"All The Things You Are" by Jerome Kern & Oscar Hammerstein II
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反事实作品是指基于另一首歌曲创作的歌曲。在爵士乐中，这通常意味着将新的旋律叠加到现有的和弦上。但这不应与反事实混淆，尽管如果爵士乐音乐家从未采用反事实作品，那将是一个有趣的事实。

欢迎收听《强音歌曲》，一个关于音乐的播客。我是你的主持人柯克·汉密尔顿，我很高兴你加入我，一起讨论那些被改编成反事实作品的歌曲、那些被人们熟知的反事实作品，以及那些完全质疑现实的反事实假设。这是一个完全由听众支持的节目，这意味着我依赖你们所有人才能继续制作它。

如果你想支持《强音歌曲》的创作，请访问patreon.com/strongsongs，或在节目说明中的链接处进行一次性捐款。在本期节目中，我们将做一些与众不同的事情。我们将追溯一首爵士乐标准曲目到其百老汇的起源，然后跟随它穿越几十年，见证它与爵士乐本身一起发展变化。我们将以一首专门为《强音歌曲》录制的全新编曲来结束节目，所以让我们拿出我们的假谱，数一下引言，然后开始吧。♪

对于外行人来说，爵士乐常常显得难以理解和疏远，这不仅是因为音乐在技术上复杂且不断变化，还因为它建立在百年来不断变化的微妙传统之上，这些传统常常让人感觉像是故意设计用来排斥人们的，用来在入门者和世界其他地区之间制造距离。对于外行人来说，爵士乐常常显得难以理解和疏远，

这种“内行人才懂”的氛围几乎可以说是爵士乐整体吸引力的核心。时髦意味着你知道，如果你不知道，那你甚至不应该在这里。任何一种音乐艺术形式，特别是像爵士乐这样最初作为一种必然的地下艺术形式的音乐，都会或多或少地存在这种氛围，然而它最终却主导了整个美国音乐。

但由于爵士乐是一种如此丰富而独特的音乐传统，而且理解它有助于更好地理解所有美国音乐，因此我喜欢在这个节目中揭开爵士乐的神秘面纱。

在爵士乐所有略显神秘的象征中，“曲目”的概念可能是最不容易被外部听众理解的一个。你可能知道爵士乐是即兴音乐。如果你收听过这个节目一段时间，并且听过我过去的一些以爵士乐为主题的节目，你肯定知道这一点。

爵士乐演奏者在即兴创作的精神中进行演奏，即兴创作他们演奏的音乐。他们掌握复杂的和声，能够进行同时的、自发的创作，这就是我们所说的爵士乐即兴演奏。但在乐队开始演奏和即兴演奏之前，大多数爵士乐演奏都需要从一首歌曲开始。

一些创作的旋律和预先安排的和弦进行，乐队可以将其作为他们探索的基础。虽然许多爵士乐音乐家创作他们自己的原创曲调，而且更多的人会直接上台演奏布鲁斯，即构成许多歌曲（甚至是我在节目中谈到的流行歌曲）基础的那些基本的12小节或16小节和弦进行，但也存在着这个被称为“曲目”的神秘事物。

几百首曲目的集合，分别被称为标准曲目或爵士乐标准曲目，所有演出音乐家都应该知道这些曲目，最好是能记住。所以假设你正在演奏一场演出，而这场演出是由一位经验丰富的钢琴家领导的。他是乐队指挥。甚至可能没有歌单。你可能不会得到任何关于你将要演奏什么的警告。你上台准备，乐队指挥说，他开始演奏引言，然后你就开始演奏了。♪

这将成为整场演出的常态。你会从《秋叶》（最初是20世纪40年代的法国歌曲）演奏到《天堂里的便士》。然后也许是《我的一切》。然后也许是一点《再见，黑鸟》。

这些歌曲最初都是20世纪20年代或大部分是30年代创作的歌舞剧歌曲，后来被爵士乐音乐家重新利用，并转变为新的东西。

这就是整场演出的情况。每一个收听这个节目的训练有素的爵士乐音乐家都知道我刚才列出的所有这些曲调，以及更多其他的曲调，包括许多由爵士乐音乐家自己创作和推广的曲调。虽然没有一个所有爵士乐曲目的总歌单，但《真实乐谱》是一个不错的起点。

《真实乐谱》当然是一本著名的主旋律图表集，被称为假谱，它于20世纪70年代非法出版，如今则以合法版本存在。播客《99%不可见》有一期关于《真实乐谱》的精彩节目，我会在节目说明中链接到它。

但是，虽然《真实乐谱》对于许多初学爵士乐的音乐家（包括我）来说是一个很好的入门指南，但它远非完整。它充满了大小错误，并且包含一些从未有人演奏过的相当随机的曲调。许多现代爵士乐教育家已经提出了他们自己的一系列

预期曲目。当我还在高中时，我很幸运地参加了一门由传奇教育家大卫·贝克教授的大学爵士乐即兴课程，他负责我成长的小镇印第安纳大学的爵士乐系。贝克对曲目有着百科全书般的知识。他曾经在课堂上列举了100首歌曲，这些歌曲都遵循与乔治·格什温的《我拥有节奏》相同的和弦进行。

这是索尼·斯蒂特演奏的《我拥有节奏》，这种和弦进行在爵士乐中如此普遍，以至于它实际上已经超越了其作为标准曲目的地位。音乐家们简单地将这种和弦进行称为节奏变化。《我拥有节奏》

