Deep Dive
Shownotes Transcript
世界是一个舞台,所有男男女女都只是演员。他们都有自己的出场和退场,一个人一生中扮演许多角色。
威廉·莎士比亚的这些不朽名言将人生比作一出戏剧,我们每个人都在其中扮演角色,并根据环境、传统和社会期望的剧本进行表演。我们扮演顾客或店员、老板或雇员、丈夫、妻子、父母、子女。有些角色是指定的,比如你的性别、种族、阶级、基因和家族史。
其他的角色则是被采纳的。你认定自己是一个活动家、运动员、基督徒、受害者、杀手。
就像戏剧中的演员一样,我们会在各种面具之间无缝切换,并相应地表现。而我们在社交媒体时代表演的倾向只会越来越强烈,在那里,我们为一个始终存在的观众精心策划理想化的角色。无论在线还是离线,我们都时刻受到关注、评判和赞扬,取决于我们对剧本的遵守程度。对我们许多人来说,寻求这种赞扬会影响我们的行为。为了保持角色并避免评判,我们会掩盖我们真实的思想和动机。
这是莎士比亚隐喻丰富的潜台词,也是它能流传几个世纪的原因。它质疑了人类体验中真实性和表演之间的平衡。我们向世界展示的是我们真实的自我,还是精心策划的行为?我们是否不仅仅是我们扮演的角色的总和?我们戴上面具后的真实身份是什么?当只有你一个人对着镜子时,你看到的是谁?
在2018年到2022年之间,肯德里克·拉马尔似乎一直在问自己这些问题,但当时我们并不知道。因为在那几年里,肯德里克·拉马尔悄悄地退出了公众舞台。从远处看,肯德里克似乎应该休息一下。他之前十年的生活是典型的从一个有抱负的艺术家变成全球巨星的奋斗历程。一个严格的、不间断的音乐创作、世界巡演、媒体宣传和表演的日程安排。
在2017年的《DAMN.》和2018年的《黑豹》原声带之后,肯德里克退到了幕后,开始了长达数年的休整。他的缺席在2020年变得越来越明显,当时乔治·弗洛伊德的谋杀案在全球大流行的隔离混乱中重新点燃了围绕种族不公正的社会动荡。激烈的讨论、抗议和骚乱席卷全国数月之久。
然而,尽管如此,肯德里克·拉马尔——许多人眼中社会正义的领导者,他的歌曲《Alright》成为“黑人的命也是命”运动的主题曲的艺术家——却一直沉默地躲在幕后。
2021年8月,肯德里克终于通过一封发布在一个神秘的新网站oklama.com上的公开信打破了沉默。在信中,他将自己的生活描述为一种平静的沉思,数月没有使用手机。虽然细节含糊不清,但肯德里克显然经历了一些事情。“爱、失去和悲伤扰乱了我的舒适区,但上帝的光辉通过我的音乐和家人显现出来。当周围的世界不断发展变化时,我反思着什么才是最重要的。”
这封信最后暗示了一张新专辑,但没有给出发行日期。因此,尽管听到他的消息很高兴,但肯德里克的信最终提出的问题比答案更多。比如,他对全球大流行的混乱有什么想法?为什么他不谈论起义?他到底经历了什么?OK Lama是谁?
直到9个月后,这些问题才得到解答,肯德里克终于从幕后走出来,在2022年5月登上了舞台,距离他上一张个人专辑发行整整1855天。肯德里克的下一个举动是一场关于表演的表演,一出关于我们扮演的角色和我们戴的面具的戏剧。它的标题是《先生莫拉尔和大步走》。我一直在经历一些事情。害怕吧。
穿迷你裙的婊子是什么?一个男人和他痛苦的感情。世界陷入恐慌。女人被困住了。男人在逃亡。利润被抛弃了。法律被利用了。市场正在崩盘。这个行业想咬住舌头和说唱歌词。害怕因为一首歌而被钉上十字架,但他们不会承认。政治正确。因为你保持音调了吗?我爱我的父亲,因为他告诉我脱掉衣服。因为他所不想要的一切,正是我所拥有的一切。
《先生莫拉尔和大步走》是一张双专辑,呈现为一出戏剧,讲述了一个男人试图摘下面具,展现他真实而完美的自我形象的故事。我们跟随主人公肯德里克·拉马尔进行了一次以治疗为导向的疗愈之旅,以拯救他的关系并为了他的孩子打破代际诅咒。
为了完成这项艰巨的任务,肯德里克深入自我,以溶解他的自我,摆脱掩盖了他未经处理的创伤和悲伤的瘾。与肯德里克的内部审问同时进行的是外部审问,肯德里克深入观察了他周围混乱的世界,并看到了自己在他全球范围内的缺陷。“这就是世界的声音。”“我同意,不同。”“任何人都知道不同。”
肯德里克的个人旅程是人类旅程的反映,这是《先生莫拉尔和大步走》双碟、两幕结构的决定性特征。第一张碟在九首曲目中考察了世界,而第二张碟在九首曲目中考察了个人。
两张碟之间是一面镜子,两侧的九首曲目是彼此的真实反映,这是一个概念框架,它说明了个人与整体、人类与人类、先生莫拉尔和大步走之间不可分割的联系。
在本季我们对歌曲逐一进行的18集探索中,我们将发现肯德里克个人摘下面具、照照镜子的决定是如何邀请我们所有人也这样做。正如肯德里克最终提出的那样,治愈世界始于治愈自己。因此,事不宜迟,让我们来剖析吧。♪ 在今生找到一些内心的平静 ♪——告诉他们。
