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E91: Herbie Hancock | 工程师,变色龙与“叛徒”

2025/2/4
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Why for Jazz

AI Deep Dive AI Chapters Transcript
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米周
Topics
@米周 :我作为一名爵士乐爱好者,对仍然活跃且富有创造力的爵士音乐家Herbie Hancock充满敬意。他的音乐生涯跨越多个时代,融合了多种音乐风格,从古典乐到爵士乐,再到Funk、摇滚和电子乐,展现出他非凡的音乐才华和对创新的不懈追求。他早期受到古典音乐和爵士乐前辈的影响,在音乐道路上不断探索,突破传统爵士乐的界限,最终成为Jazz Fusion的先驱。他与Miles Davis的合作,以及他个人专辑《Taking Off》中的经典曲目《Watermelon Man》都成为了爵士乐史上的里程碑。他大胆尝试电子乐器,将爵士乐与Funk、摇滚等音乐类型融合,创作出许多具有时代意义的经典作品,如《Head Hunters》专辑中的《Chameleon》。他不仅是一位杰出的音乐家,更是一位不断突破自我,引领音乐潮流的变色龙式人物。他的音乐生涯也并非一帆风顺,他曾面临过商业上的挑战,也经历过与传统爵士乐理念的冲突,但他始终坚持自己的音乐理念,最终取得了巨大的成功。他的个人生活也值得我们学习,他一生只爱一人,并对佛教信仰虔诚。他的经历和成就,为后世的音乐家树立了榜样。

Deep Dive

Herbie Hancock:爵士乐的变色龙

作为一名爵士乐爱好者,我始终对Herbie Hancock怀有深深的敬意。他不仅是一位仍然活跃在舞台上的传奇人物,更是一位不断突破自我,引领音乐潮流的变色龙。他的音乐生涯,如同一部精彩纷呈的史诗,跨越了多个时代,融合了多种音乐风格,从古典到爵士,再到Funk、摇滚和电子乐,无不展现着他非凡的音乐才华和对创新的执着追求。

Hancock的音乐旅程始于芝加哥一个典型的黑人中产阶级家庭。童年时,他便展现出对音乐的过人天赋,在学习古典钢琴的同时,对爵士乐产生了浓厚的兴趣。George Shearing, Earl Hines, Bill Evans以及Oscar Peterson等大师的音乐,深深地影响了他的早期创作。更重要的是,The Hi-Lo's的演唱组合,为他日后对和声的理解奠定了基础。 盲人爵士钢琴家Chris Anderson,尽管留下的录音寥寥无几,却也成为了他重要的导师之一。

与许多那个时代中途辍学的爵士音乐家不同,Hancock拥有扎实的学历背景,他毕业于Grinnell大学电气工程专业,这使得他成为一位拥有高等数学能力的爵士音乐家。然而,他最终选择放弃了工程师的职业,毅然投身于音乐的海洋。

1962年,他发行了首张个人专辑《Taking Off》。专辑中的《Watermelon Man》,这首后来成为经典的曲目,其灵感竟源于他儿时在芝加哥听到的卖西瓜人的叫卖声。这首看似简单的曲子,最初并不被制作人看好,却最终凭借其洗脑的旋律和Dexter Gordon那慵懒迷幻的萨克斯独奏,成为了一首经久不衰的佳作。 更令人意想不到的是,这首曲子被Mongo Santamaria改编后,一举打入Billboard榜单前十,却并未给Hancock带来任何经济回报。

Hancock与Miles Davis的合作,无疑是他音乐生涯中的一个重要里程碑。 他加入了Miles Davis的第二支经典五重奏,与Wayne Shorter、Ron Carter、Tony Williams等杰出音乐家一起,共同创造了爵士乐史上的辉煌篇章。1965年发行的专辑《E.S.P.》,标志着传统爵士乐向创新爵士乐的转变。

然而,Davis对摇滚乐和Funk音乐的兴趣,以及在音乐中融入这些元素的做法,也让乐队成员之间产生了分歧。Hancock起初对此有所抵触,但最终在使用电子钢琴的过程中,发现了其无限的可能性。

