Stevie Wonder: Music of My Mind [The Wonder of Stevie]
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“奇迹般的史蒂维”的第一个章节的交叉发布，这是一个来自Higher Ground和Pineapple Street Studios的新的六集播客系列。这是一个很棒的节目——在Apple、亚马逊、Spotify上都能找到……这是一个播客，你知道的。下周，我们将播出柯克、主持人韦斯利·莫里斯和制作人乔什·格温之间的一段对话，内容是关于他们在制作节目中学到了什么，以及他们是如何看待史蒂维和他的音乐的。在此期间，请查看韦斯利·莫里斯关于艾瑞莎·富兰克林、Jam & Lewis、梅谢尔·恩德格塞洛和他的胡子的文章，以及他2019年关于非裔美国音乐的必读文章。 </context> <raw_text>0 大家好，我是柯克，这里有一个特别的额外节目给你们，一些我认为你们很多人都会非常喜欢的很酷的东西。所以，不久前，我收到了一封来自制作关于史蒂维·旺德的新播客的人们的邮件。它叫做《史蒂维的奇迹》，他们很好奇我是否愿意做一些促销交换，比如我在我的节目中播放他们节目的一个章节，然后他们在他们的节目中播放Strong Song的广告，诸如此类。我过去做过几次这样的事情。我通常不会对这类提议说“是”，但这取决于哪个节目提出请求。我看了看是谁在制作这个节目，我迫不及待地说“是”。所以，《史蒂维的奇迹》是由Pineapple Street Studios联合制作的。他们制作了很多很酷的播客。它也是由Higher Ground联合制作的，Higher Ground是巴拉克和米歇尔·奥巴马的制作公司。

这很酷。但让我真正兴奋的是，该节目的主持人是韦斯利·莫里斯。韦斯利·莫里斯是《纽约时报》的普利策奖获奖评论家，他除了其他成就外，还写过一些我读过最喜欢的音乐简介，涵盖了我曾在节目中谈论过的艺术家，例如米歇尔·安迪吉亚·切洛、吉米·贾姆、特里·刘易斯和艾瑞莎·富兰克林。他也是一位了不起的作家。他写了一篇关于非裔美国音乐的文章

在2019年。这是我读过的关于这个主题以及更广泛的美国音乐的最好的文章之一。我想我在节目中多次提到过它。我一直告诉人们去读它。最重要的是，韦斯利·莫里斯是一位很棒的播客主持人。他充满活力，你马上就会听到。每当他在他的节目中谈论音乐时，我都能感受到他对音乐的爱。我一直感觉和他很亲近，我一直想让他来Strong Songs谈论音乐。所以我说道，当然，我很乐意做促销交换。事实上，如果韦斯利来Strong Songs和我一起谈论他正在做的项目，关于史蒂维·旺德的节目以及制作过程呢？

他同意了，所以他和制作人乔什·格温和我坐下来进行了一次非常有趣的谈话，我实际上会在下周播放，届时更多的人有机会收听《史蒂维的奇迹》，因为大部分谈话都是关于播客本身及其制作过程的。

不过，现在，我想分享一下该节目的第一集，《史蒂维的奇迹》。它关注史蒂维·旺德1972年的专辑《心灵的音乐》，这是一张很棒的专辑，我在过去几周里花了很多时间听它。在我听这个系列之前，我其实并不熟悉它。

该系列共有六集。前五集分别关注史蒂维在70年代令人难以置信的创作时期中的一张专辑。所以有《心灵的音乐》、《谈话书》、《内在视野》、《圆满的第一次结局》和《生命之歌》。然后他们谈论了他的遗产以及他在那之后几年所做的事情。

前三集现在已经上线。我已经听完了整个节目。它真的很好。就像，我绝对没有任何顾虑地告诉你们都去看看。如果你喜欢Strong Songs，你几乎肯定会喜欢它。它真的很好。我不是因为他们同意在我的节目中播放Strong Songs的广告才这么说。这是一个很棒的节目。我很高兴有人制作了它，因为史蒂维·旺德值得这个节目给予他的那种全面的关注。

所以是的，在这之后，请继续收听《史蒂维的奇迹》的第一集，重点是《心灵的音乐》。然后下周，我将与韦斯利·莫里斯和乔什·格温进行采访，谈论他们的制作过程、制作这个系列的过程，以及音乐、播客、生活，当然还有史蒂维·旺德。好了。希望你们像我一样喜欢它。一如既往，保重，继续收听。

Audible Originals Higher Ground Audio和Pineapple Street Studios呈现《史蒂维的奇迹》，由韦斯利·莫里斯主持。拜托！妈妈，妈妈，宝贝。听听那低音线。那是一台正在运转的引擎。我们即将开车去某个地方。不，不，不，不，不。我们即将起飞。我想飞。

这是爱的开始，拥有你。这是《心灵的音乐》的第一首歌，这是史蒂维·旺德一系列专辑中的第一张专辑，这一系列专辑几乎被普遍认为是美国流行音乐史上最神奇、最具灵感的创作时期。他们称之为史蒂维的经典时期。当

这首歌是某人变成另一个人的声音。你并不经常能听到那样的声音，但这就是这首歌中正在发生的事情。音乐的青春期变成了音乐的成年期。斧头体香喷雾被古龙水取代了。

这首歌是史蒂维·旺德，这位摩城唱片的少年天才，变成史蒂维·旺德的时刻。这位即将改变一切的远见卓识者。他自己，摩城，我们对流行音乐甚至可以听起来是什么样的理解，以及我们对他是谁以及他有什么能力的理解。

我是韦斯利·莫里斯。我是《纽约时报》的评论家，我写的是流行文化以及现在和过去之间的关系，而且这种关系中经常涉及种族问题。我要说……

我爱史蒂维·旺德。我爱他对黑人的爱。我爱他对所有人的爱。我爱他的情感诚实。我爱他是一个探索者，对作为一个人、作为昆虫、作为植物的生活都感到好奇。而且，我爱这系列专辑包含了创作这些专辑的人的故事，以及关于这个国家生活的故事。♪

就我们的目的而言，这个经典时期始于《心灵的音乐》，摩城唱片于1972年发行，当时史蒂维只有21岁。

几个月后，他带着这个系列的第二张专辑《谈话书》回归。第二年，史蒂维发行了《内在视野》。再过一年，就是《圆满的第一次结局》。最后，是这个系列的高潮，1976年的《生命之歌》。不到五年时间里发行了五张专辑。回顾一下在这个短暂而充满挑战的时期发展起来的音乐范围和宽广的心胸是值得的，因为……

