Deep Dive
Shownotes Transcript
这是高级定制时装的睡前历史故事，由伊丽莎白·格蕾斯讲述，莱拉·韦尔撰写。高级定制（Haute Couture）。你可能听说过这个法语词，它翻译成高级时装。但它究竟是什么意思？这种精英时尚文化起源于何处？
什么真正符合高级定制的标准？今晚，我们将探访伦敦、巴黎和纽约的时尚屋，探索这种服装设计巅峰的起源和发展，并了解它是如何转变为如今的数百万美元产业的。
所以，放松身心，让思绪飘荡，让我们一起探索高级定制的睡前历史。如今，“高级定制”已成为家喻户晓的词语，世界各地的人们都能通过T台上模特的图片和红毯上的名人的照片看到高级定制的造型。
设计师品牌的服装在世界各国都非常抢手，巴黎的路易威登等高级时装精品店是旅游线路上的重要景点。但是，是什么让某些时尚和特定设计师成为高级定制，而另一些则不是呢？这个术语究竟是什么意思？
这个价值数百万美元的全球现象是什么时候以及如何开始的呢？高级定制的形象与法国及其浪漫之都巴黎紧密相连。这是有充分理由的。高级定制这个术语和运动就起源于那里。这个词本身当然是法语。
意思是“高级时装”，尽管“couture”这个词在技术上指的是缝纫，但尽管高级定制有着非常浓厚的法国根基和历史，但令人惊讶的是，被广泛认为是其鼻祖的人实际上是英国人，他的名字是查尔斯
弗雷德里克·沃斯，他是19世纪巴黎一位非常成功的时装设计师。沃斯于1868年在巴黎创立了一个非常重要的时尚组织。该组织是时装设计公司的工会
但这并不是一个针对任何时装设计师的工会。它专门针对高级定制设计公司。这个工会成为了一个机构，它将定义和规范高级定制的含义，一直持续到今天。如今，该工会是法国时尚联合会的一部分，
受法国工业部的监管。从一开始，工会就定义了准会员必须满足的具体标准，才能被指定为高级定制。多年来，这些规则已经发展和扩展，但核心要求仍然相同：
会员必须制作专门为每位客户量身定制的服装。尽管沃斯确实从字面上创立了现代高级定制运动，并领导了几十年，但他肯定借鉴了许多其他人的作品，就像任何发明家一样。
他的遗产可以追溯到无数时尚先驱，从几个世纪以来创造美丽事物的无名女裁缝和工匠，到玛丽·安托瓦内特的奢华礼服设计师罗斯·伯顿等知名人物。尽管沃斯是英国人，但他
在巴黎创立现代高级定制时代并非偶然。到19世纪沃斯时代，法国早已被公认为优质和奢华面料和纺织品的来源。事实上，法国政府几个世纪以来一直在精心培育这一产业和声誉
在17世纪后期和18世纪初期，路易十四，即太阳王，统治着奢华的法国宫廷。太阳王的财政大臣认识到纺织品对法国的经济价值，并优先保护和发展这一产业。
在接下来的几个世纪里，国王和其他形式的政府来了又去。但将纺织品视为法国重要经济产品的观点始终如一。该国以生产高质量和奢华材料而闻名，不同地区专门生产丝绸、羊毛、皮革，
等等。鉴于此背景，在19世纪中期，查尔斯·弗雷德里克·沃斯在巴黎——这一切的中心——追求他的时尚梦想是合乎逻辑的。当时，沃斯于1868年创立了时尚工会，
他已经经营自己的巴黎时装工作室十年了。沃斯时装屋位于塞纳河右岸的光之城中心的La Paille街7号。他为上流社会的女士们制作优质服装。
使用大块华丽的布料，优雅地垂坠并饰以华丽的装饰。例如，沃斯的一件晚礼服现保存在大都会艺术博物馆的服装收藏中，是一件玫瑰金丝绸的视觉盛宴。
丰富的面料巧妙地垂坠和扭曲成流畅的漩涡、褶皱和褶裥。粉红色的玫瑰和树叶从一个肩膀飘落到裙子的侧面。宽大的低领口、紧身的腰部和拖曳的裙摆
完成了这套优雅而奢华的服装。沃斯的作品引起了巴黎上流社会女性的注意，很快，他令人印象深刻的客户包括奥地利驻法国大使的妻子，名叫梅特涅公主。公主介绍沃斯
给法国皇后欧仁妮本人，拿破仑三世的妻子，不要与原来的拿破仑混淆。皇后成为了沃斯最著名的赞助人。然而，沃斯花了很长时间才达到如此高的社会地位。年轻时，沃斯曾在纺织品销售商
和伦敦的一家百货公司工作。然而，他对艺术和设计的兴趣已经显而易见。据报道，这位少年在博物馆里花空闲时间研究艺术史。然后，在他20岁的时候，他离开了那份工作和他的祖国，搬到了法国。
在巴黎，沃斯最初在一家服装配饰店工作。在接下来的几年里，他担任推销员和裁缝。十年后，他才开设了自己的工作室。然而，一旦他这样做，他的设计和高质量的工艺就将他带到了女士时尚的前沿。