告诉他们真相。我希望你能找到一些天堂。告诉他们真相。《联合在悲伤中》由Beach Noise、Duval Timothy、Jay Pounds、OK Lama、Soundwave和Tim Maxey制作。这首曲子的开头部分是Maxey的一首歌《天堂》的插曲。这是个谎言。
在《联合在悲伤中》,Maxi的旋律和歌词由歌手兼词曲作者Sam Dew重新演绎,他的声音在《先生莫拉尔》中反复出现,具有结构性和主题性。Dew的无伴奏人声片段出现在专辑的开头、正中间和结尾,有助于定义专辑的大型两幕结构。我们可以认为Dew的角色介于叙述者和希腊合唱团之间。
我们可以想象他独自站在聚光灯下,直接向观众讲话,并阐述故事中的基本主题。在这里,在专辑的开头,Dew阐述了《先生莫拉尔》的核心目标之一:找到一些内心的平静,一些天堂。内心的平静通常是指一种平静的心态,没有焦虑。另一方面,天堂通常用来形容外部环境,一些宁静祥和的理想场所。
这也是圣经中使用的一个词,通常被理解为与天堂或上帝同在同义。在我们体验这张专辑的这一刻,肯德里克本人如何定义这两个概念尚不清楚。然而,值得事先注意的是,这两个概念似乎反映了埃克哈特·托利的核心教义之一。埃克哈特·托利是一位新时代灵性导师,他的声音会在《先生莫拉尔》的后半部分多次出现,因为托利扮演着肯德里克治疗师的角色。
在他的著作《新世界》中——这本书将在专辑的后面被点名——托利声称,外部世界的状态是我们内心状态的体现。因此,如果我们想改变或改造世界,如果我们想减少大众的痛苦,我们就必须改造我们的思想。
在这本书中,他将这种思想的转变称为新天堂,并将由此产生的世界转变称为新地球。引用:“集体人类意识和我们星球上的生命是内在联系的。新天堂是人类意识转变状态的出现,新地球是它在物理领域的反映。”结束引用。
现在,我们将在本季稍后详细讨论这些概念,但这里的主要要点是内外世界之间的相互作用。外部转变是通过内部转变获得的这一想法。换句话说,物质领域是精神领域的镜子,因此,找到内心的平静是唯一能够在今生带来外部天堂的方法。告诉他们。
在这段开场白中,我们还听到了惠特尼·阿尔福德的声音,她是肯德里克的长期伴侣,也是他两个孩子乌兹和以诺的母亲,他们都出现在专辑的封面上。
像托利一样,我们将在本季稍后详细讨论惠特尼和她对专辑的重要性。但在这一刻,作为我们在专辑中听到的第二个声音,也是那个促使肯德里克说出真相的声音,我们认识到正是惠特尼在推动肯德里克发现、面对和表达他的真相,无论是在他们的私人生活中,还是在肯德里克的公众生活和艺术中。
演唱的叙述和惠特尼的催促之间的并置产生了一种不和谐,暗示着肯德里克一直在隐藏的任何真相都阻止了他找到内心的平静。惠特尼的催促越来越强烈,她最后四次重复“告诉他”时,
伴随着越来越响的回声脚步声。我们将在整张专辑中多次听到这些脚步声。这是一个反复出现的声乐主题,我称之为“大步走主题”,它包含许多主题层次。然而,现在谈论这个还为时过早。但就这段引言而言,这些回荡的脚步声增加了戏剧性的氛围,仿佛我们听到的是在剧院舞台上上演的音乐剧。
就在惠特尼似乎要揭露肯德里克一直在隐藏的东西时,她最后的话被突然打断。
这制造了一种悬念。我们不禁想知道她要揭露什么,为什么她被打断,为什么她会出现在专辑中。因此,在《先生莫拉尔》不到30秒的时间里,肯德里克已经确立了任何一个精彩故事的两个关键要素。主人公的目标,即找到内心的平静以创造天堂,以及阻止他实现这一目标的障碍,即肯德里克一直在回避的一些真相。告诉他。告诉他你是......
我们在《先生莫拉尔和大步走》中听到的第一个乐器是大钢琴,由杜瓦尔·蒂莫西演奏。钢琴部分在两个有力的断奏和弦之间来回切换,一个基本的G大调和弦,然后是一个带有降5音的降A大调。
第二个和弦比第一个和弦紧张得多,因为它包含所谓的纯三度,这是一个臭名昭著的不和谐音程。和弦之间的移动也产生了张力,因为它们之间的距离被称为半音。这是每个和弦的根音的隔离。这与《大白鲨》电影配乐中用来在鲨鱼接近时制造紧张气氛的音程相同。
在半音和纯三度之间,这些刺耳的断奏和弦创造了一个紧张、探究的音乐环境,仿佛钢琴接管了惠特尼催促肯德里克承认他隐藏的真相的角色。事实上,正如我们将看到的,钢琴在《先生莫拉尔》中扮演着重要的象征性角色,出现在专辑中除两首曲目之外的所有曲目中。根据肯德里克的长期制作人Soundwave的说法,引用:“......你从肯德里克那里听到的很多歌词都是从钢琴上完成的。”
当你听到钢琴时,你就会有一种感觉。这就是为什么当你听这张专辑时,98%的歌曲都会有钢琴在里面。从字面上看,钢琴在这张专辑的音效中扮演着非常重要的角色。它对这张专辑有其自身的意义。还有弦乐。我的任务是创造一个这位艺术家生活其中的世界。而对我来说,至少在这个世界里,是一个人被剥夺了一切,被锁在一个白色的房间里,只有他们的思想和一架钢琴。”
这种亲密的忏悔氛围立即就能感受到,肯德里克以含糊不清的忏悔开始了这张专辑:“我一直在经历一些事情。”他接着背诵了2022年5月13日《先生莫拉尔》发行和2017年4月14日他之前的个人专辑《DAMN.》发行之间的确切天数。
