Deep Dive
Shownotes Transcript
除了我们上期节目介绍过的音乐学院和教堂以外私人家庭举行了不计其数的音乐会和音乐学会贵族们参与了这些聚会贵族妇女在语管键琴上演奏协奏曲有些时候他们组织音乐节以纪念某位音乐家
伯尼曾经出席了一次马赛罗的音乐会这些音乐晚会经常被延迟至深夜伯尼记载了同一天晚上举行了四场音乐学院音乐会以及七场私人学会这些音乐会没有损害到戏院威尼斯的戏院与纳布勒斯的戏院一样成为该市获得音乐名气的主要原因很长时间内他们是意大利的第一流戏院
在 1769 年的狂欢节上七座歌剧院同时演出三座上演正歌剧四座上演喜歌剧这还不包括上演喜剧的戏院所有剧院都是夜夜爆满还有一个细节证实了曾鼓舞过这些意大利城市的宽容和真正的民主精神
船夫享受免费的入场如果属于某个贵族家庭的包厢是空置的居然负责人会允许船夫坐到里面国尼据此正确地体会到了为什么同其他地方的平民阶层相比威尼斯平民阶层的人唱歌时特有一种尊贵的方式在意大利没有其他地方有更好的音乐了没有其他地方使音乐在平民中传播得更广泛
围绕着这两座音乐之都 威尼斯拥有 7 座戏院纳布勒斯拥有 4 至 5 座其中圣卡罗是欧洲最大的戏院之一拥有一个由巴士人组成的管弦乐队歌剧在意大利的其他城市也同样繁荣发展罗马拥有著名的剧院阿根蒂娜 阿里贝尔蒂 卡普拉尼卡米兰和都灵的剧院在演出季节除了周五之外每天都演出
而且都布置一些宏大的场面比如骑士之间的战斗哈尔玛有意大利最奢华的凡尼斯戏院皮亚琴查雷吉奥比萨和卢卡拉朗德认为他们拥有最完美的乐队在整个图斯卡尼公国和威尼斯公国在维辛查和维罗那市民们为歌剧而疯狂这是一种伟大的民族激情
高叶尔神父住在经历饥荒的纳布勒斯人们对欣赏歌剧中壮观场面的狂热并没有因此而被削弱让我们试着走进其中一座歌剧院演出通常在 8 点钟开始大约在 12 点半结束如果不是像威尼斯和纳布勒斯那样经常免费入场则正厅后座的票价为一个帕乌勒也就是 12 分
听众吵吵闹闹漫步惊心这似乎是戏院特有的乐趣即戏剧感受很不受人重视人们从一个包厢到另一个包厢互相拜访在米兰每个包厢就像一套完整的公寓房间带有壁炉和所有可能方便舒适的东西不管是准备点心饮料或是玩牌都可以在第四层戏院每一侧都有一张费罗牌桌只要歌剧继续牌局就一定会继续下去
在波隆纳女士们特别放松随便在演出中间她们从一个包厢与对面的包厢里的人谈话也可以说是大声的尖叫她们起立鼓掌大喊
至于男士们他们就要更谨慎一些了如果一幕戏剧结束而且令他们高兴时他们便用喊叫控制自己的情绪直至这幕戏又被重演在米兰情况远不止于每个人都声嘶力竭地大声交谈而是只要歌唱家一出场或是在他们演唱的过程中他们就开始大声喊叫不是为演唱而是为歌唱家欢呼
除此之外 正厅后座的绅士们出于静默用他们的手杖竭力猛击座椅第五层包厢里的都是他们的同盟有些人听到这个信号便抛下几张印有称赞某位贵夫人或者刚刚唱过的名歌唱家的十字行诗的传单包厢里所有的人都弹出绅字抓住这些传单后座的人雀跃着
这种情形通常以一声"啊"结束仿佛他们正在欣赏种下枝叶的篝火这种描绘尽管稍显夸张但并非完全不像现在的某些意大利演出
出席这样的场面的法国和德国观众会怀疑意大利人声称的在歌剧里所经历的情感的真实性他会断定对于这些人来说听歌剧的乐趣也就是那种发现自己身处人群的乐趣实际情况绝不是这样在演奏作品的某些章节时一切骚动会突然安静下来他们倾听着只有等演唱小泳坛调时他们才变得狂喜
