Deep Dive
Shownotes Transcript
未来是很难被非常具体的定义和描述的所谓的未来我们是表达了一种对现实的不满足我们期待一种更好的未来大家都知道 showcase 是一个实验的地方所以你敢在这里做一些新的东西文本实验它是一个非常安静的事情其实我们想通过戏剧节的场景找到自己的观众
我们会做更具偏见的作品观众是一个戏剧的一半如果一个戏观众都说好它也许意味着一种跟观众之间权利关系这可能是消费主义的一种逻辑因为养不活自己的只有极少数的天才和运气好的人有这种权利
虽然说艺术是无价的但毕竟观众是花了钱创作是一种人的本质的需求用什么方式来印证你是存在在这个世界你是独一无二的你要从生活中提炼出一种东西把它结晶成一种形式然后跟别人去对话所以创作者是非常焦虑的每一个创作者在创作的过程中都觉得自己是无能
表演是一种情感上的东西它不是一个可以不动脑子的劳作我们希望演员不要在劳动中消耗自身所以我们想创造跟演员相关的角色他总是活在这个角色里面因为他跟他有重合他不用每天去扮演另外一个人我们演出很可能失败演着演着后面都跟不上
这个影像出来的意义也会被消解掉但是无所谓了我们失败了就失败了吧六个国际评委最震惊的一个事就是中国有这么多年轻的观众他们也非常的羡慕
大家好,我是克小姐 2024 年安娜亚戏剧节《未来戏剧 Showcase》首次亮相作为国内首个引入 Showcase 形式的戏剧进演单元它今年一共收到了 338 份作品投递最终,九组处在不同创作阶段和状态拥有或正在探索不同剧场美学风格的青年导演作品登上了由安娜亚戏剧节搭建的崭新的舞台
未来戏剧如何破题我们将以何种准备如何去面对未来的戏剧它与观众之间在进行着怎样的互动又将发生怎样的变化我们试图呈现台前幕后的戏剧人们关于这些问题的不同理解想象与对话
我是西域导演李建军我是今年安娜亚续杰《未来》续续招募单元的发起人我也是《未来》续续招募七个国际评委中的中国评委未来是很难被非常具体的定义和描述的所谓的未来我们是表达了一种对现实的不满足不满意
我们期待一种更好的未来更好的一种艺术更好的一种表达更好的一种文化环境胜利这个作品难能可贵就是它触动人心你很少能看到用这样的方式这样真挚和淳朴的表演去表达这样一个主题而且很巧妙很有智慧地去表达我觉得它足够未来就是因为它足够勇敢就像它的题目一样是一次勇敢的胜利
这个太实了你加起来的那个定点可以虚一下吗就这盏灯不是
大家好,我是本次安南亚戏剧节未来戏剧 Showcase 入围团队胜利的导演王安邦我这个戏是关于母亲和母亲在家庭里面的关系我们戏一共就三个演员人物关系非常简单,就是爸爸妈妈儿子妈妈是这个主角所以这是一个一点也不未来的题目是一个几乎被讲烂掉的话题但是我希望提供一些我自己个人的视角吧
只要这个未来我们给它定义的足够的未来那没有什么新东西再好讲了你演戏演的都是一些被别人演烂掉的说烂掉的东西不会有什么新意所以我觉得这是符合未来的定义的
我觉得未来并不一定意味着新我们改出来的现在这一版的演出结构中我会有很多母亲这一辈子生活中的片段的在线我们用的方式是预先把这些片段拍摄了一个影像现场演出的时候其实我们演员的视线那注意力是在舞台上其他演员身上我们是顾不到后面那块屏幕的
但我们希望如果这个演出足够成功那么在那十几分钟的片段里面演员的呼吸说话节奏一些大的戏剧行动是能够和视频完全合上的这中间没有任何人在那里走 Cue 完全就是看演员自己的心理的节奏我们在用肉身去讨论我不是那种
techno guy 我也不知道人工智能是什么意思但我想大概如果说技术发展到一定程度可能会出现一些机器人他们是能够演戏的就有些人会说人工智能可以代替很多行业但是他们认为现场的表演 life performance 是代替不了的我觉得不排除这种可能我们演员现实中表演每一遍总会有一些细微的呼吸上的差距即使你的心理节奏再稳定总是会有一点点变化的嘛
在排练中我们也在用各种各样的方式往常即使说没有这样子要去跟他在节奏上进行吻合的在线其实任何一场现场的表演就是一个在线但是我们习惯的方法是依靠演员的心理节奏那他的速度他的节奏会趋于固定
