心。接下来是一段爱的宣言，从地面升向空中。

我慢慢地向前移动。一片漆黑。我的手触摸到一堵没有尽头的墙。年纪大了点，重了点，我费了好大的劲才从地上站起来。最后我还是成功了，我漂浮在高空中。我在云层之间看到的下面的风景是什么？

大学区？诊所？看起来像监狱，像原子掩体。最后我认出来了。那是电影城。电影城，今天仍然有许多费里尼电影留下的建筑等待着游客，

其中包括入口旁边巨大的月亮女神头像，它在费里尼的《卡萨诺瓦》的开头从大运河中出现又消失。在《甜蜜的生活》中，整条繁华的维托里奥·维内托大街也是在这里建造的，还有《八部半》结尾的宇宙飞船。

但电影城，这座电影之城，不仅仅是一堆建筑和工作室，也不是一个可以在小型博物馆参观的华丽服装的宝库。费里尼生活在这个梦幻王国里，在这里，也诞生了像威廉·怀勒的《宾虚》和约瑟夫·L·曼凯维奇的《埃及艳后》这样充满明星阵容的国际大片。

以及真实的人们，超凡脱俗的电影传奇人物和荒诞古怪的奇闻异事，在20世纪60年代的一天，在餐厅里聚集在一起，形成了一场奇妙的盛会，仿佛他们是从费德里科·费里尼的梦境中走出来的。

如果我仔细想想，电影城的餐厅最像是一家旧疯人院，精神病患者沉浸在他们自己的幻想中。

你会遇到红衣主教、革命者、党卫军士兵、穴居人、情妇和超过1.8米长的蜥蜴，他们喝着咖啡，吃着比萨。他们买三明治，用塑料袋带到工作场所。我甚至看到一只大袋鼠用理查德·伯顿的帮助把一个三明治装进袋子里。

他旁边坐着伊丽莎白·泰勒，她对这只巨兽感到惊讶多于害怕，他向她解释说，这只袋鼠的解剖结构不正确，因为它的耳朵长在头部太前面了。她穿着华丽的埃及艳后服装，用她不可思议的紫色眼睛环顾四周，仿佛在寻找这个错误的始作俑者。

在电影工作室里，电影被构思出来，被抛弃，或者最终被实现。费里尼主要是在他以讽刺的方式对自己的艺术生涯进行回顾的《八部半》中讲述了这些内部景象。但电影城的生活也讲述了他的一些小轶事，这些轶事——无论是真实的还是编造的——很快成为了电影界日常生活的传说。

费里尼特别喜欢其中一个，关于1974年《卡萨诺瓦》被盗的、已拍摄的电影素材的故事。被盗的是我们前三周拍摄的胶片素材。那是“海上风暴”和“在松散的气体中上演的部分”的场景。

当时我们和警察以及伦敦劳合社保险公司打了许多电话，试图找回胶卷。但在拍摄结束时，在最后一天晚上，我们在电影城的走廊里发现了一个麻袋。里面装着胶卷，上面贴着一张小纸条，上面写着“5月1日，敬佩伟大的费德里科”。

5月1日是意大利的劳动节和共产主义者的节日。这是一种对我表示敬意的方式。不，不，这是真的。演员和恶棍的世界总是互相钦佩。这与共同的诱惑和劝说技巧有关。音乐

佩特拉·塞格自1979年以来，一直以不同的身份参与故事片和纪录片的制作。

自1991年以来，她一直担任纪录片导演，例如关于埃德加·赖茨和克里斯托夫·施林根西夫的纪录片。2008年，她凭借《寻找记忆》取得了突破，这部作品是关于脑科学家埃里克·坎德尔的肖像，并获得了著名的巴伐利亚电影奖最佳纪录片奖。

她凭借这部非常私人的纪录片，踏上了一段充满激情的旅程，深入到这位诺贝尔奖获得者的复杂思想世界。在这部纪录片和故事片的混合体之后，她又拍摄了《祖国》，讲述了她与兄弟和父亲独自生活的童年，这部作品也获得了多次奖项。

评论家写道，她以敏锐、女性主义和幽默的方式展现了她成为电影制作人的道路。这位令人印象深刻的电影的女主角是玛格丽塔·布鲁赫，她以法兰克福犯罪现场调查员而闻名。佩特拉·塞格是本期关于费德里科·费里尼节目的第四位专家。

我的一位朋友，当时在RAI工作，RAI当时在电影城后面为他们的记者建造房屋，就在工作室后面。他买了一套顶楼的公寓，可以从上面直接看到电影城。直到今天，也就是我今天和他通电话的时候，这个《八部半》的脚手架还在那里，已经30、40年了。

就是那个支架，它至今仍在使用，部分被拆除和改造。他从阳台上可以直接看到里面。我今天和他谈话，问他，它还在吗？因为我们当然觉得很酷，是的，从阳台上看《八部半》，可以说是看电影。

然后他告诉我，他坐地铁去电影城的时候，费里尼也在车上，去电影城。他坐在费里尼对面，说“早上好，大师”。然后费里尼说，我没有学生。

然后我的朋友说，是的，但我是在你的电影中长大的。所以，我在你的电影中长大，在你的电影中长大。但如果在电影城的一切都变成了故事，在这个封闭的愿望和幻想系统中，它认为自己比生活本身更大，就像好莱坞一样，“比生活更大”，

那么，每一种艺术都需要哪些创造性的突破和灾难呢？我身处蒙特萨格罗，在一个巨大的电影院里。我们身后有人喊，台伯河水位上涨，因为已经下了几周的雨。屏幕上出现了可怕的水涡图像，它们吞噬了一切和所有人。

这部电影准确地展现了此刻外面正在发生的事情。然后我听到有人谈论日食。我激动地走上街头。黑暗的天空，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳，太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„La strada, „La dolce vita“, „Satyricon“: Federico Fellini schuf Kinoträume. Viermal gewann der Italiener den Oscar – und einen Ehrenoscar für sein Lebenswerk. Er war einer der einflussreichsten Regisseure des europäischen Kinos. Schnelle, Josef www.deutschlandfunkkultur.de, Lange Nacht</context> <raw_text>0 成年后，对万事万物感到惊奇的能力也越来越消失了。啊，我相信，如果可能的话，我们应该设法重新唤醒这种能力。因为如果你今天再看费里尼的电影，你只能惊叹于当时可能实现的东西，以及当时可能实现的东西。即使你从今天的角度再次观看这些电影，它们当然……