高叶尔神父说:我错了他们也关注比小泳弹调更感人的宣戏调和写奏曲在这些时刻不论是多么细微的变化也逃脱不了这些意大利人的耳朵他们抓住这些变化感觉这些变化以一种欲尝天堂乐趣的性质仔细玩味这些变化请不要认为这些是音乐会小曲只是因为其形式美才有价值
大多数情况下他们既富有表现力有时甚至是高度戏剧化的乐章德·布雷西斯议长指责法国人还没在意大利听过意大利音乐就对他网加评论我们必须完全熟悉这种语言能够感觉到歌词的含义在巴黎我们听到精致小巧的意大利小步舞曲或者带有很多花腔的气势宏大的清唱剧
我们自认为意大利音乐尽管从其他方面讲旋律优美但却只能玩弄音节缺少情感特有的表达方式没有什么事情比这更错误了与上述说法相反意大利音乐以其语言的特点相符
在诠释情感方面高人一筹在意大利最受喜爱的乐章是最简单也是最令人感动的那些热烈柔和动人的歌曲适合戏剧表现并被设计出来显现演员的能力这样的歌曲从斯卡拉蒂文西和佩尔格莱西的作品中可以找到踪影
这些章节自然最难传播到国外因为这些悲剧片段的特长在于表现的准确而不懂意大利语是无法体会到这种准确性的因此我们在 18 世纪意大利人民身上发现了一种对戏剧情节对剧作本身极度的冷漠
在这种题材格外不受关注的情况下他们甚至会在第一幕之前演出第二幕或者第三幕以满足一些不能花费整个晚上在剧院的人的需要
西班牙诗人唐·莱昂德罗·德·马尔丁在歌剧中看到戴朵死于火葬然后在下一幕里戴朵又复活了而且还欢迎了埃尼阿斯但是同样是这群如此鄙视剧情的观念在听到一个脱离情节的戏剧性片段时会变得无比狂热
意大利人认为音乐首先应该是抒情的但是其抒情性并无任何抽象之处而是被应用于特定的情感和场合意大利人认为一切源于自己的情感经历使他感兴趣的既不是情节也不是角色而是感情他拥抱所有的感情他亲身经历过所有的感情因此才有了在某些时刻歌剧使其进入疯狂的兴奋状态
没有其他国家对歌剧的热爱具有这种激情的特征因为没有其他民族显示出这种个人的以自我为中心的性格意大利人到歌剧院并不是去欣赏剧中的主角而是去欣赏自己去聆听自我的声音去爱抚点燃自己的情感其余一切对他都是无关紧要的被这些燃烧的心灵点燃的艺术必定具有同样的情感密度但是这里又存在着多么大的危险
因为在艺术中所有不服从模仿或自然规律控制的事物一切仅仅依赖灵感或内在兴奋的事物简而言之一切以天才或热情为前提的事物根本上讲都是不稳定的因为天才和热情总是例外的即使是在具有天才的人身上即使是在具有热情情感的人的身上
这样的火花时时容易黯淡下去或是完全消失如果在这些精神的休眠期的确刻苦的秉承观察事物的能力和理性没有取代天才的位置的话那么结果只能是完全的虚无这一评语在所有时期的意大利人中间很快会得到证实
他们的艺术家甚至是那些无关紧要的艺术家通常比许多著名的天资不凡的北方艺术家更有天分但是这种天分被浪费在了毫无意义的事情上或是沉睡或是误入歧途当天分消失时剩下的也就是空壳了 18 世纪意大利音乐的解救办法应该属于他刚刚创造的一种音乐形式喜歌剧和木尖剧
文西和佩尔格莱西从一开始创作这种音乐形式起就是以意大利人幽默的观察为基础的意大利人喜欢诙谐的幽默风格是很有名的他们留下了描述这种性格的名副其实的经典之作德·布雷西斯议长热情地谈到这些小型喜剧其风格越不严肃他告诉我们意大利音乐就越成功因为它呼吸着欢快的精神而且怡然自得
在看完《女仆做夫人》之后他写道:大笑能令人致死这并不正确因为如果真的是这样我应该已经死去了尽管一想到我的快乐阻止了我若我希望的那样听这部闹剧那迷人的音乐我就感到了痛心但是正如经常发生的那样那些有鉴赏力的人及音乐家完全没有能够按照其真正价值给这些作品划定等级
