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SFMOMA Ruth Asawa Retrospective Celebrates Her Art and Life as Educator

2025/4/11
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KQED's Forum

AI Deep Dive AI Chapters Transcript
People
A
Alexis Madrigal
A
Andrea Jepson
J
Janet Bishop
R
Roberto
T
Terry Kohansky
Topics
Alexis Madrigal: 我认为Ruth Asawa是一位将自身投入旧金山的艺术家,她的作品精美绝伦,从20世纪40年代中期到2000年代,她的作品都非常出色。她的金属丝雕塑令人惊叹,将简单的材料编织成复杂的多层艺术品,堪称奇迹。她还在北卡罗来纳州的黑山学院工作期间,利用工作中的印章创作出复杂的螺旋图案艺术品,这预示了她日后金属丝编织技术的运用。 Janet Bishop: Ruth Asawa在20世纪40年代后期在墨西哥学习了一种金属丝编织技术,并于1949年将其发展成悬挂式雕塑,开启了她极具创造力的艺术生涯。在1949年搬到旧金山后,她创作出大量基于基本结构和理念的金属丝悬挂雕塑,展现了其非凡的创造力。她的标志性金属丝雕塑的基本形态是球体或球状物,她通过在中间开始并向外延伸的方式,创造出内部形态与外部形态相结合的复杂结构。她出生于1926年,父母是日本移民,她在二战期间曾被拘留,这段经历对她的人生和艺术创作产生了影响。她是一位擅长将普通材料变成特殊艺术品的艺术家,她欣赏金属丝的透明度、正负空间和阴影,并通过作品展现了其对空间的独特理解。在1962年受到朋友赠送的沙漠植物的启发,开始创作“Tidewire”雕塑,这标志着她艺术创作风格的转变。在20世纪70年代早期为凯悦酒店创作的旧金山喷泉,是与数百名不同年龄段的人合作完成的,展现了她对社区艺术的贡献。在晚年回归到植物和花卉的绘画创作,这与她早期的艺术创作风格一脉相承。 Andrea Jepson: 我于1964年在Noe Valley认识Ruth Asawa,我们成为朋友,她经常来我家为我画像。Ruth Asawa在Alvarado学校启动了一个艺术项目,邀请许多艺术家与孩子们合作,她对艺术教育的投入和影响力巨大。她是一位精明能干的人,她善于利用有限的资源,创造出非凡的作品和生活体验。 Terry Kohansky: SCRAP是一个创意再利用中心,它传承了Ruth Asawa的理念,为所有人提供艺术创作的机会。SCRAP收集各种各样的可再利用材料,为创意社区提供艺术创作资源。 Barry: 我很幸运能成为Ruth Asawa的朋友,她是一位充满灵感和慷慨的艺术家和社区成员。 Roberto: Ruth Asawa是一位慷慨的人,她曾为我提供经济援助,帮助我继续在学校工作。 Barbara: 我想指出Ruth Asawa在Stockton街的一件作品,它是一个带有小雕像的喷泉,这些小雕像是她与孩子们一起创作的。 Victor: 我想了解旧金山总医院外的雕塑是否与Ruth Asawa有关,以及她是否与其他艺术家,例如Louise Nevelson,在创作理念上有所关联。

Deep Dive

Chapters
This chapter introduces Ruth Asawa's retrospective exhibition at SFMOMA, highlighting her renowned wire sculptures and their unique aesthetic qualities. It also touches upon her early artistic explorations at Black Mountain College and her development of a distinct style characterized by organic forms and intricate, layered designs.
  • SFMOMA's Ruth Asawa retrospective is outstanding.
  • Asawa's wire sculptures are gorgeous and mesmerizing.
  • Her early work involved ink stamps and spiraling patterns.
  • The exhibition reveals many aspects of Asawa's artistic development.

Shownotes Transcript

“艺术家是一个普通人,他能把普通的东西变得特别,”旧金山艺术家鲁思·阿萨瓦说道。在她诺伊谷家中工作室里,阿萨瓦创作了钩编铁丝雕塑,其阴影与艺术本身一样令人回味。但作为六个孩子的母亲,阿萨瓦也热衷于艺术教育和教学。随着她作品和生平的新回顾展在旧金山现代艺术博物馆开幕,我们作为海湾地区传奇人物系列的一部分,谈论阿萨瓦作为艺术家、教师和社区成员的遗产。嘉宾:珍妮特·毕肖普,旧金山现代艺术博物馆托马斯·魏塞尔家族首席策展人;她共同策划了展览“鲁思·阿萨瓦:回顾展”特里·科汉斯基,旧金山垃圾再利用中心执行主任——一个位于海湾景点的非营利性教育和创意再利用中心,成立于1976年安德里亚·杰普森,鲁思·阿萨瓦的密友;杰普森担任吉拉德利广场喷泉“安德里亚”的模特,并与阿萨瓦一起参与了她的公立学校教育项目 了解更多关于您的广告选择的信息。访问megaphone.fm/adchoices</context> <raw_text>0 KQED播客的支持来自Star One信用合作社,现在提供实时资金流动和即时支付。在金融机构之间即时转账和支付,在线或通过Star One的移动应用程序。Star One信用合作社,为您最有利。

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来自旧金山的Kiki Weedy,我是Alexis Madrigal。鲁思·阿萨瓦是一位雕塑家和艺术家,用她自己的话说,她投资于旧金山。我们很幸运她这么做了。旧金山现代艺术博物馆的新回顾展展示了从20世纪40年代中期到2000年代她创作最后几幅花园植物的温柔素描时,她的作品有多么精美。