排练中有用到一些方法就把自己当成一个机器人不要当成一个人去思考比如这个动作到下个动作之间我们有半分钟的沉默在表演的同时在心里去数这半分钟把自己当成一个节拍器在沉默中合上下一个动作这个事情很难因为我是没有任何声音可以辅助你的如果我播一条音乐那我们可以跟着音乐的节奏就像舞蹈那样是有办法的
你完全靠自己的心靠自己的头脑有没有可能做到这件事情我觉得会有意思我们演出很可能失败演着演着后面都跟不上这个影像出来的意义也会被消解掉但是无所谓了我们失败了就失败了吧我心里没有那么大负担你自己最有表达欲望的一个主题家庭就是家里面这些事对
很有意思而且我可能就只有对这些事情上有一点自己的记忆自己的经验如果你让我去讲别的事情我不像很多其他创作者他好像才华是无限的一个距离很远的主题他马上就能够跟他自己的经验进行连接我还是比较喜欢这些家常里短的时刻后面长的这些时间
家庭里经常会有剑拔弩张的时刻也会有含情脉脉的时刻这些时刻之间的距离还都非常的近可能突然就变成那样子了他们是我最熟悉的人所以在我的记忆中很多东西来源都是来自于我的这些家庭成员
入围团队中何琪和胡玄义是一对已经搭档了 7 年的剧场伙伴他们第一次组队是去一个艺术节的纪录剧场工作坊合作的第一部戏参加的是另一个戏剧节的青年进演板块而后慢慢成长到特邀剧目展演商业助场制作他们身上有着这个新生单元寄予厚望的特质未来戏剧集会希望能更具有专业性要求报名者有至少三部已公演作品期待在此基础之上能够进行更深入的表达更新锐的探索
相比从零到一时的兴奋和热忱在积累了一定的职业经验和思考后已经出发日久的人回到未来他要做什么就显得更为重要跺脚可以吗你稍微再拉一点点往上走一点现在呢你觉得它需要非常大吗不需要那这个就 OK 了好
虚影它其实讲的就是一个 AI 一个人他在不断地工作上班然后他的系统要求他去把残酷的故事换成温庆的方式去讲要求他不断地劳作然后他最后找不到他自己的方式了他只有系统赋予他的方式
就是在讲一个人的消耗的过程因为我们两个作品可能一直都在讲飞速发展时代下渺小的个人我们两个 90 后 95 前我们看到了中国是怎么样飞速发展的在千禧年的时候觉得一切会变得更好但是当我们长大之后我们发现其实我们就是一个巨大齿轮下面渺小的一环去年三月份刚好是 XGP 刚火的时候
我们就研究了 CHAT GPT 运作方式我们五间她还去当过 GPT 背后的女工她是这样训练那个模型的她给你一个问题然后有很多人会去选择这个问题的回答她觉得最相关的然后无数的人去做出这个选择 CHAT GPT 就把这个东西吃下去了她就做出她自己的选择
所以其实 ChatGPT 背后是一群人这些人他们去选择不同的问题的答案最后创造出了一个 ChatGPT 然后他再来解答人的问题我们刚好去讲的是一个这样的事情 AI 在不断地为人们选择系统希望人们看到的东西我们在写的其实就是一个在上班的 AI 因为我们觉得未来戏剧就是大家没看过的东西然后我们在市面上没有看过这样的创作所以我们觉得还挺适合
这次我们做的这个作品其实我们是找到了一种让演员说话去掉了舞台腔但是又让复杂的文字可以被大家听懂通过这个作品我们找到了这种训练方式然后我们把它运用到我们在日常工作中用我的方式最适合你的方式
做戏剧节项目我们以前那个时候是很害怕的我们两个第一个戏剧节收票的作品可能跟我们说这次机会一定要把握住把握不好的话你们又下次了主委会老师也对我们两个说出了很可怕的话说你们这个戏现在这样的话可能都不是整个乌镇最差的是所有乌镇戏剧节里面最差的网界通算上后来我们知道就是他对每一个青年创作者都这么说
但是我们要去乌镇演出的前一天把我们俩叫过去然后跟我们俩说我有一些乌镇的转票群你们这个戏我跟你们说你们演完之后这个转票群全部都是转你们的票在乌镇的高压之下做出了第一个完整的作品那个时候是很怕的很怕没有机会也很怕其实自己并不适合做剧场创作这件事情但是现在因为我们面对了更多的观众我们现在有一个戏已经演了一百多场了嘛
