S13E16- Dissecting 'Mother I Sober' by Kendrick Lamar (Part 1)
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我们对《Mr. Morale & the Big Steppers》的季播节目分析将继续进行，本期节目分析的是《Mother I Sober》。这首情感上令人心碎的歌谣标志着肯德里克·拉马尔专辑的叙事和精神高潮。肯德里克赤裸地坐在钢琴前，直面代际创伤、遗传的痛苦以及因虐待、内疚和沉默而支离破碎的自我幻象。 在本期节目中，我们将延续在《Mr. Morale》中觉醒的精神意识，探讨肯德里克如何在埃克哈特·托利的教诲引导下，并在支持他疗愈的神圣女性形象的鼓舞下，以前所未有的脆弱转向内心。 你将了解：

肯德里克支离破碎的叙事和音乐结构如何反映创伤的心理影响和非线性的疗愈之路。

为什么这首歌的钢琴编曲和对《United in Grief》的镜像呼应标志着情感上的完整闭环。

肯德里克破碎的倒影的象征意义——以及破碎的镜子如何代表疗愈之前的自我。

贝丝·吉本斯令人难忘的合唱揭示了关于自我、身份以及摆脱痛苦的普遍渴望。

为什么《Mother I Sober》是肯德里克迄今为止最私密、最勇敢的歌曲——以及它如何打破了定义专辑最终乐章的代际诅咒。

主持人/编剧/执行制片人：Cole Cuchna视频/音频制作：Kevin Pooler额外视频剪辑：Jon Jones额外制作：Justin Sayles主题音乐：Birocratic 了解更多关于您的广告选择的信息。请访问 podcastchoices.com/adchoices</context> <raw_text>0 对于Ringer播客网络，这是Dissect，将长篇音乐分析分解成简短易懂的片段。这是我们本季对肯德里克·拉马尔《Mr. Morale and the Big Steppers》专辑分析的第16集。我是你的主持人，Cole Kushner。♪

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上期Dissect节目中，我们分析了《Mr. Morale》的同名曲目，肯德里克在其中描述了他经历的精神觉醒，接触到埃克哈特·托利所说的存在于我们所有人之内的意识的超越维度。这种转变使肯德里克能够从自我中脱离出来，以内在的清晰度和情感责任感来观察创伤，开始打破代际痛苦的循环。《Mr. Morale》以专辑中埃克哈特·托利的最后一段话结尾，他扮演着肯德里克治疗师的角色。

人们被这种痛苦的身体所控制，因为这种能量场几乎拥有自己的生命，它需要定期地以更多的痛苦为食。

我们在关于《We Cry Together》的节目中详细介绍了托利的“痛苦的身体”的概念。简单回顾一下，“痛苦的身体”是一个存在于个人内部的旧情感创伤的能量场，它以消极和戏剧性为食。它是由过去的个人痛苦以及代代相传的遗传痛苦积累而成的。

当一个人没有意识到自己的痛苦的身体时，它就会无意识地驱动他们的思想和行为，制造新的痛苦并使痛苦永存。回想一下，我们将《We Cry Together》中的戏剧性解释为痛苦的身体在进食，这对夫妇的痛苦的身体被激活，两人都变得完全无意识，试图尽可能地互相施加痛苦。这就是托利所说的“人们被他们的痛苦的身体所控制”，以及它需要以更多的痛苦为食来补充自身能量。

痛苦的身体会让人沉溺于痛苦和戏剧之中。

托利还声称，痛苦的身体不仅是个体性的，也是集体的，这意味着整个人群可以携带共同的情感历史，影响他们的集体意识。直接引用《新世界》：“在非裔美国人中，集体的痛苦的身体也很明显。他们的祖先被暴力地连根拔起，被打压服从，并被卖为奴隶。美国经济繁荣的基础是四五百万黑奴的劳动。

事实上，对土著和非裔美国人造成的痛苦并没有局限于这两个种族，而是成为了美国集体痛苦的身体的一部分。任何暴力、压迫或暴行行为，受害者和施暴者都会遭受后果。因为你对他人所做的，你就是对自己所做的。”

