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史
史炎
知名中国脱口秀演员和主播，参与多个脱口秀节目和播客。
史炎：在喜剧创作中，逻辑思维至关重要，需要像科学实验一样，根据观众反馈不断迭代，但样本量要足够大才能得出准确结论。新东方教学经历让他积累了丰富的素材和经验，提升了与观众互动的能力。大型喜剧公司沟通低效，他更注重创作，因此选择创业。猫头鹰喜剧定位于精品店而非连锁店，未来将拓展幽默表达培训业务。他喜欢播客是因为录制过程和观众反馈都能给他带来能量，不必刻意追求逗笑。他认为内容创作需要差异化，避免模仿，才能找到自己的定位。线下演出趋向于专场化。他认为《不开玩笑》等播客的差异化在于生活化和人文关怀。“脱口秀是脱口而出”和“脱口秀是冒犯的艺术”是误区，冒犯只是逗笑的手段之一。喜剧的诞生需要禁忌作为必要条件。现在很多观众更喜欢人设鲜明的内容，但这种内容损耗快，行业缺乏有创作能力的新人。脱口秀行业发展过快，导致新人心态急躁，缺乏耐心。现在讨论喜剧的终极意义还为时尚早，目前最重要的是做好作品。不应该用“教育意义”来衡量喜剧价值，笑是喜剧最好且唯一的目的。幽默感是一种技术活，也是一种看待世界的心态。林语堂的公式“现实加梦想加幽默等于智慧”体现了幽默在平衡现实与梦想中的作用。喜剧是讲述生而为人的真相的艺术，欲望比悲剧更能成为喜剧创作的源泉。做喜剧最大的收获是改变了观察世界的方式，一个优秀的喜剧人应该抓不住重点。创业的痛苦在于要平衡喜剧审美和商业利益，痛苦是一个漫长的过程，而快乐才是瞬间。想做内容创作，最重要的就是开始和坚持。
刘飞：作为主持人，引导嘉宾进行轻松自然的交流，避免预设包袱，真诚的交流是关键。他认为，现在的观众构成复杂，既有追星族，也有抱着审视态度的观众。他认为，喜剧演员的视角决定了内容的差异化，现在线下演出趋向于专场。他认为，播客和脱口秀有区别，播客更注重真诚交流，脱口秀则更注重现场效果和逗笑观众。他认为，内容创作需要差异化，避免模仿，才能找到自己的定位。他认为，现在很多观众更喜欢人设标签鲜明的内容，但这种内容的损耗很快。他认为，脱口秀行业发展过快，导致很多新人心态急躁，缺乏耐心。他认为，冒犯只是喜剧逗笑的手段之一，而非目的。他认为，幽默感是一种技术活，也是一种看待世界的心态。他认为，想做内容创作，最重要的就是开始和坚持。
Deep Dive
本期节目邀请到脱口秀演员史炎，他分享了自己从上海交通大学优秀毕业生到喜剧创业的经历。他谈到了理工科背景对喜剧创作的优势，以及在不同阶段对喜剧的理解和实践。
- 理工科背景对喜剧创作的逻辑思维有帮助
- 在高校相声社的经历和艺术理念的差异
- 新东方教学经历中积累的喜剧素材和经验
- 对喜剧创作的实验性探索
- 猫头鹰喜剧的定位：脱口秀品类里的精品店
Shownotes Transcript