离开Miles Davis后,Hancock开始大胆尝试电子乐器,并系统地将爵士乐与Funk和摇滚融合,成为Jazz Fusion的先驱。1973年发行的专辑《Head Hunters》,堪称Jazz Fusion的代表作。《Chameleon》这首曲目,以其独特的贝斯线和工业感十足的合成器音色,至今仍被无数音乐人采样。这张专辑不仅获得了商业上的成功,也突破了传统爵士乐的界限,为爵士乐注入了新的活力。

此后,Hancock的音乐生涯更加多元化,他涉足电影配乐、电视广告音乐创作,并与不同领域的音乐家合作,不断探索新的音乐可能性。他创作的《Rockit》被认为是历史上第一首Jazz Hip Hop曲目,而《Maiden Voyage》则成为了经典的广告配乐。

Hancock的音乐生涯并非一帆风顺,他经历过商业上的挑战,也面临过与传统爵士乐理念的冲突。 但他始终坚持自己的音乐理念,不断创新,最终取得了巨大的成功。

除了音乐成就,Hancock的个人生活也值得我们学习。他一生只爱一人,对佛教信仰虔诚,这些都体现了他内心的平和与坚定。

他的音乐,他的经历,他的成就,都为后世的音乐家树立了榜样。他是一位真正的爵士乐传奇,一位不断突破自我,引领音乐潮流的变色龙。 他的音乐,将继续在时间的长河中闪耀光芒。

Chapters
This chapter explores Herbie Hancock's early life, his musical upbringing in a Black middle-class Chicago family, his classical training, and his early exposure to jazz. It details his win at a prestigious piano competition, his early influences, and the creation and unexpected success of his iconic song "Watermelon Man."
  • Born into a Black middle-class family in Chicago.
  • Early classical piano training.
  • Won a piano competition playing Mozart, improvising a jazz section.
  • Composed "Watermelon Man", initially underestimated but later a huge success.
  • Mongo Santamaría's version of "Watermelon Man" became a Billboard top 10 hit.

Shownotes Transcript

朋友们大家好,欢迎收听 Wife of Jazz,我是米周 1940 年的 4 月 12 号,Erbie Hancock 出生在一个典型的黑人工薪阶层家庭当时随着黑人解放运动,大批的南方黑人向北迁徙而芝加哥便是黑人北上最重要的城市之一这些黑人来到芝加哥之后,慢慢开始发展出相当成熟的社区人们开始拥有体面的工作

那么属于黑人群体的中产阶级就慢慢形成了芝加哥的南部是整个城市相对比较便宜的地方那 Herbie Hancock 的父母就住在这里他的父亲是一个猪肉质检员算是公务员为政府工作而他的母亲是一个秘书做着文员类的工作 Herbie 很小的时候就展现出对音乐的兴趣作为黑人中产阶级他的父母对他的教育和培养都很重视他的妈妈给他买了一架二手钢琴

并且找了一个俄罗斯的移民老师作为他的钢琴老师教他古典音乐就像很多那个时候的爵士钢琴家一样 Herbie Hancock 也是先从古典乐开始学起的事实证明他确实是天赋异禀 11 岁的时候 Herbie 参加了芝加哥爱乐乐团组织的少年钢琴比赛他选择了一首莫扎特的钢琴协奏曲并且拿到了比赛的第一名

关于这个比赛江湖上有个传说据说 Herbie Hancock 比赛那天拿到的乐谱是不全的中间缺了一页但是他自己开始是并不知道的等到他在台上弹奏的时候马上就要下一段了一翻篇他才发现乐谱不对但这个时候显然已经来不及了他就即兴发挥在莫扎特的曲子里塞了一段类似爵士乐的东西这次比赛尽管 Herbie 拿到了第一名

但是古典乐的老师却十分生气作为俄罗斯来的移民老师觉得爵士乐这种东西是不入流的完全不能跟古典乐同日而语但 Herbie Hancock 不这么认为虽然他没有受过一天的专门的爵士乐的训练但是他一直对爵士乐很感兴趣他那时候非常喜欢的音乐家包括 George Shearing, Earl Gunner, Bill Evans 以及 Oscar Peterson