我们将与旧金山现代艺术博物馆的策展人和认识并受阿萨瓦影响的人们一起,讨论她著名的编织铁丝雕塑,以及她在海湾地区艺术界的遗产。所有这些将在下一段新闻之后出现。欢迎收听论坛。我是Alexis Madrigal。

让我先说明一下。旧金山现代艺术博物馆新的鲁思·阿萨瓦回顾展非常出色。原因之一是阿萨瓦著名的轻盈铁丝雕塑简直精美绝伦,令人着迷。它们让人想起简单的有机形态,也让人想起爱因斯坦重新概念化时空所强加的20世纪的反思。如此简单的材料是如何编织成如此复杂、多层次的艺术品的,简直不可思议。

但在这次展览的背景下,这些著名的雕塑成为了我们通往阿萨瓦其他作品的入口,这些作品同样精彩。举一个简单的例子,在她搬到旧金山之前,阿萨瓦去了北卡罗来纳州的黑山学院,并被分配到洗衣房工作。她用工作中获得的印有BMC字母的印章开始创作艺术,创造出复杂的螺旋图案。

在每个设计的中心,海洋越来越近,直到它们开始相互交错,形成墨色的链条,让人想起阿萨瓦在雕塑中编织铁丝的技术。

这是第一个房间里令人惊叹的一刻,策展人创造的背景营造了一种博物馆的魔力。对于好奇和细心的参观者来说,还有许多这样的发现。在我看来,这是博物馆展览所能达到的最佳水平。我很高兴欢迎展览的共同策展人,我们也作为海湾地区传奇人物系列的一部分,对阿萨瓦的生活和遗产进行盘点。

珍妮特·毕肖普,旧金山现代艺术博物馆托马斯·魏塞尔家族首席策展人,以及鲁思·阿萨瓦回顾展的共同策展人。欢迎来到论坛。谢谢。非常感谢您举办这次展览。它太棒了。

鲁思·阿萨瓦,深受喜爱的旧金山艺术家和传奇人物。但对于那些只是认识这个名字,但也许无法想象她最著名作品的人来说,这些铁丝雕塑,也许您可以描述一下真正让她登上艺术界舞台的作品。

所以,Alexis,你提到了她在20世纪40年代后期的黑山学院的学习。在那段时间里,她去墨西哥托卢卡旅行,学习了当地工匠用来制作篮子的铁丝编织技术。她尝试了一下。她很喜欢。

然后在1949年,她封闭了那种形式,并将其悬挂在天花板上。因此,在你提到的第一个画廊中,主要包括她在黑山学院创作的二维作品,我们精选了她的一些篮子和最早的悬挂式环状铁丝雕塑。当她1949年搬到旧金山时……

她开始了极具创造力的创作时期,这真是非凡的,她在这个基本的构建块和理念上创造了许多主题和变体。

包括她标志性的连续形式在形式之中。因此,你真的可以看到这种在铁丝、悬挂铁丝上的爆炸性创造力。看到她如何运用这个简单的想法,真是非同寻常。只是它的核心。但它看起来像什么?你会如何描述这些悬挂的铁丝雕塑?它们有点像

球状的,至少是人们与她最相关的那些。她显然用这些形式制作了各种各样的东西,但基本形式是什么样的?

所以她从不重复自己。但基本形式是球体或叶状体。例如,它可能看起来像一个球体。但她会从中间开始,然后向外工作。因此,通常形式在形式之中。然后她扩展了……

创造多叶状的作品。例如,旧金山现代艺术博物馆收藏的作品创作于1958年左右,高近11英尺,由几个对称的叶状体组成。有时她的作品是不对称的,有时是泪滴形状,有时看起来像一堆巫婆帽,例如。

这些有机形式的变体如此之多。而且都像我们所说的那样令人着迷。让我们来谈谈鲁思·阿萨瓦是谁。她在哪里长大?她的父母是谁?她如何走上艺术之路?

是的。阿萨瓦于1926年出生于日本移民父母。他们是农民。我认为她在加利福尼亚州诺沃克,洛杉矶西南17英里处长大。然后在她十几岁的时候,她和她的家人在二战期间被监禁。她在圣安妮塔赛马场待了一段时间,

这实际上是她年轻生活中一个非凡的篇章,在那里她与沃尔特·迪斯尼的动画师一起工作。

这是她余生都记得的事情。然后她去了阿肯色州的罗威尔拘留营。她去密尔沃基一段时间,目标是成为一名美术教师。由于战争结束时反日歧视,她无法获得教师资格证书,因此去了黑山学院,在那里她在这个实验环境中蓬勃发展。是的,我的意思是,那个环境听起来像是

相当狂野,对吧?你得到了巴克敏斯特·富勒,一种未来主义设计师。你得到了约瑟夫·阿尔伯斯。那个地方是什么样的?我的意思是,他们甚至授予学位吗?在她刚到那里的时候,他们没有,对吧?不,它不是一所认可的学校,也不是一所授予学位的学院,但它吸引了一大批

极具创造力的人,它本身不是一所艺术学校,但艺术确实是课程的基础。阿萨瓦是一个非常,你知道,她是一个非常足智多谋的人,非常有实验精神的人,一直在创作。而且,你知道,关于她如何充分利用她的时间,

