追梦 -1
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大家好今天的爵士春秋我们请来一位特别的嘉宾也是我们现在听到的这个音乐的演奏者和作曲家他叫速唱你来介绍一下你自己吧

各位观众朋友们大家好非常的荣幸可以今天来到友代老师的爵士春秋节目跟大家一起分享我的爵士大一队的专辑《追梦》非常的感谢友代老师的邀请这张专辑是在什么时候录制的严格的来说应该是 2018 年的 1 月份在我读书的美国北科罗拉多大学的录音室里面完成的

这首乐曲叫做《这里是北京》是的《这里是北京》有一个特殊的意义我们来听一下这首作品一会儿再回来聊一聊《这里是北京》

嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 超 超 超 超 超 超 超 超 超

i know you

刚才这段 sax 是你对 是我的一个 solo 此处应该有掌声哦

现在这段吉他 solo 是同一位同学对 是我的同学非常棒的一位吉他演奏家叫做 Matt Landon 他后来也是参加了美国的爵士吉他大奖赛获得了亚军全美的亚军非常厉害

現在是個 Solo 一個 Solo 這樂隊一共有多少人一共 17 個人就是標準的一支爵士大樂隊的編制

我们在这要特别介绍一下苏畅是目前在现代音乐学院担任老师是的 音教育学士系的老师对 学士系同时也是一个爵士音乐的教育家自己也有一个工作室现在是吧在努力努力地推广爵士乐中音乐学院

This is Beijing 这里是北京茉莉花茉莉花的旋律我刚才突然想那个中国的旋律应该是北京的金山上北京的金山上是是是那也是从小听的歌对是嗯

当时这个作品算是你的在美国学习期间的一个毕业作品吗是我的一个作业对所以这张专辑也是我在美国学习作曲的阶段一共学了大部分差不多三年的时间每个学期交一个作业一共六首作品最后交出了一个专辑

也是特别的希望就是说因为学校有录音棚还有很难得的这些乐手这些乐队非常的棒所以就特别的希望可以在回国之前把这张专辑录出来我特别想知道你当时在跟你的同学一起录音棚里录这首作品的时候你给他们讲这首

乐曲你在创作的时候你的想法是什么样的是有讲一些但是也有很多是他们的二度的创作我觉得这个也是爵士乐最有魅力的地方就是它不会完全一样两边演起来所以我们大概是录了三遍两三遍这样选了一遍大家觉得互动比较好的一遍

我在写这首的时候大概有几个元素我想要传递用音乐的形式来传递这些元素一个是因为从小在北京长大在鼓楼旁边溜弯就我妈妈在东城这边上班所以我从小就从鼓楼东大街走来走去

所以就是经常在那边呢然后鼓楼中楼啊这些前门楼子啊都一直在我的脑子里面然后一个是传递一个战鼓就是鼓楼所以刚才我就说安排一个鼓的 solo 对对对所以这是一个元素另外呢就是

我想要表达因为我就算是经历了北京的 08 年以后的这个巨变相当于是两个完全不一样的北京在我的印象中从小时候在大院里边跟孩子一块玩沙子然后到现在高楼大厦那就完全不一样的一个感觉然后我比较想表达的一个感觉就是因为老师跟我们说你要写一个曲式啊

AABA 的一个趋势然后在 B 段做一个对比所以我就把这个 B 段想象成是紫禁城里边前两天也是看到一个紫禁城一下起雪

就叫北平对对对故宫一下雪就叫紫禁城了就有点那个感觉对对对故宫一下雪就变成紫禁城对对对所以我是想就是有一个穿越的感觉就是能够回到以前小时候这个人与人之间的这个就是很平静然后能有这种比较很好的沟通啊什么这些的

所以就是用这么一个情绪这是想表达的一个再有一个就是 blues 的元素因为我觉得我们都是老百姓老百姓有老百姓的生活老百姓的生活里面是每天都充满着 blues 的在我心里面就是这些老百姓的故事我觉得然后通过这么这样一个方式来体现这些元素