除了鋼琴家們他最喜歡的爵士樂音樂家是爵士演唱組合 The High Lows

what a mess you're making the neighbors want to know why i'm always shaking just like a flipper each morning i get up with the sun start a hop i never stop i live fine fine at night no work has been done i know that once it didn't matter but now you're doing wrong when you start to fatter i'm so unhappy take a day off run along somewhere far away off

I know that once it didn't matterBut now you're doing wrongWhen you start to matterI'm so unhappyWon't you take a day offRun along somewhere far awayOh how I long to be the man I used to beFascinating rhythmOh won't you stop picking on me

Herbie Hancock 一直说他在和声方面的最初理解就是通过听 The High Lows 获得的除了 The High Lows 之外另一个对 Herbie Hancock 影响很深的音乐家是美国爵士钢琴家 Chris AndersonChris Anderson 这个人很厉害他曾经跟 Charlie Parker 一起演出是一个超级一流的音乐家

但是我们今天好像听到关于他的故事并不多这是因为首先 Chris Anderson 他是个盲人并且患有成骨不全症就是脆骨病这让他演出的时间和场地都十分受限留下的录音更是少之又少不过这并不耽误 Herbie Hancock 成为他的学生

在很多人的印象当中,那个年代的美国爵士音乐家们往往是中途辍学,在很小的年纪就步入社会,混迹于声色场所,干中学,学中干。跟他的这些前辈不同,Kirby Hancock 的学历是相当硬的,他的大学是在爱荷华州的 Granale 大学度过的。他在大学学习的是电气工程,是一个纯纯的具有解决高等数学微积分能力的爵士音乐家。

据说他在 Greendale 大学还是拿了全额的奖学金的不过好在 Herbie 毕业之后并没有干工程而是去做了一个看上去相当不靠谱的选择就是回芝加哥干演出 1960 年他回到了芝加哥认识了 Donut Bird 跟 Herbie 一样 Donut Bird 的父母也是芝加哥的黑人中产阶级并且也是非常注重孩子的教育

相似的家庭背景让 Herbie 和 Bird 很快就成了好朋友 Donald Byrd 当时正在纽约的曼哈顿音乐学院学习作曲他就把 Herbie Hancock 也推荐了过去这两个人一边学一边演很快就在纽约有了一席之地 1962 年 Herbie 录制了自己的第一张个人专辑《Taking Off》这张专辑当中第一次出现了那首世界名曲 Walter Mellonman《西瓜人》

关于这首曲子有很多奇闻异事首先是曲子的名字 Watermelon 这个曲子的主旋律其实是来自 Herbie Hancock 小时候在芝加哥听到的卖西瓜的人的叫卖声所以这曲名当中的 Watermelon 真的指的就是字面意义上的西瓜人

这其实非常合理很多时候我现在都能回忆起我小时候那些街头巷尾听到的一些叫卖声比如就是摸剑子勒 枪踩刀尽管现在已经无从知晓卖西瓜的那个人具体的叫卖声是怎样的但是通过 Walter Mellonman 我可以猜个大概当时芝加哥卖西瓜的人大概叫的那个声音大概率是这样叫的

WatermelonWatermelon 很像 瞎猜的这首曲子最开始呢并不被专辑的制作人也就是 Bluenau 的老板 Alfred Leon 看好他觉得这曲子实在是太简单了但问题是 Alfred 回家之后啊

他脑海里就是这首曲子的旋律一遍一遍的重复他实在是太洗脑了所以第二天回到录音棚 Alfred 就同意 Herbie 录制这首曲子不过 Herbie 当时本来想叫这首曲子 The Watermelon Peddler 卖西瓜的推车人但是 Alfred 觉得太复杂了就没同意这首曲子当中的 sax 独奏部分通常被人们奉为经典

然而当时的录音师 Rudy Van Gader 后来爆料说是在录音当天 Saxs 手 Dexter Gordon 拎了一瓶威士忌进了录音棚录到这首曲的时候他已经是三杯酒下肚了轮到他 solo 基本上当时就是乱整个状态是乱吹一气没想到出来的效果却是这种超级慵懒迷幻

