爵士五重奏——红手 1
52:55 Share

这是黑胶队谈最多的一次最多的一次我们乐队就是叫红手 Red Hand 对 有五个人

这名应该是太行起的那先介绍一下乐队的每位成员吧大贝斯 王春怀青年才俊老帅哥夏家这太行应该这么说国际超模高的太行又高又大

小豆那个北京一只花北京一只花你们这五位可能是北京这么多年来一直活跃在各个爵士的演出活动啊酒吧啊而且是超过 20 年的相识并且有合作吧是是

我跟夏佳得 40 年对你们俩是昨天夏佳在这跟我做节目的时候说起你们俩在一起上学的时候是你给夏佳一本绝世的书是吧从此把他引上了不归路对反正反正我们引上了绝路引上了绝路绝对是绝路

你估计都不记得了吧我给你书我不记得那我顶多是借给你复印我是有是你借我一本书就是一个台湾人写的那我想起来了是我哥的你哥给你的书对文志勇可能很多人不知道他是一个爵士乐手但是如果一提起来那是

在中国摇滚乐坛最活跃的一位小号手所有的中国的摇滚乐队要在专辑里面加一个小号那肯定就是文志勇是你说你现在都录制了多少张专辑了在人客串的上回您跟我说让我回忆一下我这事我就懒真的我不是懒我就确实有点多

我想起一个我会写下一个对但是好像还是差挺多的没写说一下最近的一次最近的吗参与录音的别人邀请你去客串的演出的最近录音的摇滚乐队 Cars 可能 Cars C Cars 对对对里面有一首对对 IP 书也有完了声音碎片

别的我想不起来基本上你把这一批摇滚乐队全都干遍了吧有点不好意思尽干一些不务正业的事不务是不是都是正业怎么会想起来录这么一张五重奏的专辑

这还真得感谢对我们最近我和泰晗也给那个万青录了一个唱片完了那个亚千就是说说你们乐队能不能在我们这录张唱片但我们好像从来没想过这事完了正好那段时间夏佳回来所以有一些作品所以我们就把这事给干了对

是万青让你们录的对 邀请因为他们那棚确实特别好对 是一个非常好的一个大的电影棚所以录同期声音而且有一台不错的钢琴所以人又特别支持我们干这事之前你们按照这个组合的阵容表演过吗那有 那经常

但是这得下下手我这说话因为那多了我们是就是

最早不是在这个 D22 演出 D22 是一个朋克尔的演出的场所对 D22 就在武道口那对泰航给我们说一下这个红手这个名字的是你什么时候想起来的是这一次准备录音的时候想的还是之前就有了当时就有当时就有就是在 D22 的时候就有这个名字对但具体为什么起了这么一个名字我也不记得就是

随便起的我理解就是五个人嘛说五个手指头好但是他后来给我解释一个他说红手好像是有一个什么典故就是你正在偷东西的时候被别人发现了对是吧是有这么一个典故

我们从这个专辑开始聊起触碰就 touch 你们录制这张专辑的时候当时就想好了是要出一张黑胶唱片对吗真的没想对就是做缩混的时候那个刘音缩着缩着反正他特别激动他说你们这张唱片必须得做黑胶而且必须是做 45 转的他说这个

这个应该是用最好的材料确实对说要不就花那么多功夫有点可惜了刚才我一开始放的时候 A 面的第一首曲子就是《速度不对》然后 A 面这一面只有这一首歌 7 分 26 秒

这也是相当奢侈了就是为了达到这个声音的这真的卖便宜了这是真的真的而且送张 CD 对啊 真是里边还送张 CD 赔了感谢摩登下雪了而且我这张黑胶真的是值钱了编号是 number000 你们还没有听过这个黑胶吧嗯

我们来听听没用过这么好的设备我们来听一下第一首叫折光 reflection 一这是太行的曲这是一个合声器吗也是你弹的吗

嗯

嗯

i know you

很当代很实验的一个作品这首曲的前面听的时候感觉是

是给钢琴写的一首曲子是吧是有点那个地质高级到后面呢就是加入了很多不同的色彩进来我觉得前面夏家的那个钢琴是完成的非常出色的他绝对他绝对就这首作品里面我觉得夏家是完全超越了他自己的

就是他以往的一些演奏的方式啊思路啊特别喜欢太行夏佳你觉得太行写的这首曲子从你的角度来说你钢琴上去把它给实现出来做了哪些你该做的工作呢对我记得就是当时录的时候我没有就我现在有点都有点记得对不是很清楚但是反正因为一贯的就是就是

因为我们在一起工作了好长时间好多年所以说我特别喜欢太行的几乎所有太行的作品我都会超喜欢然后我就感觉就是反正至少就是说我能够就是以我自己的这个非常直接的感受能够感受到他就是音乐里想要的一些什么东西往往是就是很抽象的所以他可能也不用