这是一个5年零30天的跨度,是肯德里克唱片作品中个人专辑之间最长的间隔。因此,当与重复的短语“我一直在经历一些事情”配对时,肯德里克暗示说,这“一些事情”阻止了他发行音乐。而由紧张的钢琴演奏的最后一句“害怕吧”清楚地表明,这“一些事情”将在这张专辑中被揭露,这“一些事情”花了他5年的时间来解决,而我们现在正进入并非胆小者所能承受的情感领域。
肯德里克以加速的三连音说唱,填补了钢琴和弦之间的空间,但从未直接在和弦之上说唱。他通过提问开始了一系列问答:“穿迷你裙的婊子是什么?”这
这是一个相当厌恶女性、物化女性的视角。其原因在肯德里克对这个问题的回答中得到了揭示:“一个心怀不满的男人。”肯德里克似乎暗示,男人对女人的物化源于潜在的怨恨或苦涩,这可能是由过去的伤害或未解决的创伤造成的。因此,“穿迷你裙的婊子是什么?”这个问题不是关于女人的问题。这是一个关于通过受损男人的思想处理的女人概念的问题。
更多这样的观点在下一个问答中得到了揭示:真正受伤的女人是什么?一个恶魔,你最好杀了她。与男人将女人视为过度性化的物体的观点形成对比的是,这里的女人被赋予了人性。她是一个会受伤和感受的人。这个心怀怨恨、受损的男人对这个被赋予人性女人的看法是恶魔,是一个被邪灵附身的人。
这再次更多地关乎男人对女人的看法,而不是女人本身。一个表达自己情绪的女人会遇到极大的阻力。男人并没有敞开心扉,与女人一起探索自己的痛苦,而是相信自己最好杀了她,最好抛弃女人,这样他就可以继续逃避自己内心的伤害。肯德里克接着说:“反复讲述你如何先做到的亲戚是什么?那是一个反向袭击的捕食者。”
一方面,这似乎是对家庭成员之间可能发生的煤气灯效应的评论,这是一个不断互相责备问题的代际循环。然而,仔细观察这里的具体措辞可以发现,肯德里克可能是在评论性侵犯者,他们经常以亲戚为目标。捕食者通常会操纵受害者,让他们相信是受害者对他们进行了性侵犯,或者正如肯德里克所说,“反复讲述你如何先做到的”。
这经常导致受害者产生自我责备、内疚和羞耻感,因此,许多受害者不会向他人透露虐待行为,并使他们所经历的创伤内化。性虐待将在专辑的后面被揭示为一个重要的主题,因此,像所有这些问题一样,肯德里克在这里专辑的开头就设定了这个主题。他接着说,“......你所有总统邪恶的渴望。”
这似乎扩展了捕食者的主题,但扭曲了意义,以传达那些掌权者如何利用人民及其对更多东西的自私欲望,这是将在专辑过程中探讨的另一个主题。什么是声誉良好的社区?那是站在高台上的告密者。什么是视野更好的房子?一个支离破碎的家庭。戴着珠宝的说唱歌手是什么?我展示成熟的方式。如果我呼叫保安呢?这意味着我正在向上帝祈求纯洁。
肯德里克继续了他开场白中的一系列问答,“什么是声誉良好的社区?”那是站在高台上的告密者。这里的“reputable”是“reputable”的变体发音,指的是受人尊敬的人,尤其是在街头。
然而,肯德里克违反直觉的回答认为,即使是社区中的声誉良好的人也不能信任,因为他们很可能是警察线人。“站在高台上的告密者”很可能是在玩弄“线人”这个词,这是指那些潜入犯罪组织,然后向警察报告调查结果的人。在女性的物化、性侵犯者、邪恶的总统和不可信赖的朋友之间,肯德里克正在描绘一幅偏执和悲观的周围世界图景,到处都充满了危险。
接下来,肯德里克质疑什么是视野更好的房子。在诗句的这一点上,我们已经准备好接受悲观的回应,正如肯德里克随后所说,一个支离破碎的家庭。视野更好的房子意味着财富。因此,肯德里克声称,虽然金钱可能会提供更好的物质条件,但它对居住在房子里的家庭的情感状况毫无帮助。
因此,房子的货币价值并不能说明它的实际价值,这显然是他亲身经历过的。这种唯物主义主题延伸到接下来的几行:“戴着珠宝的说唱歌手是什么?我展示成熟的方式。”在这个问答序列中,肯德里克第一次使用了人称代词“我”。他是一个说唱歌手,用物质财富来展示自己是如何从贫困走向富裕的。
然而,正如我们将在歌曲的后面发现的那样,这种基于物质的虚假成熟感并没有对肯德里克的情感成熟产生任何作用。最后,肯德里克结束了这一部分,问道:“如果我呼叫保安呢?”鉴于之前关于财富的问题,我们已经准备好认为肯德里克在这里指的是私人保安,比如保镖或私人住宅保安人员。然而,像所有问题一样,答案却出人意料,因为他唱道:“这意味着我正在向上帝祈求纯洁。”
很明显,肯德里克是在以更大的意义上使用“保安”,祈求上帝的保护,特别是通过精神的净化。
对于那些熟悉肯德里克作品的人来说,对更高力量的呼唤并不令人惊讶。他之前的三张专辑《好孩子,疯狂城市》、《为了招妓而奋斗》和《DAMN.》都在通过对上帝的基于圣经的信仰和遵守他的诫命而找到了解决方法。《先生莫拉尔》将偏离这种基于圣经的解决方法,但他在这里专辑开头对上帝的呼唤清楚地表明,他正在祈求上帝的保护,因为他正在踏上这段情感和心理旅程。现在,