还没有其他艺术家能与之匹敌。我们今天谈论史蒂维·旺德的音乐，是因为它是我们的历史，是的，但也是因为它对我们的现在也很重要。史蒂维50多年前创作的这些音乐中包含着如此之多。仍然，如此之多仍然感动着我们、使我们快乐、使我们惊讶和激励着我们。他留下的遗产至今仍影响着无数人。

我们将听到的人，例如米歇尔·奥巴马、Babyface、约兰达·亚当斯、巴拉克·奥巴马、吉米·贾姆，以及许多其他人。简而言之，在接下来的六集中，我们将尽情享受。正如珍妮尔·莫奈所说，史蒂维是一个自由自在的混蛋。这就是《史蒂维的奇迹》。史蒂维。

今天，第一集，《心灵的音乐》。好的，是1986年。回到过去吧。星期四晚上8点。我10岁，正在看《考斯比一家》。

我知道，闭嘴。我在看《考斯比一家》。第二季，第18集，丹尼斯·赫克斯塔布尔刚刚拿到驾照，并恳求一辆车。丹尼斯是赫克斯塔布尔家最酷的孩子。但即使在10岁的时候，我也知道酷酷的丹尼斯会把这件事搞砸。她确实搞砸了。在某个时刻，她和她的哥哥西奥吹着牛来到客厅，带来了一些爆炸性新闻。你不会相信我们发生了什么事。我们出了车祸。

只是，他们看起来不像出了车祸。他们看起来很兴奋。就像，丹尼斯，你是撞到别人了还是勾搭上别人了？因为我分不清。他们讲述这个故事的方式，好像事故离他们的思想最远。他们撞了另一辆车，然后……然后后车门走了出来。好的。

等等等等。赫克斯塔布尔一家与史蒂维一起在录音棚里闲逛，史蒂维戴着大墨镜，穿着米色的毛衣，胸前有四个大大的彩色长方形。他坐在键盘前，让他们告诉他一些东西让他录音。但是他们很小，即使是酷酷的丹尼斯，她对史蒂维说的不朽台词是，我不知道该说什么。丹尼斯，轮到你了。我不知道该说什么。我不

然后，他把它变成了音乐。当时我无法知道的是，史蒂维基本上处于我称之为……

第三阶段的史蒂维。深受爱戴，很受欢迎，是黑人家庭的一员。史蒂维叔叔，基本上就是这样。你知道明星和孩子之间的情况。你不知道历史。你只知道你所看到的。而我在1986年所看到的只是一种文化图腾。没有人能不带它离开家。

我的意思是，想象一下你10岁，你听到的第一首碧昂丝的歌是《Cuff It》，因为抖音上有人发起了舞蹈挑战。

现在想象一下你的阿姨在歌结束后告诉你，哦，亲爱的，你对此一无所知，然后她给你看科切拉的返乡演出。她给你看《Formation》的视频和《Single Ladies》的视频，你当时不在那里，你不知道，所以现在你的大脑着火了。然后她说，嗯，亲爱的，还有更多。然后她给你播放《Destiny's Child》，你可能觉得你的一生都是谎言。这个节目，是关于之前的。之前。

关于第一阶段的史蒂维是如何进化成第二阶段的。这是关于丹尼斯·赫克斯塔布尔撞上史蒂维·旺德之前发生的事情。接下来的六集是关于史蒂维·旺德撞上我们的时候。我们将这样进行。

本系列的每一集都将深入探讨史蒂维非凡的五张专辑中的其中一张。我们现在将从《心灵的音乐》开始，但在我们开始之前，这个经典时期是如何开始的，你必须了解史蒂维是如何作为摩城机器中培养出来的音乐神童开始的。♪

他出生于1950年，史蒂夫·林恩·哈达威·贾德金斯，在密歇根州萨吉诺。事实上，他提前出生了，他的早产导致了一种叫做早产儿视网膜病变的疾病，这使他失明了。

他的母亲露拉·梅·哈达威坚持认为史蒂维不应该受到与他四个有视力的兄弟姐妹不同的待遇。因此，他拥有一个充满活力的童年。他是盲人，但他和他的家人永远不会称他的失明为残疾。露拉·梅在1989年与史蒂维一起接受英国特里·沃根的电视采访时也这么说。因为当英国人爱你时，他们想知道一切。他说他小时候曾经尝试骑自行车。他做了所有那些事情吗？爬树，所有那些事情？哦，是的，爬树。

我的意思是，你是怎么下来的？我只是跳下来了。你从一开始就知道他很有音乐天赋吗？是的，我知道。我不知道。

史蒂维正在创作自己的歌曲，有一天，他正在家里的门廊上演奏他的邦戈鼓，他惹恼了一个人。不是因为他声音大，而是因为他显然是亵渎神明的。据一位熟悉情况的邻居执事说，他正在演奏魔鬼的音乐？

这个小男孩需要让上帝进入他的生活，所以他去了教堂，在那里演奏魔鬼的音乐。在那里，在教堂里，一个名叫罗尼·怀特的年轻人看到了史蒂维，并且震惊了。♪

罗尼碰巧与一个叫做——警示象征——奇迹乐队的乐队一起唱歌。就像史摩基·罗宾逊和奇迹乐队一样。罗尼印象非常深刻，他安排露拉·梅把史蒂维带到这家名为摩城的新唱片公司，并与创立它的年轻人巴里·戈迪见面。

史蒂维和露拉·梅到达摩城位于西格雷厄姆大道2648号的办公室。2648号是一栋房子，就像一栋朴素的世纪之交的住宅，在20世纪50年代末和60年代，对于一个黑人家庭来说，拥有它将是令人印象深刻的。但对于这个即将重新定义美国流行音乐的厂牌来说，你简直不敢相信这就是它。即使他们在外面挂了一个巨大的牌子，上面写着“美国热门歌曲之都”。

那也是摩城。主要的美国录音巨头，也是你叔叔的家。当史蒂维和露拉·梅到达那里时，他们被安排在位于地下室的排练室里，也被称为“蛇坑”。史蒂维只是开始演奏一些乐器。房间里还有一些其他人。据故事说，在某个时刻，其中一个人，摩城唱片的高管米奇·史蒂文森，他跑到巴里·戈迪的办公室说：“你必须现在就来听听这个孩子！”