它们不再流行，或者说它们过时了，或者老了，无论如何。但这种令人难以置信的能量，至少让我感到惊奇，绝对还在那里。音乐

所以有一些符号系统，由于它们的相似性，会立即让我们信服。因此，是的，人们可以立即凭直觉理解这一切。因此，一个完整的图像世界实际上非常容易被直觉地理解，并且它让人想起童年的体验世界。因此，并非偶然的是，并非所有他的电影，而是他的一些电影都非常明确地展现了童年的体验，例如《阿玛科德》。

或者《罗马》的开头，也就是对童年的回忆。但也有一些电影，例如通过朱丽叶塔·玛西娜，具有孩子般的天真烂漫的性格。

将这种孩童般的惊奇融入电影中。我相信，这种直觉上就能理解的符号和图像世界，会唤起人们对马戏团和木偶戏的回忆，这是他毫不犹豫地使用的元素。他不害怕它可能会显得平庸，因为简单和直觉并非平庸。而是一种需要艺术性决定的东西。

我认为，这种允许童真直觉的决定，实际上是许多他的电影的特色。我觉得这并不容易，因为，比如说，马戏团是狂欢节的一种驯服形式。

也就是说，在马戏场地上，所有那些通常代表狂欢节混乱的东西都汇聚在一起。这种完全混合并陷入混乱的东西。在马戏团里，这似乎是有序的。如果没有电影，如果我没有遇到罗塞里尼，我可能很想成为一个大型马戏团的团长。

童年在里米尼的费德里科有一天失踪了。他只是跟着一个来到城里的马戏团走了。小丑和他们的音乐，以及马戏的忧郁，深深地吸引了他。

最明显的是在他首部获得世界性成功的诗意而怪诞的悲剧《大路》中，这部电影于1957年获得奥斯卡最佳外语片奖。安东尼·奎恩饰演大力士赞帕诺，他从一个贫困家庭买下女孩吉尔索米娜作为他的私人奴隶和表演助手。他折磨和压迫她。

但是朱丽叶塔·玛西娜在这部电影中体现了人性的胜利，一种无法逃避的深刻情感。我记得安东尼·奎恩的残酷。我相信，这是我首先想到的。其实我从来不太喜欢这部电影，也许正是因为这个原因。他是一个可怕的人，这也许就是今天人们所说的“有毒”的人。这真的是一个……

可怕的人，他如此可怕地对待温柔的朱丽叶塔·玛西娜。我相信，这就是开始。我相信，我拍摄《大路》是因为我爱上了那些有点疯狂、有点神圣的小圈子，爱上了那个蓬乱、滑稽、笨拙、优雅的小丑，我称她为吉尔索米娜，直到今天，她仍然能让我突然感到悲伤。

意大利女演员朱丽叶塔·玛西娜是费德里科·费里尼的终身妻子，她塑造了他许多电影。 《大路》是她艺术生涯的突破。

对费里尼来说，她是生命中的精灵。因此，在他的《梦之书》中，他也总是把她描绘成一个拿着魔杖的小仙女，她能够瞬间将他的世界诗意化，尽管充满了悲伤。而她那圆圆的脸庞，也让她看起来像一个小丑，这体现了忧郁小丑的元素。

费里尼总是喜欢把她与查理·里维尔等类型的人物进行比较，查理·里维尔是一位西班牙小丑，他将小丑角色提升到了炉火纯青的地步，费里尼在1970年的电影《小丑》中让他与许多意大利滑稽演员一起登场。

但朱丽叶塔·玛西娜还拥有一个特殊的形象，那就是迷人的孩子般女子，费里尼在1963年的《朱丽叶与幽灵》中向她致敬，在这部电影中，她找到了并解放了她童年自我的幻象。

在我看来，朱丽叶塔·玛西娜是费里尼电影，尤其是他早期电影中最典型的元素，因为对我来说，她总是体现了童真和马戏团式的滑稽表演。

因为在《大路》中，她融合了其他喜剧传统的方式非常特别。例如，她戴上瓜皮帽，瞬间就变成了查理·卓别林或流浪汉。

而这些转变并没有以一种可以被理解为特定性暗示的女性编码方式来呈现。事实上，赞帕诺和她之间没有任何性张力，这本来可能是，本来可能是一种权力和剥削的关系。

在《卡比利亚之夜》中，她扮演一个妓女，但同时，这部电影的核心并非性暗示，而是物质剥削的形式，也就是围绕着整个故事的资本。

和她联系在一起的是一种特殊的电影诗意。而这种诗意就是从日常生活中跳脱出来。我一直是这样理解的。因为她在自己的角色中总是有点脱离日常的功能。我认为，这也是电影制作人能够认同的东西。也就是说，她就像电影媒介内部的一种媒介。

并为我们提供了一种不同的视角，一种对既定现实的新视角，然后经过过滤和轻微的改变到达我们这里。“我怎么能相信这样一个家伙？我看到朱丽叶塔，就像在镜子里反射一样。我就是朱丽叶塔。当我试图通过她的眼睛去理解费德里科是什么样的人时，但我同时也是费德里科，”

我可以描述他，感受他，并以一种非常令人信服的方式谈论他。真正的朱丽叶塔似乎不喜欢我正在进行的这种拆解，并试图在我身上找到积极的、值得称赞的方面。

我的朱丽叶塔，而我，则做出了非常滑稽的鬼脸，这表明她再也不会犯下这样的错误，把我看得如此负面，并用点头来强调这一点。仿佛为了进一步证实这一点，朱丽叶塔身后出现了一张照片，照片上是我23岁的样子，也就是我娶她的时候。

但这张照片一点也不令人愉快。它展现了一个狡猾的笑容和一个不可靠的人的眼神。“看看这个人，”我想着，指着我年轻时的照片。“怎么能相信这样一个家伙？”

费里尼被认为是意大利电影制作人中的佼佼者。我们必须这么说。他以某种方式体现了意大利的精神。从理论上讲，这也可以用来形容帕索里尼。只是帕索里尼还有额外的维度，会引向另一个方向。我认为，在费里尼的电影中，我们可以从意大利的视角来理解……