现在,如果我们整体地看待这段开场白,肯德里克仅用16小节就呈现了将在整张专辑中探讨的大部分核心主题。他对女性的错误看法和虐待、童年性侵犯、对政治权力和社会的怀疑、唯物主义作为应对情感创伤的一种手段,以及更广泛地呼吁上帝在他寻找内心的平静的过程中守护他。
然后,《联合在悲伤中》继续以一个新的音乐部分,这部分以类似于汽车喇叭音量越来越大、从左到右平移的声音为开端,仿佛我们身处肯德里克疯狂飞驰的脑海中。
在汽车喇叭声增强之后,《联合在悲伤中》的乐器质感增强了,我们听到许多从一侧到另一侧平移的反向增强声,营造出一种不稳定的感觉,仿佛歌曲的音乐基础像某种超现实的地震一样摇摆和扭曲。与这种感觉并列的是两个新的钢琴和弦,它们现在是持续的或保持不变的,与前面部分的短促断奏形成对比。我们得到一个优美的降D大调七和弦,
然后短暂地转向C大调和弦,然后再回到降D7。值得注意的是,这两个和弦之间的距离是半音,与我们观察到的前两个和弦之间的距离相同。这在两个部分之间创造了微妙的主题联系,它们都是两个和弦,相隔半音。在本节的结尾,汽车喇叭声再次响起,这次伴随着类似于男人尖叫“哎哟!”的声音,仿佛在痛苦或疼痛中。
在迷幻的反向效果、令人窒息的钢琴和弦和这种抽象的尖叫声之间,这个新的部分增强了乐器的强度,肯德里克用他自己的疯狂表达来匹配。休息后马上回来。
欢迎回到剖析。休息之前,我们到达了《联合在悲伤中》第一节的後半部分,乐器和肯德里克的表达都增强了。
肯德里克的第一行,我们得到了这张专辑的一大承认。我去找了个治疗师。我可以辩论我所有的理论并分享它。巩固我所有的比较。足够谦逊,因为时间是至关重要的。
虽然近年来治疗的正常化取得了长足的进步,但肯德里克在这里的承认仍然很重要,不容忽视,尤其是一个来自康普顿的黑人男性。在他《先生莫拉尔》发行后接受的为数不多的采访之一中,肯德里克与Spotify的卡尔·切里谈到了他的治疗经历,以及他的成长经历是如何导致他多年来抵制这种想法的。我们从小就经历过。我们的父母不知道。我们的祖父母也不知道。你生活着,你经历着你所经历的痛苦,你当时就处理它,或者你永远不会处理它。
我们学会了把所有东西都憋在心里。该死的,我们对你坦诚相待。当人们向我提到它时,那不是我的强项。你知道,我仍然被困住了。我的父亲不需要治疗,我就可以挑战自己去接受治疗。该死的,这就像新一代人的一个全新步骤。这是一个成长。
像这首歌中提到的许多事情一样,我们将在本季详细讨论肯德里克的治疗经历。但从叙事角度来看,它在这里的提及至关重要,因为它将这张专辑确立为一个由治疗引导的个人和情感旅程,每一首歌都可以被视为不同的治疗环节,每个环节都越来越深入肯德里克的心理,直到他取得突破。治疗的提及也使问答序列具有了语境,因为这些似乎是肯德里克与治疗师探讨的理论。
或者正如他所说,我可以辩论我所有的理论并分享它,巩固我所有的比较,足够谦逊,因为时间是至关重要的。
最后一句话表达了最终寻求专业帮助的紧迫性,可能是因为他的行为危及了他的新家庭,迫使他谦卑自己,真正地去接受治疗,真正地面对他的恶魔。他继续说:“开始感觉好像对一切只有一个答案。我不知道它在哪里。服用一瓶开瑞坦并不是我的头脑或我的傲慢。”
肯德里克疯狂地描述了那种过于贴切的感觉,即相信生活中有一些秘密,一些万能的答案将解决他所有的问题,回答他所有的问题,并证实他所有的理论。仿佛这个答案是他可以简单地找到的东西,就像他的车钥匙或遥控器一样。
开瑞坦(一种过敏药物品牌)也做了类似的比喻。肯德里克似乎使用这个名字是因为它与“清晰”一词很接近。也就是说,他正在疯狂地寻找一个能够缓解他充满焦虑的鼻塞的答案,就像服用过敏药会缓解鼻塞一样。肯德里克的下一个问题,“是我的头脑还是我的傲慢?”暗示着他的自我或他的过度思考是阻止他找到答案的原因,或者至少这是他的一个理论。
恰如其分的是,这种自我和过度思考的结合是埃克哈特·托利认为导致大众焦虑、不满和冲突的鸡尾酒。有很多不必要的思考会产生不必要的,而且在许多情况下是不存在的,例如当你晚上躺在床上睡不着觉并开始担心时。它会产生
很多不必要的不快乐。因此,人们没有意识到,他们生活中很大一部分的不快乐实际上是由不必要的、消极的、通常具有破坏性的思想活动产生的,他们甚至不知道。肯德里克对他混乱思维过程的描绘继续着,摇晃和移动,就像,我在做什么?我正在翻阅我的时间记录器。
这里的文字游戏很巧妙。Rolodex指的是一种用于存储和组织联系人的物理旋转卡片设备。因此,肯德里克正在花时间翻阅他的象征性时间记录器。这几乎肯定指的是他滚动他的手机联系人以寻求不同的女性发生性关系。
然而,Rolodex听起来也类似于奢侈手表品牌劳力士。肯德里克说“翻阅我的时间”,他似乎故意使用近同音词来作为他的另一个恶习,即唯物主义,回溯到之前关于珠宝的那句话。