他们认为这些作品是不重要的消遣物如果把它们从音乐悲剧化为一个等级他们会觉得羞愧在历史上这种无知的风格等级制经常造成风格高尚但无关紧要的作品要比风格不太高尚但非常出色的作品收到更高的评价
在德布雷西斯生活的那个时期意大利的上流社会中的才子才女们经常贬低喜歌剧并且嘲笑德布雷西斯对这些闹剧的迷恋因此这些优秀的小品很快就被忽视了同样严厉的指责进入了目间剧领域他们对剧情抱有同样的不公正和漫不经心
伯尼被迫承认法国喜歌剧如果除去音乐的部分仍然是一部令人愉快的喜剧而没有音乐意大利的喜歌剧则令人无法忍受在该世纪末马尔丁·埃坦这个层次的作品的荒谬性但这是奇马罗萨、派西洛、龟格里米、安德罗兹、费拉文蒂等人的时代如果创作更加严格诗人更加尽职那么这些低级的大师又有什么做不到的呢
正如我们已经看到的在威尼斯这种对歌剧的激情与对契约的强烈的热爱结合在一起而这种情形在纳布勒斯并不存在从文艺复兴时期开始这种形式一直继续着甚至在 17 世纪初这一特点使威尼斯人蒙特维尔蒂的歌剧大大高于纳布勒斯
佛罗伦萨或是罗马的歌剧概括起来我们可以说意大利北部威尼斯伦巴蒂皮特蒙在 18 世纪是契约的天堂这是一个伟大的契约演奏家尤其是小提琴家的国度小提琴艺术是独一无二的意大利艺术意大利天生拥有形式和谐感热爱美丽的旋律轮廓而且创造了戏剧性的单声音乐
他们应该在小提琴音乐方面高人一筹比罗认为在欧洲没有人能像他们那样用小提琴艺术所要求的那种清晰明了和富于表现来创作克莱里和维瓦尔蒂是德国音乐大师的榜样意大利小提琴音乐的黄金时期是 1720 至 1750 年是洛卡台利、塔蒂尼、维瓦尔蒂和弗朗西斯科、玛利亚以及威拉契尼的时代
作为伟大的作曲家和演奏家这些音乐大师以其艺术品味的严谨性著称于世这些人中最著名的是帕多亚的塔蒂尼伯尼亚写道 塔蒂尼生活并死于帕多亚这与罗马历史学家李维生于帕多亚一样使该地区闻名于世人们带着去麦加朝圣的热情参观他的住所后来又参观他的墓地
塔蒂尼作为作曲家和理论家的名气并不比他作为演奏家的名气小他是现代和声理论的创始人之一是他那个世纪的音乐权威之一如果没有赢得塔蒂尼的称赞没有哪位意大利演奏大师会认为自己已经受人崇拜在意大利所有的音乐家之中塔蒂尼在艺术品味方面是一流的尤其是他对其他民族的艺术长处不持任何偏见
德布雷西斯描绘他是彬彬有礼和爱亲切没有自傲或古怪之处他像天使一样提出反对或赞成意见对法国和意大利音乐的不同不持任何偏见他的弹画与他的演奏一样令我满意他的演奏很少有令人眼花缭乱的东西因为这位演奏大师厌恶空洞的技巧当意大利小提琴手来到他面前时他或许会听听他们展示的时髦技巧
他冷漠地听着然后会说很醒目很生动很好但是他会把手放在胸口补充说他没有向我讲述任何的事他的风格以其异常独特著称每一个音符人们永远不会错过哪怕是最小的音符都是为作品强烈的感情而奏响的直至去世塔迪尼一直都谦虚地在帕多亚的圣多管弦乐队中任职
除了这位名人之外还有其他许多人保持着相当的名气在梅尼斯有维瓦尔蒂他同样为德布雷西斯所知他很快成为了这位法国人最亲密的朋友之一目的是后者说为了以非常昂贵的价格卖给我他的协奏曲他是一位老前辈凭借着他泉涌般的创作灵感我曾经听说他谱写一部包含所有声部的协奏曲的速度比超谱员抄写的速度还要快
在他自己的国家他已经不再受人崇拜那里时尚是一切在那里他的作品人们已经听得太久了在那里一年前的音乐会就不会得到任何响应但是他也得到了补偿他成为了约翰·塞巴斯蒂恩·巴赫的榜样同一时期其他的小提琴家还有纳尔蒂尼他是塔迪尼最出色的学生