学习理解。因为他确实拍摄了一些具有鲜明主题的电影，例如《罗马》，这部电影正是探讨了这个问题。同时，人们会想到，哦，帕索里尼也拍摄了《妈妈罗马》。这也是一部探讨这个问题的电影。他拍摄了《阿卡托内》，以及

现在，对我来说特别重要的是，他在20世纪70年代初改变了他的策略，这与也让费里尼关注的性革命有关。因为在费里尼的电影中，确实存在着颓废的阶段，例如《甜蜜的生活》以及《八部半》中的自我反思，然后是这种蒙太奇电影的新趋势，这些电影几乎只像是一场社会万花筒之旅。

当然，《萨蒂里康》也是如此，《罗马》也是如此，它们又让人想起帕索里尼同时期拍摄的电影，例如《生命三部曲》等等。我觉得这绝对令人震惊。然后莉莉安娜·卡瓦尼以这种方式拍摄了《食人族》，后来又拍摄了《皮》。显然，意大利人有一种非常独特的处理方式。

它也有着悠久的传统，但费里尼以最史诗的方式体现了这一点。意大利人谈到“意大利性”时，指的是意大利和意大利人的艺术、本质和自然。这个词语起源于19世纪意大利统一运动中的复兴运动。

这个词语曾被法西斯主义滥用，如今它再次代表意大利习俗、怪癖和特性的总和。它最好地体现在《甜蜜的生活》和《八部半》中所展现的日常琐事的漫不经心中。费里尼没有去遥远的国家寻找新的世界观。他从未在意大利以外的地方拍摄电影。

他的一切都直接源于自身。在自身中找到家园。我是一名导演，我经常发现，因为我不太从理论的角度看待电影史，所以我有时会在自己的电影中发现一些我不知不觉中借鉴或吸收的东西。我刚刚看了《大路》的结尾场景。

这真的触动了我。安东尼·奎恩走到海边，躺在沙滩上哭泣。这是他绝望的高潮，也是他情感的突破，因为他之前是一个放荡不羁、野蛮的人，完全封闭自我，而这一刻，他的情感打开了。

在我的电影《祖国》中，对我来说最重要的场景是玛格丽塔·博伊奇开车去海边，在多年不面对自己的创伤之后，突然有了情感上的突破，她倒在沙滩上哭泣。

当我看到这一幕时，我想，当时大家都问我，为什么你非要这样做，这这么贵，为什么你非要去海边？我一直说，我无法解释，但我必须去那里，而且必须这样拍摄。而拍摄方式非常相似。在电影中的意义也很相似。只是在费里尼的电影中，它停留在绝望之中，在我的电影中则不然。对我来说，这是电影的中心。但我当时想，这些东西是如此根深蒂固，以至于……

我们根本无法区分什么是自己的想法，什么是从电影史中吸收的。我根本不知道它有多深，以至于我们根本不知道。当我看到这一幕时，我真的很震惊。我根本不记得他原来的场景了。

如果问费里尼他最重要的合作者是谁，他几乎毫不犹豫地立刻提到了他的作曲家尼诺·罗塔，他实际上为费里尼几乎所有的电影都创作了音乐。

即使一些影迷更熟悉他在弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》中创作的独特的黑手党华尔兹，或者他们更熟悉他在卢奇诺·维斯康蒂的《豹》中对朱塞佩·威尔第音乐的改编。但费里尼与尼诺·罗塔的默契合作，超越了他对意大利元素的强调。

尼诺·罗塔有一种维度，在科波拉等其他导演的电影中也有体现。他确实将这种意大利氛围融入到乐器编制和旋律中。当然，一个重要的点是，费里尼并不是一个周游世界、

在其他地方拍摄并吸收当地元素的导演，他根本对此不感兴趣。他感兴趣的是意大利，是他所经历的，是他想经历的。他实现了这一点，而尼诺·罗塔为他提供了相应的音响世界。当我与费里尼合作时，我当然会带上一些想法。

我可以进行准备，因为我创作音乐的目的总是摆在我面前。例如，当我第一次给他演奏《八部半》的主题曲时，我很久以前就创作了这首曲子，他认真地听着，然后说，把这个去掉，把那个改一下等等。就这样，我们共同找到了《八部半》的音乐。音乐

我们后来又加上了这个，因为我总是这样做的。两次。为什么第一次之后还要再加一次？还有其他的东西。然后还有其他的东西。

一个声音叫着我的名字。

当我暴躁地从一个楼梯跑到另一个楼梯时。这个声音的音调令人警觉，只是一个警告。就在那一刻，我注意到一个楼梯和另一个楼梯之间的楼梯平台不见了。也许它倒塌了，或者根本没有建好。事实上，整栋建筑看起来像是还在建设中。但也可能是，

1975年，费德里科·费里尼宣布想拍摄《卡萨诺瓦》时，几乎没有人感到惊讶。除了那些了解他的人，以及那些了解他一直以来对这位自大的威尼斯风流才子的厌恶的人。

尽管如此，一切似乎都说得通，因为费里尼确实有这样的名声，在色情方面并非默默无闻，也不是擅长轻柔、不那么刺耳的细微之处的专家。因此，本期《漫漫长夜》节目探讨了费里尼的男性形象和女性形象，必须从费里尼的《卡萨诺瓦》开始。

这位18世纪的骑士的回忆录，他一丝不苟地记录了他遍布欧洲的情史，在今天普遍可用的版本中，包含了20卷小开本的书籍。在平凡的神话王国中，几乎没有哪个题材比它更频繁地被改编，并在电影和电视剧中以多种形式呈现。费里尼还想补充什么？

在他的电影中，他出人意料地严格遵守了卡萨诺瓦的回忆录。至少在他选择并在罗马电影城完全人工的环境中拍摄的片段中是这样。然而，仅仅是加拿大明星唐纳德·萨瑟兰饰演卡萨诺瓦这一角色，就显得完全不合适。

奢华场景的影像语言却不出所料地遵循了当代巴洛克时期优雅绘画中冰冷美丽的审美风格。卡萨诺瓦收到一张票据，修女玛达莱娜邀请他到威尼斯小泻湖岛圣巴托洛岛幽会。他只能带一根蜡烛，不能带仆人。