在她学生时期在洗衣房的工作期间,她真的从未停止过。而且环境对她来说非常有利。她也在那里汲取了自然界的一些特征,对吧?比如观察树叶,观察形态。特别是,还观察跳舞的人,对吧?展览中有一个精彩的时刻,我们看到阿萨瓦在跳舞

从舞蹈课的一侧望去,并开始将一些叶状体或球体作为形式发展起来。除了编织技术(你从墨西哥托卢卡学到的,正如你所说)之外,我们认为这些特定形状的一些灵感来自哪里?比如,有哪些因素会影响它?嗯,她晚年承认的一件事是,当她还是个孩子,在她父母的农场里时,他们种植水果和蔬菜。她坐在卡车的后面,会用脚在泥土里画出这些图案

与多叶状铁丝雕塑的形状相似的图案。所以她后来承认,她意识到她从小就痴迷于这种内外图案。我的意思是,它从哪里来,我认为她开始使用铁丝。她非常欣赏

透明度、正负形状、阴影,以及非常简单的媒介的潜力。她说的一件事是,你知道,艺术家是那些把普通材料变得特别的人。我想不出还有谁比鲁思·阿萨瓦做得更好。我也喜欢在展览中引用这句话,我试图利用内部空间,并发现外部表面可以变得阴险。

内表面是一种思考它的美丽方式。让我们在这里听一段鲁思·阿萨瓦的简短剪辑。这与正负形状的相同原理促使我使用铁丝进行创作。当我们想到负空间时,我们想到的是观察阿萨瓦的一些形式,阴影成为理解正在发生的事情的一种极其重要的方式。你能跟我谈谈吗?

你如何考虑照明,以便你可以看到这些各种形式的阴影。我们很幸运,旧金山现代艺术博物馆的技术团队中有里科·萨利纳斯,他是一位艺术家。他实际上是鲁思·阿萨瓦艺术学校的第一批教师之一。他是一位照明天才。在考虑我们如何处理鲁思·阿萨瓦回顾展的照明时,

他查看了过去鲁思·阿萨瓦展览的安装视图,从她一生中举办的展览中查看它们是如何照明的。一个非常基本的面向

他与我分享的一件事是,如果你在一个雕塑上放一盏灯,你会得到一个阴影。如果你放两盏,你会得到两个阴影。所以在大多数情况下,我们选择了一个阴影而不是两个,并决定通过阴影来揭示更多关于雕塑的信息,但不要过于戏剧化,以至于阴影和艺术品变得难以区分。

展览中还有一句她的名言:阴影会揭示物体的精确图像。你认为我们应该字面理解这句话吗?还是你认为她只是在玩弄我们的期望?我不知道。

我不知道是否要字面理解,但有时根据角度的不同,阴影看起来非常像物体。如果艺术品本身不对称,你可能会通过它的阴影看到物体的非常不同的视图,这真的很吸引人。这太有趣了。

我们正在谈论海湾地区的传奇人物和艺术家鲁思·阿萨瓦。旧金山现代艺术博物馆刚刚开设了她作品的回顾展。它将在9月5日之前展出,然后开始环游世界,前往纽约、西班牙毕尔巴鄂和瑞士。我们邀请了珍妮特·毕肖普加入我们,她是鲁思·阿萨瓦回顾展的共同策展人,也是旧金山现代艺术博物馆的首席策展人。我们很乐意听到您的意见。我的意思是,鲁思·阿萨瓦说……

她投资于旧金山。我们想知道您是否受到这种投资的影响,是否受到她的作品或她在社区中的工作的影响。您可以给我们打电话。号码是866-733-

6786。即866-733-6786。您可以将您的评论、问题发送电子邮件至[email protected]。或者,您当然也可以在社交媒体、蓝天、Instagram、Discord社区上找到我们。我们是KQED论坛。休息后我们将继续讨论。我是Alexis Madrigal。请继续收听。♪

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园艺是一种真实的信息。它是可以以多种方式应用的诚实信息。园艺可以成为艺术家主题的来源。它可以成为学习科学或学习数学的来源。它可以成为许多、许多学科的来源。

欢迎回到论坛。我是Alexis Madrigal。我们正在谈论鲁思·阿萨瓦,艺术家、传奇人物、旧金山的传奇人物,正如你刚才听到的,也是一位园艺家。如果你曾经看到我带着“园艺是一种真实的信息”的纹身,你就会知道我从哪里得到的。我们邀请了旧金山现代艺术博物馆的首席策展人珍妮特·毕肖普加入我们,她是阿萨瓦生平和作品的新展览的共同策展人,

一个大型、大型的回顾展,我认为它占据了大约六个画廊。很大。十二个画廊。十二个画廊。哦,我的天。这是一次体验。一次体验。让我们来谈谈自然界在阿萨瓦的生活和作品中所扮演的角色。

有一组非常精彩、完全不同的雕塑。它们看起来不同。它们是这些系好的铁丝作品。你能为我们描述一下它们的样子吗?

