"Where The Streets Have No Name" and "With Or Without You" by U2
59:24 Share

在录音棚里，录音工程师可能需要在乐器演奏者之间设置隔音板以最大限度地减少声音串扰。这些隔音板被称为“gobos”。Gobos 在获得清晰、独立的录音方面非常有用，但使用它们真正的原因是你可以反复说这个词。♪

欢迎收听《强音歌曲》，一个关于音乐的播客。我是你的主持人柯克·汉密尔顿，我很高兴你加入我，在新的一季中一起讨论用隔音板、不用隔音板以及要不要用隔音板录制的音乐。

一会儿你就会明白的。这始终是一个完全由听众支持的节目，非常感谢所有在 Patreon 上支持《强音歌曲》的听众。如果你想参与进来，并提前两周收听每一集，请访问 patreon.com/strongsongs。

在本季首播中，我们将讨论世界上最知名乐队之一的两首歌曲。这两首歌结合起来，有很多话要彼此诉说，也有很多话要对我们说，关于音乐是如何创作的。所以让我们插入 Stratocaster 吉他，启动延迟效果器，然后走向街头吧。♪

创作歌曲并没有一个标准的方法。有时一个人坐在乐器前，一口气写完整首歌。有时一个人写歌词，另一个人谱曲。或者一个人写歌曲的一部分，然后邀请他们的合作伙伴来写另一部分。

有时，一群人，音乐家、制作人、工程师，他们聚在一起，日复一日地在录音棚里努力创作，直到他们最终决定完成，并意识到他们一起创造了一些美好的东西。

在本季首播中，我想谈论的不是一首，而是两首源于这种创作过程的歌曲，而这些歌曲是由世界上最著名的乐队之一创作的。对我来说，这两首歌尽管完全不同，但却有着惊人的相似之处，这让我们对这个乐队创作音乐的方式有了不同寻常的了解。

当然，我们将讨论爱尔兰超级巨星 U2 以及他们具有里程碑意义的 1987 年专辑《约书亚树》，这张专辑以一首与 U2 密不可分，以至于我毫不怀疑他们自创作以来在每一场音乐会上都会演奏这首歌的歌曲开篇。所有街道都已知晓，所有街道都已知晓，我们仍在为它们筑起高墙。

但是，虽然我热爱《没有名字的街道》，并且本来可以只做一个关于这首歌的完整节目，但我希望在本季第 7 季首播中尝试一些不同的东西。你看，我一直认为《约书亚树》的前三首歌有点像一个组曲。这三首歌都很有名，这也有帮助。我的意思是，这三首歌都与 U2 密不可分。《没有名字的街道》排在第一位，然后是《我仍然没有找到我在寻找的东西》……

第三首是《有你或没有你》，我很喜欢这首歌，而且我了解得越多，就越意识到它与《没有名字的街道》有很多共同之处，我不禁将它们视为同一整体的两个部分。看看你眼中闪烁的石头，看看你身旁缠绕的荆棘

仅仅听这两首歌的一小段，你可能不会立即发现它们的相似之处，但相信我，它们确实存在，而且非常酷。我认为这两首歌并列在一起，让我们得以一窥创作《约书亚树》的激烈创意合作。有你或没有你，有你或没有你

类似的想法融入到两首截然不同的歌曲中，因此最终完成的专辑是一个真正的音乐生态系统，充满了回声、分支和螺旋式递归。

本集将重点介绍《没有名字的街道》和《有你或没有你》。在本集中，我将尝试一些不同的东西。我不会逐段地分析每首歌，并重现每个部分，而是会采取更广阔的视角，在两首歌之间来回切换，以了解它们的创作方式、它们如何融合在一起以及它们反映了哪些创意冲动。

《约书亚树》于 1987 年春天发行。这是 U2 的第五张专辑。它由布莱恩·伊诺和丹尼尔·莱诺伊制作，这两个名字对《强音歌曲》的任何常听者来说都很熟悉。伊诺，作为一位富有远见的作曲家和制作人，塑造了 80 年代及以后许多歌曲的声音，