因此,肯德里克巧妙地展示了他的两个恶习,这就是为什么他接下来会说,“沉溺于我的生活和我的音乐。我所处的世界是一个死胡同。”他的生活是音乐、性爱和唯物主义的重复循环。他无法前进,无法取得个人进步。他从一种放纵走向另一种放纵,绕圈子行驶,一事无成。
在对个人世界的悲观描述之后,肯德里克继续对整个世界的悲观描述,说唱,“......我们所处的世界只是充满威胁的,恶魔被描绘成宗教人士。”
据我所知,“religionist”并非现有的词语。肯德里克似乎是将“religion”(宗教)和“religious”(宗教的)结合起来,可能是为了使押韵和音节数符合他的计划。无论如何,肯德里克似乎是在批判现代世界普遍崇拜那些对我们有害的事物,无论是对名人的神化、对物质财富的 glorification、对毒品和酒精滥用的庆祝、对女性的过度性化、对网络冲突的奖励,还是像崇拜半神一样虔诚地追随政客。
所有这些都将在整张专辑中详细阐述。就像这首歌的很多部分一样,肯德里克在这里专辑的开头就设定了这种探索。最后,肯德里克将这一部分完整地总结起来,说唱道:“我早上醒来,又是一个预约,我希望心理医生能听到。”这部分开头和结尾都提到了治疗师,这强化了肯德里克正在将他这些疑问、理论和感受分享给他新找的心理医生的想法。正是在这些歌词中,我们听到了混乱的尖叫声和膨胀的号角声。
这是肯德里克混乱的头脑和情绪状态的完美音乐反映。事实上,虽然歌词中讲述了肯德里克的挣扎,但我们从音乐和声音的表达中感受到了这些挣扎。因此,如果我们的主人公寻求的是内心的平静,作为观众,我们理解他离这个明确表达的愿望还很远。这种越来越狂热的能量随后突然随着一个出乎意料但同样狂热的鼓点部分而变得清晰起来。“我早上醒来,又是一个预约,我希望心理医生能听到。”
如果你经常听《Mr. Morale》,你可能已经习惯了这种过渡到这个鼓点段落。
但我们不能忽视这一刻是多么的狂野和不可预测。虽然这首歌显然一直在朝着某种高潮或爆炸性的时刻发展,但没有什么能让我们为这种转变做好准备。这个鼓点循环如此引人注目有两个主要原因。第一,它的节奏与之前的部分不同,扰乱了我们对歌曲脉搏的感觉。
第二,鼓点本身被打碎的方式使得普通听众几乎不可能找到新的脉搏和新的节奏。而这绝对是有意的。这两部分之间的对比以及鼓点本身的粗糙感是为了让我们感到脱节。在音乐上,我们不知道我们在哪里,也不知道我们将去哪里,因此我们感到没有根基、困惑和不舒服。换句话说,我们在音乐上体验到的正是肯德里克在情感上体验到的。
在这个新的鼓点部分之上,肯德里克吟诵了这首歌的副歌,他描述了似乎是多年奢侈的消费,包括一辆梅赛德斯G级越野车、几栋豪宅、价值50万美元的珠宝,以及在28岁时缴纳了2000万美元的税款,这表明他一年至少赚了这笔钱的两倍。而他说这一切都是为了说唱。
至关重要的是,肯德里克在这里改变了更常见的“这一切都是来自说唱”的观点,这意味着他的音乐本身为他带来了所有这些物质利益,这是嘻哈音乐中常见的比喻。说“都是为了说唱”似乎暗示他过度的消费是为了满足典型的说唱形象。
他消费背后的空虚体现在“买了几栋豪宅只是为了练习”这句歌词中,就好像这对他来说已经成为例行公事,就好像这是习惯一样。而将他的项链描述为“魔术”既描述了它不可思议的光泽,也描述了它可以变魔法般消除他的问题,可以神奇地让它们消失的感觉。
但也许副歌中最关键的一句是“从未在公众面前炫耀,反应迟钝”,这暗示肯德里克一直在隐藏他奢侈的消费,虽然他像典型的说唱歌手一样沉迷于物质主义,但他并没有像他们那样炫耀。这是一个至关重要的启示,它将影响《Mr. Morale》的中心主题,那就是揭露我们向世界展现自己的方式,我们如何都戴着一种戏剧性的面具,扮演着我们为自己构建的角色。
在肯德里克扮演的清醒的嘻哈救世主的角色中,他很少炫耀他的物质财富,因为那会与他构建的清醒形象相矛盾。然而,肯德里克在这里承认他确实沉迷其中,并且他故意隐藏这种沉迷以维持这种形象,以避免他人的评判。与每个人一样,肯德里克面具背后的现实要复杂得多,也更矛盾。这个想法然后将我们引向这首歌令人惊叹的副歌。
肯德里克将他的复杂性与更深层的问题联系起来。♪我的敌人没有一个囚禁我♪ ♪我的悲伤与众不同♪
肯德里克喊道:“我的悲伤与众不同”,这使得鼓声突然停止,钢琴独自重新进入。感觉像是又一次的节奏变化,因为我们最初认为这钢琴的节奏比鼓慢。从和声的角度来看,和弦再次是我们在之前的钢琴部分听到的降D大七和弦,但现在我们听到一个重复的C音在高音区演奏,这将在整个三和弦进行中持续下去。
这种在和弦变化时重复单个音符的技术被称为踏音,它经常被用来创造一种忧郁、阴沉的音乐氛围。最近另一个踏音的例子可以在汉斯·季默为电影《星际穿越》创作的配乐中听到,其中包含一个重复的E音踏音。
《United in Grief》的踏音创造了一种类似的感觉,这确实是我们在那些狂热的鼓声之后最不期待的事情。而且钢琴部分和鼓声不可能融合在一起,对吧?它们太不一样了,对吧?