于是，卡萨诺瓦穿着宽大的白色长袍，只穿着必要的衣物前往那里。他进入岛上的一间小屋，小屋内部却变成了一个装饰精美的爱情宫殿。

修女穿着鲜艳的红色衣服，诱人地等待着他，并告诉他，这座小宫殿属于法国大使，他通过两条鱼的画像中的一个眼睛观看他们的爱情游戏。卡萨诺瓦根本没有反应，而是先摆弄了他不知何故带来的机械音乐盒，一只金色的公鸡竖了起来。

在一种舞蹈般的旋转中，咯咯笑着的修女脱掉了衣服，已经钻进了这位自负的情圣的白色长袍下，他喋喋不休地夸耀自己的能力，然后才费力地与玛达莱娜发生性关系。但之后，他习惯性地试图与大使做生意，对着鱼画像的眼睛说话。

但没有人回答他。鱼画像后面的眼睛早就消失了，大使很快就轻蔑地评价卡萨诺瓦的爱情技巧有点缺乏想象力。修女咯咯笑着把他带了出去。她在嘲笑他吗？还是她的咯咯笑声是她体验快乐的表现？

卡萨诺瓦，他几乎是神话般的恋人，在他的回忆录中自我吹嘘，费里尼却以一种非常令人不安的方式，有时甚至把他变成了一个恐怖的畸形形象。唐纳德·萨瑟兰确实是当时你能找到的最不合适的演员。当然，他是一位伟大的演员。

但这并不是人们会赋予他的角色。但他利用了这一点。事后看来，这是一个我永远不会忘记的场景，那就是木偶戏场景。

也就是说，他的欲望基本上在与木偶的互动中空转，而这个木偶的复活是由他过度的欲望完成的。这完全是对任何形式的生命力的否定。

也就是说，在他的电影中，人们可以感受到他对人物的直接性冲动的怀疑。因此，正如我所说，我不奇怪他会在其他电影中反复展现这种爆发，但实际上几乎有点可悲。这种四处游荡，总是在寻找，几乎是一种绝望的寻找，即使是在或尤其是在过剩的情况下，就像在他的颓废场景中一样，例如在《甜蜜的生活》中。

反而会产生茫然。我相信，这有点像他所描绘的那样，他小时候经历过，性是罪恶的，实际上只有在秘密中才有可能，或者与妓女在一起。

是的，在妓院里。与其他国家相比，意大利的妓院文化非常多样化。他确实也展示了这一点，各种各样的形式。对最穷的人来说，有妓院。对富人来说，有看起来不像妓院的场所，而是像宫殿一样。但他并不是总是带着快乐来展现这一点，而是带着一种奇怪的怀疑态度来看待这些机制。至少我是这样看的。

变成了一种柔软巨大的交通工具。我躺在它丰满的白色腹部上，高兴地抓住它巨大的乳房，它们像圆形的山丘一样在我的眼前耸立。它柔软巨大的身体是裸露的，比它躺着的街道还要宽。它像一艘白色的船一样轻轻地滑行，

它的臀部擦过房子的外墙。多么快乐，多么盛大的节日，我大声说道。我美丽的、庄严的妓女臀部更宽了。我在这里多么快乐，多么舒服。我想在这个期限内提出这个问题。

我不知道为什么我要拍一部关于卡萨诺瓦的电影。这是自然而然发生的。你们应该去问卡萨诺瓦，为什么他偏偏选择我来拍摄他。

对我来说，这个威尼斯混血儿把自己提升为骑士。对我来说，他没有那种使他的名字成为代名词的色情魅力。对我来说，他是一个涂着粉末、散发着汗臭味的吹牛者，他一生都在以牺牲他人为代价来弥补自己的自卑感。一个装腔作势的人，骗子，吹嘘者，不稳定且肤浅。

一个在问题对他来说变得太大时总是逃避的人。我决心摧毁这种幼稚的讨好世界的氛围，而法西斯主义最终也是根植于这种氛围之中的。我关于卡萨诺瓦的电影是一部反对卡萨诺瓦和卡萨诺瓦主义的电影。这一次，我选择了仇恨的立场。

反感，不信任。费里尼的女性形象有什么特点？好吧，这就是意大利。这不是费里尼，这是整个意大利。这是母亲和妓女，这是圣人和妓女……

这是已婚男人的永恒矛盾。他与玛西娜结婚，也有其他婚外情，而且是长期婚外情，而且很重要，但肯定也有很多小婚外情，肯定的。而这种持续的……

这在意大利所有男人身上都有。他们把女人放在高高的位置上……

然后必须把她们拉下来。或者他们娶了一个女人，并且终生陪伴着她。我几乎不认识，很少认识意大利男人会在有重要的婚外情时与妻子离婚。他们都留下来。这也得到了认可，妻子们总是非常痛苦。但我真的几乎不认识一个意大利男人，我现在必须说实话，他不是……

这种寻找，这种不断奔波的状态，哪里有迷人的女人可以征服？至少在《女人的城》中，对此进行了一番探讨。是的，我又看了一遍，在那里你可以看到他对政治和女权主义发展的无助。这种……

对这种事情的完全惊奇。我非常喜欢马斯特罗安尼。我相信，如果他在这些电影中不是这样，我可能会对很多事情有不同的看法。但对我来说，他也是电影界最伟大、最棒的男人之一。《八部半》。对童年的回忆。

小圭多躲在大块的白色布料后面，最后祖母把他抓住，带到其他孩子和大家庭的女人们身边。

他们一起在一个需要爬楼梯才能到达的大木桶里洗澡。然后，他们一个接一个地被兴高采烈地抱出来，用毛巾温柔地包裹起来，然后被抱到楼上，一起塞进温暖的被子里。到处都是女人，各种各样的，年龄也不一样，但都非常温柔体贴。

孩子们享受着大被子下的社会交往，然后有点不愿意马上睡觉。他们蹦蹦跳跳，又被阻止，再次被塞进被子里盖上被子。一个孩子念了一个咒语。如果我们解开孩子们在游戏中通过添加音节来歪曲单词的含义，

那么其背后隐藏的是“Anima”，灵魂。后来在电影中，有一个后宫场景。圭多梦想着许多女人包围着他，她们都温柔体贴。她们在一个大木桶里给他洗澡。他戴着费里尼的帽子。之后，他被，嗯，用白布包裹着，快乐地被抱来抱去。音乐