很快，他的设计改变了时尚潮流，就像他创立的工会改变了时尚产业一样。例如，这件衣服因推广蓬松裙而闻名，蓬松裙是在裙子后面聚集的布料，这在19世纪后期的欧洲和美国成为一种时尚标准。
一张旧照片显示，留着胡子的沃斯正在工作，某种艺术家围裙盖住了他硬领衬衫，用长指针指着正在制作的服装上的某处。在照片中，一个活生生的模特坐在高凳上。她穿着复杂的礼服的上衣，
在简单的衬裙上面，两个女裁缝向她倾斜，专心致志地处理沃斯指针指出的细节。沃斯通常被认为是“时装设计师”一词的创造者，而不是仅仅是“裁缝”。
这个短语突出了服装创作的艺术方面，高级定制工会为设计公司制定的标准也强调了高级时装的艺术性。根据第一个工会要求，时装公司必须生产定制或定制服装
由一个专门的工匠团队手工制作的最好的材料制成。这个团队将包括缝纫、刺绣、珠饰和其他各种独特技能的专家。高级定制工会和行业在19世纪后期取得了成功，到1908年
“高级定制”一词在法国正式得到认可。在接下来的几十年里，奢侈高级时装领域继续发展壮大。在那个时代，有身份的女士们仍然会为一天中的不同时刻更换服装。
现代工业尚未迎来批量生产服装的时代。到20世纪20年代初，已经有数百家正式的高级定制机构。高级定制时装屋早已被认为是西方时尚的巅峰和领导者。因此，外国和其他服装制造商开始派遣间谍
记录高级定制系列，以便复制它们。因此，一个时装工人团队创建了一个协会来保护设计师免受模仿者的侵害。在这个新系统下，他们将在人体模特上拍摄他们的设计照片，捕捉正面、背面和侧面的图像。
所有这些照片随后都被输入官方记录，作为原始设计的证据。随着20世纪的推移，随着快时尚时代开始向世界各地的消费者大量供应批量生产的服装，高级定制设计师的数量最终会减少。但高级定制的魅力
它对艺术性、独特设计和高质量的强调将依然存在。在此期间，一系列创新者突破了界限，创造了快时尚所遵循的新方向。在沃斯时代之后，设计师可可·香奈儿主导了时尚界的转变
远离沃斯19世纪受约束和精致的时尚。香奈儿在引领20世纪更现代的风格方面发挥了重要作用。香奈儿是一位裁缝和歌手，她出身贫寒，在修女经营的孤儿院度过了青春期。
她作为一名设计师在法国和整个时尚界崭露头角，为新时代开创了简单舒适的服装。正是香奈儿推出了小黑裙，至今仍是时尚主打。如今，黑色是优雅晚装的首选颜色。但在当时，1926年，
穿黑色是新颖的，而且相当大胆，因为以前黑色是人们在哀悼时穿的颜色。20世纪初，特别是20年代，通常被称为咆哮的二十年代，是西方时尚动荡的时期。香奈儿和其他主要设计师
摒弃了女性服装中长期存在的习俗和限制。走在时尚前沿的女士们不仅在不哀悼时穿黑色。她们也穿着裤子，这在以前是女性禁止的，以及那些被传统主义者认为短得令人震惊的裙子。
有时会露出几乎到膝盖的腿。她们还炫耀从非西方文化借鉴并庆祝的风格的服装。大都会博物馆收藏的一件1929年可可·香奈儿设计的连衣裙是女郎的梦想。
它与查尔斯·韦尔的丰富玫瑰色丝绸相去甚远。1929年的香奈儿连衣裙是黑色和暴露的，线条纤细，裙子停在小腿中部。它由透明面料制成，精致的珠饰像生长的藤蔓一样卷曲。
只覆盖足够多的部分以使连衣裙可以接受。香奈儿是20世纪上半叶甚至更长时间的标志性设计师。她创造了简洁流畅的线条，至今仍是现代优雅的标志。
她的风格与上个世纪查尔斯·沃斯首次创立高级定制工会时所偏爱的紧身胸衣、沙漏形和极其褶皱的优雅版本大相径庭。但时尚，就像所有事物一样，而且可能比大多数事物更甚，是循环往复的。
到20世纪中期，沙漏形身材的新颖现代版本即将复兴。在二战期间，战时布料限制和成本削减导致西方女性服装风格朴素。但在和平协定签署后的几年内，
克里斯汀·迪奥带来了更华丽的造型。那是1947年，迪奥推出了一系列以紧身腰部和喇叭裙为标志的时装，突出了女性曲线，并使用了更丰富的面料。它被称为“新风貌”，席卷了女性服装界。
迪奥系列中最具标志性的设计之一被称为Bar套装。它采用奶油色丝绸夹克，紧身合体，紧扣到腰部。然后夹克突然在填充的臀部上张开，以类似于早期时尚的方式夸大了细腰。
就像玛丽·安托瓦内特及其设计师罗斯·伯丁的那些服装一样。在夹克下面，一条黑色裙子从填充的臀部继续向外张开，以轻柔的波浪落到小腿中部。这款风格搭配一顶宽大的黑色帽子、黑色高跟鞋和黑色手套。“新风貌”