值得注意的是,这两个看似不同的元素融合在一起,表达了丰富、阴沉的钢琴和断断续续、狂热的鼓之间的一种音乐二重性。现在让我们结合肯德里克重复的恳求“我的悲伤与众不同”来思考这种音乐环境。
我们稍后会更多地讨论这个副歌,但这里直接的含义是,肯德里克对物质的私下沉迷、他古怪的行为和疯狂飞奔的头脑都源于并是潜在的损失和未解决创伤的表现。这种二元性完美地反映在这首歌的音乐环境中。肯德里克动荡的精神状态体现在动荡的鼓声中,而导致这种状态的潜在悲伤则体现在沉思的、踏音的钢琴中。
从节奏和音色的多次不可预测的转变,到如今建立这种将在歌曲剩余部分持续存在的二元环境,肯德里克和他的制作团队正在展示音乐在提升文本情感影响方面的独特力量。我们应该感到有点不舒服,有点不安,因为这就是我们的主人公在这个故事中的感受。这样,《United in Grief》的制作确实具有电影感,感觉更像电影配乐而不是传统的歌曲。
我在北美芝加哥巡演的第三个晚上遇到了她,我的眼睛闪闪发光,费菲福姆,她是一个模特,致力于我写在圣经里的歌,绿色的眼睛,穿透月光,头发挽成发髻,房间里的能量就像大爆炸理论,上帝,我希望你能听到我
肯德里克开始第二段说唱,肯德里克在讲故事方面的才能在这里继续,因为这节的开头四行确立了故事的谁、在哪里和何时,这个故事将在本节的其余部分讲述。
我们在芝加哥的一个巡演站,肯德里克遇到了一位粉丝,她是一位模特,大概是在后台或他的巡演巴士上。“芝加哥的第三个晚上”这句话很可能将我们带到了2013年,当时肯德里克正在为坎耶·韦斯特的《Yeezus》巡演做伴奏,该巡演在芝加哥联合中心连续演出两晚。说北美巡演“我的飞地”很有趣,因为“飞地”是一个完全被另一个包围的独立领土,就像一个国家中的一个国家。
肯德里克似乎称这次巡演为他的飞地,它本身就是一个世界。事实上,这几乎是肯德里克在2013年的全部世界,那一年他进行了200多场音乐会。“费菲福姆”这个词语是由经典童话《杰克和魔豆》中的巨人创造的,肯德里克巧妙地用它来形容这位模特是典型的很高。
但它似乎也传达了这个夜晚的巨大性,这个夜晚似乎是肯德里克生命中的一个关键时刻。这位模特被描述为“致力于肯德里克写在圣经里的歌”,这似乎意味着她与他的音乐和歌词产生了联系,就好像它们是圣经一样。这是肯德里克在《好孩子,疯城》发行后第一次巡演,他也许利用这一刻来阐述他了解到他的一些粉丝是如何深刻地接受他的音乐的,他的话语真正拥有多大的力量。
接下来,肯德里克的镜头拉近,从在巡演中遇到模特的广阔背景转移到更亲密的描述。他唱道,眼睛是浅绿色的,在月光下穿透。头发挽成发髻,房间里的能量就像大爆炸理论。
肯德里克巧妙地传达了这位模特的奥秘和迷幻的品质。将他们的化学反应比作大爆炸理论是一个有力的比喻,有多种潜在的含义。首先,它传达了他们之间强大的化学反应,“bang”微妙地暗示了性。它还表明这种互动是某种更大事情的开始,是大爆炸向整个宇宙膨胀的连锁反应的开始。对肯德里克来说,那件更大的事情似乎是对性的沉迷。
最后,大爆炸理论被一些人认为与圣经中关于宇宙创造的论述相矛盾,这导致了肯德里克接下来的恳求:“上帝,我希望你能听到我,把电话铃声关掉,告诉世界我很忙。”
肯德里克对上帝的恳求和对外部世界的关闭既传达了他在这段亲密接触中找到的逃避,也传达了他内心的理解,即他的动机中有一些不健康的东西,它们可能与肯德里克试图遵循的圣经教义相悖。我同意。
肯德里克继续讲述这个故事,因为他唱道:“公平地说,绿眼睛说她母亲不够关心她,在她父亲在链球场时表示同情。她的第一个兄弟被杀,他21岁。”看来她与肯德里克音乐的联系让她能够向他敞开心扉,揭示了她不关心的母亲、被监禁的缺席父亲和被谋杀的兄弟。这些披露似乎让肯德里克感到舒服地分享他自己的经历,因为他继续提到他失去的三个亲人,
我九岁的时候,他们把拉蒙特放进了坟墓,埃斯特尔没有说再见的时候,我很伤心。我和查德视频通话后,他离开了人世。
据我所知,肯德里克以前在他的音乐中没有提到过拉蒙特,但看来他指的是拉蒙特·芬利,他于1997年被枪杀身亡,当时他只有21岁。1997年,肯德里克9岁,也就是他在歌中所说的年龄。拉蒙特·芬利的死亡发生在克伦肖大道和第57街的拐角处,距离肯德里克在康普顿的童年家只有10英里。
“埃斯特尔没有说再见的时候,我很伤心”这句歌词几乎肯定指的是肯德里克已故的祖母埃斯特尔·奥利弗,她的去世似乎是出乎意料的,因此使用了“没有说再见”这个词。最后,“我和查德视频通话后,他离开了人世”这句歌词指的是查德·基顿,肯德里克在康普顿23岁的朋友,他在2013年7月肯德里克在《好孩子,疯城》欧洲巡演期间被枪杀。