用爵士乐讲述老百姓自己的故事没错是这个希望黄尘根下的老百姓然后提到黄尘根就是想要表达一个比较辉煌雄壮的皇宫的感觉所以选用了一个 Afro-Cuban 这么一个律动来希望可以体现出这个感觉然后就有了这么一首曲子

不过你确实是一个地道的北京孩子就特别朴实给我说说你最开始是怎么在北京和爵士乐相遇的那就要说到友代老师因为确实是从小这个不是我给你挖的坑这个不是植入广告这个是真的是真实的故事因为我小的时候从 12 岁开始跟我们的国内的萨克斯教育家演奏家陆听泉老师学习萨克斯然后

这大概是哪一年 2000 年左右吧那个时候然后每天就是每周嘛我爸妈会开车带我就从我家到陆老师家来回的路上有的时候就是晚上嗯

然后晚上回来以后会带我去姥姥家然后从姥姥家再回家然后回家的路上会九十一点五会听到 All That Jazz 所以我跟我妈妈是很喜欢这个频道一直是很喜欢听您的 All That Jazz 这个节目然后有时候我妈妈还会跟我说一些这些绝世的故事但是我们家资深的乐迷实际上是我爸

我爸就是一开始他喜欢萨克斯所以让我学了萨克斯这个乐器然后他一直就很喜欢爵士乐这种感觉所以家里会有一些老的唱片我长大以后才发现原来家里有这些唱片小的时候没给你听吗他自己听然后我就觉得这是很老的东西也没怎么听过都有什么唱片他最喜欢的一张是 Kennedy

因为就是八几年的时候肯尼基那个时候能听到的用 sax 吹的用管吹的乐器就是肯尼基对对对肯尼基而且那个时候中国人基本上不怎么听纯音乐的东西如果纯音乐呢就当成轻音乐来听是所以有李塔德克莱德曼对对对还有肯尼基肯尼基

算是最早的爵士乐的普及教育吧算是这样对然后我那时候养成了一个就是八谱的习惯因为就是 Kennedy 的音乐也没有谱子然后就是

上语文数学课的时候带着一个耳机听着那个 walkman 然后在那写这些谱子把它每一个小小的装饰音这些的写出来然后试着去模仿它那个时候就是这样那你的第一个 sax 是你爸爸给你买的吗是

是我二年级的寒假我考了一个双百语文数学考了一个双百送我了一个礼物毁了我的整个童年但是给我带来了精彩的一生是

学霸学霸对那个时候是学霸对那你爸爸其实是梦想着把儿子培养成肯尼基可以天天给他吹那个时候是那样的对小时候我家挨着剧院团比较近总政剧院团所以呢就是经常会看到剧院团的老师们表演嗯

所以这个影响比较大那你学习演奏的第一首 sax 曲子就是 Kenny G 的吗非常喜欢的学习可以说是那时候就是回家和茉莉花回家台南所以先从茉莉花开始对对对

所以你的第一首作品北京旧旅园有这个茉莉花的元素对 这个茉莉花是咱们国内的这个茉莉花是我们传统的这个当然对对对那我们下面听到的是中山公园中山公园 对这个乐曲也是在美国写的是的所以那时候是脑子里回想着

北京的这种场景你成长的过程当中的那些景色是主要的原因是因为我从 14 年开始每年带就是北科罗拉多大学的老师和学生乐队来国内巡演每次去的时候跟我们合作比较多的就是中山公园音乐堂所以我们就是每年会在音乐堂里面演出然后音乐堂演出结束出来