开启了战后时装时代。但其他变化也在发生，这将改变服装的生产和购买方式。1946年，共有106家高级定制时装屋注册。但在接下来的几年里，批量生产的服装开始流行，高级定制的受众减少了。
与此同时，高级定制工会为会员引入了新的、更严格的要求。设计不仅必须为客户定制，而且必须进行面对面的试穿。每个时装屋还必须雇佣至少20名员工。
设计师还必须每个季度在巴黎展示系列，包括日装和晚装。这些因素共同导致高级定制时装屋难以继续经营。到1970年，正式的高级定制时装屋数量下降到仅剩19家。从那以后，它一直保持较小规模。
尽管高级定制工会现在是包括成衣系列设计师在内的联合会的一部分。然而，在过去的几十年里，少数正式指定的高级定制设计师已被另一类被简单地指定为“高级定制”的设计师所补充。
这些高级定制时装屋也在巴黎时装周的展览会上展示系列。高级定制的名称仅仅意味着设计师的工作室不在巴黎，这是高级定制的要求。除此之外，他们制作的时尚服装在其他方面符合工会严格的设计和生产标准。
此外，时装秀现在还包括客座会员，这是1998年创建的一个称号，旨在帮助新设计师在获得高级定制工会会员资格之前起步。客座会员连续四年展示系列后，可以申请成为正式的高级定制时装屋。
一个委员会投票决定批准或拒绝未来的新成员。这些能够参加高级定制时装秀的额外类别的设计师共同使得时装秀在过去几十年正式的高级定制时装屋数量较少的情况下仍然繁忙而充满活力
随着20世纪进入新千年，高级定制时装屋继续推出新的艺术创作和时尚创新，这些创新吸引了公众的想象力。2013年，Radhurani通过推出第一个男女同款高级定制系列而登上头条新闻。
这是一个在长期区分男女时装的行业中的新概念。男模和女模展示了窄小的黑色或白色紧身裤、面板式束腰外衣式上衣和修身的短裤或裙子。高级定制也成为了一种全球现象，
2014年，克里斯汀·迪奥将首场高级定制时装秀带到了上海。有时，高级定制系列的奢华和奇幻的展示与时装秀中的时装一样令人惊叹。
卡尔·拉格斐2016年秋冬系列就是这样。为庆祝芬迪90周年，他在罗马一个名为特莱维喷泉的宏伟喷泉中举办了这场时装秀。这是一座18世纪的奇迹，拥有宏伟的柱子、凯旋门，
以及神话人物的古典风格雕像。由于透明的T台，芬迪时装秀上的模特们实际上是在巨大的喷泉里走在水面上。这是一次奇思妙想，它将一个充满想象力和幻想的世界带入生活，这非常适合时装系列的名称。
传说和童话故事。模特们似乎漂浮在水上，穿着拖曳的、华丽的、戏剧性的礼服，让人想起神话中的公主和史诗英雄、空灵的仙女和女战士女王。正是这种艺术性和盛况、异想天开和奢华，
使高级定制在现代时代得以延续，即使它经历了起起伏伏。例如，在COVID时期，巴黎时装周的组织者找到了一种通过将活动数字化来继续进行的方式，因此它可以远程进行。
与此同时，高级定制最初对个性化剪裁和卓越品质的关注也得到了延续。一个国际裁缝集体保留了高级定制工匠的工艺，他们继续传承这些悠久的传统。
据报道，制作一件高级定制礼服或套装需要大约150个小时，完成精细的刺绣和装饰需要1000个小时。一件礼服可能需要惊人的1600个小时。此外，这项工作是在实际的时装屋里进行的
在设计师本人的监督下。考虑到主要高级定制品牌的昂贵巴黎地址和相应高级定制时装屋的时尚全球位置，这确实是一件了不起的事情。然而，具体流程在不同的时装屋可能会有所不同。一些设计师更喜欢素描他们的衣服
然后看着工匠们将它们变成现实。其他人则通过在人体模特上剪裁和悬挂面料来设计他们的作品，以接近他们的愿景。然而，他们所有人仍然优先考虑艺术性和创新性，试图在一个总是寻找新事物的时尚世界中吸引人们的注意。
即使设计师在未来主义风格和怀旧的过去潮流和老式经典的重新创造之间走钢丝。今天的设计与查尔斯·沃斯认为适合女士穿着的任何东西都相去甚远。但21世纪高级定制的奇思妙想和奢华细节
肯定会让这场运动的鼻祖感到非常熟悉。剩下的只是想知道接下来会有什么样的造型，哪些新的界限会被突破，哪些过去的辉煌会被复活，并在T台、红毯上，最终在世界各地的街道上焕发出新的生命。
因为快时尚会采用高级定制的造型，并将其驯服以供更广泛的消费。无论这些问题的答案是什么，高级定制似乎都是一种将在未来几年继续存在并继续向新的方向发展的现象，就像它在过去所做的那样。