与他对抗无意识和自我的解药一样，托利教导说，消除痛苦身体的关键是有意识的觉知，在不认同痛苦的情况下，将注意力放在情感痛苦上。当你注意到痛苦的身体出现时，你直接观察这种情绪，允许它被感受到，而不让它控制你并控制你的行为。这种意识打断了痛苦的身体循环，并防止它自我更新，因为痛苦的身体“只能以与自身能量一致的想法为食”。

“觉知阻止了这种进食。”作为托利在专辑中的最后一次出现，痛苦的身体课程是肯德里克精神转变的最后一把钥匙。它使他具备了在不认同创伤的情况下观察创伤所需的意识，为《Mother I Sober》的叙事高潮奠定了基础。这种清晰度使肯德里克能够面对、命名并开始消除几个世纪以来困扰他和祖先的代际痛苦。

由Soundwave、J Pounds和Beacon制作的《Mother I Sober》以稀疏的编排开场：轻柔、探究的钢琴和轻快的底鼓。这种私密的音乐环境是钢琴在专辑中忏悔角色的最清晰体现。

回想一下Soundwave说过钢琴是专辑中的一个角色，并将《Mr. Morale》的世界描述为：“一个人被剥夺了一切，被锁在一个白色的房间里，只有他们的思想和一架钢琴。”在该项目的所有歌曲中，《Mother I Sober》最生动地展现了这一意象。

在专辑的戏剧性背景下，我们可以想象肯德里克独自一人站在舞台上，坐在聚光灯下的钢琴前。钢琴部分本身使用了“持续音”技术，其中一个音符反复重复，而和弦则围绕它变化。持续音常用于创造情感上引人入胜的音乐环境。一个更著名的例子可以在汉斯·季默为电影《星际穿越》创作的配乐中听到，其中包含一个重复的E音持续音。

你可能还记得我们在本季第一集讨论过的持续音，因为《United in Grief》也包含一个持续音钢琴。作为专辑的开场曲，《United in Grief》展现了集体创伤的重量，这是笼罩在整张唱片上未解决的中心张力。现在，在情感高潮处，同样的音乐语言在《Mother I Sober》中回归，肯德里克最终直面并开始消除他继承的创伤。

持续音钢琴创造了一条连接性的音乐线索，在声音和主题上将《Mr. Morale and the Big Steppers》的开头和结尾联系在一起。这是一个微妙但精彩的细节，是我们将在《Mother I Sober》中遇到的许多完整循环时刻中的第一个。当我们重新审视专辑曲目列表的镜像版本时，另一个时刻出现了。

正如我们在本季后半部分一直在追踪的那样，第二张碟中的每首歌都反映了第一张碟中对应的歌曲。《Mother I Sober》的镜像歌曲是《N95》，这首歌以口罩命名，其中心是我们在自大和物质主义背后隐藏创伤和缺陷的方式。

在《Mr. Morale》的整个过程中，我们见证了肯德里克开始努力摘下这些面具。这个过程将我们带到了这一刻，肯德里克终于准备好清晰地看到自己了。换句话说，如果《N95》揭示了我们戴的面具，《Mother I Sober》则揭示了这些面具完全脱掉后的样子。

我很敏感。我感受一切。我感受所有人。一个人站在两个词上。治愈所有人。转变，然后是报应。因果报应必须回归。治愈我自己。我隐藏的秘密。埋藏在这些词语中。死亡威胁。自我必须消亡。但我让它净化。安抚。我破碎的碎片。那都是我。

肯德里克谨慎地进入歌曲，他的声音胆怯而颤抖。他用稀疏的歌词片段说话，我希望你注意到每一行都是由三个明确的短语组成，短语之间略有停顿。他以“我很敏感”开头，停顿。

停顿。“我感受一切”，停顿。“我感受所有人”。第二行结构相同。“一个人”，停顿。“站在两个词上”，停顿。“治愈所有人”。每一行的这种三短语结构将贯穿歌曲的大部分，营造一种平静的张力。正如我们将体验到的，这种张力在模式最终打破时，创造了一个强大的宣泄时刻，

并且肯德里克以完整流畅的命令重新夺回了他的力量。现在，与这种支离破碎的抒情结构相结合的是歌曲支离破碎的叙事结构。很快就会清楚，肯德里克将童年创伤的记忆分解成分散在歌曲三个段落中的碎片。换句话说，他并没有线性地讲述故事。他会在某一行中透露关于他童年的细节，然后突然转向现在，在下一行中描述他自己和自然。