就是觉得又穿越了没有车也没有其他的路灯就是月光和那个垂柳非常美我也非常喜欢去中山音乐堂去看音乐会是一个还有最重要的是可以走进那个音乐馆里面去感受一下

五色土对对小的时候春游什么的都会去中山公园很美好的记忆是有一种漫步的感觉就是在公园里漫步的感觉有点像在 Central Park 是的

你在美国上学的时候

写出这样的作品老师肯定会给你满分吧他有帮我改很多他说我不想帮你写但是你有些事情要慢慢自己去体验所以里面有很多我们现在所谓的错音但是说你要继续不要把这个东西不要去修改写新的作品留下了就留下了

这位钢琴手呢 介绍一下录这张专辑的时候他才 21 岁非常年轻 然后非常有才他是名字叫 Tom Amey 是来自美国中国的一个小伙子然后他参加美国全美爵士钢琴大赛有第三名非常厉害都是人才那录这张专辑的时候你多大 18 年我多大

失忆了呢三十一博士的最后一年小号手是谁小号手叫 Sean Williams 他是我们学校唯一的一位非洲裔美国人就是黑人乐手来自纽约

i know you

嗯

来了像你作为一个编曲人你会给每一个 solo 的乐手写谱子吗会有一些节奏的提示就是有乐队伴奏的时候我会把这些伴奏的节奏写出来给他但是其他的和声就是写干了

哦 自己发挥一下所有的乐手前面摆的曲谱都是主要是节奏对 主要到 solo 的部分全部是斜杆对 那个节奏是这样的那当年 Duke Linton 也是这么给他的乐手宣传的是 对 就是军事业的传统就是把 solo 的和声告诉 solo 的人然后

如果有特定的节奏会标注一些但是其他的就让他们自由发挥嗯

这里是北京的 Central Park 中山公园没错是北京的 Central Park 你有跟你的同学解释这个中山公园是怎么回事吗他们来过对对对他们去演出过对对 17 年有到北京来演出所以有感情对对对然后我们当时在中山公园也演奏了这一首中山公园然后这一首作品也是

我最相对于这六首里面我比较喜欢的一首一个是它是就 swing 然后我很喜欢摇摆的感觉另外一首就是另外就是这个歌让我拿了几个奖对于美国人来讲他们可能比较喜欢这种风格的然后这种的和声的使用又做过一定的学习所以拿了一些青年作曲家奖等等的奖

谢谢这个非常的传统非常经典的配器的方法是的你用了多长时间在美国学习就能够完全掌握我觉得就是光分析这个我最喜欢的这位作曲家叫做 State Jones

是一位伟大的小号演奏家他有对 leader 我分析他的作品大概分析了十来首就是把他的每一个声部每一个总谱就是从小号一一直到低音长号的和声分析清楚

大概有个一年半到两年的时间一手一手的这样去分析然后得到一些总结性的经验最后写了我这篇论文所以你去美国读书主要是从研究和学习以前的这些大师的作品开始的是的

嗯

i know you

大家好 我是顾中山大家好 我是顺子您现在收听的是轻松调频 Easy FMStay connected with Easy FM

那我们下面就来听一首 All of me 一首耳熟能详的标准曲但是编的太神奇了

给我们讲解一下好 The art of arrangement of orchestra 是的 Big bandBig bandarranging techniques 它里面用了很多这种铜管的棋奏有一种说法叫做 tuti 就是所有的铜管每一个旋律的音包括经过的音全都编成和声

那种音块在移动的感觉对对对然后所有的和弦全部用数和弦整首曲子没有大和弦这样

我特别好奇就是这个编曲人在编曲的时候当时他只有一个人坐在练琴房里面一个钢琴然后在这个五线铺上要把每一个声部都用音符来标注出来所以在脑子里他其实是有一个完整的画面感

对对对所以 Stad Jones 比较神奇的地方就是他在早期的小时候成长的时候他的哥哥 Hank Jones 是一个传奇钢琴手所以在哥哥的影响下他掌握了很多这种所谓的叫 Upper Structure Triad 就是在和弦的扩展音方面有很多的色彩他很熟悉在他的后期的作品里面很多是在