我从未接近大卫·贝克的曲目知识水平，甚至连我很多朋友达到的水平都差得很远。但直到今天，我听到《该死的梦想》或《再也不会出现另一个你》的几个音符，我就能立即告诉你那是哪首歌。所以虽然我不确定现代爵士乐音乐家是否需要像大卫·贝克那一代的演奏者那样学习曲目……

但我认为曲目仍然是爵士乐音乐家训练中不可或缺的一部分，而仅仅理解曲目作为一个概念实际上是理解爵士乐整体的一个非常重要的部分。在同一次演出中，你那变化莫测的乐队指挥可能会喊出一个简短的标题。所有这些都会促使乐队演奏所有最广泛演奏、研究和重新诠释的爵士乐标准曲目之一。我是谁？

春天承诺的吻，让孤独的冬天显得漫长

《你的一切》，最初由杰罗姆·科恩在20世纪30年代后期创作，歌词由奥斯卡·哈默斯坦二世创作，它最初是一首简单的爱情歌曲，出现在一部百老汇歌舞剧中，后来被爵士乐音乐家采用，最终拥有了自己的生命，超越了它相对不起眼的起源。♪

《你的一切》已经被混音、重新混音和重新创作了近一个世纪，但它仍然保留了一些无与伦比的品质，让人们仍然想要尝试一下。去尝试这首相当简单的曲调，并将其变成新的东西。

所以在本期节目中，我将追溯这首歌从其在百老汇的起源，到20世纪40年代被比波普音乐家发现和重新创作，以及50年代被硬波普音乐家重新创作，以及随后60年代比尔·埃文斯等音乐家的重新诠释。

最终将落在它在世纪之交作为现代爵士乐混乱的载体而重新出现，当时新一代爵士乐大师在这首当时已有60年历史的歌曲中发现了更深层次的东西。

一旦我们完成了所有这些，我们将以我在《强音歌曲》中从未做过的事情来结束。我打电话给一些朋友，我们组建了一个我们自己的小型乐队，一起走进录音室，开始尝试创作我们自己独特的版本，以便我们能够用2025年的全新版本来结束本期节目。♪

所以要涵盖的内容很多，因为这首歌从1939年的纽约到，嗯，就在上个月在我的波特兰俄勒冈州的录音室里。但这是一段从那里到这里的非凡旅程，在此过程中，这首歌成为一个迷人的镜头，通过它我们可以观察20世纪爵士乐的演变，从30年代的大乐队爵士乐到40年代的比波普，50年代的硬波普，60年代的解构主义者，以及超越所有这些

一直到今天。让我们从这首歌的音乐基础开始：它是如何创作的，它是如何运作的，以及爵士乐音乐家是如何演奏它的。你有没有想过要嫁给我？你知道我当然想过要嫁给你。嗯，有些事情女孩喜欢被告知。而她喜欢被告知的事情之一就是她爱的男人对她有什么感觉。好吧，亲爱的。

《你的一切》是由杰罗姆·科恩在20世纪30年代后期为科恩的音乐剧《五月很温暖》创作的，他当时与他的歌曲创作伙伴、作词家奥斯卡·哈默斯坦二世一起创作了这部音乐剧。它在百老汇短暂上演，虽然它并不是一部大获成功的作品，但它的表现足够好，并且自那以后断断续续地被上演。

这个版本录制于1951年的《铁路时间》，由安妮-玛丽·迪基和戈登·麦克雷担任主角。你就是春天承诺的吻，它让

但是，虽然这个50年代早期的版本包括引言部分，并很好地展现了这首歌最初是如何演奏的，但事实证明，令人惊讶的是，实际上保留了《五月很温暖》的原始演员录音。这让我

我实际上看到有人将此描述为有史以来最古老的OCR，虽然我不确定这一点，但它很难在流媒体上找到。我提前订购了一张CD，并获得了三个版本的《你的一切》及其原始版本。这第一个版本，由霍利斯·肖和拉尔夫·斯图尔特演唱，展现了整体氛围。《你的一切》，你就是火焰。

《你的一切》在百老汇上演不久，爵士乐音乐家就掌握了它。1940年，有几个版本在电台上播放，包括汤米·多西的大乐队演奏的这个版本，由杰克·莱昂纳德演唱。你就是春天承诺的吻，它让孤独的冬天显得漫长。

虽然我知道按照今天的标准，这听起来很老套，因为从技术上来说它确实很老套，但你已经可以听到这个版本和百老汇版本之间发生的变化了。它不再是一首直白的歌谣。它有一个摇摆的脉搏，这首歌以中等速度进行。你就是照亮星星的天使光芒

我实际上更喜欢同年另一个爵士乐版本。单簧管演奏家阿蒂·肖也为他的大乐队编排了《你的一切》。我喜欢他们在桥段中演奏的萨克斯管和声。♪

多西和肖的版本都采用了相同的一般编曲方法。他们删除了百老汇版本中的引言部分，在这种类型的歌曲创作中被称为“诗节”，他们直接跳到了被称为“副歌”的部分。他们都以乐器演奏歌曲开头，然后改变调性，并与歌手一起演奏第二次。在这个肖的编曲中，海伦·福雷斯特担任主唱。哦，哦，哦，哦