有点 Layback 的这种节奏当时 Alfred Leon 看到他的态度气得是直摔乐谱但是 Herbie Hancock 却拦住他他说这才是爵士乐的灵魂但这首曲子真正被更多的人知道是因为爵士乐打击乐器音乐家 Mongo Santamaria1962 年底 Mongo Santamaria 乐队的钢琴手也就是咱们的老朋友 Chick Correa 离开了乐队但是紧接着周末他们就有一场演出

那么旧场如旧火 Herbie Hancock 呢就在这个时候顶班跟桑塔玛利亚的乐队演了两天在这两天里啊 Herbie Hancock 就演奏了这首 Watermelon Man 当时的演出是 Herbie Hancock 先开始独奏然后 Mongo 桑塔玛利亚慢慢地加入他的表演再之后呢整个乐队慢慢地进来

最后据说不仅是乐队的成员整场演出的观众们都从座位上站了起来开始围着舞台跳舞所以可见这首曲子的感染力桑塔玛利亚很喜欢这首曲子他就问 Herbie Hancock 自己能不能改编年轻的 Herbie 也没多想就同意了

后来桑塔玛利亚就录制了一首三分多钟的版本适合电台播放名字没变就叫做 Water Melon Man 这首曲子推出之后一举打进了 Billboard 榜单的前十名由于当时的改编歌曲不需要向原作者支付百税因此桑塔玛利亚凭借这首曲子大获成功却没跟 Herbie 分享过半毛钱

这首曲子也被认为一种叫做班嘎鲁曲风的开始作为班嘎鲁就是一种融合了 Afro Cuban 爵士乐和 R&B 的一种曲风咱们一起来听听 Mongo Santa Maria 的版本的 Watermelon Man

尽管 Herbie Hancock 的第一张专辑 Taking Off 并没有获得特别大的成功主打音乐也貌似是帮别人做了嫁衣但他也并不能说是一无所获 Taking Off 的出现成功地吸引了一个爵士圈的大佬对他的注意这个人就是 Miles Davis1962 年底 Miles Davis 的第一个经典五重奏的成员陆续地离开了他

他急需为自己的乐队寻找新的稳定的成员最开始加入的是贝斯手 Ron Carter 和鼓手 Tony WilliamsTony 后来跟 Miles Davis 推荐了 Herbie HancockMiles Davis 听了 Herbie Hancock 的专辑《Taking Off》之后就给他打了个电话就像所有传说中接到 Miles Davis 电话的人说的那样在电话里他说的很简短他跟 Herbie 说明天早上

带上你的乐谱和耳朵过来找我五重奏当中最后加入的是 Sax 手 Wayne ShorterHerbie Hancock 跟 Wayne Shorter 也是在这个时候成为非常要好的朋友的我去年在上海听了 Herbie Hancock 的现场演奏会他当时演奏了一首 Wayne Shorter 创作的曲子在演奏之前他跟我们说他说下面这首曲子来自我一个很久的朋友 Wayne Shorter 可惜他在前不久去世了

听到这段话在想象他整个人的历史我总感觉自己有一种见证历史的感觉咱们说回来说 Wan Shorter 加入了乐队之后这五个人就凑齐了这就是历史上的 Miles Davis 第二个经典五重奏或者说第二个伟大五重奏这支乐队的平均年纪只有 23 岁那鼓手 Tony Williams 更是只有 17 岁

这支乐队让 Miles Davis 重新回到了爵士乐的最前沿他的风格更多偏向 Free Jazz 和 Model Jazz1965 年乐队推出了成立之后的第一张专辑《ESP》ESP 是 Extra Sensory Perception 的缩写也就是心灵感应的意思

专辑的名字其实来自于专辑的第一首曲子,One Shorter 创作的 ESP 而这五个人也在聚集之后经常开玩笑说大家的演奏就是说在一起演奏的时候之间总是有某种的默契,就好像有心灵感应一样这张专辑以及这首 ESP 常常被看作是传统爵士乐走向创新爵士乐的开端

这张专辑虽然风格仍然偏向硬播谱但整张专辑没有一首绝水标准曲咱们来听 ESP 心灵感应 ESP

1960 年代末期,Miles Davis 开始对摇滚乐和 Funk 音乐感兴趣并且逐渐在音乐中加入这些元素这让团队中的其他人渐渐出现了一些分歧 Ron Carter 和 Tony Williams 都是比较正统的老派爵士乐的原教旨主义者所以他们在 1969 年相继离开了乐队