他会回到童年讲述几行，然后再次转向他和惠特尼之间的对话。这种支离破碎的叙事方式的原因之一是在之前的曲目《Mr. Morale》中揭示的，肯德里克说：“我的脑海里充满了垃圾，而且很沉重。我会分段告诉你，因为它太沉重了。”然而，除了主题本身的巨大重量之外，我相信《Mother I Sober》支离破碎的结构象征着两件事。首先，它反映了创伤本身在头脑中储存和处理的方式。

身体。心理学家长期以来一直观察到，创伤性记忆的编码方式与普通记忆不同。相反，它们通常以片段的形式储存，例如感觉、情绪或意象的闪现，与叙事结构脱节。正如贝塞尔·范德科尔克在《身体储存分数》中写道的那样：“创伤不是以有开头、中间和结尾的叙事方式储存的。相反，它以感觉信息、图像、声音、身体感觉的片段形式储存，没有上下文，没有引述。”

我们将直接体验到肯德里克的表达方式。他的故事不是被讲述的，而是被重温的。台词重复。细节无序地浮现。他几乎强迫性地一次又一次地回到相同的几个时刻，仿佛被困在一个他无法逃脱的循环中。

这反映了创伤专家所说的“再体验”，即身体和大脑不由自主地重温过去的痛苦，尤其是在这种痛苦从未得到充分处理或证实的情况下。《Mother I Sober》支离破碎的抒情和叙事形式体现了创伤的形式本身。

这种支离破碎也具有更具象征意义的维度，它与专辑中镜子的中心象征直接相关。在专辑的叙事和情感高潮处，《Mother I Sober》是肯德里克终于摘下面具站在镜子前，而回望他的倒影并不完整，而是支离破碎的。

它是不完美的。歌曲破碎的线条和零散的记忆反映了他正在面对的破碎的自我形象。每一句抒情片段都是那面镜子的一块碎片。每一次叙事转向都是玻璃上的一道裂缝。事实上，《Mother I Sober》是在你变得完整之前，疗愈的声音。

我很敏感，我感受一切，我感受所有人一个人，站在两个词上，治愈所有人转变，然后是报应，因果报应必须回归治愈我自己，我隐藏的秘密，埋藏在这些词语中死亡威胁，自我必须消亡，但我让它净化安抚，我破碎的碎片，那都是一片模糊母亲哭了

就专辑的叙事而言，肯德里克的开场白“我很敏感，我感受一切”简直就是一种启示。它是《Mother I Sober》的镜像曲目《N95》的一个直接反射点，肯德里克在其中说唱道：“我不再敏感了，不再把它当回事了。”在之前的曲目《Mr. Morale》中，肯德里克承认：“我的习惯很麻木。”在《Father Time》中，肯德里克将这些麻木的习惯追溯到他的童年教训，在那里他学到了：“男人永远不应该表现出感情，敏感从未起过作用。”

敏感是肯德里克继承的基于生存的禁欲型男子气概的反义词，在这种男子气概中，脆弱被认为是对生存的威胁。因此，肯德里克在这里一开始就说出这些话，承认他确实有感觉，这标志着巨大的进步。它也体现了肯德里克在戒除性瘾后的新发现的清醒。他不是用恶习来麻痹他的悲伤和逃避痛苦，而是运用埃克哈特·托利的教诲，并以存在和

和意识来拥抱它们，真正地第一次感受到它们。然后他立即将歌曲的范围扩展到个人之外，说道：虽然即将到来的故事非常私密，但肯德里克的脆弱性是共通的。他将自己作为社区集体痛苦的渠道。

以及他的话语，表达了他们自己共同故事的一个版本。因此，肯德里克透明的脆弱性，他宣称自己很敏感，感受一切，直接反驳了社会对黑人男性冷漠、具有威胁性和情感冷漠的传统看法，这种名声源于美国奴隶制。

汤米·J·库里博士在他的著作《非男子》中认为，黑人男性历史上一直被剥夺了男子气概的地位，而是被贴上可支配、性欲过强和情感空虚的标签。库里将这种扭曲追溯到奴隶制，当时黑人男性被剥夺了自主权，被暴力地与家人分离，并沦为劳动力。