巡演的过程中在公交车上写的或者飞机上写的都不用钢琴去弹这个声音已经在他脑子里很固有了非常的厉害像这种和声的

组合是有一个固定的模式还是每一个作曲家和编曲人有自己的特点我觉得这个就是 Side Jones 比较传奇的一点就是他开创了这个就是他生长他的成长过程是在 Bebop 的时机所以 Bebop 音乐家的对于和声的理解对于和弦上方的扩展音的使用对他的作品有很大的影响从他以后的大乐队的决水编曲就更加的自由了

有些音乐家会甚至去追求这种毛茬的这种在中间的内声部的冲突然后用这种冲突从而解决去一个更开放的这种感觉

在整部乐曲当中安排每一件独奏的乐器也是有一定的标准的嘛就是你先是什么后是什么这个也要提到 Stay Jones 就是瘦

Duke Ellington 的影响很多然后受康贝西就是大约队的影响很深戴 Jones 在 1954 年到 1964 年这十年期间一直是康贝西大约队的小号手所以他在这里面学到了很多

康贝西大乐队的编曲的手法然后他的编曲呢又深受 Duke Ellington 的影响 Duke Ellington 的一个精髓就是他会为这支乐队的每一个人去编曲比如说他乐队里面有一个很棒的这个 Tenor sax 这个演奏 solo 的叫 Joe Lovano 他就为他写一个 solo 甚至是说比如说有一个非常强的小号手非常喜欢用录音器这种

他会专门为这个乐手的这个特技写一首曲但是这样是不是对乐手就有一定的约束就是他要按照作曲家写给他的这个 solo 来演奏还是他可以自由发挥只有和声是作曲家提供的剩下都是他自由发挥的

我们都知道 Big Band 这种形式主要是在 30 年代和 40 年代非常的流行

有不同的音乐流派出现了以后 Big Bang 是怎样从我到今天就越来越有它的一定的固定的风格的听众和粉丝呢所以在 Swing 年代以后就是到了 40 年代开始

比波普的音乐开始成为那个年代的一个先锋音乐然后有一个大乐队在纽约他是一个钢琴手然后 acting 这个人他的大乐队里面拥有了全明星阵容的比波普音乐家比如说 sax 手查理帕克小号手 Dizzy Glassman 还有 tenor sax 手 Dex Gordon 然后著名的这个

歌唱演奏演唱家这个 Sara Wong 都在这支乐队里面那时候一说 Big Bang 就都是 All Star 真是 All Star 对对对然后从比波普时期的这个大乐队然后慢慢延续到 50 年代 Miles Davis 开始创造这种 Burst of the Cool 包括这个

还有其他的一些就是他乐队里面的成员这个 Jerry Mulligan 这个 Barry Sax 他们有这种就是西海岸的爵士大乐队到 60 年代有这个 Mel Lewis Thad Jones 大乐队然后他们的风格其实上呃越来越多样化可以说然后到了 80 年代呃

我喜欢的另外一位这个作曲家叫做 Bob Brookmeyer 我们等一下也可以去听一下那个作曲家的作品然后慢慢的从和声到曲式到 solo 的安排上都有更

怎么讲更严肃的写法而不是就是说一个歌就是 AABA 三十二个小节重复啊然后 solo 啊再怎么样他们可能像 Bob Brookmeyer 发展到后来不一定给我们写一个 solo 就我心情好给你写一个 solo 他是研究过比如拉维尔啊等等这些是

19 世纪这些 20 世纪的古典音乐的交响乐然后去写的这样是相当于交响画的爵士作品所以后期的 Big Band 大乐队就越来越学院派了学院派可以说是就是学院学术音乐学术音乐我们现在比较著名的叫 Jazz at Lincoln Center 在纽约的他的发起人 Winter Massalis 的这一支 Lincoln 中心大乐队太厉害了太厉害了