这种像绝世乐当中注入其他音乐类型其他音乐元素的行为最开始其实让 Herbie Hancock 也感到很不舒服他是有些拒绝的但是因为奥布沃老大哥 Miles Davis 能默默接受开始在演出当中使用电子钢琴没想到刚上手 Herbie 就发现电子钢琴异常的好用而且会创作出很多他从来没有过的音色

1968 年因为杜蜜月会耽误演出的行程而比汉卡还是离开了 Miles Davis 的五重奏他后来组建了自己的六重奏乐队并且偶尔还会出现在 Miles Davis 后续的录音当中

离开了 Miles Davis 之后,Herbie Hancock 也离开了 Blue Note,转而加入了华纳兄弟唱片公司。刚加入华纳不久,Herbie 就应邀给传奇黑人漫画家 Bill Cosby 的漫画《Hey Hey Hey, It's Fat Albert》创作主题曲。这些曲子后来被 Herbie 集结成一张专辑叫做《Fat Albert Rotunda》。

这一张融合了 Funk 和 R&B 的绝世约专辑从时间上看你把它叫做 Jazz Funk 的鼻祖其实不为过不过这张专辑回头来看仍然是个孤立事件因为当时 R&B 汉考之所以会想到将 Funk 加入到整张专辑里只是因为他想让音乐更贴合卡通的人物形象

在创作这些乐曲的时候,他并没有想着将自己的爵士乐彻底带去 Funk 那个新的方向而那个时候相比于 Funk,更让 Herbie Hancock 着迷的是电子乐器他在 Miles Davis《五重奏》那里第一次尝试了电子钢琴之后 Herbie Hancock 就好像打开了一个充满奇妙想法的盒子 1970 年,Miles Davis 的画时代专辑《Beaches Brew》发行

这张几乎全电子乐器的专辑让 Herbie Hancock 大受震撼在随后的两张专辑里 Montesquieu 和 Crossing 当中 Herbie 也开始大量运用电子乐器咱们一起来听 Montesquieu 专辑当中的 Ostenado 这首曲子不光音色比较奇怪节奏也是奇奇怪怪的 15%拍

在彻底玩明白电子乐器之后 Herbie Hancock 终于想起了 Funk 并且开始系统地将爵士乐跟 Funk 和摇滚融合在一起创造了 Jazz Fusion 这个爵士乐的分支在用电子乐器创作专辑的时候 Herbie Hancock 开始有点慢慢变得不自信他觉得他用电子乐器做出来的东西一直都在追求一些形而上的内容一些看不见摸不着虚无缥缈的高远的东西

他想让自己的音乐更接地气让更多的人喜欢 1973 年 Herbie Hancock 解散了之前的六重奏只保留了之前的管乐手 Benny Maupin 他又找来了贝斯手 Paul Jackson 打击乐手 Bill Summers 和鼓手 Heavy Mason 这个组合在同年推出了跟乐队相同名字的专辑 Headhunters 这张专辑在商业上和艺术上那都是相当的成功

它不仅保留了 Herbie Hancock 的爵士乐听众更吸引了 Funk 和摇滚的粉丝整张专辑有着严谨的节奏把控却同时给人一种相当轻松相当 Funky 的感觉除了鼓手之外额外加出来的打击乐手 Bill Summers 给整张专辑增色不少在专辑当中他用到的乐器有超过 10 样而当中还包括了他在 Watermelon Man 的开头用到的一个啤酒瓶子

整张专辑只有四首曲子但是每首都相当有特色开始的 Chamelon 有着非常有辨识度的贝斯线而比亨克在其中用合成器模仿出了相当工业的声音后来这首曲子成为许多音乐的采样的经典 Watermelon Man 是一首老曲子了咱们前面也说了这首曲子刚推出来的时候不温不火反而是被桑塔玛利亚改编搞火了

然而事实证明是你的终究还会是你的在 Headhunter 这张专辑中 Bill Summers 给 Walter Mellonman 加入了大量的传统非洲音乐中的复合节奏这种节奏与鼓手 Heavy Mason 的现代古典形成了一种类似时空对话的感觉这种原始与科技的结合直接影响了后来的世界音乐和电子舞曲第三首曲子 Slay 是一首致敬 Funk 乐队 Slay Stone 的曲子