他们因其体力而被重视，但他们的内心生活却被否认。他们的情感痛苦从未得到承认，更不用说允许了。这种抹杀的遗产延续至今，体现在社会常常未能将黑人男性的脆弱视为真实或值得关怀的事物。库里说，在公共和学术话语中，黑人男性往往被视为需要解决的问题，而不是需要理解的人。

肯德里克的开场白直接颠覆了对黑人男性的传统看法，明确指出《Mother I Sober》不仅仅代表肯德里克·拉马尔。这是O.K. Lama，他的绰号意思是“我的同胞”，他在这里代表他的社区，讲述一个基本上未被讲述的故事。

因为虽然创伤是普遍存在的，但他的社区中大多数黑人男性从未获得情感语言、安全感或空间来命名它。肯德里克接着说：“转变，然后是报应，因果报应必须回归，治愈我自己，我隐藏的秘密，埋藏在这些词语中。”

正如我们在《Mr. Morales》的同名曲目中听到的那样，肯德里克再次直接提到了精神转变。他期望这种转变会得到善意的回报，改善不仅是他自己，还有他的孩子和他们的母亲惠特尼的生活。仿佛肯德里克正在直接检验宇宙的精神法则。他正在做最难想象的事情，面对他的痛苦，打破沉默，向世界揭示他最脆弱的秘密。

如果这种勇气不能带来好报，如果彻底的诚实不足以打破这个循环，那么还有什么能做到呢？肯德里克相信，说实话可以将痛苦转化为恢复性的事物。作为O.K. Lama，他希望这种个人转变能够向外扩展，为他人提供一条走向疗愈的道路，或者至少允许他们在他身上认识到自己的痛苦。

肯德里克接着说：“死亡威胁，自我必须消亡，但我让它净化。安抚，我破碎的碎片，那都是一片模糊。”

他再次直接提到自我，在《Count Me Out》中，他将自我确立为所有领主之主，是他所有道德失败的根源。正如我们前面讨论的那样，肯德里克转变的一个关键要求是拆除几十年来控制他行为的自我和痛苦的身体。他将这种控制描述为让他的自我净化，我们现在知道这指的是他的性瘾和强迫性物质消费，这些都是麻痹他痛苦、悲伤和焦虑的安慰剂。

重要的是，肯德里克在这段话中说“我破碎的碎片”，这支持了这样一个观点，即《Mother I Sober》是肯德里克摘下面具看着破碎的镜子，最终直面自己，重新组合碎片，疗愈并变得完整。这条信息是与苹果卡的付费合作。如果有一件事我要确保我为我的暑假打包，那就是我的苹果卡。我可以赚取高达3%的每日现金返还

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肯德里克开始用他童年破碎的记忆来解开他的创伤，他说：“母亲哭了，他们把手放在她身上，那是家族关系。”我们直接被带入肯德里克在家里最早遭遇暴力的时刻，这种暴力的复杂性立即变得清晰。它不是由陌生人造成的，而是家人造成的，迫使年轻的肯德里克去理解来自他被教导要信任的人的伤害。

它揭示了代际创伤更困难的真相之一。它通常是内在的，通过血缘传承。下一句，“我听到了这一切，我应该拿起枪，但我只有五岁”，捕捉到了这种早期经历中不可能的困境。肯德里克不再是一个懵懂的婴儿或幼儿，他现在已经足够大到可以目睹，但却无力干预。即使在五岁的时候，他的本能也是用更多的暴力来应对暴力，这是创伤如何教会我们通过重现我们所害怕的伤害来保护自己的一种早期教训。

短语“但我只有五岁”，感觉是一个微妙但重要的自我原谅的时刻。因为他接下来说，不采取行动的内疚和羞耻困扰了他多年。他说：“我仍然感到它压在我的心上，我的第一个艰难的决定，在阴影中紧紧抓住我的灵魂作为我唯一的批评者。”

即使几十年后，那一刻的重量也没有减轻。随着时间的推移，那次事件的创伤变成了道德失败感，仿佛肯德里克对发生在他母亲身上的事情负有某种责任。小肯德里克在阴影中，被一个他从未有能力做出的决定所困扰的形象，绝对令人心碎。在一张经常批评他人判断的专辑中，肯德里克揭示了最严厉的判断往往来自内心。

