Byetone的极简世界
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您能否解釋更多鮑威爾斯和低科技音樂的解釋?是的,我覺得鮑威爾斯在二十年代開始時,有一個新的科技,包括建築物等,但他們都被裝飾成 19 世紀的模樣,並且並不再適合我們。我們也有同樣的感覺,當電腦

在 1970 年代的音乐和电脑上的现代音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐和吉他一样的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是在 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音乐就像是 70 年代的音

是用來模仿的,例如用來模仿一支琴或一支錄音器,並且用來換取弦樂隊的音樂。但你也可以做到完全不同的東西。我覺得鮑威爾斯在建築上做的事,相比於我們在音樂上做的事,我們只是嘗試更新

新技术需要新的表现你必须忘记以前的事物,需要做新的结果这就是为什么我们从最开始开始用了 Sinewave、白声、一些双声音乐、甚至是单声音乐我们甚至没有使用音乐设备

Bauhaus 是上世紀 20 年代在德國興起的建築風格和設計美學它是用科技和現代水泥建築為主它的出現是反傳統美學的而對於現代音樂來說電腦時代的到來是同樣具有顛覆性的音樂不會再和 70 年代之前使用吉他貝斯那樣去製作

在这个时期的音乐家使用电脑创作音乐就像当年 Bell House 建筑风格的兴起一样在新的时代使用新的技术去进行新的表达这就是为什么他们在最开始使用的只是声波和白噪音以及一些彩样甚至于不使用音乐软件去创作音乐

只是使用声音剪辑进行创作从现在开始,当你创作这种音乐时,它们不像是用设备和电脑一样。对,事实上,只有在这样的动作开始,没有标准。对吗?同样是在 20 世纪的艺术世界中的尤尔德尔。

但原理是很快的現在你已經可以買到這套音樂了你只要把它們換上來就變得比較像現代的技術音樂了我覺得今天的世代用它們更多是為了組合很快的、有趣的音質

但當我們開始的時候我們甚至不知道如何用電腦工作這時候的情況並不是這樣

当年在 Biton 他们开始创建这种音乐风格的时候是没有任何标准的也不像现在可以非常轻松地通过电脑软件或者是设备来制造噪音那么当 Biton 开始创作这种 minimal techno 和电子音乐的时候它的初衷是为了舞池当中跳舞的人群还是为了人们在家里聆听呢当你开始创建 minimal techno 和电子音乐的时候你认为音乐是为了

是在舞蹈中或在家中的人?有不同的方面我比較能跳舞我更吸引音樂的概念更吸引我甚至是身體的感受所以對我來說,音樂中的這個律動性的部分是很重要的

但也有非常有趣的耳機音樂或是作為獨立的獨立音樂我記得我們開始時,我們有 Avanuto 和 Ruichi Sakamoto 這支電子音樂配合著電子音樂的琴音音樂非常適合我們有了律動,但律動並不是用來跳舞

对于白桐来说他更注重音乐给他身体带来的感受他认为节奏感在音乐中是很重要的不

不过也有一些有趣的音乐叫做 Headphone Music,被用于冥想或者是工作室聆听的音乐。他记得当 Avanoto 和版本龙一合作的时候,钢琴与电子音乐的结合非常默契,它有节奏,但并不适合跳舞。也有一些设计公司购买了这种音乐,因为它营造了一种宁静的氛围,所以它非常适合在工作的环境当中播放。

德國簡約電子銀行人 Avanoto 原名叫做 Carson Nicolai

他和版本龙一合作始于 1998 年随后从 2002 年开始他们共同推出了多部合作的作品这些作品以版本龙一的钢琴和阿巴诺托的电子音乐为基调探索了电子音乐与声学乐器合作的可能性创造出了独特的音乐体验通过这种方式他们不仅探索了音乐的边界还为听众带来了全新的

您可以告诉我更多关于 Avanoto 和 Sakamoto 的合作吗?是的,我觉得最后是 Kosten 和 Ruichi 之间的朋友之间的开始。我并不知道原作的结局,

他在日本出版的《Piano Record》可能是因為有機會被卡森博德推出他很喜歡和質感的和弦然後他開始用他的音樂來混合他自己的電子音樂然後他有一天送給了 Ruichi 說我用這個音樂

非常开心的对此而我认为我们之间的交往是这样的是的 这是一个很好的长期

阿玛诺托和版本龙一合作的起因是开始于阿玛诺托买了一张版本龙一在日本出版的钢琴独奏专辑他非常喜欢于是尝试将版本龙一钢琴的声音和他的电子音乐结合并且寄给了版本龙一版本龙一听到以后非常欣喜于是两个人便开始了这一场具有创新精神的合作《阿玛诺托》

在 Biton 的音乐当中是由节拍和频率组成的很少出现音符和旋律你的音乐比较像是鼓和律动和广度不太有声音可以说是闹声但我个人也不知道我对这两个方面有两点重要我一直都很感兴趣

我必须回到东德尔摩斯所以我花了年轻人的年龄在大堂里面所以我从周末到周日每天都在大堂里面跳舞我没有钱,没有什么,但我可以跳舞我觉得在整个乐园里面,有个尼赫尼的角度

自己能自由自身,就算是動作或其他東西,所以這跟音樂的意識不太連結在一起。所以我一直在找這一點,這是我一種重要的東西。我會在音樂中找到它。另一個東西是,特別是在樂隊中,

有些頻率可以是低音或高音所以當人們開始跳舞的時候你就可以直接寫在這些頻率上這就是我對這個東西有所吸引但我覺得這主要是一種群組的經驗

拜登说在他的青少年时期是在东德从周三到周日每天晚上都在俱乐部里面跳舞跳舞是他唯一能做的事情因为他当时没有钱一无所有他通过节奏和无动身体来获得释放他认为这种方式有一种萨满的元素这是他一直在音乐当中寻找的东西

在俱乐部里面充斥着各种频率可以是超低频的低音也可以是高频当人们开始跳舞的时候你可以真正的沉浸在各种频率当中但是这是一种俱乐部当中的体验要把这种体验融入到唱片当中非常困难它需要在一个特定的时刻才能够真正体现出来

当我听到你的录音和音乐时,我非常舒服。当我听到它时,我喜欢在心态中的迷惑中,

或是暖和的音質讓我感覺非常安全像是在無限的地方但我第一次看到你的現場表演時我感覺到你的鼓聲很嚴密你做的聲音很不平衡這兩點是我對這首歌的主要元素

就是在彈奏的音樂上對抗彈奏的音樂最後我想要的是一個類似的流動有點像是在游泳一樣我不想要從 A 到 B 的舞者我希望他們可以圍繞在一起你可以和獨舞相比但這不是獨舞在跳舞的時候你會忘記自己

有一个很好的例子是在车上听到的音乐有一个长的车车车开着,你听到音乐就像在雾上的音乐这就是我想用音乐带给你的音乐

拜托希望他的音乐给听者带来的感觉就像在一次长途旅行当中你的汽车音响里播放的音乐或者是把你带到云端的感觉这不是一次从 A 到 B 的旅行而是一个周而复始的循环