另外一个戏现在刚刚开始演你已经知道了我是可以做出大家都能看懂并且大家会觉得很好看的作品的而且也没有违背自己的创作理念《阿拉雅》就是更疯一些吧《阿拉雅》好像在这里做出什么来都可以比如像《候鸟三百》也蛮苦的但大家真的很热爱戏剧在这里做了很多非常具有实验性的东西更偏行为艺术的东西
大家都知道 showcase 是一个实验的地方所以你敢在这里做一些新的东西可能大家都想做一些新的东西音乐剧 肢体剧 记录剧场 环境戏剧海滨的戏剧节主张包容与多元而舞台本身亦承载着人们在当下对于对话和交流的期待我们不希望中国戏剧是一个走向封闭的
我们曾经受到西方戏剧的一种影响难道今天在全球化的转向的过程中我们的文化我们的戏剧也要走向封闭吗我们不希望是这个样子戏剧的历史中当代戏剧其实是有一种价值的主张的比如说新的美学剧场的美学对于表演的概念的表演文化的这种理念的拓展对于戏剧的价值的不断地重新去讨论戏剧与社会的关系的讨论
它都集中地会反映到戏剧节出现的这些作品上那么这样的一种开放的文化态度多元的文化态度我们希望 showcase 能够走向这样的方向吴震的《青年线》已经做得非常好非常有影响那这些年轻人他们如果要再持续去创作因为一个人的成长他需要一个过程做剧场的过程是更长一个戏做得很好不见得你第二个戏第三个戏就会做得好他需要一个长时间自我训练的一个过程
那这个平台我们的定位就是给已经经过了处女座的阶段刚刚进入对戏剧了解原生的阶段的那样的创作者给他们打建这样一个平台我们一起创造这样一个环境让多元的戏剧多元的文化代表了一种中国的当代面貌的专业性国际化的创作者让他们在这个上面成长让他们被看到了
今年 300 多个报名 showcase 的选了 9 个怎么去选其实非常困难观众的审美他的需求他们对戏剧的理解其实都是非常不一样的所以标准呢就是不断地被我们在讨论比如说它是一种学术性的是专业性的还是一种
杂柔地把不同的风格不同观众的诉求不同表演的类型都放进去到底是什么所以其实是希望通过第一次 showcase 国际品位的视角和这些年轻创作者呈现出来的样子我们找到一个答案找到一个标准
標準就是它的國際化和專業性我們的要求就是說你至少有三個已經售票公演的作品希望你戲劇美學上是有一種自覺的探索和發現的創作者也不是那種非常市場化的作品保守的,以票房為導向的
还是希望这些作品它能够像一个窗口看到中国当代文化的一种面相体现了戏剧的某种价值在这个戏剧里找到年轻人对生活对现实的一种主张希望看到这样的作品希望在戏剧节让这样表达的有文化内涵的这种作品让观众耳目一新做到一个戏剧节应该做的贡献
中国戏剧它是有文本有内容有国情有文化背景我们的评委是来自不同的国家哥伦比亚埃及法国需要跨越这个文化隔阂他们其实对中国非常的陌生你比如说有一个假行者就是讲武松那故事的温奇的那个作品就引起了挺大的一个争议中国的戏曲的这种范式一朝一世武打动作和西方的剧场的美学完全是不一样的这种
这种争议它虽然就要花很多的沟通上的成本但是我们开始制定这样一个机制的时候就觉得这个是非常有价值的进入跨文化的视角在这个时代保持和世界的联系和开放的文化态度
九组青年创作者甚至是更多最初投报的这些选手们他们有整体的创作共通的议题或者他们共同关注的问题吗没有没有完全没有我觉得这个也是好的也是有问号的有问号的就是西方其实他们有一些非常政治正确的剧场里的议题比如说性别问题身份问题移民问题等等在我们的文化里非常现实的问题当下的问题你很难去表达你可能可以曲折地去表达
它带来一个问题就是对生活的一种顿感艺术创作很大的一个机制就是创作不断的是一个思辨的过程是思维迭代的过程是和他人和社会对话的良性的机制你去讲这个问题就是一个思考的过程你跟人去对话反过来会反补你的这样一种思考这是一个良性的机制可是我们如果不去表达这个东西的话
我们的表达就会变得很没有意思所以三百多个作品很多的表达就变得非常的没有意思你就觉得他表达这个东西怎么是一个我们那个时代就是鹦鹉学舌陈词烂调没有那个很可贵的很生猛的对生活的观察很生猛的那样一种表达