威拉奇尼其作品以深刻性著称从他身上有些人已经看到了贝多芬的征兆纳扎里和普格纳尼他们具有同样的清醒具有表现力的特点避免而不是追求效果关于纳尔蒂尼伯尼写道他应该是令人满意而不是令人惊讶
关于维拉契尼德布雷西斯写道他的演奏正统高贵又学者风度而且精确但是有些缺乏优雅的气质语管键琴艺术也早已拥有了一些大师级的人物例如多梅尼科·泽波里他是亨德尔的同代人和竞争对手以及多梅尼科·斯卡拉蒂一位天才的先驱者他开辟了 KPE 巴赫将要追随的新道路
为这门艺术赢得了更大名气的一位艺术大师是加鲁皮但是即使在伯尼时代也看得出他的衰落说实话他说在整个意大利我还没有碰到过一位出色的语管剑琴演奏家也没有见到为这种乐器谱曲的有独到之处的作曲家
造成这种情况的原因是在这里这种乐器只是用作为人声伴奏的目前作曲家和演奏家都非常严重地忽视它以致很难讲乐器和演奏乐器的人哪个更糟但是从弗莱斯克巴尔蒂的时代起管风琴艺术保存得要好一些但是尽管伯尼和格罗斯利曾经盛赞过意大利的管风琴家
我们仍然认为鲁斯特的判断是正确的他认为意大利人似乎相信演奏由键盘驱动的乐器来给予人真正的快乐是不可能的在这里我们认识到意大利人的表现天才这种天才从人生和小地心上找到了他介意体现自己的最佳工具
但是比起这些在意大利北部数不胜数的伟大演奏家更重要的是对交响音乐普遍的欣赏伦巴蒂和皮特蒙德的管弦乐队享有盛名最著名的当属包括普格纳尼 威拉契尼萨尔尼斯和贝索奇在内的都林管弦乐队每天上午从 11 点到正午皇家小教堂都演出交响音乐
国王的乐队被分为三组被间隔一定的距离分布在走廊里他们之间的默契也是如此的完美不需要任何人打拍子这种在意大利很普遍的做法自然震动了外国旅行者格罗斯利说作曲家仅仅是通过声音或是手势鼓励演奏者就像军队的将领鼓励即将进攻的部队一样
所有音乐尽管声部花样繁多又复杂但是演出时没有任何节拍打击毫无疑问这证明了这种音乐的多样性和复杂性还不是很大否则它不可能被给予这样的自由但这也是意大利管弦乐队的经验和音乐精神的证明只需要想想那时的法国管弦乐队他们并没有演奏更难的乐曲但是仍然不得不靠指挥的挥舞和顿足来给出节拍
德布雷西斯写道这些人在准确性方面远远超过我们他们的乐队对音调和明暗对比的渐进性有强烈的感觉一百个弦乐器和管乐器为人声伴奏而没有覆盖住人声最重要的事实是交响音乐在米兰备受重视几乎可以说交响乐起源于米兰
因为在两到三位有资格享有创始交响曲从这个词的现代含义来讲这一荣誉的人士当中有一位就居住在米兰我认为他是三人之中最有资格享受这一荣誉的他就是 G.B.萨玛蒂尼海顿的先驱和榜样他是米兰近半数教堂的圣勇队指挥并且为教堂创作了不计其数的交响曲作品
认识他并且听过几场他指挥的音乐会的伯尼认为他的交响曲充满了他特有的精神和热忱
戏乐部分写得很出色他没有让哪一件乐器闲置太久小笛琴尤其没有时间休息伯尼抱怨后来他同样抱怨莫扎特他的音乐有太多的音符太多的快板乐段可以肯定他似乎在骑马飞奔本性的冲动或是他在一系列快速的乐章中挤持长期下去乐队和观众都会感到疲倦
尽管如此,伯尼仍然钦佩他的一些柔版乐章所体现出的真正的神圣美。米兰人证实了他们对这种交响音乐非常明显的见赏力,该是举行过许多公开的和私下的由业余小乐队表演的音乐会。在这些音乐会上,他们演奏萨玛蒂尼和约翰塞巴斯天最小的儿子 J.C.巴赫的交响曲。
经常发生歌剧演出被音乐会所取代的情况甚至在歌剧表演中这种对契约偏爱的结果是令传统意大利演唱艺术崇拜者非常愤怒乐队归于庞大归于强势复杂的伴奏会掩盖旋律抑制人声因此契约主要的中心是都灵和米兰声乐的中心是威尼斯和纳布勒斯