没有人会责备一个五岁的孩子在那时无所作为。然而，对那次经历的记忆以及与之相关的羞耻感被编码到年轻肯德里克的自我意识中。接下来，我们第一次从这种主要的童年经历中转向。正如肯德里克所说，“我的信仰在哪里？告诉你我是基督徒，但今天不是。我变了，向树木祈祷。上帝正在成形。”

肯德里克质疑了他的信仰，字面上的，然后揭示了他基督教道德的缺陷，很可能指的是他的性瘾。《Mr. Morale》的大部分内容已经清楚地表明，肯德里克的精神框架已经超越了传统的基督教。虽然我们无法确定，但肯德里克转向其他精神实践表明，传统的基督教并没有完全满足他更深层次的情感或存在需求。

对于许多创伤幸存者，特别是那些承受代际痛苦的人来说，传统的宗教教义可能显得不足，它更关注罪恶和救赎，而不是修复或疗愈。在整张专辑中，我们听到肯德里克融入了埃克哈特·托利的教诲，托利鼓励一种以当下为锚的精神性，经常使用花朵和树木等自然元素作为通往平静、存在和沉默智慧的途径。通过这些冥想练习，

肯德里克已经改变了，他对上帝的观念在他心中成形。肯德里克然后转向他祖母的形象，说道：“我母亲的母亲在她的来世跟随了我多年，在我醒来时，凝视着一些公共汽车后面的我。”肯德里克的祖母在他13岁时去世了。两人关系非常密切，肯德里克称她为“他第一个最好的朋友”。是她将肯德里克介绍给了基督教，她的去世在他心中留下了一个巨大的空洞。

肯德里克说他的祖母在来世跟随了他多年，这既揭示了两人之间深厚的神圣纽带，也揭示了未经处理的悲伤。因此，我们得到了“深爱着她，用我的眼泪换了一辆揽胜”这句歌词。这是对《United in Grief》的一个直接反射点，肯德里克在那里也将他父亲的祖母埃斯特尔去世与一辆豪华车联系在一起。

肯德里克揭示了两个祖母去世之间的共同点。他从未完全哀悼她们，而是通过物质来寻求逃避。这与肯德里克在《Mother I Sober》中的现状直接形成对比，因为他说道：“转变，你没有感受到悲伤，直到你清醒地感受到它。”

在戒除恶习后，在托利的教诲的引导下，肯德里克的情绪终于可以自由地存在，而无需成瘾、无需自我防御、无需表演型男子气概。他允许他的悲伤存在，完全清醒地与之相处。重要的是，他将这种情感宣泄视为其转变的关键一步。正如在《Savior》中所说，这就是存在于火焰中的真理。

痛苦是一种考验，是一种必要的痛苦，它为真正的疗愈创造了空间。

Portishead的主唱贝丝·吉本斯加入了这首歌，演唱了这首歌优美空灵、令人心碎的合唱。吉本斯出生于1965年，在录制这首歌时已经50多岁了，人生的这个阶段赋予了她的声音一种共鸣的权威，它是由几十年来辛辛苦苦获得的视角塑造的。

这延续了贯穿整张专辑的神圣女性主题，这些女性形象引导肯德里克走向情感诚实。在多首曲目中，是惠特尼促使肯德里克承担责任和关怀。在这里，在《Mother I Sober》中，吉本斯将这一角色带入了一个更精神的境界。

如果惠特尼是扎根于伙伴关系和家庭关怀的接地气的女性，那么吉本斯就是祖先的存在，是代际智慧的长者之声。她们共同代表了肯德里克正在学习拆除的男性盔甲的反作用力。

吉本斯唱了一段看似简单的副歌：“我希望我是别人，任何人都可以，除了我自己。”尽管简短，但这两行歌词提炼了《Mr. Morales》关于身份和真实性的核心主题。“我希望我是别人”揭示了我们所有自我的优越感背后的真相，即我们不够好的恐惧。

第二行“除了我自己”，为第一行的存在重量增添了个人维度。

它揭示了对一个人生活境况的深深不满，以及无法弥补发生在你身上的事情的能力。我想这一行会引起创伤幸存者的共鸣：“当你所承受的痛苦感觉与你自身密不可分时，唯一可以想象的解脱就是变成另一个人，除了