莱诺伊是一位同样有影响力的吉他手和制作人，他制作了彼得·盖布瑞尔的《在你眼中》以及他的专辑《So》的其余部分，而这实际上开启了节目的上一季。

《约书亚树》中的歌曲是由两位制作人以及 U2 的所有四位成员共同创作的。主唱保罗·大卫·休森，更广为人知的名字是博诺，吉他手大卫·豪厄尔·埃文斯，被称为边缘乐手，贝斯手亚当·克莱顿和鼓手小拉里·穆伦。他们大部分专辑是在爱尔兰家乡的一栋改造过的房子里录制，而不是在传统的录音棚里。我们带着一些……

相当成熟的素材进入录音阶段。有些东西，你知道，正在接近完成，但确实需要一些改进。然后我们知道，我们会做一些工作，我们会一起在房间里演奏，我们开始得到一些东西，我们从这个开始，并把它发展成一首歌。

这是边缘乐手在 1999 年关于《约书亚树》制作的经典专辑纪录片中所说的话，描述了乐队创作专辑所有歌曲的总体方法。莱诺伊强调了边缘乐手关于合作性质以及乐队在录音棚主房间里一起工作方式的论述。

是的，嗯，当你俩在乐队排练室里一起努力时，会发生一些事情，你知道，我们有这样的设置，你知道，它更安静，更有社区感，更有沟通性，嗯，然后是另一个房间，那里的音量很大，有时声音会失控，以一种好的方式失控，从某种意义上说，

你不知道它是什么了。它自己开始有了生命，它让人们去做事情。《没有名字的街道》，最终成为有史以来最伟大的专辑开场曲之一，起源于边缘乐手用他的多轨录音机和延迟踏板进行的一次实验，循环播放一个 6/8 拍的延迟吉他音型，而没有明确的路径来将这个想法

变成一首真正的歌曲。他一定知道自己有了一些东西，所以他把磁带带到了与乐队其他成员一起的录音阶段，他们开始尝试把它整理出来，并把它塑造成型。经过一个相当痛苦的过程，包括布莱恩·伊诺试图擦除磁带并重新开始的失败尝试，他们最终把它塑造成了一些有效的东西。所有街道都已知晓，所有街道都已知晓，我们仍在那边为你建造它们

《有你或没有你》源于一个同样痛苦的过程，尽管细节略有不同。这次主要的和弦进行来自博诺，乐队经过多次迭代才找到一个他们满意的版本。博诺最终与爱尔兰歌手加文·弗莱迪一起在乐队之外创作这首歌，他们两人终于开始把它变成一些东西。然后布莱恩·伊诺拾起他们的版本并扩展了编曲，

边缘乐手加入了一种新的音乐创作，我们稍后会讲到，这为歌曲增加了一个至关重要的额外音效，U2 最经久不衰的热门歌曲之一就此诞生了。♪ 给予你自己，给予你自己，给予你自己 ♪

所以让我们开始吧。这两首歌有很多值得讨论的地方，我将把对每首歌的分析结合在一起，因为就像我说的那样，我认为这些开场曲几乎像一首大型作品。这两首歌都有一个瞬间就能让人记住的开场，尽管它们的工作方式非常不同。让我们从专辑的开始，从《没有名字的街道》的开场开始。

关于有史以来最著名的歌曲开场之一，还有什么可说的呢？《没有名字的街道》并非以边缘乐手的著名吉他riff开始，也并非以小拉里·穆伦标志性的强劲鼓点开始。它始于氛围。很可能是布莱恩·伊诺创作的，至少我会称这种声音为伊诺式风格，它是一种混响的合成器音垫和合成器管风琴的混合，以闪闪发光的清晰度唤起一座巨大的教堂。

所以我们在 D 调，我们从 D 大调和弦开始，然后下降到 G 大调，让 C# 持续一段时间，营造出一种美妙的利底亚调式音效，然后转到 B 小调，然后是 A 悬挂和弦，一个 V 和弦，最终回到 D 悬挂和弦，然后是 D 大调。他们再次重复这个和弦进行，这一次边缘乐手的吉他开始进入混音。

D 大调到 G 大调，升四到六小调，B 小调到五，最终回到一。开始吧。

哇，太棒了。好的，我们将讨论吉他部分。我们将讨论吉他的音色。我们会说到那里的。但首先，我只想关注边缘乐手加入之前的那段开场，特别是那个和弦进行。支撑这首歌的四个和弦，D，一大调，G，四大小调，B 小调，六小调和 A 大调，五大小调。