我希望通过提前播放这首歌的这么多不同的录音，能够让这首歌进入你的耳朵，特别是如果你以前从未听过它的话。

这就是《你的一切》的全部内容，对于这首歌几十年来被爵士乐音乐家重新诠释的所有方式，它始终保持着自身的可识别性，尽管某个版本的乐趣可能在于观察音乐家如何偏离这个和声和旋律的核心，而不会完全脱离使这首歌成为这首歌的东西。亲爱的

所以首先，让我们简单地讨论一下构成这首歌的和声和旋律的基本要素。首先，对伟大的奥斯卡·哈默斯坦二世表示敬意，我不会真正讨论《你的一切》的歌词。虽然它们还不错，而且哈默斯坦绝对是一位非常重要的作词家，

我想将《你的一切》作为一首爵士乐标准曲目来进行阐述，而不是作为一首歌舞剧歌曲。作为一首爵士乐标准曲目，这首歌的歌词并没有真正发挥作用。在我甚至想到去看歌词，更不用说学习它们之前，我已经演奏过《你的一切》几十次了。这是我个人的不足。对于爵士乐器乐演奏家来说，学习所有这些歌曲的歌词，或者至少熟悉它们，实际上是一种很好的练习。但这在年轻的爵士乐音乐家中是一种常见的事情，只是

根本不费心。所以就我们的目的而言，《你的一切》是一个和弦进行和一个旋律，其重要性顺序就是这样。

让我们从形式开始。《你的一切》最初看起来像是一首A-A-B-A歌曲，这是一种常见的歌曲形式，它与我们在节目中讨论过的一些歌曲类似，例如阿特·布莱基和爵士信使乐队的《Moanin’》或迈尔斯·戴维斯的《So What》。也就是说，这是一首歌曲，它有一个8小节的A段，播放两次，然后是一个桥段或B段，然后是一个最后的A段，然后形式重复。♪

但是当你开始演奏它时，你会意识到它比这更复杂、更独特。《你的一切》实际上更像是一种A、A2、B、A3的东西，或者至少人们通常是这样认为的。它有点像一首A、A、B、A歌曲，但每个A都与之前的A不同。它要么在不同的调性中，就像第二个A一样，要么长度不同，就像你现在听到的12小节的第三个A一样，它结束了曲调。♪

爵士乐演奏者几乎总是以其原始调性A-flat大调演奏这首歌。有趣的是，主音和弦直到那里才演奏，也就是歌曲的最后一个和弦。这是一段从歌曲开始到最后一个解决和弦的34小节旅程，其中包含许多调性变化和意想不到的和弦解决。正是这些不寻常且常常令人愉悦的小和声转折使

使这首歌成为爵士乐即兴演奏者的最爱。当你可以演奏一首每个A都相似但又不同的歌曲时，为什么要演奏一首每个A都相同的A-A-B-A歌曲？我找到了这首歌的原始乐谱，你可以在网上找到。原版与现代演奏者的演奏方式类似，尽管有一些有趣的区别。如果你以前演奏过这首歌，我知道你们中的一些人演奏过，我建议你找到乐谱并学习它，看看科恩最初是如何创作它的。

在我制作本期节目时，我通读了泰德·乔亚2012年出版的优秀著作《爵士乐标准曲目：曲目指南》，这是一本很棒且经过充分研究的书籍，其中包含250多首标准曲目的简史和收听建议，包括《你的一切》。他写道，科恩因爵士乐音乐家改变他的作品的方式而臭名昭著。虽然爵士乐演奏者也对其持久的影响力负有责任，但我确实有点理解。

最大的区别之一是我之前提到的，当我们进入录音室创作编曲时，这一点稍后会提到。那就是《你的一切》的原始版本有一个诗节。我认为这个诗节并不那么引人注目，除了它是在G调，比歌曲的其余部分低半音。所以歌曲以G调开始，然后是一个很长、很广阔的诗节，然后当诗节结束，每个人今天演奏的歌曲部分开始时，

他们只是改变了调性。没有警告。他们突然之间就换了一个新的调性。这很酷。是的，把它留到以后再说。春天，它让

所以让我们从头开始。一开始，《你的一切》坚定地围绕着四度循环进行。四度循环是一个我以前在节目中解释过的概念，我不想在这里花时间讨论它。但总而言之，这是一个西方和声的12个调性移动的顺序，根据西方和声的规则，这是和弦进行移动最有序的方式。它也称为五度循环。我称之为四度循环。让我们不要对此过于激动。

这首歌具有如此螺旋式、阶梯式的品质的原因是它至少一开始是按照四度循环进行的。对于那些长期收听《强音歌曲》的听众来说，你们会记得埃尔顿·约翰的《再见，黄砖路》也遵循了这个循环，这首歌与《你的一切》有着类似的螺旋式、循环感。我什么时候才能下来

《你的一切》以类似的方式进行。它以F小调7开始，然后转到B-flat小调，然后是E-flat 7，A-flat大调7，然后是D-flat大调7。

所有这些和弦都只是围绕着圆圈移动。F、Bb、Eb、Ab、Db。这就是围绕圆圈的直线。在乐句的结尾，它进行了一个很酷的小三度换位动作。不要太担心它。它以一种意想不到的方式得到解决。Dbmaj7转到G7，然后转到Cmaj7。这是一个结束乐句的好方法。

所以这些是第一个A段A1的和弦。在我看来，旋律实际上非常简单，有点无聊。我们以前在节目中讨论过声部引导，即某个和弦中的某些声部或音符自然地引导到序列中的下一个和弦。如果你围绕这些音符创作旋律，你最终会得到一个很好的声部引导旋律，这听起来非常合乎逻辑。