当然不是我站着说话不要谈我好像是一老麦不是这个意思我的意思是说我们的这样一种文化的生态这种创作机制是值得被反省的它需要一个更包容的环境去包容他们的一种表达
不要害怕他们发出声音让对话产生激活年轻人的创造力足球到下半场这个作品他的一种创作态度他的立场和他的事业非常值得被鼓励我们肯定他让他来去体现西域街的选择和西域街的这样一个文化责任
《未来戏剧》的进演为期三天每天九场每场四十分钟过程中仅间隔三十分钟的换台时间从早上十点钟一直演出到晚上的十点四十分开演前夜《未来戏剧》的创作者们对于未来仍处在一片未知之中
未来戏剧 showcase 是给到每个剧组四个小时的进场的状态时间就是说你只有四个小时的时间是可以在演出彩排之前和你要演出的这个空间去相处的非常短暂的一个时间一下就过去了你什么也记不住工作会很慌乱我到现在今天晚上我彩排我现在心里面很没底的但是我相信我们剧组的其他人他们会搞定所有事情的
我们剧组演出的时候江辉只有五个人就是三个演员然后空台两个人
空台的所有事情都要交给那两位舞台上侧台后台画上间所有事情都是我们三个演员我们自己弄九个戏在一个剧场里面同一天演完这个事情我觉得就挺夸张的挺难以想象的别人跟我出这么一个主意我肯定会觉得他疯掉了中间要完成这个工作需要所有人的精神紧绷各个剧组的组织能力行动能力都要相当强
我不知道我现在对这个事情心里没底如果说我能够在十点钟准时演出并且前面的八个剧组因为我是最后一组前面的八个剧组他们都没有任何的怨言我觉得这就是奇迹就非常未来的一个事情我已经做好准备表上扣的我们是十点钟演出
但是 11 点 12 点才开演我都能接受他们发的这个时间表我的理解大概就是比如说我们前面一组是胡宣毅他们那个戏我就扣死我们上去装台进场的时间就是 9 点钟 9 点钟他们没演完反正他那个演员李逵在上面演我就开灯我就上去推东西了年轻的戏剧人们对于观众是在意的表达需要回响才能传递去更远的地方才能激荡起更多创作的能量如何面对观众的反馈如何让
不同类型不同方向的表达被更适合它的大众人群或小众人群看见获得可存续的土壤戏剧跟观众的互动是非常重要的观众是一个戏剧的一半如果一个戏观众都说好票房都好它也许意味着一种跟观众之间权利关系观众在膜拜什么这可能是消费主义的一种逻辑艺术它有一个非常重要的价值就是反思
戏剧它最有意思的就是说我们说一个多元文化立场它应该包容这样的一种作品有的作品的美学价值恰恰就在于它的粗糙比如说西方 60 年代开始的零剧场零剧场是什么呢就是反剧场反高技术的剧场里的权力关系当你演员跳的都像芭蕾一样的你觉得太好了我怎么跳不是那样子的时候我跪下去的时候有的人就出来做素人剧场为什么
一定是身体经过那样训练的演员那样漂亮的面孔被滤镜雕刻过的面孔才有资格有权利上舞台剧场就应该讲他们的故事吗所以剧场是一个开放的社会在文化的环境里对话的非常好的一个媒介所以剧场的包容性是非常非常重要的
但是在我们今天的消费主义的社会里剧场文化它会走向一个没有那么开放的境地好的一个文化环境应该允许这个东西被拿出来去讨论你像麦克白这样的作品它最终没有获奖但是在组织者的角度上在我们选择请他们来的这样一个角度上实际上是考虑的这是一个非常重要的曾经被演出过的文献
你怎么看现在上海的向心空间那一类剧场空间很多人不喜欢说这个戏剧怎么堕落了变得越来越商业了越来越流行了可是我们原来的那样一种文化机制几十年来它留下了什么它有什么变化吗它和普通人的生活和当下普通人生活中的问题有多少关系呢它的那种公平性它的那种文化的价值在哪里呢
而恰恰是 2000 年以后戏剧开始商业化它培养了一代又一代的观众因为有了观众的这样一种存在让戏剧存活了下来如果没有上海的新的气象我们的观众来自哪里呢谁会去关注剧场在发生什么呢我们的六个国际评委他们最震惊的一个事是什么
就是中国有这么多年轻的观众早上十点就坐满了观众他们非常的震惊他们也非常的羡慕他们的观众已经老去但是在中国的剧场里是那么充满了生命力那种欲望那种表达那种活力站在今天回看我们应该去批判那个商业吗我们其实应该很辩证地去思考这个问题