除了你。这种渴望使我们容易受到比较的影响，尤其是在一个由表演调解的世界中。在网上，我们被精心策划的自我所包围，每个人都在展现成就和确定性。我们不是看到人们戴上面具来掩盖他们的痛苦，而是看到那些看似轻松和完整的生活，那些似乎比我们自己的生活更值得过。来自贝丝·吉本斯的副歌带有一种近乎母性的悲伤。

她的声音不仅承载着肯德里克的悲伤，也承载着任何曾经感到被过去吞噬的人的悲伤。对于肯德里克的疗愈之旅来说，这句副歌是一个核心承认，是对驱动他许多行为的创伤的必要命名。当他深入挖掘自己的心灵时，镜子的形象变得更加清晰。

识别和表达这种痛苦才能使幻象消失。自我再也无法隐藏在勇敢、性或成功之后。表演型男子气概被揭示为一场骗局。性被揭露为绝望的自我价值尝试。汽车和珠宝是装饰性的盔甲，掩盖了一个长期挣扎于感觉无价值的身体。

我记得看着镜子，知道我很有天赋。独生子，七岁之前都是我，圣诞节的一切。家族关系，他们指控我的表哥。他碰了你吗，肯德里克？从未撒谎，但当我否认时，没有人相信我。冻结的时刻，仍然坚持着。很难相信自己，我开始押韵。应对机制来提升自己。跟我的律师谈过，告诉我不要对自己太苛刻。他有一种我希望达到的光环。如果我找到一些帮助，恭喜你。

肯德里克支离破碎的叙事在第二段中继续。他开始说：“……我记得看着镜子，知道我很有天赋，独生子，七岁之前都是我，圣诞节的一切。”镜子的象征再次被唤起，现在是在他的自我价值感仍然完整的时候。作为独生子七岁之前拥有的一切，以及圣诞节收到的一切的形象，唤起了早期的富足，但也唤起了孤独。

它也可能暗示了在成年人周围经常独自一人的孩子的脆弱性。这段在代际痛苦和内疚开始扭曲他的倒影之前的清晰时刻的记忆，加深了第一段中描述的创伤，展现了失去的天真和自信。然后，这节诗句突然从这个早期的清晰时刻转向了他创伤的根源，加剧了天真和失去之间的对比。他说：“家族关系，他们指控我的表哥。他碰了你吗，肯德里克？从未撒谎。”

“但当我否认时，没有人相信我。冻结的时刻仍然坚持着，很难相信自己。”就像目睹他母亲遭受的肢体虐待一样，肯德里克专注于另一个精确的时刻，这个时刻使他的自我形象支离破碎，在那里，被指控遭到表哥性虐待变成了他自己的创伤。在五岁或七岁的时候，肯德里克的家人将他们的恐惧投射到他身上，而且至关重要的是，他的声音被忽视了。

他说的是实话，但没有人相信他。并且假设他周围的成年人比他更了解情况，这种不信任在他心中播下了一颗自我怀疑的种子，这种怀疑变成了对他自己感知的普遍不信任。一种感觉，他体验到的现实可能是错误的或扭曲的。因此，他的台词是“很难相信自己”。

他将此描述为另一个“冻结的时刻”，这反映了他目睹母亲被打时所经历的麻痹感。肯德里克在这些时刻所经历的是心理学家所说的“冻结反应”，这是一种硬编码的生存机制，当战斗或逃跑不可能时就会启动。在恐惧或无助的情况下，尤其是在童年时期，身体会关闭，作为本能地试图减少威胁的一种尝试。

虽然这种反应可能在那一刻保护身体，但心理学家说，它往往会让幸存者带着长期的羞耻或困惑，责备自己什么也没做。肯德里克认识到这些“冻结的时刻”播下了他的自我怀疑的种子，这反映了治疗旨在促进的那种深刻的内省，它揭示了无意识的模式，以便解除它们的武装。然后他继续进行自我分析，“……我开始押韵，应对机制来提升自己。”

这里的音乐被定位为一种恢复性的行为，一种让他找到验证其价值、抵消自我怀疑的出口。它证实了他的直觉是正确的，他很有天赋，所以也许他对现实的看法并不像他想象的那么扭曲。接下来是另一个快速的转变：“跟我的律师谈了谈，他告诉我不要对自己太苛刻。他有一种我希望能获得的光环，如果我能得到一些帮助的话。”