《你的一切》的旋律几乎是纯粹的声部引导。它只是从一个和弦到下一个和弦的三度和七度。它听起来更像是一项练习，而不是一首旋律。它非常合乎逻辑，至少一开始是这样。由于结尾处发生的那个巧妙的小交换，它最终比原本更有趣。如果没有这个交换，旋律就不会真正结束。它会像你现在听到的一样，继续无休止地螺旋式前进。

但由于科恩选择用G7到C大调的解决来交换，这一部分得以结束，并且以一个令人意想不到的地方结束。

这是伟大的埃拉·菲茨杰拉德演唱这首歌，她在1963年发行的专辑《演唱杰罗姆·科恩歌曲集》中录制了这首歌。他们在D-flat中演奏了四度音程，但当她演奏第一个和第二个A时，你可以在旋律中听到相同的对称性。傍晚那令人屏息的寂静，在动听歌曲的边缘颤抖

在第二个A的结尾处，她真的在她的地下室里演奏。原因是第二个A比第一个A低四度，所以你必须唱得低一些才能演唱一首否则相同的旋律。♪

简单地说，第一个A结尾处的C大调和弦在第二个A的开头变成了C小调和弦。这是一个很好的平行小调的移动，不幸的是被现代歌曲作者搁置了。你几乎从未在今天听到过这种移动。但我认为它听起来非常好，并且为和弦的移动开辟了许多很酷的可能性。因为一旦我们进入C小调……

循环可以重新开始。我们不再像第一天那样以F小调开始，现在我们低了四度，在C小调中，科恩只是按照相同的步骤遵循循环，然后进行另一个三度换位，这次转到D7，以Gmaj7结束。这是一个既可预测又令人惊讶的和弦进行，它设法听起来重复，尽管从技术上讲它从未重复过。而这种和弦进行本身就适合爵士乐即兴演奏。

我可以永远地围绕这个和弦进行进行演奏，而永远不会完全耗尽它的可能性。我在这里演奏的任何乐句都不会获奖，部分原因是我不是一个很好的钢琴家，但在这个过程中，在第一个两个A的和弦中穿梭，有一种非常直观和有趣的感觉。

这将我们引向桥段，桥段更直接一些。它在G大调中通过2-5-1进行，然后下降到E中的另一个2-5。在这里深入探讨细节并不重要。我们已经讨论了比我真正需要的更多和声。结尾处有一个很好的增和弦，然后我们回到F小调，这是启动整个过程的和弦。最后的A段遵循与前两个相同的循环，但是……

有一个很好的额外的四小节终止式，将歌曲带到了另一个新的方向，扩展了形式，最终最终解决了A-flat大调。

好的，这就是这首歌，我希望通过向你们解释所有这些，我已经让你们了解了《你的一切》是如何运作的，也许还让你们了解了为什么比波普音乐家在1940年在电台上听到阿蒂·肖和汤米·多西的大乐队版本时会被它吸引。在这些录音离开电波五年后，两位比波普大师录制了他们自己版本的这首歌，当时他们并不知道，这将使这首歌成为几代人爵士乐标准曲目。

这是伟大的迪齐·吉莱斯皮演奏小号，由他1945年的六重奏乐队伴奏，这支六重奏乐队录制了一些开创性的早期比波普录音。科齐·科尔打鼓，雷莫·帕尔米耶里弹吉他，斯拉姆·斯图尔特演奏直立低音提琴，以及中音萨克斯管，一位鲜为人知的演奏家，名叫查尔斯·帕克？♪

当然，查尔斯·帕克更常被称为鸟，他是伟大的即兴演奏家，可以说是比波普运动的决定性风格家，一位极具影响力的即兴演奏家和小号演奏家。1945年鸟和迪兹演奏这首歌的方式与五年前汤米·多西演奏的方式之间的区别实际上很好地概括了当时正在发生的变化，因为大乐队时代让位于比波普时代。

所以这是汤米·多西本人。在人声进入之前，他演奏了一遍旋律。看看他们在这里是如何演奏的。首先，他坚定地坚持旋律。其次，听听节奏部分的节奏。他们在低音中演奏的是二拍子。做吧。

这对于这种类型的大乐队音乐来说是标准的，并且非常适合像汤米·多西这样的乐队赖以生存的舞厅演出。♪

20世纪30年代确实是像汤米·多西这样的乐队的巅峰时期。到1940年，变化之风已经吹来，在接下来的几年里，各种经济因素，其中最重要的是第二次世界大战，意味着20世纪40年代许多大乐队的工作都枯竭了。与此同时，一种令人兴奋的新爵士乐风格正在堪萨斯城和哈莱姆的俱乐部中酝酿。比波普。

让我们从1940年的多西版本过渡到1945年的鸟和迪兹版本，并尝试听出发生了什么变化。首先，迪兹比多西更松散地演奏旋律。他添加了更多装饰和润色。例如，听听这个。现在也有所谓的步行低音线。斯拉姆·斯图尔特演奏的是四分音符，而不是二拍子。叮，叮，叮。

它更难跳舞，但这正是它的目的。当鸟在桥段中演奏时，他只是非常松散地与桥段相连。他基本上只是在即兴演奏。好的，这是斯拉姆·斯图尔特在《最后一天》中的演奏，他有点是自己的风格。他喜欢在他用弓演奏的低音独奏中唱歌。他的风格非常独特，并且与比波普的早期时期有点联系。