然后他们就是非常学术的把爵士乐甚至称为是古典音乐女爵士乐也百年了嘛也是需要研究去学习的也许以后就叫做古典音乐您来西蒙就曾经说爵士乐就是黑人的古典音乐是的是的是的

i know you

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*

我们都知道在 Big Bang 里面最重要的两个人物刚才你也提到了 Duke Ellington 和 Tom Bassey 这两个人物他们在大乐队上有什么不一样的地方我个人呢对他们两个的区分就是 Duke Ellington 更注重色彩嗯

他可能用不同声音和不同和声的搭配来创造出很不一样的色彩他可能从和声上喜欢用这种小大提和弦一些经过音的这些和弦在声音的色彩上喜欢用不同的音效的搭配比如说四肢小号会有不同的入音器来搭配

做成这种不同的组合的音效会使用低音单环管会使用 Barry Sax 会使用他的 Lead Auto Sax 来演奏这种超大的这种滑音 Johnny Hodges 是非常有色彩的对

Zither Harp

Zither Harp

但康贝西大乐队比较出名的就是他们说这个 Pocket 就是 Swing 超级 Swing 然后他的乐队里面的这些作品通常是以 Blues 为主因为他来自这个之前演出的地方是 KansasKansas City 是 Blues 非常有名的一个城市他的作品大多数是 Blues 摇摆非常根源的对

嗯

i know you

嗯

好下面我们再来听一首你的作品好美丽的岛屿美丽的岛屿是这首作品是

这是一个奶情故事因为我的太太是来自台湾所以这个就是给她的一首曲子是一首 Bossa Nova 曲风因为想到台湾每一次放假的时候回台湾的时候都是在海边骑着这种双人自行车太冷了左手鱼丸右手冰淇淋冰淇淋

对闻着海浪的这个味道想象一下美丽的岛屿对美丽的岛屿有棕榈树吗没有没有没有棕榈树风吹来了还放着 Slow windSlow wind

前面这一个旋律来自我的儿时印象冒险岛是个动画片吗游戏红白机

嗯

i know you

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这个小号手是和我一起读书八年的好朋友叫 David Moore 他也认识你爱人也认识我们都是同时期读书的好朋友嗯

好

i know you

这有点风零自行车的意思是的 Stox Soli

应该是班完了晚上骑车回家了夕阳西下

非常愉快是非常满足想象的是那个星星一闪一闪的感觉啦啦 land 是的深蓝色的天空 是的

临听一支优秀的大乐队的演奏真是一种享受从心里的那种愉悦被这支乐队感化了创作这种 Big Band 的作曲家一定会感到很高兴

一定有那种快感听到这样的乐队演奏你的音符写出来的那些音创作一个大乐队的作品就像是在做画不同的乐器的和声就像是色彩然后你把它调色有一个调色盘把它调成和谐的色彩是是是

而且还有一种叙事感你要讲述一个故事等于就是你完成这个作品就想完成一个一幅画是的是的我想就是在呃

开始写这首曲子的时候可能嗯他是就中间我们有一段 sax soli 嗯您可能听到就像是那个双人自行车对对对那是我的一个作业啊就是我们那一段时期在学啊写作无声部的 sax soli 嗯然后这个 intro 嗯是另一个作业嗯是巴赫的 choral 嗯这样的就是合唱的这种呃四部合声的这种对位的法的训练嗯所以呢这几个作业嗯

拼凑起来然后我才开始慢慢去想故事是什么样的然后试着把这些灵感合在一起就像您说的这些色彩单独的看都很好但是把它们融合起来我要想很久十几个人这个乐队不同的乐器同时发声

但是又都和谐的在一起是这个不容易是而且一个大乐队真的是你聆听的时候就发现每一个乐手他在他演奏的那个音符的时候气息的掌握这个力度的运用和其他的人是一样的是的是的你不能快你不能慢你不能重你不能轻这么多人演奏的像一个人演奏一样

by bwd6