圭多如此渴望的后宫的多妻制的想法，实际上是不是童年回归的梦想？

„La strada, „La dolce vita“, „Satyricon“: Federico Fellini schuf Kinoträume. Viermal gewann der Italiener den Oscar – und einen Ehrenoscar für sein Lebenswerk. Er war einer der einflussreichsten Regisseure des europäischen Kinos. Schnelle, Josef www.deutschlandfunkkultur.de, Lange Nacht</context> <raw_text>0 人越老，就越会想起童年。而过去的美好时光总是与童年有关。这种安全感、温暖和气味，比如母亲或祖母——我不知道是谁，总之是家人——把好几个孩子放在一个大木桶里洗澡，然后裹在床单里抱走。这一幕在《八部半》中被重新演绎，他被这些女人抱走。

电影或人物所处的阶段，他已经是一位知名人士，一位明星。他是一位明星，一位著名的导演，一位大师，正如人们总是声称的那样，他也是费里尼自己的化身。对我来说，这与“我想被爱”有关。

当然，这里也展现了与过去的桥梁，但这只是一个过程。我一直这样解读：我想被爱，所以我毁灭自己，我是个自恋狂，我是个明星，我无法继续前进，我需要帮助。但请看，我多么不幸，我需要触摸，我需要拥抱。这就是我的感受，而且我也有相反的感受：那些女人给予他的爱有多真实？

她们围着他跳舞，她们是出于热情还是想扮演一个角色？这段回忆场景充满了矛盾。因为他，我相信，戴着一顶帽子，一顶牛仔帽，一种戏仿，还有鞭子，那种西部片的故事，牛仔，生死攸关，以牙还牙，以眼还眼。这也在某种程度上得到了体现。所以，这不是回到母亲的怀抱，

也不是回到祖母或母亲的安全感和充满爱的拥抱中。我并没有这样理解。也许我不会与那些精神好战的世纪认同。如果我像现在一样，我会感觉很好。也就是说，一个宫廷小丑，一个民谣歌手，一个宫廷诗人，一位为王后画像的画家，一位装饰教堂天花板的艺术家。你和我一样优秀。

费里尼很少对历史题材电影感兴趣，也就是通过电影去体验不同的时代。

但当他这样做时，却非常精确和彻底。实际上，他只在《卡萨诺瓦》中追寻卡萨诺瓦的足迹，这部电影描绘了18世纪颓废的威尼斯，以及在根据佩特罗尼乌斯的小说片段改编的《萨蒂里康》中，描绘了罗马帝国时代即将灭亡的古代文化。费里尼最初想用拉丁语拍摄这部电影，结果产生了一种狂野、难以理解的怪诞场景的混合体。

然而，他对《卡萨诺瓦》电影历史性的初步思考立即呈现出非常具体、感性的特征。这同时也揭示了他的普遍思维方式。这是一部与过去时代相关的电影。

在我看来，拍摄一部与过去时代相关的电影，例如《萨蒂里康》，是一项特别微妙的工作。我想避免任何让我们想起当代人物的面容、面部特征和其他生理特征的东西。这些面孔不应该有任何熟悉之处。它们不能是日常的，也就是说，不能是那个时代的，

不是属于我们这个世纪的面孔，不属于我们的社会，也不符合我们的社会类型。我想找到一张可信的面孔。它应该像一个沉睡了300年后复活的死者。他摄取了完全不同的食物。他有着不同的生理结构，不同的新陈代谢。

可以肯定的是，18世纪的人与我们今天的人有着完全不同的新陈代谢。我想表现这种陌生感，也包括这种生理上的陌生感。我们通常在看很久以前去世的人的照片时也会感受到这种陌生感。我们看到的不仅仅是不同的发型和化妆，不同的生活习惯的痕迹，我们还看到不同的神话。

不同的仪式，不同的习俗。在我看来，唐纳德·萨瑟兰的脸并不一定像今天的人的脸。所以我选择了他。《女人的城》

由马塞洛·马斯楚安尼饰演的斯纳普拉斯在寻找和逃避女人的过程中，走进了卡佐内的别墅，立刻来到一个弯曲的楼梯间，墙壁上装饰着女人的肖像。每幅画旁边都有一个按钮。斯纳普拉斯忍不住按下一个按钮，听到一个女人痛苦的呻吟声。

显然，卡佐内录下了他生命中女人的声音，她们在性爱中的声音。她们是呜咽还是欢呼，温柔地低语还是严厉地斥责。

这片声音的织锦伴随着斯纳普拉斯向上走，他越来越快地按下这个或那个按钮，肖像画廊变成了卡佐内名声大噪的装置的多声部合唱，很快就被淹没了。斯纳普拉斯到达楼梯的尽头，在那里意外地遇到了正在等他的妻子。

她是卡佐内正在用一个巨大的生日蛋糕和蜡烛庆祝的万分之一的征服吗？这仍然是个谜。但整部电影，最终会变得清晰，只是一个梦。它真的是梦吗？斯纳普拉斯仍然有一些担忧。

斯纳普拉斯，翻译过来大致意思是“你只是一个可怜的家伙”，代表了费里尼电影中典型的男性形象。男人们不安全又傲慢。他们的自我形象总是与现实相冲突。而女人对他们来说只是可以随意支配的工具。

在《八部半》中，导演安塞尔米在他创作危机的一个虚弱时刻，恳求他的情人立即过来。而当她来了之后，他又只想摆脱她。他对他的妻子也是如此。然后他站在克劳迪娅·卡迪纳莱面前，她将成为他的女主角。他几乎因生命中出现的这个新女人而欣喜若狂。

一切重新开始。他又一无所有，很快又迷失在他自己创造的迷宫里。《甜蜜的生活》中的花花公子记者马塞洛·鲁比尼也是如此，女人们像突如其来的冒险一样向他扑来，他沉迷其中，然后又抛弃她们，直到另一个女人看着他，他又忘记了周围的一切，

好像他走进了一家快餐店，每道新菜都立刻吸引了他的全部注意力。至少在他作为慢性游荡者可以消磨的时间里是这样。这些是费里尼笔下的男性形象吗？

他们总是以不好的形象出现吗？不，我不会这么说。这些当然都是胡说八道。有些是公开的滑稽，有些是令人同情的，不受控制的。不，我不会说他们以不好的形象出现。但他们当然需要制造表象，而他们无法跟上他们必须制造的表象。所以总是有这种差异。实际上，他们都是吹牛大王和失败者等等，