它并没有流行起来。我只是想把他包括进来，因为他在这张早期的伯顿·迪兹唱片中有很多，我喜欢他的声音。1945年的这张录音还有一个值得注意的原因。引言，这个引人注目的三音符主题与《你的一切》中所写的任何东西都没有真正的关系。

普遍的观点将这个引言与鸟联系起来，我看到一种理论认为鸟是在即兴演奏拉赫玛尼诺夫的《C#小调前奏曲》的开场主题。我的意思是，它并不微妙，而且考虑到鸟对欧洲作曲家的热爱以及他喜欢从他听到的非爵士乐音乐中抓取零碎片段并将其注入自己作品中的倾向，这在某种程度上是有道理的。

无论出于何种原因，这个引言都经受住了时间的考验。它仍然是任何爵士乐音乐家在非正式演出中演奏《你的一切》的引言，它被认为是歌曲的一部分，即使杰罗姆·科恩与它无关，并且可能讨厌它。

鸟显然喜欢演奏《你的一切》的和弦变化。在他短暂的录音生涯中，他多次回到这首歌，最值得注意的是几年后的1947年，在迪尔唱片公司录制的一首他称之为《天堂之鸟》的原创，咳咳，曲子中。如果你一直在听，你可以听到《你的一切》的和弦变化。我会在钢琴上演奏旋律。♪

只要听听鸟在这首曲子中的即兴演奏有多远。你可能会注意到这里没有真正的旋律。他只是直接开始在《你的一切》的和弦变化上即兴演奏，并称之为《天堂之鸟》。是的，事情就是这样发生的。

这在 20 世纪 40 年代和 50 年代相当普遍。 《天堂鸟》是一种所谓的移花接木作品，一首歌曲是用另一首较早歌曲的和弦进行创作的。 查理·帕克创作了不少原创曲，但他最著名的曲子很多都是早期歌舞剧的移花接木作品。《鸟类学》实际上是《月亮有多高》。《唐娜·李》实际上是《印第安纳》。《可可》是《切罗基》。而《天堂鸟》是《你的一切》。

让我们继续前进，这段引言可能听起来很熟悉。 这实际上是另一首著名的《你的一切》移花接木作品，名为《阿尔伯特王子》，由小号手肯尼·多厄姆创作。 这次我们有一个完整的旋律。 它是一个不同的旋律，但它是在《你的一切》的和弦变化上创作的旋律。 我会在钢琴上再弹一遍。

这是汉克·莫布利和肯尼·达勒姆在 1955 年在波希米亚咖啡馆领导爵士信使乐队。 桥段来了。 和弦相同，即使他们改变了感觉。

最后一天到了。 1955 年实际上是查理·帕克去世的那一年，当然，鸟儿依然活着。 鸟儿通过他的音乐活了下来。

爵士信使乐队乐器阵容的变化，汉克·莫布利的次中音萨克斯风反映了这种乐器在 50 年代的崛起，标志着一种重要的风格转变，因为 20 世纪 40 年代的比波普让位于 20 世纪 50 年代的硬波普和更酷的爵士乐。 说到硬波普次中音萨克斯风，我想重点介绍的下一个版本可以说是……

所有事物的决定性硬波普录音。 1957 年，正值硬波普时代的高峰期，速度极快的次中音萨克斯风演奏家约翰尼·格里芬领导了一张现在被称为《吹奏会》的唱片，乐队阵容全明星，特别是铜管乐器部分。

李·摩根（听众们会记得我在关于爵士信使乐队的节目中提到的他），莫宁，大约在同一时间录制，吹奏小号。 约翰尼·格里芬演奏次中音萨克斯风，还有另外两位次中音萨克斯风演奏家，汉克·莫布利（我们刚刚在 1955 年听到他与爵士信使乐队一起演奏），以及另一位鲜为人知的萨克斯风演奏家约翰·科尔特兰。 ♪

这是科尔特兰的独奏，紧随格里芬通常的高超指法之后，50 年代中期的科尔特兰非常有趣。 他在这方面听起来很棒。 这是在《蓝色狂想曲》（另一张在《强音歌曲》中出现的专辑）以及科尔特兰自己的《巨人步伐》（1960 年发行）之前的几年。

《巨人步伐》将使科尔特兰晋升为萨克斯风之神的地位，并将为他在 20 世纪 60 年代与他的四重奏进行更抽象和精神上的探索打开大门。 然而，在 50 年代中期，他大部分时间仍然担任伴奏，并且仍在寻找自己的声音。 听起来真是太棒了。 不过实际上，汉克·莫布利的独奏可能是我最喜欢的三个独奏之一。

这是最摇摆的。 他演奏起来好像最不需要证明自己。 事实上，让我们听听这些演奏家演奏桥段，这实际上会让我们很好地了解他们各自作为即兴演奏家的不同之处。 约翰尼·格里芬首先独奏。 他是一位著名的速度型演奏家。 他手指速度极快。 这就是他如何演奏桥段的。 ♪

♪ ♪

绝对精彩。 因此，科尔特兰排在第二位，他已经开始尝试一种更具实验性和抽象性的垂直和声方法，这种方法进入上层结构，并在彼此之上堆叠一堆形状。 这是一种几乎是立体主义的爵士乐即兴演奏方法。 几年后，在他自己的《巨人步伐》中，他将这种演奏方式提升到一个新的水平。