说费这个语言来跟我解释或者什么所以反正我就凭了我的感觉然后我记得当时录这个的时候本身你看从之前的旋律到钢琴那个一进去也感觉和前面已经就不一样了就很空是对然后就当时小豆还有大怀我们仨人就会有好多的空间对不过这倒是也有这么设计对吗我们就想一开始先

先就是是一个非常很大的一个空间比较接近 free 的这种然后慢慢我们会进到一个律动里面对然后再回到那个主题的里面的那个动机我们只有三天的时间在棚里然后第一天我们上午是出发大怀叫了一个货拉拉让你拿着所有的设备然后再去我的股房拉我所有的设备

录音棚在哪在石家庄真去石家庄交名寺所以就是交名寺等他所有人和设备都到了录音棚的时候已经是第一天的下午四五点钟了然后摆设备摆麦克风 试速的通道就所有这些弄完基本上这一天就结束了然后第二天第二天早上

好像你们还试了一些什么东西然后我们是从第二天中午开始的所以对然后这首歌确实花了时间比较长对这首歌因为一开始就是这个也是比较偶然想到这个的但是也是我记得也是夏佳提的一个一个建议在做了几遍别的不同的

一些节奏肢体一些选择上然后觉得就是大家没有特别统一的达成一个共识就是谱子我们把这个像这首曲子太行的这个编曲就是已经非常清楚了对 但是如果是这谱子怎么写就是前面那段大概能听出像是一个就是编好的这么一个东西就是钢琴 solo 前面的一切都是写好的都是编好的都是正常的

你平常看的就是跟比如像那种标准曲的谱的差不多有旋律有和声然后钢琴 solo 那块就是没有具体写什么就让夏老师就是自己发挥就在和声是吧对包括后边那段也是也没有什么具体的想法其实你看这三天吧我们其实大部分时间是在排练对真的是这样

完了可能一首曲子会录个三遍两遍如果好的可能对但会花一些时间排练对这可能就是因为大家总是各忙各的但好在就是每个人都会在家里边完成一些练习学习这些所以凑到一块儿

对就是我们可能会很快的时间录一个东西它不见得是特别好但是就是反正就那一瞬间的一个东西对这可能就跟那些摇滚乐队或者什么的不太一样的地方他们可能天天在一块拍我们可能

十年拍一次以前是天天在一块对以前是每次演出都是排练对吧反正就是因为最后那一段我们就是是一个这个 free 的嘛因为当时我那有除了钢琴我有个 Thunder Rose 然后还有一个 Moog 那个是大怀的拿来的所以说就我能当时录音的时候我能这个玩得了的这几样声音

反正就都在我这本身就是有这个想法就是说我们做的这些音乐就是比较跳出传统的一个爵士的这种范畴而且我们甚至都不觉得这一定是爵士因为在这个时候

那个时候比如文志勇他也一直玩电的小号所以音色是完全不一样然后太行他也就是有很多效果器然后

然后他们在一起我那时候因为还在荷兰待的比较多然后他们自己也经常有这种 free 的这种演出什么的玩自由即兴的对然后大怀早就开始演大怀就是一个电子音乐家对他已经

至少是半个电子音乐家所以我们就想了就知道这张唱片里头一定是会有很多这样的东西而且我觉得这个也一定会成为我们的一个特点因为本身我们是从相对比较传统这些爵士玩起来但经过了这么多年之后就是所有的这些音乐的这个

领地就已经打开了很多了最后大怀那部分加了一些模块其实一开始的时候没有加模块然后那个太行后来有一次跟我那个打电话说你最后这个歌能不能在后边再加一些模块之类的然后其实我觉得最后这块已经

挺好的就是挺丰满的然后当时第一反应我不太理解他为什么想加这个但是他刚才跟我他解释了这个曲子的名字了之后我大概知道是为什么对因为他一开始都没解释我知道他怎么想的这个有点因为折射嘛这光其实就是光最后变形了

对吧它通过一个光照射到你们身上然后你们再反射出来可能这个光就不是原来的光了就光怪陆离了对不对对挺有意思的好我们来听 B 面这么快就翻面了这首是内灸的小黄鸭对 Guilty Duck 大怀写的大怀写说说这是文老师起的对

对这为什么叫为什么叫对因为你听后边我我因为我那时候后期的缩混是我我在做就是里边一直有一个小黄鸭子的那个声完了我也玩了一个效果器就是像那个搓盘的声那太行那也有一个效果器在我们仨当时就一直在追着那个声音玩对所以我就