但在这其中却很吸引人，也很动人。从马塞洛到前面提到的在树上喊女人的男人，总是有滑稽、自负的一面。费里尼喜欢这种自负。他也在赞美它。

因为它确实能推动事物发展。他们可以说是公鸡。是的，他们四处乱窜。我的意思是，马塞洛总是把一切都搞砸了。他们基本上是无用之人，但他们确实创造了一些东西，那就是渴望和表象。这可不是什么都没有。我相信，对费里尼来说，这并非一无是处，也许这就是生活的本质，如果可以这么说的话。

我在意大利也认识过这样的男人，情况就是这样。我也喜欢这种生活方式，这种四处游荡，这种夜晚的生活。我在罗马待了一段时间，我们就是这样生活的，尽管我不是狗仔队，也没有在狗仔队圈子里混过。晚上我们会开车去罗马广场，有人在石头上发表演讲，或者我们开车去……

去阿庇亚古道，坐在塞西莉亚·梅特拉的陵墓上，晚上在那里沉思，蟋蟀在鸣叫。或者我们晚上在纳沃纳广场踢足球，或者有一些人给我们算命。我们就这样在夜晚游荡。我相信，这与古代时代有着非常密切的联系，

与古代的处境。这又是完全不同的东西。费里尼经常给人留下这样的印象：在这些情感状态的场景中，演员对他来说毫无意义，他们只是他的素材。因此，他经常求助于业余演员，有时宁愿从街上找人，也不愿通过漫长的试镜过程来挑选演员。

例外的是朱丽叶塔·马西娜，她的角色恰恰相反，经常是为她量身打造的。还有马塞洛·马斯楚安尼，他有幸在电影中扮演导演的化身。这两位演员在回顾性的装置《姜戈与弗雷德》中，作为一对年迈的舞者，再次一起庆祝了这一点。

在《费里尼访谈录》中，费里尼本人大胆地扮演他自己，向他的作品和电影工厂——罗马电影城致敬。费里尼在他的梦日记中也反复提到他的演员和同事，他们在他的梦中扮演着奇怪的角色。

例如，他和米开朗基罗·安东尼奥尼一起观看了安东尼奥尼的杰作《红色沙漠》的著名结尾。皮埃尔·保罗·帕索里尼向他征求意见，他“兄弟般地”拜访了他家。索菲娅·罗兰变成了一个善解人意的“妓院老板”。

而费里尼的助理导演弗拉卡西则是可怕罪行的同伙。而《甜蜜的生活》结尾处那个年轻女孩的扮演者瓦莱丽娅·吉安戈蒂尼则成为强奸的受害者，费里尼在梦中仍然感到内疚。瓦莱丽娅·吉安戈蒂尼，也许是纯洁的象征，她可以信任地在我的和弗拉卡西的手中走向一座房子，

“这座房子位于蒂齐亚诺大道上阴暗树木的掩护下。这是一个阴暗的房子，她将被献给一个顾客的淫欲。小女孩什么都不知道。我知道吗？我不能说。我对计划中的可怕行为只有冷漠。然后瓦莱丽娅从我们手中挣脱出来，消失在这个妓院的某个可怕的房间里。”

我们犯下了真正的罪行。我因羞愧和内疚而彻底崩溃。卡西女士冷嘲热讽地耸了耸肩。好像是想告诉我，我不能因为某些想法或后果不符合我的意愿而避免它们。后来瓦莱丽娅又回到我身边。但我明白，她不再是处女了。费里尼与女性

这是一个主题上的常数，但在像意大利这样传统上男性主导的社会中，它也一再受到批评，并且随着时间的推移也在发生变化。因此，他以1980年的电影《女人的城》对妇女运动做出了明确的回应。

在那里，他的化身马塞洛·马斯楚安尼在经历了一系列男性幻想和男性恐惧之后，最终被拖到一个超现实的女性法庭面前，并被判有罪。这一切都以费里尼典型的梦境风格呈现。无论如何，你几乎不能指责他没有关注他在与女性关系中的罪恶和羞愧。他倾向于用指控来回应。

我也想以此来回应这样的指责：在我的电影中，女性总是以怪诞、畸形和噩梦般的形象出现。针对这种我已经快准时听到的指控，我为自己辩护。

我不拍关于女人的电影，而是关于一个男人和他对女人的看法。因此，我的作品意味着批评，这种批评可能是充满爱意、同谋的，也是团结的，但它总是试图讲述某种男性类型的厄运、冒险和心理学。

一个意大利男人。因为我是意大利人。很明显，我是在谈论他的心理学。我比法国人、美国人、德国人更了解并体现了它。因此，在我的电影中总是出现这种类型和他的心态。他们钦佩女人，感受到她们的魅力，同时也感到恐惧。感到困惑。

电影标题《阿马科尔德》源于“阿马科尔德”，据我记得，这在里米尼方言中的意思是。这突显了他对电影讲述的20世纪30年代故事的非常个人的视角。故事的中心是年轻的蒂塔，从他的角度来看，小镇的烟草店老板用她的性爱和丰满的身材几乎吞噬了他。

在现代的大酒店里，人们举行着狂欢派对。超级美女格兰迪斯卡的名字直接来源于她在里米尼大酒店的放纵经历。当她穿着醒目的红裙在城里游行时，她沉浸在自己的名字和形象中。

她总是收到钦佩的目光，包括电影观众的目光，并成为电影中心具有讽刺意味的、典型的费里尼式性象征。非常突出的是那个红衣女人，她总是穿着那件红裙子，每个人都崇拜她，但最终总是错过她。

然后她默默无闻地结婚了。是的，她实际上完全平庸，只是幻想的对象。而她自己……

自己也只相信这个神话的一半，认为她如此美妙，但实际上她是一个空壳。真正精彩的是围绕这些人物展开的叙述的温柔。这里的叙述不是指功能性的故事，而是一个由归属、词语构成的织锦。

恐惧和渴望。其他的角色在这个地毯或草坪上吃草。问题是，谁渴望？马斯楚安尼的角色，或者他总是叫切洛。每当情况危急或出现危机时，他就会承认爱。否则，他会看看会发生什么。但我相信，这正是当一个男人，特别是费里尼描绘的人物，或者……