戏剧节平台更加的包容一些戏剧节的机制就是我是针对艺术家的我邀约你来你跟票房没关系营收是跟戏剧节有关跟你没关系你只要做好你的创造就行了为什么会选择这些东西可能是组织者去考虑的这样的平台它的创作的自由度就更大一些允许你失败允许你去探索本质上戏剧节也需要去培养这样的一个生态
比如说戏剧的观众专业观众比较多所谓专业观众就是他有看戏习惯他有一些戏剧的知识储备他有审美的一种判断教育的水平相对来说比较高的观众更年轻的观众是我们所说的这种专业观众
如果你在续剧界得到一种专业的认可的话实际上是在你的职业生涯中非常重要的一步证明了你作为一个创作者的一种专业度 成熟度我的印象中国外的续剧界也是这样一个机制年轻人展露头眼往往都是在续剧界被看到的所以这个平台是很重要的它充满了一种商业的基因但是它又是一个很好的激励机制让你的才华在这个平台上能够被人看到
新空间它出现了一个聚集现象刚开始的时候我们觉得在这样的空间里面做戏限制很大要怎么样在螺丝壳里面做道场我们花了很长一段时间才明白而且后来又发现它其实又是像一个开饭店的概念因为你每天晚上都要演出
演员的心理状态身体状态流动性很强的工作人员就这跟之前我们做戏太不一样了之前我们就是一个非常精炼的干炼的团队大家每个人都可以独当一面但是后来发现到新空间开始做戏之后不能对所有人要求都那么高
对演员的要求让戏的节奏不会因为重复的演出而消失我觉得在那做有生命的戏有点难但我们现在就是在努力做这件事情我们在鸭绒大厦做了两个助场戏所面对的观众就是下班然后来看戏
他们是更加不想被挑战到的人因为他们很累如果这些我又看得懂一点又看不懂一点其实会让人心里非常 bh 的所以助场戏这样的空间里面我们会做叙事上非常明确的会做非常多层次其实那个是更难的可能你只看懂最浅的一层你今天晚上也是一个快乐的晚上你看懂了很深的那一层也是个很快乐的晚上但在戏剧节其实我们想通过戏剧节的场景找到自己的观众我们会做更具偏见的作品更具自我偏好的作品
文本上面是我们最重要的东西文本上的实验它不会像比如说《每月二十春》可能在形式上在画面上的实验会更刺激一些但文本实验它是一个非常安静的事情我们想做一些叙事上的尝试可能有些人会立刻懂然后他们就会非常喜欢然后有些人他们看看看就看不懂就会非常讨厌所以评价会比较两极观众重复率的话看我们的戏观众重复率其实不高但其实我们是有剧粉就是他们可能不是奔着某个演员来的他们就是奔着这个剧本身来的
我们开的这两个戏是在世贸广场它的受众跟亚洲大山的受众不是完全一样的因为我们那个制作公司只做话剧跟看电影的人群是一样的就很多人是来逛街看到说这有个剧场就像很多人来逛街看到有个电影院我们看个电影一样就去买了个戏所以很多路人我们的评论里面经常看到说第一次看话剧我们之前那个戏观众年龄跨度非常大从小孩到爷爷奶奶有一段时间爷爷奶奶非常多
我们都在猜是哪个麻将群里面大家有这个团播这个戏舞台之外讨论继续 JK's 观察团在戏剧界大本营的草坪上开放对话而活动论坛中问题也在一个接一个的被抛出被发散还有哪些方法哪些路径不同国家和地区的制作生态又构成了哪些镜像参照今天的论题是戏剧在整理转向生存平等与未来这样一个话题
王静女士是西域构作和翻译也是西域家法国索网大学西域学博士她现在在法国目前法国的当代的创作者他们在关注什么比如说难民的问题移民的问题女性的问题身份认同的问题性别认同的问题都是他们在讨论的
形式也是非常多樣的,我覺得他們可能對整個大社會大時代下的人的關注率就非常高對整個社會時代的動態和對人各自的影響非常非常的敏感小輕小量的東西比較少,比較關注社會它有一種很強的社會的戒指性當然他們也是行政界下的東友
法國這邊的年輕的創作者很多人都在自己做人本包括比如說如果真正做經典人物的人還在討論比如說他們如果要拍哈姆雷特他們會把哈姆雷特自己去做翻譯因為他們覺得每一個翻譯的版本可能都有自己不同的要表達的東西他們其實對人本還是比較在意的當然有一部分是舞台寫作的大家共同創作在舞台的創作過程中生發出來一些不同的想法在法國年輕人相對比較細膩