小黄鸭是我带的对对对他带了一小黄鸭子所以真的小黄鸭子就是那种澡盆里边用的那种对对对就是那个艺术品我带了尼尔萨还有三指还有一个大的所以开始不是叫这名对吧开始叫什么我忘了开始叫晕光就是太多光了晕光从折光到晕光

就是觉得可能但是其实我当时也没想好为什么要叫这个名字所以就是文老师说这个我觉得还挺好有意思的后边还有一个光对这个有一次咱们在 Smoke 的一个现场咱们其实录过这首歌其实是就是那个一个咱们四个人的一个 free improv 的一个

然后我把这个对对对想起来了对对对然后我把我其实跟安东东和赛托西对安东东和赛托西对但是那个那里边不叫这个对可以起任何名字就有点换了个马甲的意思我给他改着名我觉得有点内疚所以就对

Zither Harp

啊

i know you

i know you

煎到金黄色

嗯

太行也用了一个类似的刚才我们听见里边那个嘶嘶嘶的声音是小黄鸭的声音有两个声音一个左伸到是他右伸到是我中间有太行

他好像在起旋律的时候我那玩那个鸭子差点没追上对因为我们俩旋律是他在前面我在后面我重复他的句子对吧我哪知道你写的我这个你还满意吗这几位演奏的你的作品因为我们一开始录音的时候然后我们在群里边发过就是消息让大家说这次怎么排练的时间不太多

让大家写的曲子都别太难然后我就带了一首就是相对开放一点的然后他们带了特别难的曲子这首曲子感觉特别像 Miles Davis 的那个 In Silence Way 或者是 Bitches Brew 时期的比较有实验然后比较有空间感的对我刚听了我就感觉我有一瞬间我感觉这个专辑听起来像是就是这曲子听起来像是来自于那种 70 年代的专辑嗯

尤其是你用六七十年代夏家用的那个分支 Rose 的钢琴是吗那段就更有感觉了我最近我听了好几遍这首曲子我越来越喜欢这曲子特别好听而且我发现它虽然你看很长十一多分钟十一分半钟我至少我能够在八九分钟的时候我都听得很进去对我觉得

我不知道别人会一般人听到这么长的歌估计我肯定听到最多的我也很喜欢对确实就是有一种非常内疚的真的真的真的真的就是

其实情绪真是有点内疚而且这个歌感觉就是在结构上我觉得特别好先是有这么一个旋律然后那段紧接着太行的管的那种特别就是你那个效果器的声音巨好听那种的

对然后那段是这个听到他的管然后和对有一种呼应和小号的那种呼应是吧有点像回声一样对然后就开始有点有点乱了然后有点乱然后我就开始在那个 Fender Rose 上就有那种就是

特别那种就是比较传统的 free jazz 那种东西是然后又一起玩那个鼓也是然后 Tony Williams 的感觉对没错就那种感觉进来以后然后大怀这慢慢的其实他那个 bass line 是你就是想弹那个的对吧就是这个曲子的一部分然后又走到那对然后这个旋律又回来了哒哒哒

所以我觉得我这结构挺喜欢的这旋律有一点像那种呼唤式的对宇宙的一个呼唤像给外星人发信号那种等待着回音他就是外星人对

Sugs 是地球上发信号然后小号是从宇宙的回声这还是得小豆那个鸭子给的比较及时下次你们演出的时候舞台上全部是小黄鸭接下来的这三首都是夏家的夏老师

这个设计师是张鼎是非常好的一个设计师这个作品是张培利也是一个非常道个问中的一个艺术家一个画一幅油画这是一个手套

手术的橡胶手套对吧对他这一系列的作品好像是特别著名的不是好像是特别著名的对这些设计都是找的张霈对他人是义务帮我们真的是特别好的完了之后张霈丽是他的老师然后正好我去找他的时候张霈丽在

我说我们俩就在商量做这张唱片的具体应该怎么弄完了他突然有一个灵感他说你等会儿他就跟张飞利说有这么一张唱片但是我跟张景源的话是我说让你老师先听我们东西我说我们

不好意思的去打扰因为这太贵重这是这么一作品张蓓丽老师一听之后第二天站点就跟我说张老师说随便用对我们真是运气挺好的有那么多人愿意帮我们好我们来听下一首叫 52 合资合资是一个声波的单位就是 52 合资是比较低的好

钢琴家一般说我这钢琴要调多少多少赫兹的对那个是就是咱们说的叫标准音标准音标准是什么赫兹 440 赫兹一般你要求你调到的是哪个赫兹

我一般也是 440 因为我们经常和这些比如说合声器什么的电子乐器来一起用那些乐器大概默认的会是 440 有些赫兹是人耳听得到的有些赫兹是人耳听不到的比如说太高的或者太低的 52 赫兹是来自于就是一种鲸鱼啊