巴里下楼，进入蛇坑，注意到围绕史蒂维形成的人群，包括该厂牌目前的宠儿——至尊乐队。他看到史蒂维在鼓后，并且……我能看出他是盲人。他只是动着头，他正在演奏，前进，做所有的事情。这很棒，你知道的。但我很好奇，有什么大不了的？因为我不需要鼓手。

那是巴里·戈迪，显然没有被一个身材矮小的盲童在鼓上精彩演奏的景象所感动。他记得看着史蒂维从一个乐器换到另一个乐器，过了一会儿，那种冷漠开始融化了。然后他离开了鼓，开始演奏邦戈鼓。他做了这个，还不错，很好。然后他当然唱歌了。我对他唱歌并不特别兴奋。

但还不错。很好。然后他拿起口琴。现在这给我留下了深刻的印象。有了这个，我应该说几乎是在现场，摩城唱片与史蒂维签订了一份为期四年的滚动录音合同和一份为期三年的艺术家管理协议。他们能够让他做一张为期三年的专辑。

他们与密歇根州劳工部达成了一项协议，以便史蒂维可以工作。史蒂维显然未成年，所以他的母亲露拉·梅代表他。在20世纪80年代末，有一个两部分的电视特别节目，叫做《超级明星和他们的妈妈》。卡罗尔·伯内特和她女儿凯莉·汉密尔顿一起主持。我以前很喜欢

凯莉·汉密尔顿。其他人也在里面。黛比·艾伦和菲莉西亚·拉沙德和她们的妈妈。雪儿和她的妈妈。惠特尼·休斯顿和她的母亲西西。然后是史蒂维和露拉·梅。你知道吗？我觉得为我的母亲唱歌很害羞。直接说出来。这太荒谬了。她怎么了？

你对收取史蒂维的版税感到不好吗？这是一个非常80年代的文物。在某个时刻，史蒂维和露拉·梅一起坐在钢琴前，他正在演奏这首他献给她的抒情歌谣。你知道的，他有多爱她。就在他结束的时候，他情不自禁地把音乐调高了。

然后她开始讲述史蒂维拿到第一张大支票的故事，而史蒂维则在钢琴旁演奏，在她说话的同时。他第一次开始去摩城。我知道他不记得这个。他当时在那里为诱惑乐队演奏鼓。所以史蒂夫，当他回家时，进来吧。

有点冷。他穿着一件小外套，你知道的。他走进来。他给了我一张750美元的支票。我说，妈妈，给你750美元。你知道吗？这750美元对我来说和7亿美元一样重要。它将永远如此。你不记得了吗？不，妈妈，我记得这笔钱，我现在想要回那张支票。哦，你想要回那张支票？

摩城唱片控制了史蒂维的所有财务，并将他的收入存入信托基金，直到他21岁才能动用。摩城唱片还给露拉·梅和史蒂维提供了一笔津贴，她用这笔津贴维持家庭生计，史蒂维的津贴从每周2.5美元开始。

巴里·戈迪的摩城唱片的创新之处之一是，它是一家由黑人经营的音乐公司，拥有一批黑人艺术家，而这个行业是由白人男性控制的。尽管如此，他还是从家人那里借了800美元贷款来启动它，他的第一批艺人包括史摩基的奇迹乐队、梅贝尔·约翰和玛丽·威尔斯以及玛维莱特乐队。然后是玛莎和范德拉斯乐队、至尊乐队、四顶乐队和马文·盖伊。我的梦想是，一位艺术家可以走进一扇门，一个普通的……

到1961年史蒂维出现时，该公司已经制作了大量的热门歌曲，例如奇迹乐队的《Shop Around》和玛维莱特乐队的《Please Mr. Postman》。摩城唱片的每个人都很年轻。

史蒂维·旺德是一个整天工作的孩子。所以，当至尊乐队正在至尊地表演，玛丽·威尔斯正在威尔地表演，诱惑乐队正在诱惑地表演，四顶乐队正在顶峰地表演，所有这些都成为国际轰动时，史蒂维也在那里，吸收这一切，学习如何创作、制作和表演。

当史蒂维不在摩城工作和学习时，他被送进了密歇根州盲人学校。他有一位摩城唱片提供的导师，名叫泰德·赫尔，他部分失明。史蒂维也很忙，像个普通孩子一样。♪

有时他会突然闯入录音棚，打断录音，因为他看不到红色的指示灯，上面写着：“不要进入。正在录音。”他会骑自行车，假装看书，打电话给巴里·戈迪的助理，并令人信服地假装自己是巴里。

迪翁·沃里克，是的，迪翁·沃里克，告诉我史蒂维对她开的这个玩笑。这涉及到雪莱乐队，这个名人堂女子组合以《Dedicated to the One I Love》和《Will You Still Love Me Tomorrow》等宝石而闻名。出于某种原因，雪莱乐队不喜欢迪翁穿的这件红裙子。所以他们让史蒂维和她谈谈这件事。他说，我能对你说些什么，你不会生气吗？我说，当然。他说，你知道你穿的那件红裙子吗？

这让我有点困惑。首先，他是怎么知道它是红色的？我说，是的。他说，不要再穿了。它穿在你身上不好看。我说，什么？你怎么知道它不好看？他说，我知道，我知道。我以为他能看见。我真的以为。我想，好吧，这个孩子能看见。在恶作剧之间，史蒂维还在摩城唱片接受泰德·霍尔没有提供的辅导。该厂牌有一个完整的完善学校。他们称之为艺术家发展。

当一个艺人签约摩城唱片并取得成功，似乎注定要作为摩城回顾的一部分进行巡演，或者甚至作为他们自己演出的部分进行巡演时，参加艺术家发展是强制性的。在那里，你基本上会被打磨得体面，进行长时间的举止和动作的适当性训练。这就像上学一样。是的，是史摩基。史摩基·罗宾逊。

这是强制性的。这不是你的选择。你在底特律的两个星期，无论你后来成为什么样的人，或者你一开始是什么样的人，你都要去参加艺术家发展，好吗？摩城唱片将磨掉那些粗糙的边缘。让我向你介绍苏珊·德帕斯，她在摩城唱片担任巴里·戈迪的创意助理。她帮助推出了杰克逊5乐队。此外，她也是凡妮莎·威廉姆斯在杰克逊五人组的《美国梦》中扮演的角色，这部迷你剧每年感恩节都会播放。她