也许，即使我现在回想我自己的过去经历，如果一个人过得不好，心情不好，情绪低落，那么他就会渴望爱，渴望安全感，渴望一个可以信任的人。但值得注意的是，所有女性角色都在寻找他，也就是主角。她们想要他，爱他，只爱他。

并且耐心地等待着。而他是不幸的，无论出于什么原因。有时我们不知道。但无论如何，女人们总是很不幸，因为她们在等待他，等待他的爱。等待被回应。这并不是说他非常努力地表现出来。因为我也相信，这一切都是瞬间的。给予爱也是一个不容易的角色。或者其中也包含着某种无能。

所以它总是超越界限。我必须感受自己，我一头扎进某个地方，尤其是在洛蒂·奇维塔身上。她是他所谓的未婚妻，一开始就自杀或想自杀，在争吵的场景中，她被从车里赶出来，像一只小狗一样顺从地等待着，直到第二天早上再次被接走。看着这一幕很奇怪。

“朱丽叶塔应该生一个金色的鲨鱼。她已经开始分娩了，没有时间把她送到医院。所以她躺在地上。我们是在鱼市吗？在里米尼？”

然后，一条像新月一样的鲨鱼尾巴从她的双腿之间伸出来。我叫大家后退，因为鲨鱼一出生就嗜血贪婪。现在这个小怪物从G的阴道里出来了。

“它像锤头鲨，五颜六色的，”G的声音说，“看这个红色，多么红啊，”“黄色又是多么黄啊。”鲨鱼在地上挣扎。我告诫大家要小心，尽管我并不真的相信这个小怪物真的那么凶猛和嗜血。

仔细一看，它更像是一个无害的橡胶玩具。他对自己说，他从未觉得自己完全出生过。这有点奇怪，因为在特维莱特关于法西斯主义男性的概念中也有这个概念，而这里恰恰相反。他的意思是，他从未离开过这种儿童般的感知模式。

然后他实际上可以同时将女性视为母亲和情人。有一些场景，这些通常是丰满的女性角色，就像坐在王位上一样，她们的儿子，即使他们看起来已经成年了，也会来到她们身边。是的，我想再次回到你身边，诸如此类的事情。这样的场景确实存在。我相信，《罗马》中就有这样的场景。

这对他来说是如此的清醒，以至于他保留了这一点，也就是说，几十年来，他总是反复地指明这一点。

因此，是的，我会说，在今天的意义上，性别歧视，正如人们批判性地理解的那样，在他的电影中并不完全适用。因为他的电影并没有将女性简化为某种明确的吸引力时刻，或者诸如此类的东西，也就是说，不是窥视的对象，而是更复杂的。它与他对世界、对人和对父母的儿童般感知有很大关系。

女性在费里尼的电影中无处不在。有时她们是无限忍耐的受害者，就像在《大路》和《卡比利亚之夜》中一样，她们正是在这种考验中展现了自己的力量。但她们也经常是诱人的、具有诱惑力的，是性爱的承诺，

她们是与特莱维喷泉的水融合在一起的安妮塔·艾克伯格，还是静静地等待着她们获得男人注意力的时刻，就像《甜蜜的生活》中弗雷吉内海滩（奥斯蒂亚北部）上天真无邪的女服务员保拉一样，富有的罗马人在那里闲逛。费里尼对女性角色的刻画是传统保守的意大利式。

在他晚期，尤其是在《女人的城》中，他以他独特的方式处理了这个问题。即使在没有任何女性存在的情况下，对她们的渴望仍然存在。例如，《阿马科尔德》中一个令人印象深刻的场景，一个树木被赋予了象征意义，象征着对女性的强烈呼唤。乘坐马车去乡下郊游。

家人暂时把西奥叔叔从精神病院接了出来，让他体验一些事情，并带他一起去了。他抓住第一个不被注意的时刻，爬上地边最高大的树，大声绝望地喊着：“Voglia una donna”（我想要一个女人），于是大家都围着树，想让他下来。

只有当他移动到树上树叶稀疏的地方时，我们才能从远处看到他。家人想把他弄下来。但他只是不断重复他的基本要求：我想要一个女人。他用石头砸向任何想爬梯子的人。即使是假装驾车离开，也没有让西奥叔叔下来。

他与树融为一体，使它成为他愿望的象征。我想要一个女人。家人派了一个信使去精神病院。让他们来解决这个问题。不久之后，一辆救护车开来，车上有一队护理人员。他们带了一个身材矮小的修女。

主管护理人员保证说，她会搞定的。修女立刻爬上树，像每天都做一样地斥责西奥。西奥立刻下来，让他们带走了。他还说，他从远处看到了村庄，觉得它很漂亮。他内心的本质一直是创造图像。费里尼经常这么说。

他一生都在关注这一点，他总是觉得自己像一个画家，用新的天花板壁画来描绘生活的教堂和电影的小教堂。费里尼的作品以及他个人的身份。

如今，这一切都被打包在一个博物馆式的装置中，在里米尼的西斯蒙多城堡和世界各地的电影院中，通过不断更新的投影，人们可以随时接触到它，作为一个艺术品甚至杰作的集合，人们可以学习它，并以不断更新的方式使它生动起来。

费里尼先生的这些图像世界、这些梦境如此开放、多样化，有时甚至难以捉摸，这使得这一切变得更加困难。因此，这个不眠之夜也只应该让费里尼作品的某些方面重现。尤其是它们的梦境结构和梦境依附性。

隐藏在这个作品中的故乡之爱，以及只有在费里尼通过电影传达的对电影的热爱中才能实现的男性和女性形象。是时候对总结进行一些补充了。费里尼留下了什么？费里尼的才华在于，他总是描绘不幸的人物。没有一部电影是以幸福的人物开始的。

并且有一个弧线。这些通常是开放的结构，它们从一个场景拖到另一个场景。有时，我们也不知道现在要坚持什么，但这就像一场阵雨。我们找个地方躲起来，然后太阳出来了，我们又有了不同的感觉，然后我们又去了海滩。所以我们很乐意被它吸引。

今天的编辑或撰稿人或资助者会立刻大喊，故事要往哪儿发展，人物现在想说什么。我认为，这样走不远。而这正是其魅力所在。这就是费里尼的魅力所在。是的，在这种情况下，你当然无法拍电影。你也可以从费里尼那里学到，应该如何不去做，可以说是这样。你必须始终架起一座桥梁，连接现在和当时。