我相信你们许多人都会正确地将这四个和弦识别为“四个和弦”。无数流行歌曲都以这四个和弦为基础。我在这档节目中多次谈到过的和弦进行。它被戏仿过。它被有效地使用过。它被做成了爆米花。

这四个和弦，I、IV、VI 小调和 V，对本集中的两首歌，当然，对这首歌本身都非常重要。我真的很喜欢他们在开头对它们的处理方式。他们添加了一些细微的装饰音，突出了和弦之间的变化。例如，当 D 下降到 B 时，当 D 和弦过渡到 G 大调时，然后

他们在管风琴上持续演奏 C#，这营造出一种美妙的升四利底亚调式音效。当然，在 V 和弦和 I 和弦上，两者最初都是悬挂和弦，也就是说，和弦中的第三音被悬挂起来，变成第四音，然后下降到第三音。即使你不知道它叫什么名字，这也是一个非常熟悉的声音。它与管风琴音色相结合，使这段开场的教堂意象更加明确。

闭上眼睛。你可以看到它。收听本集的每一个人，此刻听到这些和弦的每一个人，我们都在同一个空间里。这段开场实际上与歌曲的其余部分形成了对比。它是这首原本无情的、强劲的歌曲的氛围感、柔和的开场。所以我认为它与《有你或没有你》的开场相比，很有趣。♪

经过几小节的鼓声后，乐队的其他成员加入了进来。所以在一些细节上有所不同，但在抽象意义上是相似的。当然，节奏非常不同。小拉里·穆伦和亚当·克莱顿从一开始就参与了鼓和贝斯演奏，穆伦只用底鼓和军鼓演奏这种稀疏的节奏，克莱顿则演奏着几乎是最直接的贝斯线，以稳定的八分音符为主。

与此同时，边缘乐手在这段开场和整首歌中都做了很多非常酷的氛围工作，并混合了一些布莱恩·伊诺后来添加的非常棒的键盘音色。但是吉他和歌声演奏的旋律实际上只是在装饰克莱顿演奏的和弦进行。而这个和弦进行是 B 小调、G 大调。换句话说，1 到 5 到 6 小调到 4。

与《没有名字的街道》中使用的相同四个和弦，但顺序不同，音乐效果也大相径庭。尽管如此，仍然是相同的和弦。这足以说明，你可以使用相同的音乐元素，并根据你的处理方式创造出两种完全不同的东西。

好的，我们正在讨论 U2 最著名的两首歌曲，这意味着我们也在讨论边缘乐手最著名的两个吉他部分。对我来说，这两首歌体现了边缘乐手作为一名伟大吉他手的特点。这是他对结构和音色的处理方式，以及他和制作人对空间和音色的精湛理解。♪

边缘乐手可以创作出很棒的吉他riff。他可以演奏很酷的技术性乐段。他对乐器有很好的理解。但大多数情况下，他不太热衷于riff，而更热衷于“房地产”。他创造了 U2 歌曲可以生存的空间。《没有名字的街道》上的吉他部分更偏向于riff的一面。实际上，在歌曲的大部分时间里，边缘乐手扮演的打击乐角色与和声角色一样多。

但这真的是关于那段开场的。开场是标志性的吉他部分。它可以说是他最著名的吉他部分，以至于当吉他手说：“我想得到那种边缘乐手的音色”时，我的意思是，也许他们很酷，他们在谈论电线之类的东西，但他们可能是在谈论这种声音。一把通过 Vox AC30 的 Fender Stratocaster 吉他，D 悬挂和弦加上一个八分音符点音符立体声延迟，像荣耀的使者一样横跨地平线。

很久以前，我制作了一期《强音歌曲》的额外节目，名为《节奏+和声=音乐》。

这期节目的理念是，你基本上可以沿着两个轴来思考音乐。一个是节奏，它实际上只是时间；另一个是和声，它实际上只是频率。这是一种思考音乐的简洁方法，尤其是在乐谱上写作时，如果你只是开始构建你自己的音乐概念，至少在技术意义上，它是一个有用的框架。然而，它忽略了第三个元素——

音色，它与节奏和和声一样重要。音色指的是某事物的声音，使其与众不同的音调特征。毕竟，小提琴演奏 D 音与小号演奏 D 音与萨克斯管演奏 D 音，这三种乐器演奏的都是相同的音符，持续时间也相同，但听起来却大相径庭。