Slay Stone 通常被认为是最有成就的 Funk 音乐人虽然不是他发明的 Funk 但人们通常却说是他让 Funk 音乐变得完美最后的一首 When Melter 是唯一的一首慢曲旋律部分完全是用电子琴完成的

而比汉克在这首曲子中证明了钢琴可以是节奏的发动者而并非永远是旋律的配角比如说这么一张专辑融合了爵士 Funk 摇滚流行以及实验性于一身尽管也受到了一些传统音乐人的批评他们说这张专辑违背了爵士乐的精神但是历史证明它确实拯救了 70 年代衰落的爵士乐市场

它迫使爵士樂重新思考所謂的純粹性開闢了不同音樂種類跟爵士樂對話的可能咱們一起來聽裡面的第一首曲子 ChamelonChamelon

中文字幕——YK

虽然 The Headhunters 这支乐队是 Herbie Hancock 组建的但是他玩了两年就在 1975 年离开了这支乐队后来人员的变动很频繁但是至今仍然存在主要的成员是 Bill Summers 以及后来加入的鼓手 Mike Clark 在离开 The Headhunters 之后 Herbie Hancock 专注于电影配乐除此之外他的音乐变得更加商业化

更加倾向于更广泛的听众他又找来之前一起在 Miles Davis 五重奏合作过的 Vine ShorterTony Williams 和 Ron Carter 加上小号手 Freddy Hubbard 五个人重新组成了五重奏他们给自己取了一个酒精浓度很高的名字 VSOP 这是乐队首次亮相的时间是在 1976 年的新港爵士节上乐队的存续时间不长而且主要是以现场演出和巡演为主

演出的曲目更多还是复古的,更偏 Hardbob 的爵士乐 1978 年到 1982 年这段期间,Herbie Hancock 将爵士乐融入到 Disco 舞曲和流行音乐当中这个时候的 Herbie Hancock,俨然已经是一个会弹爵士乐的流行音乐人了他除了自己用电子乐器之外,还通过生马器唱歌,让自己的声音输出同样带有电子效果

我记得去年听他现场演出的时候他也有一首歌运用了生马器只是去年生马的声音感觉比这专辑里的更加抽象在这之后而比汉克跟 VSOP 以及小号手 White Masalis 一起组成了 VSOP 第二代

他们又巡演了一段时间到了 1983 年他创作出了一首叫做 Rocket 的曲子这首曲子帮助他赢得了格莱美奖这首 Rocket 被认为是历史上的第一首 Jazz Hip Hop 的曲子 1980 年代霹雳舞大行其道

这首曲子更是成了那段时间霹雳舞的国际歌在这首曲子里 Herbie Hancock 用到了 DJ 在现场演奏中常用的搓底技巧并且随着这首曲子的推出 Herbie Hancock 还给这首曲子配了一 MV 这个 MV 特别的诡异除了 Herbie Hancock 之外出场的能动的都是机器人

而且还都是有点问题的鸡圈这个 MV 你可以在 YouTube 上找来看一下总之我是没看懂而且越看我还觉得略微有点瘆人感觉没点大病的人是不可能做出这种 MV 的咱们听听 Rocket 这首历史上第一首 Jazz Hip Hop 听起来是什么样的

1986 年,Herbie Hancock 出演了电影《Round Midnight》

并且为这部电影写了主题音乐这帮助他赢得了自己的第一座也是唯一一座奥斯卡最佳原创音乐奖从这以后 Hurby Hancock 更加积极地投入到电影和电视剧的音乐创作当中并且将自己的音乐用于电视广告的配乐当中比如他的音乐 Made in Voyage 首行就成了亚德利古龙水的广告曲

这首曲子也是我最喜欢的 Herbie Hancock 作品咱们放在最后听在密集的创作了电影和电视配乐之后 1987 年 Herbie Hancock 结束了跟哥伦比亚唱片公司长达 15 年的合作关系这让他在录音室专辑这个领域沉寂了一段时间