波隆纳占据了意大利音乐的领袖位置它是推理、控制的大脑是一座理论家和学者的城市那里居住着 18 世纪意大利的主要音乐权威人士这位权威人士得到了意大利人和欧洲的音乐大师格鲁克以及约翰·塞巴斯·田巴赫和莫扎特的承认他就是马尔蒂尼神父这位圣方基格修会教士是波隆纳他掌管的教堂的圣勇队指挥
一位令人愉悦又学者风度的作曲家他的作品展示出一种洛克赫式的优雅他也是一位博学的历史学家对位法大师热情的收藏家在他那拥有一万七千本藏书的图书馆里他把那个时期的音乐知识收集在身边他慷慨地同那些同他求助的人分享这些知识因为他非常仁慈
他的心是人们在传统意大利艺术家身上发现的纯净安详的心他很受爱戴音乐家们经常求助于他的智慧或是通过写信或是到波罗纳拜访他波尼充满感情地谈起了他
他的年纪很大健康状况很糟糕咳嗽得很痛苦双腿肿胀外表看起来是个病人通过阅读他的书籍人们无法对这位善良值得尊敬的人的性格形成一种概念他这样的性格激发的不仅仅是尊敬还有爱慕由于他生活的单纯和生活方式的简单他身上融合了欢乐善良和慈善我从没有在如此短暂的相识之后喜欢上这样一个人
几个小时之后我与他在一起时已经不再拘谨仿佛我是与一位老朋友或好兄弟在一起波隆纳还可以夸耀拥有意大利最重要的音乐学府即创立于 1666 年的爱乐协会意大利和外国的音乐大师都已被该协会接受为荣
小莫扎特在一次音乐比赛之后被吸收入会据说在比赛中他得到了令人尊敬的马尔蒂尼神父的秘密协助格雷特里也经历过同样的事情他在回忆录中并没有隐瞒这一事实爱乐协会探讨理论和音乐专门技术的问题他举行年度音乐会上演波隆纳作曲家的新作音乐节是一个隆重庄严的时刻
在蒙特的圣乔瓦尼教堂举行这里正在展出拉斐尔的《圣女西西利亚》乐队和圣勇队共有一百多名音乐家每位作曲家都指挥自己的作品意大利所有的音乐评论家都出席这些宗教音乐和器乐的演出既已获得知名度伯尼在这样一次音乐会上遇到了莱奥伯德·莫扎特和他的儿子
这个小小年纪的德国人早熟的几乎是超自然的天赋在几年前当他还是个小娃娃时就震惊了伦敦这位年轻人他补充说道以他的演奏和早熟的领悟力震惊了欧洲他是一位有才华的契约大师
最后罗马对整个意大利实行了独裁统治罗马吹嘘梵蒂冈教皇小礼拜堂的宗教音乐的不同反响但是那时候由于剧院用高报酬吸引了最好的艺术家从而对宗教音乐构成了竞争因而宗教音乐处在衰落状态罗马拥有最多伟大的古代音乐它拥有七八家著名的剧院
其中阿根蒂和阿里贝尔蒂剧院演出正歌剧,卡普拉尼卡剧院演出喜歌剧。由于罗马的名气、传统和它永恒的魅力,它长期以来对有教养的人士具有吸引力,其居民拥有罕见的音乐才能,是真正独立的听众,他们清楚自己的价值或是太清楚了,并且毫不留情地宣告他们的批判。
格雷特里写道罗马有一群业余爱好者和老教士他们通过聪明的评论限制了那些允许自己超越艺术界限的年轻作曲家因此当一位作曲家在纳布勒斯、威尼斯甚至是波隆多获得成功时这群人心里想的是我们一定要在罗马见识见识他
在罗马新歌剧的上演对作曲家来说是一种可怕的折磨声称是最终的裁决被公布于众法官们把意大利人性格中的激情带到裁决中晚上演出刚一开始战斗也就随机打响
如果音乐受到指责听者能够区别对待作曲家和歌唱家他们向作曲家发出嘘声而向歌唱家鼓掌致意或者被嘘的是歌唱家作曲家则被胜利地请上舞台格雷特里记载罗马人习惯于在乐队占优势的曲子中间在剧院里大喊好小提琴好巴松管好双簧管
如果是一首令他们满意的旋律优美富有诗意的歌曲他们就把注意力转移到作者身上或者是叹息 唾弃但是他们也喜欢疯狂地在其他作曲家的歌剧演出时一个接一个地大喊萨基尼 奇马罗萨 帕西尼一种精心计划的惩罚来打击音乐中的抄袭从可怜的佩尔格莱西的故事中我们了解到这种民众的批判有时候执行起来是多么的残酷