让我们听听科尔特兰演奏桥段。 这与约翰尼·格里芬的演奏方式截然不同。 小号手李·摩根接下来演奏，虽然这是一个很棒的独奏，但我将直接跳到汉克进行第三次比较，但我只想演奏李·摩根在他第一个桥段开始时演奏的一个乐句。 这是它。

这只是前几个音符，但很高兴知道李·摩根在录制与爵士信使乐队在莫宁上更完整的乐句几年之前，就在《天堂的一切》中引用了这一切。 以及在我和我的听众沉迷于追踪他引用的曲调的半个世纪之前。

我只是觉得你们中的一些长期听众可能会喜欢这个。 如果你不知道我在说什么，那就去看看几年前的额外节目《一个爵士乐谜团的解决》。 好吧，回到我们的第三位次中音萨克斯风演奏家。 汉克·莫布利演奏了一个更直接和摇摆的独奏。 让我们听听他如何演奏桥段。 ♪

非常棒的演奏，以及来自阿特·布莱基的一些有趣的鼓点，他实际上在这个演奏会上担任鼓手。

这三个独奏分别展示了三位不同的次中音萨克斯风同时代人如何以截然不同的方式处理相同的和弦进行。 到此为止，《你的一切》已经完全铸造为爵士乐标准。 这是一段和弦进行，有多个移花接木作品，每个人都应该学习的曲调，后来的几代爵士乐演奏家都在想方设法在上面打上自己的个人印记。

你现在听到的是钢琴家比尔·埃文斯演奏的版本，录制于 1963 年洛杉矶的雪莉酒窖。 桥段来了。 注意低音。 我们离稳定的步行低音线相当远，对吧？ 你仍然可以听到旋律，但风格上却大相径庭。 ♪

值得注意的是，这个三重奏并没有埃文斯最著名的合作者斯科特·拉法罗（低音）和保罗·莫蒂安（鼓）。 它展示了查克·以色列（低音）和拉里·邦克（鼓）。 但这个三重奏采用了与经典埃文斯三重奏类似的解构主义方法，他们对《你的一切》进行了非常可爱的解剖，如果这种事情可以很可爱的话。 ♪

埃文斯的演奏标志着这首歌的下一个发展，它与 20 世纪 60 年代爵士乐的变化相符。 50 年代的硬波普和酷爵士乐让位于 60 年代更具探索性和实验性的爵士乐形式，最著名的是自由爵士乐。 ♪

菲尔·埃文斯的三重奏不是自由爵士乐，这方面没有任何自由爵士乐，但他在他自信的重新创作和对《你的一切》等歌本标准的重新和声方面是先锋派。

我在迈阿密大学的一位钢琴教授文斯·马吉奥在纽约与埃文斯一起生活了一个夏天，他说埃文斯是一个痴迷于收集原创乐谱的收藏家。 他不满足于使用大多数爵士乐音乐家在演出中使用的磨损的铅笔稿。 他想研究原创作品，并以此来指导他自己的重新和声。

现在，我不确定他是否对《你的一切》做了这件事，但如果他对其他每首曲子都这样做的话，那就说得通了，而且他回到克恩的原创作品并以此创作出他自己的版本，这仍然受到过去 20 年所有爵士乐重新诠释的影响，这很酷。 ♪

这首歌在 20 世纪 70 年代有一个录音完全是例外，但我忍不住至少要提一下。 1973 年，年轻的迈克尔·杰克逊录制了《你的一切》。 在我开始制作这一集时，我不知道这首歌的这个版本存在。 当我看到它存在时，我不得不仔细看看，当我听到它时，我简直不敢相信。

这是在《脱离现实》之前的六年，当时迈克尔的音色和风格仍在发展中。 这既是一个热门选择，因为这首歌此时已被确立为爵士乐标准，但也是一个令人费解的选择，因为编曲是如此直接的煽情。 哦，我最亲爱的，哦，哦

但就像我说的，有点例外，而且真的是一种倒退。 迈克尔·杰克逊录制了《你的一切》版本，这既有趣又出乎意料，但比尔·埃文斯 10 年前的版本则更为现代和具有突破性。 ♪

比尔·埃文斯的三重奏是一个默默无闻的革命性乐团，即使在今天也极具影响力。 他们建立了一个模板，一位有远见的钢琴家与一位富有同情心和创造力的鼓手和贝斯手合作，他们可以将钢琴三重奏变成一种自由流动的即兴演奏实验室，拿起像《你的一切》这样的老爵士乐标准，翻转它们并摇晃它们，看看会有什么新的东西出现。

即使比尔·埃文斯正在重新创造钢琴三重奏，另一位年轻的钢琴家也在为自己赢得声誉。 基思·贾瑞特，他从 60 年代开始担任高超的年轻伴奏，并在 20 世纪 70 年代，与加里·皮考克（低音）和杰克·迪乔内特（鼓）组成了他自己的著名钢琴三重奏。 ♪

贾瑞特的三重奏将埃文斯的解构主义方法提升到了一个新的水平，这部分归功于贾瑞特无与伦比的乐器掌握能力和他仍然无与伦比的即兴演奏能力。 这个来自 1983 年《标准，第一卷》的版本是一张令人难以置信的唱片。 这是一个很好的例子，说明一位伟大的音乐家可以从克恩这首已有 40 年历史的曲调中获得多少音乐。 ♪