她也非常了解摩城唱片成功的秘诀。摩城唱片艺术家发展项目中独特之处在于，它不仅投入大量时间和精力在唱歌和跳舞上，而且还有一种方法来进行采访，如何展现自己。基本上，即使涂抹了几层艺术家发展，你仍然必须做你自己，但要穿着一套光滑合身的西装，闪闪发光。

当你眨眼、微笑、下车或下旅游巴士时，你会……我想问的一个问题是，“为什么？”

另一个可能是，为了谁？这些都是合理的问题。当然，这个问题的含义是，摩城唱片正在培养这些表演者，这样白人就不会介意看他们。这也是合理的。但这种培养中存在一种政治。摩城唱片出现在电视时代，它的艺人基本上是在人们的家中表演。

大多数白人不会看到穿着这样衣服的黑人，无论是在街上，因为他们为了被接受而努力与他们隔离，还是在电视上，因为那里为数不多的黑人都是穿着制服或破烂衣服的服务人员。所以，在我看来，礼仪的运用与午餐柜台静坐一样，都是一种革命性的政治行为。

也许更微妙有效，因为看到四个衣着考究的黑人被称为诱惑乐队，实际上可能会诱惑一个持怀疑态度的白人认为他们是人。与此同时，摩城唱片的体面做法肯定会让黑人感到兴奋、高兴和感动。那些渴望看到其他黑人像好莱坞创造的白人明星一样光彩照人的黑人。

我和史摩基·罗宾逊谈过这个难题。在那些日子里，伙计，如果你没有在白人电台播放，你就有麻烦了。你知道我的意思吗？你们这些艺术家和巴里以及厂牌高层的一些人之间是否曾经就体面、尊重和使自己更容易被白人观众接受的问题进行过讨论？那曾经是谈话吗？你对白人或更广泛的？对

对白人观众，基本上。在那些日子里，如果你是非洲裔美国人，很难在白人电台播放。你知道我的意思吗？嗯哼。

但我们到了白人电台打电话给我们，问我们，他们能不能拿到唱片的地步。好吗？我们一次又一次地用大量的热门歌曲轰炸他们。他们别无选择。他们会打电话给我们说，我们能不能先拿到新的至尊乐队的唱片？我们能不能拿到新的史蒂维的唱片？你能给我们吗？那是白人电台打电话给我们。你知道我的意思吗？所以，是的，你想打扮自己，因为那里有钱，伙计。嗯哼。

那里有钱。那里仍然有钱。你知道我在说什么吗？是的。所以这没什么新鲜的。现在，女士们，先生们，我们想继续我们的节目。我向你们介绍一位只有12岁的年轻人。他被认为是我们这个时代的天才。女士们，先生们，让我们一起给他热烈的掌声，让我们认识一下小史蒂维·旺德。怎么样？是的！

任何看过小史蒂维现场演出的人都会看到他穿着西装外套和长裤在舞台上，看起来和厂牌里的成年人一样老练，在一个名为摩城回顾的巡演乐队中演奏。这些演出有一种大乐队的编排，每个人基本上都穿着相同正式服装的不同版本。我想谈谈1962年在芝加哥丽晶剧院的一个夜晚，因为它很神奇。

主持人把史蒂维带到舞台上，他被带到一把椅子上。哦，从我的口味来看，有点过于强势。他把一套邦戈鼓放在他的手里，让他演奏一首名为《Fingertips》的歌曲。女士们，先生们，我将演奏一首来自我的专辑的歌曲，小史蒂维的爵士独奏。这首歌的名字叫《Fingertips》。他准备打开它们，演奏这首歌。他首先告诉他们拍手跺脚。跺脚。

是的

我应该首先说，摩城唱片的两位伟大的歌曲作者克拉伦斯·保罗和亨利·科斯比为史蒂维的首张专辑《小史蒂维的爵士灵魂》创作了《Fingertips》。我还想说，他的爵士灵魂只有12岁。这是一张器乐专辑，是相当热闹的爵士乐，它旨在展示他的打击乐、键盘和口琴技巧。如果你听到它并认为你被短暂搁置了，是可以原谅的。但是！

在丽晶剧院现场？史蒂维与观众相遇，这种化学反应开始了。人群准备疯狂了。最终，他站起来，换成口琴，演奏了一些令人眼花缭乱、相当老练的口琴。再说一次，他只有12岁。♪

今天任何了解史蒂维未来成就的人都会说，哈哈，这似乎很重要。这是史蒂维用口琴找到他身体声音延伸的开始，一种嘴巴演奏的小型风琴，史蒂维用它来表达最深的布鲁斯和最高的音高。

口琴是一种用他的指尖来展现他心灵音乐的方式。无论如何，在大约演出进行到一半的时候，史蒂维转向了这首歌更著名的第二部分。每个人都说“是的！”他们确实说了！♪ 每个人都说“是的”♪ ♪ 说“是的”♪ ♪ 说“是的”♪ ♪ 是的，是的，是的，是的♪

他其实想用他的本名史蒂夫·林恩·贾德金斯作为艺名。摩城唱片公司的人对史蒂夫的天赋如此敬畏，以至于唯一合适的艺名就是史蒂夫·旺德。所以每个人都叫他小史蒂夫·旺德。

摩城唱片公司花了数年时间才弄清楚该如何处理史蒂夫所有的才华。最初，巴里试图把他塞进雷·查尔斯（Ray Charles）的模式里。结果是一首毫无创意的翻版歌曲，名为《致敬雷叔叔》。除了都是盲人且才华横溢外，史蒂夫与雷·查尔斯完全不同。《指尖第二部分》这首歌的现场版在1963年登上了专辑排行榜榜首，但摩城之后为史蒂夫尝试的任何作品都没有留下什么印象。

这并不是说他没在努力突破。但尽管他看起来很努力，为那些歌曲赋予了一些灵魂和智慧，而这些歌曲本身并不知道该如何运用这些元素，他似乎注定要成为一个噱头艺人。到他15岁的时候，每个人都知道他会唱歌和演奏乐器。

但摩城只让他在其他人创作的歌曲中这样做，甚至不是其流行音乐大师创作的歌曲。直到他与词曲作者西尔维娅·莫伊（Sylvia Moy）——另一位摩城巨星——合作，人们才知道如果让他演唱和演奏自己参与创作的音乐，那些源于他自己的歌曲会发生什么。1965年底，唱片公司在发行莫伊与史蒂夫共同创作的歌曲时得到了答案。♪