演出很有成果者都是比较幸运的因为他们有一个国家很强大的公立机构对戏剧的扶持但是它是对内容没有什么限制的但是你是需要一封一封的通缉信去写一份一份的预算去报它要看你整个的制作预算是不是合理你要讨论的主题是什么他们的审核也非常联合的我想说的是法国它的条件非常的宽容
但是他們的創作者的競爭非常非常的激烈每年大量大量的創作者都不見了他們還有一個非常好的制度演藝工作者臨時的這種國家福利制度它是這樣比如說我今年我的演出達到 501 個小時明年如果我沒有什麼演出國家可能發生攻擊為什麼因為他們覺得作為演出創作者來說他不可能
一直一直在演戲太不可能每天都有演出對不對那要給他們有充足的時間那這是全世界唯一一個有這樣保護的制度
但是这个保障制度还能不能从国下去我们现在不知道因为现在法国的这个国际形势比较复杂因为现在欧洲极右在抬头如果极右上去了对于文化来说就是大贾难他们可能会消减文化的预算但是真的是我挺心疼我们跟他们共同的因为我们的环境确实不容但是我想说大环境并不是我们不加持下去的理由
世界上很多的國家比如說像黎巴嫩、敘利亞、像伊朗在戰略中的人還有很多人在做戲劇比如說馬來西亞他經常去拉賓美洲跟拉賓美洲藝術家有合作他說拉賓美洲藝術家他們是怎麼做戲劇的?白天有一個工作晚上回來做戲就是這個世界上有很多的我們做戲的方式和生存的方式但是我們怎麼去適應它我們怎麼不被這個大環境所改變
你为什么没有选择全职做戏剧因为养不活自己的
只有极少数的天才和运气好的人有这种权利对你来说你觉得最需要或者最有用的扶持是什么钱和演出机会很可能更重要的其实是演出机会你的演出越来越多票卖的越来越好成本就自然会慢慢上升你能够有办法弄到更多的钱大家都很难过下去我认识的机组里面大家应该都还好都是非常了不起的人已经有手段有招式让自己活下去了
我会感兴趣这个话题就是生存而且如果说文学创作者他普遍是这样的情况实际上他反映的就不仅仅是文学的问题了我自己的生命体验也是这样子的
没有别的事情比这个东西重要就是生存活下去有很多戏谈论的是那些好像看上去更加难理解跟抽象的问题本质上你还是能够归类到生存这一类的虽然说艺术是无价的但毕竟观众是花了钱有时候我做一场演出如果票卖到 280 380 我心理负担天然的会更大
我认为要做值得起这个票价的演出说到底如果我是一个非常纯粹的艺术家我不应该心里面想这些事情但我不是最大的投入我认为是演员的工资因为我认为剧场最重要的就是表演演员在时髦一点的形式他可能跟演员的关联会更弱一点但那些我不在行我也不会做而现在的情况就是年轻的创作者我们给到他开的工资是很有限的
得到的经济报酬和他所付出的劳动来说不匹配的
现在上海虽然说助场戏是通过音乐剧起来的
但因为音乐剧把这些空间打开了反而小剧场又回来了在这样的小剧场里面我们还可以做些什么样的戏我觉得是我们现在可以去想的事情虽然我们可能跟音乐剧的创作风格有点太不像了但是它给了大家观众小剧场空间是在消亡的只剩下那种国家大剧院的小剧场人艺的小剧场但是这些场馆它们门槛很高这样我们独立剧团已经很难再往里走了
租场也变得比较困难因为卖票其实现在挺困难因为经济不好剧场在今天没有多大价值就一小部分人看那年疫情的时候柏林戏剧节的开幕大戏克里斯托夫·卢平的《新生活》我们何去何从他是做了全球的线上的直播的你在那个直播间你可以看见在线的人数这整个地球上看戏的人也没有多少
我当时的印象是刚开场的时候大概有 2000 多 3000 多可能然后戏演到了半个小时一个小时大家都累了在线显示的数字应该是全球的最低的时候就 200 多个人了这个地球上大家都不太关注这个东西就很小部分人喜欢这个我们的这种文化的生产机制具有非常独特的特殊性戏剧来自政府的文化资金其实都是在国有院团
不管在安娜亚续剧还是在乌镇续剧的这些年轻的创作者实际上他们的创作的动力来自于热情对生活的热情对于创造的热情对于戏剧的热爱他们的那种工作方式和生产方式呢戏剧是一种半工业化的需要组织需要社会资源去投入才能让一个艺术家去成长你如果是一个做戏剧的人你不在体制里基本上你是没有机会做创作的我是觉得年轻人的机会太少了
现在让我们把一些戏剧的动作放在场上好吗?只是一个大型的情景,你们想让他们做什么?有谁?