是的。在50年代,阿萨瓦主要从事环状铁丝雕塑。然后在1962年,她的朋友保罗·哈塞尔和弗吉尼亚·哈塞尔送给她一种沙漠植物。她试图画它,但对结果不满意。所以她转向了铁丝。

并制作了第一个被称为她的潮汐铁丝雕塑。它看起来像一棵小树,安装在一个木块上。这导致了20世纪60年代主要的雕塑创新,她使用来自线轴的铁丝或成束的直铁丝来创造——

我想在某些情况下是花环状或树状的形式,从中心的星形或一系列花瓣开始,然后从那里向外移动。它们绝对美丽,我们很高兴能有一个完整的画廊专门用于这些作品。是的,它们也是……

在某些情况下它们是树状的,但它们不像树的模仿,对吧?它们具有这种自然形态,但它们几乎像某种理想自然形态的抽象。是的,它们肯定与自然直接相关,但她并没有试图模仿真实的树木或树枝。我们有一些认识鲁思的人。让我们邀请旧金山的巴里加入。

嘿,Alexis,非常感谢你接听我的电话,感谢你举办这个节目。我想首先说,我星期一看到了美丽的展览,我还会再去一次。它太棒了,所以要向毕肖普女士致敬,她做得非常出色。我想说的是,我很幸运在我的生活中能成为

与鲁思·阿萨瓦成为朋友,她有时会开放工作室。我就是这样认识她的。有一天,当她的大门打开时,我走了进去,她正在展示她的艺术品和房子外面的面具。但我开始能够拜访她。我还想承认

她的女儿爱子,随着鲁思变得越来越虚弱和年迈,爱子勤奋地确保我仍然可以去看望她,并向她展示我正在做的工作,当时是铁匠和金属加工。

工作,她会向我展示她正在做什么。这是我生命中最快乐的事情之一。我真诚地认为这是一件非常快乐的事情。她太有启发性了。她会跟我说话,就像,我,我觉得我,我星期一走过展览时,感觉要哭了。它太美了,安装得如此之美。我看到了我以前不知道的关于她作品的事情,

而且我爱鲁思·阿萨瓦。她是一位美丽的女性。她是一位杰出的社区成员。而且,你知道,这座城市到处都因为她所做的事情而变得更好,将艺术带入学校。所以谢谢你让我这么说。我只是喜欢这个展览。我很高兴鲁思得到了她一直、一直应得的关注。巴里,非常感谢你的来电。谢谢。

她显然不仅对艺术界,而且对当地的旧金山社区也产生了如此大的影响。我想邀请鲁思·阿萨瓦的另一位密友安德里亚·杰普森加入,她实际上担任了喷泉“安德里亚”的模特,并与阿萨瓦一起参与了公立学校教育项目。欢迎来到节目。谢谢。

所以告诉我们你是如何认识她的。你是如何认识她的?嗯,我是在——我们住在诺伊谷,彼此家就在拐角处。我在1964年认识了她,并立即与她建立了联系。她过去常常来我家画我。所以有很多很多当时的图画。哇。

她是怎么请你为吉拉德利广场雕塑中的美人鱼做模特的?嗯,在她画我的时候,她问了关于,我怀孕了,她问我是否可以做一个我的模型,一个我怀孕身体的雕塑。我想,哦,不,我不这么认为。但在我生完孩子后,她仍然想做一个,

就像看看作为一位哺乳母亲是什么样的感觉。那时她做了一个完整的石膏绷带雕塑。所以它实际上是一个……我不是一个模特。这是我身体的雕塑。是的。我还听说实际上有一个KQED鲁思·阿萨瓦和你的联系。你能告诉我们那个故事吗?我会的。所以……

1967年,我正在观看KQED,我经常这样做,他们过去常常通过在电视上进行拍卖来筹集资金。

是晚餐时间,当她的作品出现时,竞价进展相当缓慢,可能是因为人们当时没有观看。所以我想,哦,我要把它抬高,看看会发生什么,因为这钱不够。

所以我把它抬高到300美元,然后我得到了雕塑。它在那里结束了。我吓坏了,因为我们是艺术家,就像我们周围的大多数人当时一样。我们每月的生活费是300美元。但接下来,和免费信用卡。所以你有三天时间来取钱和取货。

这是一个美丽的系好的铁丝雕塑,非常漂亮。所以第二天邮件里,我母亲寄给我一张300美元的支票,用于新生的婴儿。当然,我立即把它变成一张给K3D的支票。然后很多年后,

我卖掉了雕塑,和家人一起去了西西里岛,我的家乡在那里。我不是来自那里,但我的家人来自那里。并且一直想着鲁思。太好了。

一位听众写信说,你能谈谈她和艺术家阿尔伯特·莱尼尔的婚姻吗?我一直觉得他们的爱情故事很鼓舞人心。当他们相遇时,除了两个州之外,所有州的跨种族婚姻都是非法的,但他们在一起生活了60多年。珍妮特,你想开始谈谈吗?当然。是的。所以鲁思·阿萨瓦和阿尔伯特·莱尼尔在黑山学院做同学时相遇。是的。

阿尔伯特正在学习建筑,他是第一个搬到旧金山的人。他们的一个朋友佩吉·托尔克·沃特金斯告诉他,他可以用一美元买到一盘很棒的意大利面和一杯红酒,他们应该认真考虑旧金山。所以阿萨瓦在1949年跟随莱尼尔。那一年他们结婚了,

结婚戒指由巴克敏斯特·富勒设计,由纯银制成。那是晚的。没有及时赶到婚礼。不,纯银和河石,对吧?但他们余生都是绝对忠诚的伴侣。他们度过了漫长而幸福的婚姻。

他们一起养育了六个孩子。你知道,他们他们他们说每天晚上一起吃晚餐是最重要的事情。他们互相支持彼此的事业。这是一段非常漫长、幸福、富有成效的婚姻。让一个不是艺术怪兽的人的作品展出,这是一种令人耳目一新的感觉吗?实际上,这恰恰相反?