我只是想强调一下，这样你就能真正看到这里发生了什么。 在 40 年的时间里，《你的一切》已经从……通过一批有远见的爵士乐音乐家的接力赛，变成了……

这正是我想在这集中表达的，爵士乐的这个基本要素。 这就是爵士乐音乐家所做的。 他们即兴演奏，是的，但他们也重新诠释。 重新诠释标准曲目是爵士乐传统的支柱。 ♪

到目前为止，它已经变得如此巩固，以至于它有变成教条的风险。 你以这种方式演奏《你的一切》。 你像基思演奏的那样演奏它，或者像汉克演奏的那样演奏它，但这完全错过了重点，你实际上是在做与重点完全相反的事情。 这个想法是演奏一首像《你的一切》这样的歌曲，杰罗姆·克恩这首充满可能性的美妙和弦进行，并通过你如何重新想象它来展现你自己。

当然，爵士乐并没有随着基思·贾瑞特而结束。 在基思之后是布拉德·梅尔多，他那一代的钢琴先驱，他于 1999 年与他的三重奏乐队（拉里·格雷尼尔演奏低音，豪尔赫·罗西演奏鼓）一起录制了他自己版本的《你的一切》，再次重新想象了这首歌可能是什么样子。

他们主要通过将拍号改为活泼的 7/4 来做到这一点。 例如，桥段来了。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、二、三、四。 一、三、四

像《你的一切》这样的标准曲目以 7/4 等奇数拍号演奏现在有点陈词滥调，但在当时这是一个具有突破性的举动，而且，我的意思是，这个版本对我来说听起来仍然很棒。 这是一个扩展的现场探索，它涵盖了很多方面，它甚至引用了那个古老的《天堂鸟》拉赫玛尼诺夫引言。 在将近 14 分钟的演奏之后，他们终于让事情失控了。

我在 2000 年代初看过梅尔多三重奏一次。 他们真的很好。 在这集中，我没有时间介绍更多版本的《你的一切》。 我最喜欢的版本之一是另一个 1999 年录制的版本，吉他手吉姆·霍尔和帕特·梅瑟尼的自由流畅的二重奏。 ♪

每年，数十甚至数百位爵士乐音乐家都会将自己的印记打在这首歌上。 嘿，说到这个……我喜欢《你的一切》的地方在于，此时旋律有点多余。 如果我听到这个，我会想，哦，酷，他们明天演奏《你的一切》，这有点奇怪，但没有人演奏旋律。 所以这很有趣。 虽然加上旋律可能听起来更像它。 这是公平的。

这可能是真的。 那是我在与我的四个优秀的音乐朋友进行的头脑风暴会议期间，他们都在三月份来到卡尔德拉，坐下来看看我们能想出什么样的《你的一切》版本。 我会演奏次中音萨克斯风，在那段剪辑中，你还可以听到斯科特·彭伯顿的演奏，他演奏吉他。 ♪

你最近在我的邮件节目中也听过斯科特，当时他帮助回答了一个关于斯莱·斯通的问题。 我们还邀请了萨姆·霍华德演奏电贝斯。 萨姆去年来到录音室，为我关于米歇林·迪吉亚大提琴的节目提供了一些贝斯演奏和评论。 安德鲁·奥利弗演奏电钢琴。 ♪

长期听众会记得安德鲁几年前的探戈节目。 最后但并非最不重要的是，我们邀请了我的朋友兼鼓老师泰森·斯图贝莱克演奏鼓。 ♪

泰森还没有来节目中说话，但他是一个非常有趣的人，有很多有趣的音乐想法，所以我相信我很快就会邀请他来。 在进入录音环节之前，我的唯一规则是我们不花任何时间提前排练编曲。 我希望我们能够在录音室里一起合作完成所有工作，并记录我们的过程，以便我可以让你们了解这种合作工作。 在我们做任何事情之前……

有人提出了一个绝妙的主意，那就是像我们在轻松演出一样录制这首曲子。 零准备，没有讨论，只是，我们在演出，有人打电话，所有的事情，然后我们就开始了。 我们演奏了它，还不错，这是《你的一切》最无聊的版本，也是爵士乐标准变得多么标准化的所有错误之处。 ♪

在我们摆脱了这种想法之后，我们开始想出我们实际的编曲。 我们都同意我们想要做一些真正奇怪的事情。 安德鲁是一个传统主义者。 他的专长实际上是 20 年代的爵士乐和快步钢琴，而且他真的非常了解。 他和泰森在一个名为布里奇敦六重奏的波特兰乐队中演奏，主要演奏 20 世纪 20 年代的爵士乐。 他们非常棒。 我建议去看他们的演出。

安德鲁建议我们的编曲从 G 调而不是降 A 调开始，以向原文的诗句致敬，原文也做了同样的事情。 啊，不，伙计们！ 我们可以用 G 调的节奏型。 我们应该从 G 调的节奏型开始，就像诗句一样，然后没有任何解释地转到 F 小调。 G 大调？ G 大调。 好吧。 是的。 然后加一点，比如，C 增音。 在 G 调中，只需从 1 到 5。 直接进入。 因为诗句在 G 调和 D 调之间交替。 所以，是的。 是的。

在此过程中，我们想出了我们想要一种紧凑、流畅的感觉，有点像史蒂夫·加德或托尼·艾伦的灵感，并将每个和弦延长到通常的两倍，旋律有更多空间来玩耍。 泰森肯定对鼓手通常在这首歌中扮演的角色有一些想法。 这首歌有点像，因为……