A flirt B
我喜欢"bite"这个词是很好的词对于导演来说,我希望你"bite"他导演可以去给这个指示,真的咬还是不是这些词是很烦的,所以你能看到,如果导演决定了"执行"是"谈话"和"回答"我会很烦
如果说导演给的指示只是说一个人问一个人回答的话其实是蛮无聊的状态
市场推荐会也正在进行更多的演出和文化机构代表被邀请过来主办方希望能够为青年戏剧人们争取更多进演后的市场机会而除了入选的九组进演团队其他报名未来戏剧 showcase 的团队也可参与集结
那今天我们将要看到未来的青年导演刊物的成就我们向未来看有什么新的戏剧这样的舞台就能呈现我们有九个剧团十个不同的导演将在今天介绍他们自己的戏
各位同行朋友们前辈们大家好我是王浩然《反转舞台》的导演和编剧香港澳门广州深圳这些岭南城市它像是一个生态系统这些城市之间有许多值得被记住的流动与变迁而这些就是《反转舞台》在创作上的土壤
大家好 我是《醋面包小组》的王光浩也给时间来到了下半场对不起的导演这部作品其实是一个关于老人和足球的一个作品我们发现足球和老人之间可能会有一种错位感然后我们希望能够找到那些现在还在踢球的老人并且和他们一起来发展出一部作品就是这个《时间来到了下半场》作品的核心机制是一个不可能发挥的比赛
就是我们希望能跟他们进行深入交流把他们的身体数据把他们的样子在游戏里面建模通过游戏来踢场不会在现场发明赛事大家好有没有人想聊钱的问题我觉得我这部戏也能赚钱就看你们信不信我忽悠我们的名字叫白星游世界它首演是在乌镇西域节的七天之夜然后那年我们是有一个文革的观众不上去的第一的这样一个小同志
当时我也知道因为我已经入过三年青年信仰了原来观众不喜欢我那样那样或者那样原来他们喜欢我阴阳怪气所以这是一部阴阳怪气的黑客幽默的作品讲的故事也很简单就是世界上最后两只磁性的白猩牛它们被人类赋予繁衍种族的众望
综合的戏桌下他们最终还是选择了自由所以这部戏呢它的主题也很简单就是我们热爱自由并且很有必要《七日节》是一个非常短暂的稀有的资源对于他们来说一个真正的导演一个编剧在西方你如果一年不能做三个作品的话那你怎么去成长呢在中国你三年能做一个作品这就不错了
所以这是我们文化的一种现实它不是一个更开放的更多元的文化机制所以说我们去呼吁这样一个东西季玉洁她应该有这样一个文化责任给这些在商业上没有那么成熟在技术上没有那么成熟的作品不那么完美的初出茅庐的创作者给他们更多的机会给他们平台扶持他们
这个环境需要年轻人他们更加的有战斗精神有游击队精神因为戏剧最有意思的或者说它的生命力就在于宽容度很大你可以在任何条件下去表达去做表演你可以在其他的空间在草坪上在马路上想尽办法在客厅里开始你的创作但是这些东西它还是很慢很慢很慢它需要一个很艰难的过程才能被看到
创作这个事是一种人的本质的需求用什么方式来印证你是存在在这个世界你是独一无二的就是你得不断地去超越自己你要从生活中提炼出一种东西把它结晶成一种形式然后跟别人去对话所以创作者是非常焦虑的他们太怕失败因为人在创作的那个大山面前他是非常渺小的每一个创作者在创作的过程中都觉得自己是无能的
所以当他一旦迈过了这个山他完成了这个东西以后那种成就感和证明自己存在的那种感受是庸常的日常生活跟别人一样过日子那样一种经验无法替代创作其实是人的一种价值
月亮与六变式的问题仍常被提及
但青年戏剧人们对于苦情和煽情几乎本能地都敬而远之享受短暂的梦境也正视漫长的生活期待获得匹配努力的回报也期许可交付值回票价的演出戏剧不是一人作业路途中年轻的剧场工作者也正在摸索如何与更多人对话如何与更多的同伴们可长久地同行
我们两个选演员非常的费劲在去亚洲大厦之前我们面试只聊天的现在去亚洲大厦就会有一套标准的流程还是会听一下台词和基本功是想演戏还是想炫耀自己的才华这个对我们来说很重要做演员其实是一个观察他人的事情我觉得
他要求演员尊重他人想要炫耀自己才华的人他很难尊重别人聊天的时候聊的是这个然后我们会通过一个作品抓住那些愿意接受我们的训练方式想要演这样一戏的人他们会愿意跟着我们一个一个作品下去但我也不知道未来会是什么样子
但我也希望大家不要一直只演我们的戏就可以去演演别人的戏这样这个环境可能会更好一些吧越多认真的创作者进入这个行业这个行业才会好一些也是因为做新工业的戏我作为编剧我就开始为演员写作
合着演员的性格去写出适合他们演的戏对演员来说他总是活在这个角色里面因为他跟他有重合大概 40% 30%的地方这样对演员来说他又有可以挑战的又有他舒服的东西他不用每天去扮演另外一个人