查德在医院的时候,两人通过Skype进行了交谈,但一个月后,肯德里克还在海外的时候,他去世了。肯德里克之前几次在说唱中提到过基顿的死,比如他在2014年为YG的《Really Be》演唱的歌曲。肯德里克还在《Topipa Butterfly's You》中提到了查德,他在其中醉醺醺地责备自己没有在他去世前去看望他。你甚至还视频通话了,而不是
你没有尝试。
肯德里克参加了2013年8月查德·基顿的追悼会,但第二天就立即恢复了巡演。仅仅几个月后,仍然沉浸在悲伤之中,肯德里克将在芝加哥参加《Yeezus》巡演,在那里他与绿眼睛的模特在后台建立了创伤性依恋。然后,这节以最后一句歌词达到叙事高潮:“绿眼睛说你会没事的,第一次巡演的性爱消除了痛苦,我的悲伤与众不同。”
这是一个非常有力的时刻,因为弦乐器进入伴奏这第二次的副歌。在如此生动、诚实的描述了这种性行为背后的情感和心理环境之后,这个副歌产生了更深层次的共鸣。
这被呈现为肯德里克的大爆炸时刻,就像瘾君子第一次尝试毒品一样。这是肯德里克体验到性作为他悲伤的喘息之时的舒适、令人陶醉的逃避的时刻。
再说一次,虽然我们大多数人现在已经习惯了肯德里克在这里对《United in Grief》的承认,但在专辑发行时,这些承认还是相当令人震惊的,特别是对于我们这些密切关注肯德里克作品并了解他与惠特尼订婚的人来说。
虽然肯德里克一直对他的挣扎和他的音乐很坦诚,但他从未像现在这样具有描述性和具体性。在《To Pimp a Butterfly》中,性与金钱的诱惑象征性地被呈现为露西和山姆大叔这两个角色。在《Damn》中,性、金钱和谋杀是中心主题,但主要是在概念上进行探讨。当然,我不想贬低他过去作品的脆弱性,因为这是我们最近记忆中一些最脆弱的艺术作品。
但在《United in Grief》中,肯德里克实际上是让我们和他以及这位女性待在一个房间里。没有模棱两可的空间,没有通过隐喻或象征来重述他的行为。这种生动的透明性是这个项目真正忏悔方面的一部分,因为我们私下里了解到肯德里克独自一人在一个房间里,只有他的钢琴和他的想法。
我闻到了TNT的味道。
肯德里克开始第三节,那又怎样?瘫痪了,县大楼控制了我们。这很可能指的是他在康普顿贫困的童年以及他的家人对政府援助(如食品券和第8节住房)的依赖。
在他之前的专辑《Damn》中,肯德里克说唱道,生活在贫困中的经济压力在他很小的时候就给他灌输了一种令人瘫痪的恐惧。在这里,他从他母亲的角度在歌曲《Fear》中说唱。
2012年的《County Building Blues》,是《好孩子,疯城》豪华版专辑中的一个额外曲目。肯德里克从年轻人的角度说唱,幻想在县大楼前赚取和花费一百万美元。这是一个象征性的说法,即摆脱了政府援助和贫困的束缚,这些束缚使他的家人瘫痪和被控制。
把它全部在县大楼前挥霍掉 像火车一样挥霍掉,像火车一样挥霍掉 通过这种背景理解,肯德里克在《United in Grief》中的下一句歌词就不足为奇了。我买了一块劳力士手表,我只戴过一次。我买了无边泳池,但我从未在里面游泳。
肯德里克正在购买他不使用的东西,因此他甚至并不真正想要。这背后的动机比物质欲望更深,就好像他试图通过花钱来摆脱童年创伤,通过在县大楼前花费数百万美元来逃避他的过去,但可以说。但他现在通过经验意识到,这种消费并没有给他带来他想象中的胜利或自由。矛盾的是,花钱本身已经成为一种瘫痪。
然后他继续说:“我看着基姆在四个月内买了四辆车。你知道家庭动态在重复。不安全感被锁在电脑上。”肯德里克提到了他的年轻表弟哈基姆·卡特,又名Baby Keem,他也是在贫困中长大,最近在音乐方面取得了成功。肯德里克在基姆身上观察到了同样的过度消费的直觉,这意味着这种直觉并非他独有。
相反,挥霍性消费是潜在不安全感的症状。作为一个社会,我们经常将自我价值与经济价值等同起来。在汽车、劳力士、无边泳池中,这些都成为个人价值的象征,试图向我们自己和世界证明,我们作为人实际上是值得的。
在专辑的早期就提到Baby Keem也将他设定为叙事中的次要角色。基姆不仅会在专辑后面的曲目中获得自己的曲目,而且还会被象征性地使用,尤其是在与科达克·布莱克(Mr. Morale中的另一个角色)配对时。
接下来肯德里克说唱道,我买了一支.223口径步枪,没有人和平对待。你不会对我做什么,我闻到茶和茶的味道。在肯德里克的许多购买物中,有一支.223口径步枪。这可能是《Mr. Morales》封底靠墙的那支步枪,而这个参考本身暗示他愿意杀死任何可能来追杀他和他的财产的人。有趣的是,步枪和暴力威胁被引用在一个否则只涉及物质财产的诗节中,这可能暗示了他保护自己财产的直觉。
你拥有的越多,你就越成为目标,这会导致不信任周围的人,造成孤立和偏执。肯德里克实际上在2017年的《Fear》中就说唱过这种动态。
在这段话中,肯德里克提到了蕾哈娜与不诚实的会计师的经历。仅仅想到这件事发生在他身上,就让他陷入狂乱。