换句话说，音色就是为什么琼尼·米切尔、罗伯特·普兰特和博诺都可以用相同的音调、相同的音符和节奏演唱《生日快乐》，但听起来却完全不同。音色就是为什么尼龙弦吉他演奏巴赫的方式与失真电吉他演奏相同音符听起来完全不同的原因。

音色是你音调或声音的核心。这两个词在音乐家中几乎可以互换使用，实际上，“音调”和“声音”这两个词可能比“音色”更常见。我当然会和其他的萨克斯管演奏者谈论他们的音调或声音。我不会真的说：“伙计，我真的很喜欢你在那首歌里的音色。”

边缘乐手的音色如此独特。他吉他部分的音色是他演奏如此特别的重要组成部分。他在他选择的节奏和旋律方面组合了非常棒的部分，但他的音色，特别是他的音色变化以及他将这些音色混合在一起的方式，这正是他听起来如此棒的原因所在。♪

虽然他的吉他演奏强烈地定义了 U2 的声音，但他实际上非常挑剔地选择何时以及在哪里决定走到前台。如果皇后乐队利用了战略性的、品牌化的部署，那么 U2 通过明智地运用边缘乐手的演奏与之相匹配。听起来不太一样，不是吗？但感觉很准确，所以你能怎么办呢？

首先，他演奏的实际吉他。边缘乐手多年来演奏过许多吉他，但在《约书亚树》以及这两首歌中，他演奏的是一把 Fender Stratocaster 吉他。♪

我之前在一期名为《四种电吉他》的节目中深入探讨了 Stratocaster 吉他听起来像 Stratocaster 吉他的原因，所以这里我就不详细介绍了。但是 Stratocaster 吉他的一点是，由于其独特的三个拾音器设置，它一开始就有非常多的不同声音。

这意味着有五个拾音器开关位置，每个位置听起来都相当独特，也许中间的那个除外，我有时很难分辨出来。但其他四个非常独特。有琴颈拾音器那种圆润、布鲁斯风格的声音。有琴桥拾音器那种尖锐、难以驾驭的咬合感。♪

然后还有两个中间的声音，第二和第四个位置，它们会产生一种略微失真的声音，通常被称为“鸭叫声”。我认为这实际上是一个很好的词。有柔和的第四个位置和活泼的第二个位置，这可能是 Stratocaster 吉他所有拾音器选择位置中最著名的一种。♪

边缘乐手在这首歌中处于第二个位置，他将吉他通过一个经典的放大器 Vox AC30，它本身也有一个完整的故事，并且是一种完全独特的声音，这种特殊的清脆的音色是音乐的重要组成部分，尤其是在 80 年代和 90 年代。它为边缘乐手的吉他音色混合物增添了它自己独特的风味。

这个开场音型基于一个 D 悬挂和弦，就像我说的那样，也就是说，它是一个 D 大调和弦，用一个 G（第四音）代替了 F#（第三音），尽管它随后会回到 D 大调。所以 G 不断地变成 F#，然后 F# 又回到 G。他从高音 D 开始，然后下降到和弦的 F#，

然后回到 D，在途中经过 G，然后再次下降。这是一个非常常见的悬挂和弦音型。

听起来还不错，但请记住，边缘乐手的特点在于他吉他演奏的音色。他独特音色的一大部分在于他的拨弦方式，有趣的是，这实际上与边缘乐手使用的吉他拨片有关。当我研究这期节目并更多地了解 U2 时，我了解到边缘乐手喜欢用一种特殊的拨片演奏吉他。

一种带有纹理粗糙抓地力的吉他拨片，然后他将其翻转过来，用于对每根弦的拨弦。拨片上的凸起使每个发音都产生一种特殊的脆裂刮擦声，一旦我看到人们谈论它，我就意识到我一直都能听到它。这是边缘乐手吉他声音中一个细微但明显的方面。

我找到了一些背面有类似凸起的拨片。它们产自德国，所以我不得不进口它们。这完全值得。我发现它们确实给了我这种更尖锐、更刮擦的拨弦方式。

现在，进口德国吉他拨片似乎有点过分，但我这样做只是为了强调每位音乐家的声音都是如此个人化，如此独特。原因在于每位音乐家在塑造他们的声音时所做的成千上万个这样的小决定。