我的意思是,这真的、真的很有启发性,不仅要与阿萨瓦的,你知道,非常,就像她绝对精彩的作品,你知道,它采取了许多不同的形式,不仅是雕塑,还有纸上作品和公共作品,而且还要,你知道,把她作为一个人的经验来考虑。

令人难以置信的慷慨精神真正融入展览的方方面面。这很酷。让我们去旧金山的芭芭拉那里,我认为她想谈谈吉拉德利广场的喷泉,以及其他作品。芭芭拉,欢迎。

哦,谢谢。几十年来我一直很喜欢吉拉德利广场的喷泉。我成年后一直在旧金山生活。但我想提请注意她的另一件作品。它位于斯托克顿街,邮政街和萨特街之间,斯托克顿街西侧,位于一家酒店的庭院里。它是一个喷泉,在它的外面,

有许多小雕像,各种各样的小雕像,最初可能是用粘土制作的,在孩子们的帮助下。换句话说,这些小雕像覆盖了喷泉圆柱形切片的整个外部。所以值得停下来看看。是的。

是的。而且欣赏。绝对的。展览中有一件关于与孩子们一起工作的精彩作品。珍妮特,你想跟我们谈谈吗?当然。芭芭拉,你指的是20世纪70年代早期由凯悦酒店委托创作的旧金山喷泉。

它由41块面板组成,像鼓一样环绕,创造了旧金山真正奇幻的景色。这很有趣,因为阿萨瓦为了创作这件作品所做的第一件事就是与数百人合作,年龄从三岁到八十多岁不等,

创造小雕像和街道建筑模型。你会看到伦巴第街,你会看到市政厅,你会看到许许多多的人。然后阿萨瓦,它们是用面包师粘土制成的,这是一种她在60年代初期想出的无毒材料,用来让她的孩子们忙碌。

但它变成了她的一种严肃的雕塑媒介。她与众多学生和其他人一起创作了这些面板,然后将它们铸成青铜。面包师粘土本身不是一种永久性材料,但青铜肯定是。那个喷泉真的是一个市民珍宝。让我们来听听阿萨瓦的女儿之一阿迪·莱尼尔

描述这里的喷泉。这真的很酷,因为它是在爱之夏之后,和平游行、嬉皮士和抗议活动之后,旧金山的那种疯狂之后,旧金山的那种荒诞不经。是的。

安德里亚,你还记得这件作品的创作过程吗?或者你有什么回忆吗?我记得很多人都在参与。但我们在学校使用了这种技术。阿尔瓦拉多是第一所学校。我非常参与它的管理。鲁思想做的是让艺术家们来和孩子们一起工作。

我认为她认识学校方圆三英里内的每一位艺术家。他们都来了,因为你不能说不。她会打电话,就像,我们都熬夜了。她会在半夜打电话说,安德里亚?安德里亚?

然后,哦,我知道有什么事情要做了。它总是令人惊叹。是的。哦,真有趣。让我们邀请南旧金山的罗伯托加入。欢迎。

早上好。所以我想设定一下场景。大约是1996年,我在旧金山的学校操场高中为同伴资源项目任教。这些充满活力的年轻人正在进行同伴倡导,以消除针对年轻人的种族主义、同性恋恐惧症,进行同伴健康教育。在某一时刻,

我的职位资金被削减了。鲁思决定,

一直在校园里非常活跃,甚至园艺、指导年轻艺术家、努力支持教师。她几乎每天都在那里,就像一位志愿者长者,在校园里度过时光,她热爱这个校园。当她得知我的资金被削减,并且我承诺我会继续工作,直到他们找到资金来

留住我。嗯,她直接给我开了一张2500美元的个人支票。我是一个兼职学生,你知道,兼职人员突然失业了,这对我来说意义重大,它帮助我坚持到几个月后他们最终为我找到了资金。我永远不会忘记这一点。所以学校不仅仅是以她的名字命名的,嗯,

而且,你知道,不仅仅是为了象征性地或为了表彰她的艺术,也是为了表彰她为学校投入的所有爱、关怀和时间。所以我想分享一下。哦,罗伯托,这是一个多么好的故事。非常感谢你与我们分享。珍妮特·毕肖普,你想谈谈她在学校和大学里所做的工作吗?

作为某人,你知道,参加学校董事会会议。就像她以许多不同的方式参与其中一样。是的。而且,你知道,当她自己的孩子开始,你知道,上学时,你知道,她

我想,对当时旧金山公立学校的艺术课程不太满意。所以她真的把把艺术带入公立学校作为自己的项目,特别是与诺伊谷的妈妈们合作。正如安德里亚之前提到的,它始于

在20世纪60年代后期在阿尔瓦拉多学校,然后到70年代初扩展。阿尔瓦拉多艺术工作室遍布全市七所学校。但是,你知道,她对艺术的倡导真的……

“艺术家是一个普通人,他能把普通的东西变得特别,”旧金山艺术家鲁思·阿萨瓦说道。在她诺伊谷家中工作室里,阿萨瓦创作了钩编金属丝雕塑,其阴影与艺术本身一样令人回味。但作为六个孩子的母亲,阿萨瓦也热衷于艺术教育和教学。随着她作品和生平的新回顾展在旧金山现代艺术博物馆开幕,我们作为海湾地区传奇人物系列的一部分,谈论了阿萨瓦作为艺术家、教师和社区成员的遗产。嘉宾:珍妮特·毕肖普,旧金山现代艺术博物馆托马斯·魏塞尔家族首席策展人;她共同策划了展览“鲁思·阿萨瓦:回顾展”特里·科汉斯基,旧金山废料回收中心执行主任——一个位于海湾景点的非营利性教育和创意再利用中心,成立于1976年安德里亚·杰普森,鲁思·阿萨瓦的密友;杰普森担任吉拉德利广场喷泉“安德里亚”的模特,并与阿萨瓦合作开展公立学校教育项目 了解更多关于您的广告选择的信息。访问megaphone.fm/adchoices</context> <raw_text>0 你知道,它最初是在当地社区,在她诺伊谷的社区开始的。你知道,她成为了旧金山艺术委员会的一员。她成为了加州艺术委员会的成员,在全州范围内。你知道,她最终参与了国家艺术基金会的项目,在国家层面。你知道,她在工作中非常不知疲倦。