《Up Tight (Everything's Alright)》。很棒的歌。它听起来像是20世纪60年代的歌，像摩城风格的歌。而且终于，像史蒂夫的歌了！很棒！

他的嗓音实际上已经开始变化，变得更低沉，也更富有弹性。这首歌在《百强单曲榜》上排名第三。多年来，巴里·戈迪拥有着这奇迹。但直到他开始参与创作自己的作品，这奇迹才真正令人惊叹。他终于在摩城唱片公司找到了完整的艺术意义，这家公司在1965年仍在改变人们看待黑人的方式以及黑人看待自己的方式。

自从第一批非洲人被运送到这里并在17世纪成为奴隶以来，对于白人美国人来说，无论他们是否拥有黑人或相信他们的自由，一个问题是自由意味着什么？它看起来是什么样的？听起来是什么样的？我认为，摩城唱片公司就是一个答案。

巴里·戈迪创立这家唱片公司，部分希望将黑人音乐推广到全国。黑人文化一直是美国流行音乐发展中的重要元素，无论是通过白人表演者发明的黑脸滑稽剧，还是通过黑人的表达形式，如灵歌、拉格泰姆、爵士乐和布鲁斯。♪

至少在我看来，摩城唱片公司的天才之处在于，它采用了你在周日上午或下午听到的音乐，因为你知道教堂是什么样的。有时它从九点开始，到三点结束。它采用了黑人教堂音乐、强劲的和声、所有那些强烈的情感、问答式演唱，并将其与你在前一天晚上听到的音乐结合起来。你可能会去教堂祈祷，希望你能摆脱你心中的那些东西。以玛莎和范德拉斯乐队及其热门歌曲《Heat Wave》为例。

你可以在那首歌中听到一只手实际拍打铃鼓的声音。如果你在周日去教堂，你就会听到这种声音。你还可以听到范德拉斯乐队回应玛莎·里夫斯（Martha Reeves）的方式，这是教堂里发生的另一件事，基本上是会众在牧师做布道时回应牧师。

这种音乐源于神圣与世俗、福音音乐与西方管弦乐器（弦乐、木管乐器）之间的结合，这在收音机里听不到任何类似的声音。干净优美的doo-wop风格，加上人声鼎沸的俱乐部氛围。让我们以马文·盖伊（Marvin Gaye）的《Ain't That Peculiar》为例。又是铃鼓。那些拍手声，节奏部分的紧凑感。♪

加上马文天使般的演唱，表达了浪漫的困惑。他不知道发生了什么。这些是听起来像舞曲的福音理念。世俗的渴望。世俗的渴望。

到1965年，这首歌销量超过百万张，并在流行音乐排行榜上排名第八时，摩城风格的音乐基本上已经成为美国文化的主流。因此，也出现在美国的客厅里。例如，有一种音乐……

源于教堂，福音教堂的黑人音乐。这是戴维在澳大利亚音乐节目《Rage Music Program》上的讲话。就像英国音乐，例如披头士乐队的音乐，有很多创作。例如《Eleanor Rigby》或《Yesterday》，我认为也许很久以前可能有一些音乐是以不同的方式起源于教堂的。所以我们都在某种程度上受到了影响。

受到教堂音乐的影响。这主要有两个原因。教堂对摩城唱片公司影响之大不可低估，因此它对史蒂夫音乐的影响也同样不可低估，因为美国人会随着穿着最漂亮、编舞最好的流行音乐家一起摇摆。

黑人，而不是N字开头的词。我再说一遍。任何白人都从未见过如此光彩照人的黑人。实际上，任何黑人都没有见过。不在电视上。宝贝，想想我找到的这些眼泪

摩城唱片公司是由远见、天赋和风险推动的。很多人因此变得富有、出名并备受喜爱。但随着时间的推移，这个体系开始使一些艺术家士气低落。在他20岁之前，史蒂夫就是其中之一。所以在许多年轻人上大学或规划人生的时候，史蒂夫却一首接一首地创作热门歌曲，例如在他18岁时创作的《For Once in My Life》。

还有在他18岁时创作的《My Cherie Amour》，以及在他20岁时创作的《A Place in the Sun》。我走了，说了再见。

但即使取得了如此成功，他开始意识到自己的成长并不一定与摩城唱片公司的发展方向一致。而让他意识到这一点的指导者之一是摩城唱片公司的一位秘书萨丽塔·赖特（Sarita Wright）。你如何遇到你丈夫史蒂夫·旺德的？史蒂夫·旺德听到了一张我创作的唱片

与尼克·阿什福德（Nick Ashford）和瓦莱丽·辛普森（Valerie Simpson）合作完成的。那张唱片叫做《I Can't Give Back the Love I Feel for You》，他听到了我的声音，说，你知道，我想我需要见见她。这是她在1990年杰拉尔多·里维拉（Geraldo Rivera）的脱口秀节目《Geraldo》上的讲话。她在谈论他们20世纪60年代末的相遇。史蒂夫当时十几岁，萨丽塔在做秘书工作，但她也在为玛莎和范德拉斯乐队等乐队的唱片担任和声歌手。

史蒂夫合作的许多女性，萨丽塔、米妮·莱珀顿（Minnie Riperton）、丹妮丝·威廉姆斯（Denise Williams），她们都有甜美、几乎是天使般的女高音，与史蒂夫的歌声完美互补。你可以在萨丽塔1972年演唱的史摩奇·罗宾逊（Smokey Robinson）的《What Love Has Joined Together》这首歌中听到她声音的颤动。♪我们的爱结合在一起♪

在他们相遇后不久，史蒂夫鼓励萨丽塔创作自己的歌曲，包括与他一起创作。于是他安排了一次会面，我跟他一起去了。他写了一首歌，进去试着唱。我不知道，我从未被明星的光环所吸引，但我似乎无法唱好这首名为《When You Love》的歌。我试过了。我很尴尬。我应该很快就能学会歌曲。我做不到。我感觉很糟糕。但我认为他一定做了些什么，你知道吗？他做了一些事情，以便他能回来，我们又能见面。