这段时间他主要的活动是以现场演奏和巡演为主时间来到 1997 年他离开哥伦比亚唱片之后的第一张专辑呈现出了一个新的音乐发展方向这张专辑的名字叫做 This is the drum 而专辑的风格已经明显地出现了 AC jazz 酸爵士或者说迷幻爵士的样子这种音乐是从 jazz funk 发展而来的慢慢注入了灵魂乐和 disco 的元素

并且非常注重节奏的循环和和声的调试 This is the drum

时间来到 2000 年 Herbie Hancock 丝毫没有停下创新的脚步

他跟多个领域的音乐家包括 DJ Rob Swift 合作录音 巡演并且推出了回顾和致敬 Miles Davis 以及 John Coltrane 的专辑但是这些专辑当中也不是每一张我都喜欢比如说 2010 年在他 70 岁的时候 Herbie Hancock 推出了一张叫做 The Imagine Project 的专辑这是他人生当中推出的第 41 张专辑也是到目前为止截止目前为止的最后一张专辑

这张专辑总共有十首曲子在全世界各地多个地方录制参与其中的音乐家和艺术家有 113 人之多这张专辑获得了 2011 年格莱美最佳流行人声协作奖这个奖现在已经没有了就在那次办完之后就停止了专辑当中的音乐都非常的流行就是你听的那个风格都非常的流行甚至在某些音乐当中已经找丝毫找不到角色的元素了取而代之的呢是来自非洲的音乐特征

难怪有乐评人评价这张专辑里面的音乐质量是时好时坏野心勃勃但是却过于谨慎和客观那 BBC 又直接说道具有讽刺意味的是 2005 年 Hancock 被选为爵士名人堂此后他的音乐当中的爵士乐元素就越来越少尽管 The Imagine Project 很有趣而且引人入胜但是呢这当中爵士乐的内容是很有限的

爵士乐迷希望这位 70 岁的老人仍然有能力创作一张精彩的爵士乐专辑最好还能带上 One Shorter 这么说他的下一张专辑确实值得期待据说 Herbie Hancock 正在做他的下一张专辑 One Shorter 确实在里面尽管他去年已经去世了同样在这张专辑里的还有 Snoop Dogg 目前还不知道这张专辑的进程和发行的具体时间不过听起来就是值得期待啊

关于 Herbie Hancock,他身上有三件事让我觉得很有意思第一是他一生只爱一个人他的妻子 Gigi Maxner 跟他在 1968 年结婚并且两个人有一个女儿这种感情转移在那个时代的爵士乐圈是并不常见的所以每当在一些场合需要举出爵士乐当中优秀男嘉宾的时候 Herbie Hancock 往往都是一个正面的典范

第二件有意思的事呢是 Herbie Hancock 是一个非常虔诚的日联宗佛教信徒日联宗是日本佛教的主要宗派之一在做这期节目的时候我发现 Herbie Hancock 他多次去到日本演出并且呢出了很多只在日本才出版发行的专辑最开始我还纳闷为什么他对日本这么情有独钟后来知道他信奉日联宗之后啊可能也合理吧

可能就是说顺便拜佛然后连着演几场演出最后一个有意思的事是 Herbie Hancock 在 1963 年自己做音乐家赚到一些钱之后就开始大手大脚的花钱比如他买了一辆当时售价 6000 美金差不多现在 50 万人民币买了一辆 AC Shelby Cobra 双门敞篷跑车这辆车当时总共量产的产量是 75 台 Herbie Hancock 买到的

是这当中的第六台总共量产数量里面的第六台这辆车它后来一直保有并且保养有加这辆车现在的售价差不多是 200 万美金左右所以有时候大手大脚花钱买来的东西只要好好保养都有机会变成投资品我最喜欢的 Herbie Hancock 的一张专辑是前面提到的首行 Made in Voyage 它是 Herbie Hancock 在 1965 年推出的第五张专辑

这张专辑至于为什么是我的最爱可能是因为那个时候在 Bebop 爵士乐还在寻找出路在摇滚乐刚刚开始侵袭爵士乐市场的时候而 Behankok 第一次开始让我感觉有了十年之后才真正被听到的 Smooth Jazz 的味道不管怎样我就是喜欢 Smooth JazzMade in Voyage 祝大家晚安

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