它在每次即兴演奏中都会被调用，每次都会，总是，然后它总是被强迫成一种它不太想要的形状，你知道吗，就像在歌曲的经典版本中演奏鼓独奏一样，这首歌太轻松了，不应该有鼓独奏，但你必须这样做，就像所有……

所以，也许它应该有点不协调，这很合适。 萨姆似乎根本不想演奏标准的贝斯线。 他想出了非常不同的东西。 那么你在那里演奏什么，萨姆？ 演奏贝斯有趣的部分不一定是演奏贝斯的东西。

你知道吗？ 因为，很多演出你只是演奏贝斯的东西。 所以我尝试做一些像，有点像某种会说话的鼓之类的东西。 是的，再演奏你刚才演奏的。

因此，编曲开始围绕这种半巴西的流畅感觉、双倍和弦长度、萨姆奇怪的贝斯线以及斯科特的吉他部分相互抵消而形成。 我会演奏旋律并在空间中填充，而安德鲁则为我演奏反旋律，用《天堂鸟》拉赫玛尼诺夫引言主题的音调延伸到歌曲的和弦上。 ♪

只剩下桥段了。 我知道我想在桥段上做一些不同的事情，而且我对它在概念上的想法相当不错，即使我无法完全表达出我想要的和弦。 好吧，所以基本上我们是从超级紧凑的，你知道的，那种事情，突然……

某种东西，但它是在 7/4 拍中，感觉就像这是一个上升的东西，鼓几乎更开放，低音和，就像每个人都在踩踏这东西，萨克斯风可以演奏旋律，然后我们停留在增音和弦上，在 C 和弦上。

你明白了吗？ 里面有很多东西。 我想让桥段转换为一个新的拍号，特别是 7/4 拍，并重新和声，这样我就可以演奏旋律，而乐队则在我下面演奏上升的和弦，最后以一个持续的增音和弦结束，这将为泰森演奏鼓点留出空间，为最后的 A 调做准备。

我们花了更长的时间来完成所有这些，但你听到的那一刻是这个想法的最初萌芽。 里面还有很多东西。 我们在这段编曲上花了几个小时，即使我们决定只演奏这首曲子一次，根本没有扩展的独奏部分。

只是乐队在房间里即兴演奏一次。 在我们演奏完第三个 A 调之后，我们会回到 G 调，演奏同样的节奏型作为结束，追求一种艾哈迈德·贾马尔《凤凰花》的感觉，因为引用《凤凰花》永远不会是坏事。 ♪

好了，让我们听听我们录制的完整版本。 这是我们最终录制的三个版本中的第二个版本。 像往常一样，你知道你什么时候得到了最好的一个，然后你决定再做一次，它通常不如好的那个好。 所以我们坚持使用了第二个版本。 我认为这是三个版本中最强的，尽管它们各有特色，而且彼此之间也相当不同。

有很多东西需要跟踪，但不要太担心任何细节。 只需放松身心，聆听并尝试跟随歌曲的形式，并希望享受我们想出的编曲。 我们真的试图调用这首歌近一个世纪的遗产中的许多元素，并向无数爵士乐音乐家几十年来想象和重新想象杰罗姆·克恩的和弦和旋律的方式致敬。

我玩得很开心，我真的希望你们都喜欢它。 竖起耳朵，我们开始吧。 ♪

不过这很好。 感觉真的很好。

这就是我对杰罗姆·克恩的《你的一切》的节目。 我在制作这集节目时玩得很开心，我希望你们喜欢这段旅程，并且它可能让你们对曲目在爵士乐中的作用有了新的理解，以及爵士乐标准如何为爵士乐音乐家提供素材，使他们能够通过持续的修改和重新诠释过程来维持生计。

非常感谢安德鲁·奥利弗、斯科特·彭伯顿、萨姆·霍华德和泰森·斯图贝莱克来到录音室和我一起创作这首编曲。 这是我第一次在新录音室录制完整的合奏，也是一段时间以来我第一次与一些朋友聚在一起演奏音乐以寻求乐趣，在如此少量的音乐上花费如此多的时间。

这感觉像是一种奢侈，而且我不认为它应该如此。 专业音乐家没有时间只是为了娱乐而演奏是很容易的，能够有借口去做这件事真是太好了。

实际上，你们中的许多人对此负有部分责任。 非常感谢所有在 Patreon 上支持《强音歌曲》的人。 你们使我能够制作这个节目，这意味着你们使我能够拥有一个录音室，并能够为当地音乐家提供一个空间，让他们聚在一起，看看我们能想出什么样的奇怪爵士乐编曲。

如果你想支持这个节目，请访问 patreon.com/strongsongs。 仅供赞助者观看，有一个我们的录音环节的视频。 你可以观看所有这些音乐家录制《你的一切》，并了解这个过程是什么样的。 你也可以在节目说明中的链接处进行一次性捐赠，在那里你会找到一个播放列表的链接，其中包含我刚才谈到的所有版本的《你的一切》。

就这样，《强音歌曲》在俄勒冈州波特兰市的卡尔德拉录制，由艾米丽·威廉姆斯负责制作和网络支持。 我们的节目艺术由伟大的汤姆·迪杰创作。 有关我制作此节目所使用的所有工具和软件的列表，请查看节目说明中的链接，在那里你还会找到社交链接、我的时事通讯、《强音歌曲》Discord 和许多其他好东西。 我很高兴你们都在这里，一起闲逛，学习更多关于音乐的知识。 现在就到这里。 保重，继续收听。 ♪

再见。