对对对就是它发出的这个声音它是在这种深海里它发出的这个声音是大概是在这个 52 盒子然后呢它呢是就是

他就是常年都是就只有他一个人而且他只能发出这个声音这个频率的声音来然后别的很多动物都听不到这个频率只有他的同伴能够才能听得到这个对所以是我其实是因为我这曲子先写了这曲子然后想着名字这曲子也是挺

偶然的写的然后我就我就只是记得这个曲子当时因为我是在荷兰的时候写的我就给我的感觉是觉得就是说这曲子是听起来这声音是很孤独的感觉对因为我还记得我当时最一开始写这曲的时候我就只弹了两个音当

特别低的底下有一个 10 度这两个这么宽的音程的两个声音合起来好像听起来特别好听但是又感觉怎么有一种很孤独的感觉所以后来我就想到了这个名字所以就用在这里对 52 盒子我们下面就来试一试能不能听得见这 52 盒子也放出来没事收在里边

能听见钢琴凳的声音对对就是联想一下感觉感觉小老师在荷兰思想了荷兰在床上睡不着那钢琴凳有什么关系不那个声儿脱下那个对就是嘎嘎的

嗯

就这首曲子第一个音出来的时候

我的第一个想法这是一首 Radiohead 的歌他们的音乐也是那种孤独感当代的爵士音乐家都特别喜欢去演绎他们的作品对对对我们以前还玩过是吗对啊哪一首歌啊

太行应该记得有一首歌叫 VideotapesVideotapes 夏老师就是这个 52 赫兹我怎么记得以前你好像给我讲过一个故事就是这个吧你好像说是

其他的鲸鱼听不到 52 赫兹的频率只有那一只鲸鱼是 52 赫兹的所以说那 52 赫兹是人可以听到的但是其他的鲸鱼听不到也有可能它有可能是别的它的同类对 它的同类都是更低的好像是说

是听不到听到 52 只有人能听到 52 赫兹但是他是他同类听不到的有可能有可能对因为就是在声音里头 52 赫兹还没有那么低呢因为最低的声音大概是 20 到 18 赫兹就是钢琴底下那个那个拉可能差不多 18 世界上最大的孤独是一头叫 52 赫兹的精好像是有这么一个说法对

一般的惊叫是 20 赫兹左右 1989 年美国海军在执行太平洋潜艇监听任务的时候无意间听到一种不寻常的惊类的叫声它的频率是 52 赫兹但是一般的鲸鱼的叫声是 20 赫兹所以别人听不到它但是它就一直在叫然后寻找同伴所以它是最孤独的对

小老师太不容易了那我这故事看完我自己都忘了但就记着孤独了 52 等于孤独对吧确实也从这个曲子里边感受到了能听到反正我觉得其实这曲子我当时是并没有一个完成的一个曲子对但是我就是

就是把这一段写下来了然后我们当时录音的时候就是才决定说具体的这种结构其实我们就一直在重复但是这里面呢又有每次重复的又多多少少有点不太一样是因为我就一直特喜欢这种稍微有一点变化的这种对所以我就

我就觉得特别好当时我们这个应该咱们没有花太多的时间玩了几遍就觉得特别舒服就留下来而且这还有一个故事原来我那时候我在这之间我在荷兰上学然后我有还有另外一个曲子跟这个就是

不太一样但是呢就是怎么说呢就在这个作曲的这种技法上呢有有点类似因为这个曲子是是很固定的老师这么几个音型然后有有这种一个音程当时一个因为我有作曲课嘛嗯当时一个老师他是是一个德国还是一个很不错的一个作曲他看了我这个曲子他他就跟我说他说啊你看你这个你你

你这里面太 random 就是太无序了你看你得算你的音程前面是 6 度后面是 7 度然后再说 5 度或者怎么着你接下来你就得把每一个音程的可能性都列一个表把它写出来一样一样就是特别的就像玩就像做算术题似的那种你知道吗特别德国式的

我当时就上完课我后来再想我说我我可没这么想我就是想的是很很随意的我反倒更喜欢更喜欢这种这种随意的那种算什么算我还是按我自己来吧这个也是也是这种就是

我一开始就有这么的两页然后后来很随意的就把下面那些稍微写下来所以我觉得但能把它玩出来完全就是因为我们几个我觉得就是有一种特别好的因为很长时间在一起合作的这种有默契还有对吧这是一种信任所以你就是觉得

把这个东西原本就只是个我自己在钢琴上弹弹写下来但是我们几个人一起玩肯定会出来一个很不一样的东西这是我现在听见最美最感人的而且它很短而且挺东方的一种这张里头这个是最短的