在为各个层面的艺术家和学生争取机会。让我们听听鲁思·阿萨瓦谈论孩子们。孩子们可以学习到他们可以控制自己的空间和自己的环境。通过制作《墙上的镜子》,他们正在为自己创造历史。他们开始谈论他们做了什么,而不是别人做了什么。

那是鲁思·阿萨瓦在罗伯特·斯奈德的纪录片《形式与成长》中谈论她与孩子们的工作。当然,我们正在谈论海湾地区传奇艺术家鲁思·阿萨瓦。旧金山现代艺术博物馆刚刚开放了她作品的回顾展,我昨天去了。那就像一场暴动。中午人们在门口排队。

展览将持续到9月5日,并将前往纽约、西班牙和瑞士。你现在就可以去那里。由旧金山现代艺术博物馆首席策展人、鲁思·阿萨瓦回顾展联合策展人珍妮特·毕肖普加入。我们还邀请了安德里亚·杰普森,她是鲁思·阿萨瓦的密友,也是吉拉德利广场喷泉“安德里亚”的模特。

我们想听听你的意见。如果你受到鲁思的艺术或社区工作的影响,请给我们打电话。号码是866-733-6786。这些电话都很精彩。你也可以将你的故事发送电子邮件到kqed.org的论坛,或者你可以在社交媒体、蓝天、Instagram、Discord上找到我们。我们是KQED论坛。休息后我们将回来继续。

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欢迎回到论坛。我是亚历克西斯·马德里加尔。我们正在谈论海湾地区传奇艺术家鲁思·阿萨瓦。旧金山现代艺术博物馆正在举办她作品的新回顾展。我们邀请了展览的联合策展人珍妮特·毕肖普。此外,我们还邀请了鲁思·阿萨瓦的密友安德里亚·杰普森。

你知道,我们正在接到这些电话,我们将在稍后播放更多内容。人们讲述着关于鲁思·萨瓦的故事。珍妮特·毕肖普,你刚才说展览中有一个故事亭,人们可以在那里分享这些故事。

是的,在展览的结尾处,我们有一个故事亭,我们非常欢迎参观展览的游客分享他们关于鲁思·阿萨瓦的故事。你可以分享你的故事,也可以听听别人的故事。我认为这是展览中非常精彩的一部分。太酷了。我

你们还在举办很多活动,对吧,人们可以参与其中?是的。如果您访问sfmoma.org,您可以看到我们与鲁思·阿萨瓦回顾展一起组织的全部活动安排。从本周日开始,我们将举办免费社区日。因此,您可以免费参观博物馆。然后在4月27日,

4月27日,将有一个节目,鲁思·阿萨瓦的朋友和家人将分享她如何影响他们,她如何铭刻在他们的生活中。喜欢这个。好的。4月27日。旧金山的维克多。欢迎。

哦,你好。我只是想说我打电话时会紧张。你做得很好。是的。对不起。我想探讨两件事。一件是关于旧金山总医院外面的雕塑,它们非常令人回味阿萨瓦的作品。我想知道那位艺术家是否与

鲁思·阿萨瓦有任何联系。然后,在早期,你谈到了使用普通物体进行创作。我想知道鲁思·阿萨瓦,无论是个人还是艺术史上的,是否参与过

与我喜欢的艺术家之一路易丝·内维尔森或其他抽象表现主义者,如劳森伯格等人进行对话,他们会捡起任何一种废料,将其附着在

绘画上或在其上绘画等等。所以……是的,维克多,感谢你的提问。很好的观察。是的,很好的电话。我们不知道旧金山总医院的情况。我已经知道了。但是让我们谈谈用普通物体创作作品。有些人认为这可以追溯到黑山学院,不是吗?是的。

是的,当然。劳森伯格也是那里的学生。他们非常认同这种精神。旧金山现代艺术博物馆收藏了一件1950年代早期的精彩作品,是罗伯特·劳森伯格创作的《收藏》,它使用了他在当时曼哈顿下城捡到的各种碎屑。但是他们……

鲁思·阿萨瓦非常有资源。当她的洗碗机坏了时,她只是用它来存放杂志和报纸,这些杂志和报纸可以用来折叠纸张,用来折纸。她保留了一切,任何东西都可以用作艺术材料。

让我们邀请另一位嘉宾。我们邀请了特里·科汉斯基,她是废料回收中心现任执行主任,鲁思·阿萨瓦帮助创建了这个创意再利用中心。欢迎来到论坛,特里。谢谢你,亚历克西斯。很高兴来到这里。请告诉我们更多关于废料回收中心以及鲁思·阿萨瓦与它的联系。

