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大
大三學生
宇
宇瑞
插
插嘴邊
李
李晨
洋
洋蔥
湯
湯妹
秋
秋良
莉
莉莉
賀
賀瓏
鄧
鄧惠文
靜
靜山
韋
韋欣
黃
黃豪平
賀瓏: 作為喜劇演員,我經常思考在冒犯的界限下如何創作。我認為喜劇演員應該注重界限與同理心,避免觸及可能深深冒犯特定群體的敏感議題。我也在學習透過自嘲或普遍經驗,並善用觀眾反應調整內容,確保笑話既具幽默性又不傷害他人。我希望我的喜劇既能帶給大家歡笑,也能引發一些思考。
插嘴邊: 我認為喜劇演員在創作時確實應該注重界限與同理心,避免觸及可能冒犯特定群體的敏感議題。自嘲是一種高級幽默,能展現真誠與自信,不易冒犯他人,並能拉近與觀眾的距離。但幽默的形式多樣,最高級的幽默因人而異,需看情境與觀眾反應。我希望喜劇演員能持續創作,同時也能與觀眾產生更多正向的共鳴與理解。
韋欣: 我認為喜劇演員的責任是呈現不同觀點,讓主流文化理解不同聲音。雖然目前單口喜劇文化仍小眾,可能產生爭議或冒犯,但我相信喜劇本身具有冒犯性質。我對於製造更多問題感到抱歉,但大部分出發點沒有惡意,希望社會更好,能以幽默方式解決問題,創造對話或提出更幽默的解決方案。
李晨: 我認為喜劇很多時候出發點是冒犯,但冒犯後來也許會帶來療癒的效果。社會上的很多事情本身沒有絕對的對錯,我們多時候都是用有色階的角度去看每一件事,最難能可貴的是我們可以自由公開地聽到每個人不一樣的想法,再帶出新的觀點。
秋良: 我很驚喜可以參與到這個節目,因為我不確定我是否有機會參與。我之所以想參加是因為我很喜歡在台灣聽脫口秀,並且我自己也有去講。我之所以會講歐本麥,是因為有一次在歐本麥的現場聽到一個非常冒犯大陸人的笑話,我希望用自己的行動去跟台灣民眾直接對話。
莉莉: 我一直覺得單口喜劇其實某種程度上在用另外一種方式去引起社會議題的討論或是去關注一些我們平常不會注意到的事情,比如說政治或是社會目前的脈動,所以我認為它其實是能夠增進一些我們進步的一個動力。只要能夠激起討論,它都是一個好的創作,不管激起負面的討論或是正面的討論,都可以讓大家關注到這個議題本身,這就是創作的效益。
黃豪平: 我認為現在的趨勢很多事情你不能夠同時兩邊都支持,你一定要選邊站,沒有中間地帶。單口喜劇跟戰力喜劇是一樣的,都是 stand up comedy,脫口秀是早期大家剛認識時還沒有適合稱呼時,與單口喜劇混為一談的稱呼。只要我們今天是設定要來講單口喜劇的就一直踩在會冒犯人的線上。
鄧惠文: 我基本上不能夠流露出我對任何事情覺得好笑,因為人家就會覺得說那任何事情原來跟你講會被你笑,所以我完全的被僵化的包袱所框住。
大三學生: 冒犯對我來說不是一個負面的詞彙,它是一個越過別人的心理界線,然後去討論他內心的傷口,藝術是一個情緒流動的過程。激起情緒反應才有流動,不冒犯人的單口喜劇就不好笑不好玩了。如果我是被冒犯的對象,我會意識到他來侵犯我了,然後我就會築起自己可能心理的機制說我要翻譯出這個東西讓他出去外面,我就不會有太多情緒。
宇瑞: 單口喜劇應該就是一個藝術的展現,他反映了這整個社會的脈動,不管是從社會的主題,還是說這整個社會民眾可以比較接受的尺度到哪裡,所以我覺得它絕對是一個藝術的形式。喜劇演員台上台下人格上面雖然他們的想法可能是一致,可是有人在台上開大炮到台下之後其實是很謙和有理的人。
靜山: 自娛才能娛人,自嘲才能嘲人,同理跟開放心態才能進入喜劇的領域吧,會有一種設身處地跟換位思考。開自己玩笑的過程當中其實可以療癒人也可以治癒自己。冒犯人的笑話是偶爾踩線,彩虹先越過冒犯是一種挑戰,會有一種跨越限制的感覺,是一種人性的展現。
湯妹: 我比較不能接受一件事情它不應該要有例外,不是說在劇場它就是一件可以做的事情就像如果有人侵犯到我的身體界線那我覺得這就是在哪裡都不能發生的事情沒有一個例外。如果買票進去發現冒犯程度比想像中還高,還是會不舒服,現在常常發生的問題是裡面的人沒有覺得,可是這個會流到外面去,那外面的人也會被傷害到,那我通常都是外面那個人,所以我就比較不能接受。
洋蔥: 在網路上的笑話或是在買票現場的笑話,我覺得是一樣的,你買票到現場那你同意上面的演員講者講這些事情,不管你是去聽一般的講座或者是你是買現場所謂單口喜劇的票,我覺得都是你有這個同意的過程,所以它上面講的內容是你願意聽的。單口喜劇可以設一個休息區,覺得冒犯的可以暫時捂起耳朵,講者就是要取悅這一群人。
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