事情就是这样。这是萨丽塔的一种说法，也就是我们坠入爱河了。我和他一起写歌。他为我创作和制作歌曲。我们一起创作了一些歌曲。一些珍品。他们在1917年结婚，大约两年后离婚，最终又见面并与其他人结婚。组建了不同的家庭，但在创作上仍然非常亲密。在那“云云”之中发生了一些深刻而难以捉摸的事情。萨丽塔·赖特是小史蒂夫向史蒂夫转变的关键因素。

她是他的个人艺术家发展项目。

所以这就带我们来到了1971年，史蒂夫21岁的那一年，许多人大学毕业并开始规划余生的时候。1971年，也是他合同（我们在节目开头提到的合同）到期的那一年。这将是一件大事。巴里·戈迪希望史蒂夫续签这份合同，所以他试图通过为史蒂夫举办一个盛大的21岁生日派对来改善条件。

我们在他21岁生日那天在底特律，我们为他举办了一个小派对，我们坐在桌旁，玩得很开心。

史蒂夫的母亲十年前在他11岁时签署了这份合同，然后在他16岁时续签了，唱片销售收入的2%作为版税，摩城唱片公司负责他的财务，他的收入存入信托基金，在他21岁时可以提取。我们说的是大约350万美元。

猜猜谁的生日快到了，猜猜谁惊讶地发现摩城唱片公司给他的钱远不及他认为应该得到的钱。想象一下史蒂夫听到巴里一直从史蒂夫的账户中扣除巨额款项用于支付他的导师泰德·霍尔（Ted Hall）的费用时会多么震惊，而摩城唱片公司在史蒂夫高中毕业时解雇了泰德·霍尔。用于史蒂夫的零花钱，无论这意味着什么。当你减去所有这些后，史蒂夫不仅没有得到350万美元，他还少了大约340万美元。

无论如何，让我们回到巴里为史蒂夫举办的生日派对。耶！当我到达那里时，有一封来自史蒂夫律师的电报，否认了他与摩城唱片公司签订的所有合同。我简直不敢相信。当一个商人被发现把手伸进饼干罐里时，我最喜欢的举动就是说，我不太明白这里发生了什么。只是饼干而已。对不起，巴里。这是生意，宝贝。我和这个人坐在一起，我想，史蒂夫肯定要离开公司了。

他否认了一切。他21岁了。现在他要向所有其他公司寻求报价。他必须，他会离开公司的。我的意思是，为什么他要不告诉我任何事情就这样做？多年来，巴里完全控制着他的艺术家的财务和创作。现在，其中一个正在强烈反抗，而且他没有什么损失。这是巴里很少经历过的一种情况。生死攸关的妥协。他必须放弃一些东西。

否则他会失去史蒂夫。你可能听到我说这些话，并想知道，财务后果是什么？史蒂夫的母亲露拉·梅（Lula Mae）最初签署了这份协议，情况又如何呢？史蒂夫真的认真考虑过离开摩城唱片公司吗？最重要的是，在被巴里误导之后，他为什么还要留下？你知道，这些都是可能对任何不是史蒂夫·旺德的人来说都无法解答的存在主义问题。谁知道呢，也许有一天我会问他。

但我要说的是，在杰拉尔德·波斯纳（Gerald Posner）关于摩城唱片公司的书中，一位名叫托马斯·比恩斯·鲍尔斯（Thomas Beans Bowles）的人（他负责管理孩子们的账户）被引用说，问题是巴里让这些账户持续了太久。他不知道何时停止像对待孩子一样对待人们。所以先记住这一点。

与此同时，史蒂夫的新合同长达120多页。120页的史蒂夫规划着他从一个多年来一直是他的老板和父亲形象的人那里获得独立。结果史蒂夫21岁了，他想让我知道他现在21岁了，他想要一些尊重，他最终让我付给他1300万美元。1300万美元。

为了和他再签一份全新的合同，这在当时是史无前例的，但这可能是我做过的最好的交易之一。巴里·戈迪，你现在可以说这话了。事后看来就是这样。♪

除了1300万美元，史蒂夫还想要他自己的出版公司，该公司将拥有出版权，而不是摩城唱片公司。20%的版税，对他所有歌曲的完全艺术控制权。他想选择谁来演奏这些唱片。他想选择哪些歌曲出现在专辑中，以及第一首单曲是什么。

基本上，他想要完全摆脱摩城唱片公司经典的做事方式。史蒂夫至少和发现他的音乐工厂一样伟大。签署、密封、交付，自由。很多人谈论我21岁时发生的一切，一切都崩溃了，一切都这样，我开始反抗。这是史蒂夫在A&E的系列节目《传记》中谈论此事的内容。

这并不是从21岁开始的。它实际上是从我开始对正在做的事情感到厌倦的时候开始的。所以我写了很多歌，很多歌，我只是觉得，尽管我知道摩城唱片公司认为他们正在为我的事业做他们认为最好的事情，但我对如何以及我想做什么有自己的想法。那么，21岁的史蒂夫·旺德将如何利用新获得的自由呢？

他做了这个。拜托！妈妈，妈妈，宝贝。宝贝，宝贝，宝贝。宝贝，宝贝，宝贝。喜欢你围绕在我身边。这是我们本集开头播放的那首歌。《Music of My Mind》专辑的第一首歌。这整部节目都是关于这个系列的第一张专辑。史蒂夫在这张专辑之后将永远不会再一样了。他的声音将永远不会再一样了。有你围绕在我身边。做，做，做，做。

这张专辑不仅仅是情感突破或某种哲学突破的声音。这是技术突破的声音。

史蒂夫发现了一种声音，一种产生声音的技术，他可以在脑海中听到这种声音，但任何摩城工厂、任何乐队，无论多么优秀，任何常规乐器都无法产生这种声音。这是他一直在寻找的声音，当他找到它时，这对他来说就像他第一次拿起口琴一样具有革命性，或者像他从摩城唱片公司获得新合同一样具有革命性。一些能够将他声音带入未来的东西。

这是一首名为《Cybernaut》的歌曲，来自专辑《Zero Time》。《Cybernaut》听起来像是一张史蒂夫·旺德的专辑，但缺乏活力。它是由两位自称实验性迷幻嬉皮士音乐极客鲍勃·马加利夫（Bob Margalef）和马尔科姆·塞西尔（Malcolm Cecil）创作的。当史蒂夫听到他们的专辑《Zero Time》时，他惊呆了。鲍勃和马尔科姆是名为“通托的扩展乐队”（Tonto's Expanding Headband）乐队的一员，他们是