是的,当然。你知道,废料回收中心,这个城市很多人知道废料回收中心,但很多人不知道废料回收中心实际上是鲁思的遗产,是她对旧金山的投资的一部分。我们位于艺术、教育和

环境的交汇点。实际上,我们将艺术和艺术创作的方法交到所有人手中。因此,真正为每个人提供创作艺术的机会,正如我们所知,鲁思·阿萨瓦非常相信艺术是人权的一部分,你的权利。

那么,废料回收中心现在是如何运作的呢?你可以在那里找到什么?哦,我的天哪。你不能在那里找到什么?你去过那里吗?我没有。但是制作人格蕾丝·万是忠实粉丝。哦,我的上帝。这绝对令人难以置信。你看看它的外观,它看起来像一个20世纪40年代的仓库,它确实是。

但是一旦你走进门,你就会意识到这是你从未知道自己需要的地方。很多人说他们走进去就像阿里巴巴的山洞。所以,你知道,我们正在谈论日常物品以及鲁思对日常物品用于艺术创作的信念。这正是我们所做的。我们接受我所说的来自

的自救捐赠,我们激发创造力。因此,我们接受诸如织物、纱线、帆布、油漆和画笔之类的物品,并真正为创意社区激发创造力,无论收入和人口统计如何。欢迎所有人。在我们让你离开之前,我还了解到你们现在也在寻找新的空间。是的。

是的。谢谢你提出这个问题。目前,我们在旧金山联合学区的一栋建筑里,多年来他们一直对我们非常慷慨。但在秋季,通过了一项关于集中厨房的债券。所以猜猜怎么着?我们需要去寻找一个新的空间。因此,任何想提供帮助的人,请访问我们的网站scrap-sf.org,您将获得更多详细信息。太棒了。

非常感谢特里·科汉斯基,废料回收中心创意再利用中心的执行主任。非常感谢。谢谢你,亚历克西斯。让我们回到鲁思·阿萨瓦的作品上来。都柏林的马克。欢迎。

是的,我实际上被我在网上找到的一件塔利斯雕塑的形状所吸引。它没有标题,但它让我想起了非常高级的数学家所做的工作。哈佛大学有一位菲尔兹奖得主数学家邢沧姚,非常有名。他的

领域是微分几何,结果在他的书……呃……我相信这本书叫做《生命的形状》,其中有一篇文章……鲁思现在实际上被引用……呃……所以我,我,我,我不必回去看,我相信这就是我与之产生联系的地方

我希望书中有一件她的作品的复制品。我知道封面上有一个非常对称、非常复杂的几何结构,这是姚教授研究的那种东西。无论如何,我只是认为这是一个惊人的联系。不,我同意。我的意思是,我不会做那种数学,但我可以欣赏它。

而且人们确实尝试过,你会在许多不同的数学环境中看到看起来像阿萨瓦的作品的图像。我的意思是,关于黑山学院的一个有趣的事情是,感觉上,从事不同类型研究的人之间存在某种交叉授粉。

以及其他定量领域和那里的艺术家。是的,绝对的。阿萨瓦不仅与巴克敏斯特·富勒一起上课,还与数学家马克斯·戴恩一起上课。她自己并没有……她不认为自己擅长数学,但她有令人难以置信的解决问题的能力。我认为展览和她的作品中令人震惊的事情之一就是那种温暖感

是的。

实际上,关于这个话题,刚刚收到一条评论。埃里克写信说,

我告诉她我一直在读《你一定是在开玩笑,费曼先生》,关于物理学家费曼,理查德·费曼,以及对……

他将复杂的物理学可视化为三维形式的描述让我想起了她的作品。它们看起来像宇宙。她笑着说,这让我想到。这太棒了。我喜欢你这样看待它们。然后她改变了话题,问我我在艺术学校做什么以及我的目标是什么。我永远不会忘记那天晚上。嗯,太棒了。嗯,

埃文写道,2009年,鲁思·阿萨瓦捐赠了一张她丈夫制作的木制工作台,希望伯大尼中心的老年居民能够聚集在一起,分享和创造。十年后,鲁思的桌子成为一个非营利性的社区画廊和艺术创作空间,向所有人开放。我们很高兴能与旧金山现代艺术博物馆合作,在本周日4月13日上午10点至下午5点举办纪念鲁思·阿萨瓦的社区日。所以我们也有这个。

我的意思是,如果有一课真正从回顾展以及鲁思·阿萨瓦的一生中体现出来,那就是一个人可以在一个城市的生活中产生真正巨大的影响。对。我的意思是,很难想象有人对旧金山个人的生活产生更大的影响。

是的,我同意。她的女儿阿迪·莱尼尔有一次对我说,金盏花会散播一千颗种子。这确实是鲁思·阿萨瓦的完美隐喻。是的。你知道,在她生命的尽头,展览的结尾也有一个美丽的——

我们确实看到她回归到这些植物学,这些,你知道,她周围都是园丁,她的丈夫,孩子们。请告诉我更多关于她回归绘画和素描的阶段。

是的,她在20世纪90年代到21世纪初,她非常专注于绘画,特别是花卉和花束,在她花园里生长的东西。它们绝对精美。所以我们用一个大型画廊来结束展览,其中展出了数十幅这些画作。她像她的雕塑一样,她会建议艺术家

建议人们从中间开始,然后向外延伸。你知道,考虑一下你想让花束或植物放在页面上的位置,从中间开始,然后从那里开始。大多数都是墨水画。她也使用过其他媒介,如水彩。但它们确实很精美,而且是……