有演员他一直在演东野鬼屋的戏他有一天上去演出然后我们觉得他那演出状态非常的差下来之后他跟我们说因为他那两个星期在三个东野鬼屋的戏里面所以他站在舞台上他都突然忘记他自己是哪一个东野鬼屋的男主角了他当时是有一个动作是他掏出他的名片介绍说你好我是谁谁谁谁然后他就断片了他说我到底是渡步河野还是山田平界这就是一个人被消耗的一个状态
所以我们希望演员不要在这种劳动中消耗自身所以我们想创造跟演员相关的角色这样他们就算你在舞台上你不知道你的角色名字叫什么但你还是知道你自己是谁这个戏你还是可以往下演你还是可以很快找回状态
这跟他们在学校学的那个表演技术是不太一样的就是我们还是要重新教他们一种适合我们的戏的表演方式他们在学校里学的还是我完全进入另外一个角色我要成为另外一个人他们学会了之后慢慢地有的演员他现在已经可以在舞台上演出的时候他可以看到自己和那个角色之间的线他需要的时候他跨过去他不需要的时候他退回来
这样其实对一个演员的表演生命会更长久而且这个时代是没有一个人可以成为另外一个人了真的觉得是时代的不同有一个女孩演出前跟我们说她之前演戏是因为她讨厌她自己她想成为别人所以她选择当演员她是演了我们两个戏之后才发现原来我可以做自己我自己也还不错她也演了我们上一个戏她说她上一个戏里面她突然演完一个妈妈的角色之后她下来就开始大哭她说因为她之前很恨她的妈妈
但是演完那个之后她觉得我也可以爱我自己我可以成为我自己的妈妈她说到这个时候我们非常感动表演是一种情感上的东西它不是一个可以不动脑子的劳作它是一个情感劳作我知道有一些演员他们演出的时候对他们来说最重要的是后面的 SD 顾粉的能力更强但仍然有一些很用心的演员在这样的工厂里面每天的不断地消耗自己
后来发现自己没有办法演出了至少我们俩现在那两个戏我们创造一些有人性一点的地方我们两个也会跟制作方商量说可能这一套演员这个月演的场次有点多了我们可不可以减少几天的排期让大家休息休息制作方对我们两个也非常的包容我们的制作人很认同我们两个的一些东西吧所以他也会说那觉得累了就少排几天这个很正常所以也挺好的
未来戏剧会是什么样的呢答案依旧是未知的正如一场远洋的冒险无人能够提前知晓景致如何今年在海边出发的九支船队也未必就代表了未来全部的航向我们将要去往哪里我们将会以何种方式抵达
在这个过程中海滨的续剧节又将承担哪一部分的期待又将提供哪些方面的辅助呢未来仍然在途但至少故事仍在继续在做完第一届之后第二届你一定会改变的一个地方或者是一定会去调整补充的一个东西有没有这样的一个存在我觉得可能需要再更加的大胆原来比如说我们担心的邓海滨这样的戏会不会被
被投诉观众会不会退票拿脚投票我就愤然离场有一些更激进的更实验的东西我们想今年做做再看看的那些东西我觉得是不是我们可以也让他们进来试一试今年观众的反应这些年轻的创作者的反应还有国际评委给予的这样一种反应给了我们很大的一种信心就是这个事是挺好的
挺成立的应该继续大大的往下去做最让你觉得有未来感的是哪一个场景哪一部戏在我非常小的时候可能十岁的时候看的雅典奥运会的开幕式像面具一样的我不知道在什么玩意儿打开之后有一个演员站在一个 cube 上面转就在那转他就在上面走
特别酷我不知道是干什么因为在那个年纪之前我打开电视看到的所有 Ceremony 或者说那时晚会的东西全部是 Killing 狂狼的敲锣打鼓的
我能理解那套东西了我知道那些东西什么意思这个我不知道它是一个这么大的盛会的开幕式我看不明白它什么意思我觉得这可能就是未来的感觉我看过一个戏日本一个剧团叫维新派它是一个只在户外演出的戏而它的演出就是日落开始演日落之时演完月升之时我们当时去看是这个剧团的风箱戏因为他们导演死了他们在台南的一个公园搭了半艘船在那个船上演戏
他讲的是二战的时候日本不是去殖民了很多地方吗然后那些人他们到比如越南啊老窝啊这些地方去殖民他们在里面开置散业到后来他们就要回去了但他们其实已经跟当地有了感情是讲了一个迁徙的问题也讨论战争他整个的风格是非常的古典的肢体也非常的古典语言用大版画他们叫 Osaka Rap
整个都非常有节奏他们有一个场景是那艘船分开了很远的地方降下了一个潜水员但很像太空人他说我要去哪儿啊我到底应该去哪儿啊在这个地图上有我容身的地方吗那是我觉得非常未来的一个时刻
他很古典他一再问的是一个确实就像王汉邦说的它是个说烂调的事情一个很永恒的话题我们到底属于什么地方但是他又以一个那样的方式突然出现在那里因为他很远所以你看不见他身上的线你感觉他真的是飘在半空中可能到了大家都可以上太空的时代大家还问的还是相似的问题就是我到底应该去哪我到底属于哪里亲爱的各位观众未来戏剧 Showcase 本场展演现已结束
下一場演出正在我們十分鐘內進行敬請期待通報現在就是未來謝謝謝謝我們最後我們要請國際評委我們一起上來記錄這個歷史新聞時刻