“通托”指的是合成器，而不是孤独的游侠的印第安伙伴，谢天谢地。这是一台经过改进的、复杂的庞然大物合成器，能够创造非常奇怪、非常特殊的声音。所以他听到了这种超凡脱俗的声音，然后他去了纽约市鲍勃和马尔科姆的录音室。他从未见过他们，他们不知道他要来，然后，好吧，我就让鲍勃来说吧。那是……

1971年的阵亡将士纪念日周末，录音室关门了。马尔科姆是媒体之声（Media Sound）的首席工程师，所以他们给了他在熟食店（Delicatessen）上面的一套公寓，这套公寓就在录音室旁边，楼上只有一层楼。这样他就可以从前窗看到下面的录音室入口。

而且非常安静，因为这是一个节日，交通很少，而且有点暖和，那是下午晚些时候。我听到，“马尔科姆！马尔科姆！”我和马尔科姆探出头来，看着媒体之声的入口，那里站着罗尼·布兰科（Ronnie Blanco），一位贝斯手，还有一个穿着黄绿色鼓套装的高个子黑人，手里拿着我们的专辑。那就是史蒂夫。

他们邀请他进来，那里有一屋子的乐器和扬声器，不久之后，鲍勃、马尔科姆和史蒂夫就开始一起演奏音乐了。房间的角落里有一个巨大的合成器。特别是当史蒂夫现场表演时，它甚至不像你可能习惯看到的简易钢琴。这是一台键盘、旋钮、插孔和电线的控制台，其目的是合成声音，而不是模拟模拟乐器。

在这种情况下，房间角落里的合成器是一个六英尺高的圆形机器，一堵墙，一座建筑，直径可达25英尺，重达一吨，可能会带你到奥兹国。显然，那东西在召唤史蒂夫的名字。史蒂夫把手放在上面。前面有很多电线露出来。我在合成器上发出声音。我们把它插到录音室，插到扬声器里。

他说，鲍勃，鲍勃，它一定出了问题。我说，为什么？他说，好吧，我演奏所有这些音符，只是从一个音符跳到下一个音符。我不知道发生了什么。我们不得不向他解释说

合成器在某种程度上有点像萨克斯管。你一次只能演奏一个音符。于是，与通托、鲍勃和马尔科姆以及史蒂夫的艺术关系开始了，这将持续接下来的四年。作为四人组，他们帮助史蒂夫获得了以前从未表达过的音效。在那次第一次见面之后，他们创作了一首歌，然后是另一首歌，直到几首歌变成了17首。17首变成了一个图书馆的创作。

史蒂夫终于找到了能够发挥他强大力量（这很厉害）并将其变成超级力量的工具和合作者。史蒂夫说，哦，你知道，这是，我脑子里有很多东西。我们说，是的，这是一个很好的专辑名称，史蒂夫。这就是《Music of My Mind》专辑的由来。《Music of My Mind》是一张充满摇摆情绪的专辑。

史蒂夫的一件事是，他知道如何创作情歌。爱情和失去遍布这张唱片。

当他录制这些歌曲时，他和萨丽塔正在离婚，这张专辑以这样的认识告终：你可以爱，爱，爱曾经是你另一半的人。以及她想要成为的一切，她都需要抛在脑后。很好。

这张专辑的第二首歌，它是两首歌曲的无缝结合，合二为一，形成一首令人震惊的歌曲，名为《Superwoman (Where Were You When I Needed You)》。当你想到每一面都是关于分离时，这两首歌的结合就更加辛酸了。即使是，我不知道，一个中学生也能听到其中的失望。我记得我当时上九年级，完全爱上了这个女孩。她那个夏天要离开了。

这是Babyface。我们采访了许多人，只是为了听听史蒂夫的音乐对他们的意义。这个人获得了12座格莱美奖。他是流行音乐界最伟大的制作人之一。他是一位无与伦比的洗脑歌曲作家。但即使拥有如此多的赞誉、如此多的成功、如此多的格莱美奖、如此多的天赋，早在1972年，Babyface只是一个名叫肯尼·埃德蒙兹（Kenny Edmonds）的伤心孩子。因为他喜欢的女孩不喜欢他，史蒂夫·旺德是他淹没悲伤的地方。

就像学年结束，她要离开了。我记得我回家后跳过了《Superwoman》，播放了《Where Were You When I Needed You》。因为他使用那些合成器的方式，听起来几乎像弦乐器。感觉它在直接对我说话，直接对我当时的情绪和状态说话。我一直一遍遍地播放那首歌。直到今天，每当我听到那首歌时，它都会让我回到1973年的夏天。

以及我当时对那个夏天要离开的女孩的孤独感，我还知道她要离开去见她喜欢的那个不是我的男孩。

这张专辑对于让史蒂夫在接下来的专辑中进行创新至关重要。尽管我们中的一些人，像我一样，喜欢这张专辑，但它在1972年并没有引起太大的轰动。在排行榜上没有，在电台上也没有。这张专辑最热门的单曲《Superwoman (Where Were You When I Needed You)》甚至都没有进入R&B前十名。

这是因为音乐不如史蒂夫早期的一些热门歌曲容易接受吗？是因为革命性的艺术总是需要一段时间才能被人们接受吗？是因为当时的音乐评论家几乎都是白人，他们无法完全欣赏史蒂夫在主题上的意图吗？我的答案很简短。是的。

在《滚石》杂志上，文科莱蒂（Vincoletti）称其为放纵和自负，但他同时也注意到了一些重要的事情。旺德是对合成器极少数贴近实际的运用之一。他写道：

这里没有尝试太空音乐。没有膨胀的、过熟的断奏占据专辑的三分之二。只有我们已经习惯于从史蒂夫·旺德那里听到的那种时髦、充满活力的音乐。文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）注意到的是通托。史蒂夫、马尔科姆和鲍勃使用通托的方式并不正常。这不是常规的。这并不是制作人倾向于在音乐中使用合成器的方式。通常情况下，一首歌曲要成为情绪化的音乐，

是小提琴，是弦乐，是大提琴。这是制作人和词曲作者吉米·贾姆（Jimmy Jam）的观点，他和特里·刘易斯（Terry Lewis）一起创作了一些有史以来最伟大的流行歌曲。这包括他与珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）合作创作的杰作。是法国号，是双簧管，是所有传统的乐器。如果你想想摩城体系……