据说他在奥林匹亚德的首演中在一阵暴风雨般的喊声中一只橙子整个打到了他的脸上这一事实足以证明罗马民众并不是不犯错误的但是他们声称自己永无犯错他们忠实于自己的传统自己把持着音乐的审判权 Durregeri Imperio Popolous Romane Memento
没有人从这句话中发现任何惊人之语罗马民众的特权被认可了莫扎特在 1770 年的一封信中写道罗马是世界的首都这就是 18 世纪意大利音乐的大致构成我们可以察觉到它显示出的富足和活力
意大利音乐面临的最大危险他也因此而消亡正是他的过分繁荣昌盛他没有时间去专门地思考没有时间反思过去他被他对新鲜事物的疯狂吞噬了德贝雷西斯写道你提起卡利西米看在上帝的份上小心在这里不要谈到他否则你会被当作愚蠢的笨蛋继承他的人已经有很久被看作是落伍的了
同样是这位德布雷西斯在纳布勒斯沉醉于欣赏著名的歌唱家艾尔·塞内西诺的演唱但他惊讶地发现当地人根本不满意他们抱怨他唱法老实你必须理解这里的音乐品位至少每隔十年就要发生变化
伯尼的态度则更加的肯定在意大利他们对待听过的歌剧就像对待去年的日历人们对新鲜事物有一种狂热这时候这种狂热造成了意大利音乐史上的革命它经常产生古怪的绞肉造作它引导作曲家不惜一切代价寻求新奇老艺术大师的简洁不再取悦民众它不足以刺激这些受宠的孩子被纵容的品味这些人只能从惊讶中获得快感
这种品位的不一致这种永远的不安于现状是为什么意大利没有出版任何值得一提的音乐作品的原因音乐作品流行时间如此短暂新事物的流行如此猛烈以至少数所需的复制本不值得花钱雕刻或是印刷此外雕刻音乐作品的手艺似乎已经完全失传了整个意大利人们找不到一位类似的音乐出版商的人物
伯尼甚至从他热爱的艺术的辉煌之中遇见了意大利音乐彻底的并不遥远的消失事实上他认为花费在音乐上的巨大能量将会改变其外观并将创造出其他艺术
意大利人的语言和天分是如此的丰富,如此肥沃,当他们厌倦音乐时,毫无疑问,由于太多的享乐,这种情况很快会发生。对新奇事物的狂热会使他们飞快地从一种乐器风格转向另外一种风格,并且常常使他们从好的赚到差的。同样的狂热会迫使他们到没有音乐的剧院去寻求娱乐。
伯尼的预言只实现了一部分从那时起意大利成功地尝试建立了没有音乐的剧院首先他把他最强的力量花费在排除戏剧和音乐的政治斗争之中花费在他复兴的叙事诗中在这当中国家的一切伟大慷慨的事物都被挥霍而且经常在极度兴奋中被牺牲
但是伯尼已经清楚地看到了意大利音乐的秘密他生命的准则他的伟大以及他的死亡 18 世纪的意大利一切都是为了现在这一刻对他而言不再拥有过去或者未来他无所保留他在燃烧自己这样挥霍的意大利与同时期明智节约的法国和德国之间存在着多么大的差异德国缓慢沉默地击居科学诗歌和艺术天才
法国耐心缓慢吝啬地储存起他的音乐财产就像法国农民在那只著名的羊毛袜里存贴现金一样因此他们发现了自己仍然年轻仍然充满活力不断更新而意大利因为过多的消耗能量已经精疲力尽了
谁会指责他尽管杰治这一优点值得尊敬但我所有的同情都给予了不计代价奉献自己的意大利艺术无所顾及的花费而不顾及未来正是 18 世纪意大利音乐的魅力所在不管美丽是否会持续关键是它把美发挥到了极致在那些美丽逝去的时代难以把握的光华中欢乐和光明永远留在了人们的心中
好了,今天的节目就到这里了,我是赵敬荣,如果您喜欢我的节目,请您点赞收藏并且转发我的专辑,感谢您的耐心陪伴。