而我正处于这样一个年纪，我不能说我是看着费里尼的电影长大的。这就像打开一个宝箱，它闪闪发光，但你不知道里面有什么。

它们就像一幅幅画面。他经常从这样一个前提出发，他占据一个空间，然后把它填满。总是用相似的角色，杂耍演员，小丑，那些有缺陷的人，或者那些能表演得特别好，或者能唱歌、跳舞的人，杂耍演员。

他总是在一个很大的空间里做这件事，要么是一个宴会厅，要么是一个节日或游行。他打开一个很大的空间，在那里展示所有这些。对于贝里尼，我只是觉得，我根本分不清他的电影。对我来说，他的所有电影实际上都是一部伟大的电影，一个巨大的马戏团。

他实际上是一部完整的艺术作品。一个非常强大的个性的表达，它以各种形式展现出来，不属于任何流派。他实际上是一个独行者。而与大众的联系，这也是我欣赏他的地方。“Il Popolo”。

他做了自己的事。我相信，他一生都在玩耍。这确实是电影的无限可能。例如，《萨蒂里康》就让我印象深刻。展现历史的方式，或者罗马的过去，或者罗马，我也很喜欢。那实际上已经完全是一部歌舞剧了。不再有寻找故事的野心了。

但我也很喜欢《八部半》。媒体总是会淘汰一些东西。也就是说，有辉煌的时刻，也有你的时代结束的时候。这令人心碎。这是一个令人难以置信的温柔，但也是精确的画面，展现了媒体在做什么，或者这个马戏团对表演者做了什么。

观众在费里尼的电影中是很美好的东西，但他并没有对这样一个事实视而不见，那就是观众就像在《卡比利亚》中一样残酷、不顾一切，并且转瞬即忘。我的意思是，《八部半》基本上是一部危机电影，因为他问自己，我到底能做什么？

到底能说什么？我到底能提供什么？建造一些宏伟的宇宙飞船，但这又有什么意义呢？那么，在这种情况下，我是谁等等？而这种勇气，把自己的危机变成娱乐，是无与伦比的。

音乐

费里尼留下的东西，总是那种无限感。当你走上一段楼梯时，它没有尽头。这些持续的运动。除了有意为之，没有一个角色只是静静地站在某个地方。音乐

仿佛遵循着某种秘密的信号，突然间，所有的人穿过一片树木稀疏的小树林，走向附近的海洋。所有的人，更确切地说，是围绕着马塞洛的那些女人，这位没有人生意义的八卦记者现在正跟着她们。音乐

兴奋的情绪蔓延开来。一条巨大的鱼被捕获了，渔民们费力地用网把它拖到沙滩上。引人注目的是它那只睁开的眼睛，这只一动不动的利维坦似乎正用这只眼睛看着这群围观者。

马塞洛很快就厌倦了，他走到沙滩上稍微偏僻的地方坐下，向左看去，看到一个年轻女子在一个小小的潺潺流淌的小溪的对面，对他来说，这道小溪似乎是无法逾越的。马塞洛以前见过她，保拉，也是在弗雷吉纳的海滩上，罗马的时尚人士来这里游泳。他还和她说过话，欣赏过她天真烂漫的美貌。

现在，她对他来说简直像是一种启示。她喊着什么。但是海浪的喧嚣声使他听不见。他们两个的交流只能依靠简短的手势。渴望的手势。徒劳的手势。他们无法走到一起。然而。电影的最后一个画面是这个年轻女子。她笑了。这是一个天真的笑容。

《甜蜜的生活》就是这样结束的。但这并非偶然，它与如此的神话事件联系在一起。也就是说，一个被赋予如此多意义的事件，一个电影制作人的日常生活等等，被赋予了另一个维度，梦想的维度。你也可以在他的电影中看到神话的维度。例如，《萨蒂里康》中也有另一场捕获巨鱼的场景。一条鱼被捕获，然后被吊到船上。

而《萨蒂里康》这部电影，由于取材于佩特罗尼乌斯的原作，自然与罗马神话很接近，但与此同时，这已经是能够反思甚至批判神话的时代了，这在古希腊就已经存在了。

而费里尼是一位电影制作人，他相当大胆地再次触及这些神话元素，并且让我们明白，这些东西都是并行存在的，所有可能性也都是并行存在的。因此，你可以把他的电影看作一个宇宙模型，他的主人公在其中迷失方向，四处游荡。

并看到机会，却得不到。看到其他打开的门，或者看到，或者看不到。但我们可以多次观看这些电影，因为我们总能发现一些东西，让我们明白，啊，好吧，那就是他本来可以做出完全不同的决定的时刻。费里尼本人实际上从未将他的电影视为不可动摇的艺术品。

每次接触它们时，他都会想到，他还可以如何改变它们。毕竟，他生活在他的艺术之中，并且自从一部电影杀青以来，他又有了新的进步。一切都在变化，一生一世，甚至更久。1993年10月31日，费德里科·费里尼在罗马去世。他的葬礼像一位伟大的民族英雄一样。

成千上万的观众在他灵柩前游行。一次对这位伟人和神话人物充满情感的告别。然而，有时似乎费德里科·费里尼仍然在我们中间。一直在寻找最后一张决定性的画面。这样电影就结束了。更确切地说，它结束了。

我觉得我听到了我制片人的声音。什么？这就完了？电影就这样结束？就这么简单？帮帮我，至少在最后给我看一道阳光。当我第一次给他放映一部电影时，他总是这样恳求我。一道阳光。好吧，我们可以试试。一道小小的阳光。一丝阳光。不，我不知道。

您收听的是《电影之梦》。关于意大利电影制作人费德里科·费里尼的漫漫长夜，由约瑟夫·施内勒主讲。发言人是安德烈亚斯·格罗特卡、约瑟夫·特拉特尼格和克劳迪娅·米施克。音响和技术

下周同一时间，我们将为您带来关于信心的漫漫长夜，信心与希望并不相同，但它很可能正是让我们能够创造未来的东西。

敬请期待格西内·施密特带来的关于信心的漫漫长夜。您也可以在德国之声应用程序中收听过去几个月的所有漫漫长夜节目。如果您订阅我们，就不会错过任何节目。下周再见。