所有这些东西都存在，让这些歌曲如此优美的是那些弦乐编排。史蒂夫把所有这些都去掉了，现在他正在做合成器上号角会做的事情。

这太具有革命性了。在那之前，合成器有点像很多短暂的声音，几乎是音效类型的东西。事实上，他使用合成器作为和弦和优美音色的主要乐器，并且实际上在合成器中找到了情感，而它并不是冰冷的电子乐器。突然之间，它有了细微之处，并且……

温暖，你知道它们真的让你对电子声音产生情感

《Music of My Mind》的革命也是这张专辑的启示。那就是史蒂夫在所有这些机器中找到了温暖。他在其中找到了深刻的人类频率。他突破的界限是电子音乐不再仅仅是为机器人和科幻小说、为太空中的极客和怪人服务的。它可以在地球上产生真正的意义。

他可以用它来表达快乐和痛苦。他立刻本能地知道如何用这个设备调整这些情绪的温度，让通托从机器人变成浪漫，就像他在下一首歌、第三首曲目《I Love Every Little Thing About You》中所做的那样。

他立即用听起来像是一种赎罪的方式来追逐《Superwoman (Where Were You When I Needed You)》中不寻常的苦涩。一首以这种悦耳的开场开始的歌，然后它膨胀成这种令人欣喜的旋律。♪我爱，我爱，我爱♪♪你的一切♪是我最喜欢的史蒂夫·旺德合唱之一。

它很简单，只是重复标题一遍又一遍。但它具有福音歌曲的宏大性和确定性。他爱，他爱，他爱会众爱耶稣的方式。他爱这个女人。我应该付钱，我应该付钱。我该付的一切我都会付。

然后它以萨丽塔低语着糖果和糖，史蒂夫咆哮着关于一大块蛋糕而结束。糖。饼干。糖果。一大块蛋糕。《Music of My Mind》中有狂喜。有如此的同情和丰富的诗意。还有这个……

嬉戏？以专辑中倒数第二首歌《Keep On Runnin'》为例，它以教堂的开场声开始，牧师正在让乐队兴奋起来，那条悸动的穆格低音线，一种听起来像哇哇吉他的戏弄，一些响亮的铃鼓，史蒂夫告诉某人，有些东西即将从灌木丛中跳出来抓住你。这场一人乐队演奏会开始了，它上升、增强，然后崩溃，然后再次兴起。

有些人会从公共汽车上跳下来然后抓住你。有些人会抓住你。哦，如果你需要留下来抓住你，抓住你。

这首歌的想法总是让我发笑。它穿着迷你裙，手里拿着酒的教堂音乐。这是一个经典的摩城理念。但史蒂夫拒绝了摩城的效率和严谨。这首歌，就像《Music of My Mind》中的其他歌曲一样，是关于玩弄形式的，关于以一种新的方式保持严谨，这主要涉及将独立定义为几乎是解放的。

从字面上做所有事情，包括从你的同事和导师那里学习的一切，以发明一些不想被束缚、简洁或音乐上简单的新的东西。它想听起来具有探索性，因为创作它的人正在进行一场自我发现的冒险。♪

我爱这张专辑的一切。在我了解到它是如何制作的以及它对史蒂夫成为他自己的艺术家有多重要之前，我就喜欢它了。我喜欢这张专辑的自信和工艺。我喜欢史蒂夫·旺德敢于放弃摩城创新的舒适感并改造自己的勇气。

我喜欢史蒂维不在乎所谓的艺术纯洁性问题，这些问题与所谓的类型音乐有关。黑人音乐、爵士乐、节奏布鲁斯、灵魂乐、福音音乐、布鲁斯、雷鬼音乐。仿佛这些形式不是来自同一个源头。仿佛电子音乐不是来自同一个源头。合成器的问题在于，它对他来说从来都不是死胡同。对史蒂维来说，它是打开他音乐心灵的钥匙。

也是逃离其他人束缚的逃生门。这是一种像摩城唱片公司那样做事情的方式，将教堂、派对和交响乐结合起来。只是他不需要一个完整的管弦乐队。他是一个独当一面的放克兄弟。

从《音乐是我的心灵》开始，关于史蒂维及其独创性的明显且不可逆转的事实，以及几个月后他下一张专辑中将变得更加清晰和令人兴奋的事实是，即使他拥有这件巨大的技术来整合所有这些新的想法和感受，他的视野超越了技术本身。

你看，虽然Tonto对于实现史蒂维的梦想至关重要，但这只是一件乐器。这些专辑在当时之所以重要，之所以至今仍能如此打动我们，原因很简单。真正的合成器？是史蒂维。这张专辑宣告了他的独立。系列中的下一张专辑《谈话书》使他比以往任何时候都更加伟大。

他基本上提供了商品，并具备成为全球巨星的条件。这是史蒂维·旺德尔不仅开始兑现创作天才的承诺，而且在商业上可行的创作天才方面的一种方式。这将有助于实现这一目标，因为他将面对完全不同的观众，否则他们只知道他是唱那首歌或另一首歌的那个人等等。

下一次在《史蒂维的奇迹》中。这是一个Higher Ground和Audible原创节目。《史蒂维的奇迹》由Pineapple Street Studios、Higher Ground Audio和Audible制作。我们的高级制作人是Josh Gwynn。

谢谢。

混音和母带制作：Davy Sumner和Raj Makija。额外的工程：Jason Richards、Scott Gilman、Javier Martinez和Lian Doe。

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Audible执行制作人是Kate Navin和Nick D'Angelo。《史蒂维的奇迹》也是由Amir Questlove-Thompson、Anna Holmes和Stevie Wonder执行制作的。

Questlove是本节目的制作人，由iHeart提供，也可以在iHeart Podcasts的Questlove Supreme上听到。特别感谢John Asante、Brittany Payne-Benjamin、Leela Day、Sam Dolnick、Haley Ewing、Kevin Garlitz、Amos Jackson、Rob Light、Alexis Moore、Joe Paulson、Nina Shaw、Chris Sampson、Eric Spiegelman和Zara Zolman。

在不同的公司录制。Patches、The Hobby Shop和Pineapple Street Studios。Audible创意发展主管是Kate Navin。首席内容官是Rachel Giazza。版权所有2024年Higher Ground Audio, LLC。录音版权所有2024年Higher Ground Audio, LLC。