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D
DJ
媒体人物，参与讨论和分析当前事件。
夏
夏佳
太
太行
王
王春怀
DJ: 本节目介绍了爵士五重奏乐队"红手"及其新专辑的创作过程。乐队成员包括王春怀、夏佳、太行、小豆，他们相识超过20年，有着丰富的合作经验。专辑的录制得到了万青乐队的支持，在他们设备精良的录音棚进行。专辑中包含了不同风格的曲目，既有传统爵士元素，也有实验电子音乐的尝试。
专辑制作过程注重乐队成员间的默契与合作，虽然录音时间只有三天，但乐队成员在录音前都进行了充分的练习和准备。专辑的制作也得到了许多其他音乐人和艺术家的帮助，例如专辑封面设计和油画作品的创作。
王春怀: 我参与了众多摇滚乐队的专辑录制，最近一次是与Cars乐队合作。这次参与"红手"乐队的专辑录制，要感谢万青乐队的邀请，他们的录音棚设备非常好。乐队名字"红手"是在D22演出场所时想到的，具体原因已忘记，可能与一个典故有关。在专辑《小黄鸭》中，我使用了小黄鸭玩具和效果器的声音，营造出独特的氛围。这首歌的创作灵感来自于一次在Smoke的现场自由即兴演奏。
夏佳: 我在专辑中演奏了太行创作的《折光》和自己创作的几首曲目，包括《52赫兹》。在《折光》中，我尝试了超越以往的演奏方式，并凭感觉演奏，力求表达出作品的意境。在《52赫兹》中，我表达了孤独的感受，这首歌的创作灵感来自于我在荷兰的经历。这首歌的结构比较随意，但乐队成员的合作让它最终呈现出令人满意的效果。
太行: 我创作了专辑中的《折光》，这是一首当代实验性作品，融合了合成器和钢琴等乐器。这首歌的编排设计了从自由到律动的空间变化，钢琴独奏部分留给夏佳自由发挥。专辑的录音过程大部分时间都花在了排练上，因为乐队成员平时工作繁忙，所以录音时间比较紧张。我们尝试跳出传统爵士乐的范畴，融合了电子音乐元素，这成为了我们乐队的特色。
小豆: 我在专辑中参与了乐器演奏，并为歌曲的氛围营造贡献了自己的力量。在《小黄鸭》中，我与其他成员一起玩弄小黄鸭玩具和效果器的声音，创造出独特的音效。
Deep Dive
为什么红手乐队选择录制黑胶唱片？
在缩混过程中，录音师刘音非常激动，认为这张唱片必须做成黑胶，并且是45转的，以使用最好的材料，确保声音质量。乐队最终决定制作黑胶唱片，并附赠一张CD。
红手乐队的专辑《触碰》是如何诞生的？
万青乐队邀请红手乐队在他们的录音棚录制专辑，因为万青的录音棚设备非常好，适合同期录音。红手乐队借此机会录制了《触碰》，专辑中的作品是在夏佳回国期间创作的。
红手乐队的名字有什么典故？
红手这个名字在乐队早期在D22演出时就已经存在，具体起源不明确，但有一种说法是它源自一个典故，指的是偷东西时被发现的情景。
专辑《触碰》中的《折光》是如何创作的？
《折光》是太行的作品，夏佳在钢琴部分进行了即兴发挥。录音时，乐队成员通过默契合作，创造了一个从自由即兴到律动再回到主题的结构。录音过程在石家庄的录音棚进行，共花费了三天时间。
专辑《触碰》中的《内疚的小黄鸭》是如何命名的？
这首曲子由大怀创作，原名《晕光》，后来因为录音时使用了小黄鸭的声音效果器，文志勇建议将其命名为《内疚的小黄鸭》。录音过程中，乐队成员通过效果器和小黄鸭的声音进行了即兴互动。
专辑《触碰》中的《52赫兹》灵感来源是什么？
《52赫兹》的灵感来源于一种孤独的鲸鱼，它发出的声音频率为52赫兹，其他鲸鱼无法听到。夏佳在荷兰创作这首曲子时，感受到了孤独的氛围，因此将其命名为《52赫兹》。
红手乐队的音乐风格如何演变？
红手乐队最初从传统爵士乐起步，但随着时间的推移，他们的音乐逐渐融入了电子音乐和自由即兴的元素，形成了独特的风格。乐队成员如大怀和太行在电子音乐和效果器上的探索，进一步推动了这种演变。
介绍了红手爵士五重奏乐队的成员、组建过程以及首张黑胶专辑《触碰》的制作细节。乐队成员合作超过20年，专辑录制使用了高质量设备，并以黑胶形式发行，展现了乐队对音乐品质的追求。
- 红手乐队由五位成员组成，合作超过20年
- 乐队首张专辑《触碰》以黑胶形式发行，并附赠CD
- 专辑录制使用了高质量设备，体现了乐队对音乐品质的追求
Shownotes Transcript
资深DJ有待介绍爵士乐发展史上各流派和代表人物，深入浅出，雅俗共赏。