因为他想象着杀死某人和与随机女性发生性关系作为对这种焦虑的回应。接下来他唱道:戴夫是肯德里克的高中朋友、商业伙伴和创意合作者,戴夫·弗里。像肯德里克和基姆一样,戴夫也用他新获得的钱挥霍了一辆保时捷,这激励了肯德里克也这样做,仅仅因为他可以。戴夫的保时捷是肯德里克过去在说唱中提到的另一件事。
在歌曲《Untitled 2》中,肯德里克提到了戴夫新买的保时捷911。根据歌曲的副标题,它是在2014年6月23日录制的,大约在肯德里克在巡演中与绿眼睛模特相遇六个月后。
如果这是《United in Grief》中提到的同一辆保时捷,它加入了他紧随《好孩子,疯城》之后生活的多次提及,这张专辑彻底改变了肯德里克的生活,让他获得了金钱和性,然后他开始滥用这些东西。因此,我们得到了这节歌词透明的最后几行,贫困是原因,但金钱擦干了眼泪。
肯德里克使用了用纸币当纸巾擦眼泪的有力意象,简洁地捕捉了他试图用花钱来消除痛苦,用物质获得的暂时快感来根除过去的尝试。现在,这第三节也是最后一节歌词后面跟着这首歌副歌的最后一次演绎,有一些关键的变化。在音乐上,《United in Grief》达到了高潮,厚重、浑厚的钢琴和弦在刺耳的、经过严重处理的弦乐中飘荡,这些弦乐淹没了声音的景象。
肯德里克还在标准副歌之间添加了一段非常重要的歌词,每个人都悲伤的方式不同。当我们倾听时,请注意这行歌词是如何从左声道慢慢平移到右声道的。它跨越了整个声音频谱,反映了其信息的普遍性,悲伤如何跨越整个人类的整个频谱。我的悲伤与众不同。每个人的悲伤方式都不同。每个人。我的悲伤与众不同。
哈!
肯德里克重复的“每个人都悲伤的方式不同”赋予了歌曲标题《United in Grief》以声音。肯德里克非常透明地将他自己的挣扎与他认为的普遍状况联系起来。每个人都会遭受痛苦,每个人都会以不同的方式表现出这种痛苦。肯德里克沉迷于性并沉迷于物质主义。然而,对一些人来说,这是滥用毒品或酒精。其他人会沉迷于工作。有些人可能会虐待他们的伴侣。其他人则虐待自己。
创伤可以通过我们的行为和习惯以无数种方式表现出来,但肯德里克认为,虽然细节可能有所不同,但潜在的人类状况是相同的。
这种统一使这首歌回到了它的开头无伴奏合唱,“我希望你在今生找到一些内心的平静,我希望你找到一些天堂。”当我们准备跟随肯德里克踏上他追求内心平静的旅程时,我们理解到他的旅程是反映我们自己的旅程。肯德里克是人类的反映。由于人类状况的统一,一个人的旅程就是所有人的旅程。
最后,在《United in Grief》的所有混乱之后,它有很多纹理、节奏、乐器变化和情绪,所有的声音元素都逐渐消失,直到我们只剩下钢琴,这件乐器开始了这首歌和专辑。Soundwave将这件乐器描述为中心人物。对我来说,这个结尾感觉非常具有象征意义。在所有东西都消失之后,在世界上的所有外部噪音平息之后,
只有肯德里克独自一人与钢琴在一起,独自一人与他的想法、他的痛苦、他的困惑在一起。独自一人,就像我们所有人一样,与他的悲伤在一起。结论
《United in Grief》起到了《Mr. Morale and the Big Steppers》的阐述作用,这是故事的介绍部分,它设定了故事的角色、环境、主题和基本冲突,这些冲突将推动叙事向前发展。这首歌和专辑的开头是确立其中心目标:为肯德里克和整个世界找到内心的平静和创造外部天堂。
它介绍了两个主要角色,肯德里克和惠特尼。它确立了主要的乐器,钢琴,以及主要的声乐主题,剧院舞台上的脚步声。而这仅仅是在前30秒内。
从那里,我们听到所有阻止我们的主人公肯德里克找到内心平静的障碍,主要是性瘾和沉迷于物质主义。然而,正如副歌所揭示的那样,这些仅仅是未解决的悲伤和创伤的表现。重要的是,肯德里克还透露,他寻求了一位治疗师来克服这种创伤,因为这些表现正在侵蚀他的精神,并破坏了他与他孩子的母亲的关系,使他的家人面临继承他所继承的相同代际诅咒的风险。
在《United in Grief》结束时,我们确切地了解了肯德里克在1855天里经历了什么。在多年的放纵和超巨星和悲伤的旋风之后,肯德里克离开了聚光灯,花了五年时间照镜子。
所有这一切都为《Mr. Morale and the Big Steppers》有效地搭建了舞台,一个关于世界戏剧的音乐剧,以及一个人决定摘下面具并面对下面丑陋事物的决定。脱掉浮夸,脱掉笨拙,脱掉wifi,脱掉
在用《United in Grief》确立了肯德里克的个人世界之后,《Mr. Morale and the Big Steppers》继续讲述肯德里克确立外部世界的故事。剧透警告,它和肯德里克一样混乱和困惑。当然,我们正在谈论《Mr. Morale》的下一首曲目《N95》。我们下次将在《Dissected》中逐个音符、逐行分解这首歌。
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