这似乎是一个有些随机的插入，直到我们关注到“如果我能得到一些帮助”这个短语。这段对话发生在他接受治疗之前，那时他仍然独自承受着创伤的全部重量。在这种情况下，肯德里克向他的律师敞开心扉更有意义，律师的冷静或清晰是肯德里克自己想要拥有的东西。

在没有专业帮助的情况下，他尽其所能地寻求帮助，无论在哪里出现稳定性的榜样，他都会寻找。这一刻更少的是关于律师本人，更多的是关于他所代表的东西，一个走在更远道路上的人，一个看起来完整的人。肯德里克向他敞开心扉是本能的，这表明即使在治疗之前，他也已经在尝试治愈自己。

我们应该。

《Mother I Sober》的第二段继续以时间线上另一个突然的转变开始。肯德里克说唱道：“恭喜你，成名了，但我仍然感到不安。”这里的“恭喜”听起来有些讽刺。像我们许多人一样，年轻时的肯德里克可能认为名利会解决他所有的问题。《Timpimba Butterfly》和《DAMN.》在很大程度上证明了这种非常普遍的错觉是谬误的。正如肯德里克在采访中经常说到的那样，名利只会让他更容易接触到他的恶习。

名利既是益处又是损害的背叛，这很可能加深了这首歌副歌中提出的存在主义问题。因为如果极度的财富和无休止的外部肯定都不能满足你的自我，也不能带来满足感，那么还有什么能做到呢？接下来我们又回到了今天。看水，在自然中生活，唯一能让我放松的东西。精神向导，在我耳边低语，告诉我她看到了我。

肯德里克再次将宁静和自然的存在描述为其唯一的慰藉来源，这是正念和创伤恢复的核心实践。第二行介绍了一个精神向导，一个被指派指导一个人精神发展非物质存在。精神向导通常被想象成祖先、动物灵魂、天使或原型人物，他们在转型或创伤时期提供智慧和情感支持。

在许多信仰体系中，精神向导并非随机出现。当寻求者准备好时，他们通常会在冥想、悲伤或强烈的感情变化时期显现出来。值得注意的是，肯德里克的向导是女性，延续了贯穿整张专辑的神圣女性主题。

像惠特尼和贝丝·吉本斯一样，这位女性精神就像一面同情的镜子。她以另一种人类永远无法做到方式看到了肯德里克精神的全部。肯德里克和他精神引导的自然的宁静形象突然被另一个创伤的突然闪回打断了。他再次用母亲的声音问道：“他碰了你吗？”肯德里克回答说：“我又说没有。然而，他们不相信我。”肯德里克在这节诗中重复这个问题，反映了他童年时期反复听到这个问题的经历。

以及它随着时间的推移在他脑海中循环的记忆。他的答案没有改变，但他的母亲仍然不接受，加深了年轻肯德里克对自我的不信任。从叙事角度来看，这个问题的重复也向我们听众清楚地表明，它对故事至关重要。

我们中的一些人没有经历过这种创伤，可能会想知道为什么这个问题甚至是一个问题。肯德里克的妈妈不是在关心他吗？这创造了叙事和主题张力，这将在第三节诗中得到回报，那时肯德里克最终明白了为什么他的母亲会如此强迫地问他。

肯德里克接着说：“母亲的兄弟说他为我母亲的脸报了仇，黑青一片，我无法抹去的女王形象。”这里的假设是肯德里克的叔叔对虐待他姐姐（肯德里克的母亲）的家庭成员进行了暴力报复。这种暴力的严重程度尚不清楚。他可能殴打了他，刺伤或枪杀了，甚至杀了他。这句话与关于表弟触摸肯德里克的问题非常接近，这可能暗示着某种联系。

如果他的母亲反复问肯德里克这个问题，那么她很可能直接与表弟对质。对性骚扰的虚假指控可能引发了暴力爆发，导致他母亲遭到袭击，而小肯德里克目睹了这一切。

虽然这当然只是推测，但这会成倍地加剧年轻肯德里克所承受的罪恶感。他不仅会对这些问题感到困惑，还会为母亲的虐待负责。不仅因为他僵住了，而且因为没有人相信他，导致了虚假指控，导致了他母亲的袭击，导致了他叔叔的暴力报复。