展览中为数不多的有标题的作品之一。它们通常带有题词,例如……某某的花束。是的,没错。阿尔伯特送的玫瑰或亚当的情人节花束。她如何解释她回归……

绘画和素描?好吧,她一直……她一直在绘画和素描。惠特尼博物馆最近举办的展览侧重于绘画,并认为这是她整个

整个创作生涯的主线。但到了晚年,她身体上不太能够制作大型雕塑,只是继续从她周围的植物和花朵中寻找灵感。

所以她甚至申请了一笔拨款,说她想专注于她丈夫阿尔伯特·莱尼尔种植的花朵。她没有得到这笔拨款,但她仍然专注于花朵。生活在你生活的地方,你知道。

我们将播放她女儿们谈论她们母亲的另一段剪辑。当然,你可以在鲁思·阿萨瓦网站上找到更多关于阿萨瓦的视频和音频,该网站也由她的家人运营。让我们听听她关于资源的看法。她总是知道如何用绝对没有的东西为10个人做一顿饭。她知道如何与300名小学生一起做艺术项目。

两天内,她只是知道如何利用现有资源来做你想做的事情,而不用考虑强加给你的限制,这将是一种酸味,这是一个很好的动词,一种酸味,这就是你所做的,你去尝试优化你面前的东西,前进是的

安德里亚·杰普森,你想谈谈这个吗?比如你如何看待她利用她面前的东西?我看到你点头了,你知道,用没有的东西做一顿10人的晚餐。是的,那是,而且总是很好吃。她是一位很棒的厨师。房子里挤满了人。很多人来来往往。有一次,

她的儿子哈德森要结婚了,房子里有很多客人,我在为婚礼做餐饮。所以我不得不留下来。他们都带着一大堆车离开了,我们必须去那里,我们迟到了。他们都离开了,变得非常安静。然后哈德森从后面的房间里出来,他们把他忘了。

后来他们对此哈哈大笑。哦,是的,我们忘了新郎。她非常细心和足智多谋。我的意思是,那些非常……我们用50美元启动了这个项目。所以我们一直在乞求。学校的项目。学校的项目,是的。这就是废料回收中心……

它开始的原因是我们会从印刷公司那里得到卷筒美丽的纸张和卷筒。你会发现,如果你要什么,你就能得到。好吧,她总是能得到,因为每个人都关注她。

展览的联合策展人珍妮特·毕肖普,你想告诉人们一些他们可能不知道的事情,让他们去这个展览,在这个回顾展中寻找,他们也许应该去看看吗?展览中的一个画廊与其他画廊不同。展览遵循了她六十年职业生涯的轨迹,但我们还创造了一个空间,唤起了

她诺伊谷的客厅。这是我不希望人们错过的事情。它不仅包括从她家中央起居空间的屋顶悬挂的她自己的作品,还包括她朋友的作品,她珍视的东西,她生活在一起的东西,约瑟夫·阿尔伯斯或佩吉·托尔克·沃特金斯或玛格丽特·维尔登海因的作品。

所以那里有很多东西,我认为人们可能会喜欢看,阿萨瓦自己周围的东西。——包括她手的模型,我——是的,她手的模型。——那将是我的建议。去寻找它,这样你就能看到是谁创作了所有这些作品。我们一直在谈论海湾地区传奇艺术家鲁思·阿萨瓦。旧金山现代艺术博物馆正在举办这个回顾展。去看看吧,它太棒了。

我们邀请了展览的联合策展人以及旧金山现代艺术博物馆的首席策展人珍妮特·毕肖普。感谢你的加入。谢谢你,亚历克西斯。我们还邀请了鲁思·阿萨瓦的密友安德里亚·杰普森,她一直在给我们讲一些故事。非常感谢你的加入。非常荣幸。早些时候,我们与废料回收中心执行主任特里·科汉斯基进行了交谈,这是一个位于海湾景点的非营利性教育和创意再利用中心,成立于1976年,鲁思·阿萨瓦帮助创建了它。

9点钟的论坛节目由格蕾丝·万、布兰卡·托雷斯和泰莎·帕奥利制作。我们的实习生是布莱恩·沃和杰西·费舍尔。詹妮弗·吴是我们的参与制作人。弗朗切斯卡·芬齐是我们的数字社区制作人。朱迪·坎贝尔是首席制作人。丹尼·布林格、克里斯托弗·比尔是我们的工程师。凯蒂·斯普林格是KQED播客的运营经理。我们的新闻副总裁是伊森·托文-林赛。我们的首席内容官是阿恩。

霍莉·克纳恩。旧金山现代艺术博物馆正在举办一系列活动。在接下来的一个月里,请查看这些活动。我们想让鲁思·阿萨瓦留下最后一句话。这是她1978年在纪录片《形式与成长》中的话,鲁思·阿萨瓦。当你把种子埋在地里时,土地不会说,好吧,八个小时,我将停止生长。你把它放在土壤里,

那个球茎每秒都在生长,因为它与地球相连。这就是为什么我认为,我们与这片土地相连的每一分钟,我们都应该做些什么。那是你的最后一句话。敬请收听米娜·金主持的另一小时论坛节目。论坛节目的制作资金由约翰·S·和詹姆斯·L·奈特基金会、慷慨基金会和公共广播公司提供。

嗨,我是格伦·华盛顿,Snap Judgment播客的主持人。在Snap,我们讲述电影般的故事,让你感受到置身他人皮肤中的感觉。让你跟随他人脚步的故事。你从未听过的故事讲述。高潮、低谷、快乐、痛苦、曲折、转折、欢笑、生活。Snap Judgment每周都会发布。在您收听播客的任何地方收听。

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