使用纹理粗糙拨片的粗糙边缘或插入带有特定琴弦、特定拾音器设置在特定高度的特定放大器，这一切都是音乐中人类魔法的一部分。事实上，每种声音都是如此多的小决定累积的结果。所以我们有了基本的音色，如果我按时在我的吉他上演奏这些音符，听起来还不错。但是，你知道，它缺少一些东西。所以让我们加上一些混响和延迟。♪

就是这样。延迟真的是拼图的最后一块，由于它以八分音符点音符模式排列，它是一种乒乓球效果，增加了氛围，也增加了节奏。♪

这不是一个复杂的吉他部分，正如边缘乐手所描述的那样，它实际上只是源于他用延迟踏板进行的一次实验，并变成了这首歌。但不要让它简单的和声和节奏迷惑了你。这个音符集合如此容易辨认，并与这个乐队在这一刻如此密不可分，是有原因的。

这是因为边缘乐手、莱诺伊和伊诺做出的所有细微的音色和编排决定，才使这部分吉他听起来是这样的。说到独特的吉他部分，边缘乐手在《有你或没有你》中的部分与他在《没有名字的街道》中的演奏一样独特，尽管他做的事情非常不同。你可以听到吉他从左边传来。♪

他演奏着这些令人难以置信的长音，像轻纱一样伸向无限的地平线。

这是一个如此不寻常和独特的声音，如果我不了解情况，我会猜到他使用了 Ebow 来发出这种声音。Ebow 当然是一种我在这档节目中多次谈到的吉他工具。它是一个手持式的小装置，它使用电磁学来振动吉他弦并隔离某些泛音，产生一个无限持续的音符，这对于音色和氛围非常有用，尤其是在多层吉他部分中。

它让 Ebow 在格雷格·希特于 1969 年发明它以来，在大量的流行和摇滚唱片中占据了重要的地位。你听到的声音是我在我的 Stratocaster 吉他上使用 Ebow 的声音，但当然，它听起来并不完全像边缘乐手在《有你或没有你》中演奏的那样。这是因为边缘乐手没有使用 Ebow。他使用的是完全不同的东西，一种叫做无限吉他的乐器，由迈克尔·布鲁克开发。

它实际上是一种完全独立的乐器。它基于 Stratocaster 风格的吉他，其中一个拾音器是广播而不是接收，这会在它和其他拾音器之间形成一个循环。一旦你让它正常工作，它就能让你演奏这些令人难以置信的精细、持续的音调。边缘乐手的无限吉他音符与伊诺的键盘部分相结合。你可以听到右边重复的 D 大调三和弦。

以增强他常规的 Stratocaster 吉他部分，他在歌曲中越来越多地添加这些部分。我们稍后会讲到这些。现在，让我们继续讨论这些歌曲的歌词和旋律，这意味着是时候谈论我们还没有真正听到过的乐队成员了。看看你眼中闪烁的石头，看看你身旁缠绕的荆棘，为了你，我正在谈论，当然，博诺本人。

在《有你或没有你》中，博诺处于他音域的最低点，这对他来说是一个有趣的地方，因为他以其高音域而闻名。这与《没有名字的街道》中的旋律形成了有益的对比。我们仍然在 D 调，旋律主要围绕 D 大调音阶的前三个音符旋转。D、E 和 F#。穿过风暴，我们到达了海岸

所以这是一个非常简单的旋律，只是大调音阶的前三个音符。但这三个音符非常灵活。大调音阶的前三个音符是儿歌到交响乐杰作的核心。如果你用相同的音调演奏这三个音符，并以略微不同的顺序向上演奏八度音程，那听起来像什么歌？我不会看到你隐藏

是的，《街道》和《有你或没有你》不仅在相同的音调中，它们的旋律也围绕着相同的音符组旋转。但博诺在这两首歌中的音域如此不同，你永远不会猜到他唱的是相同的几个音符。

好吧，街道很孤独。这两首歌结合起来，让我们真正感受到博诺作为一名歌手的灵活性，以及他如何使用他的乐器，他非凡的乐器，来影响不同的情感音域以及不同的和声音域。这两首歌都遵循非传统的形式。它们都只是反复重复相同的和弦序列，稳步地走向激烈的高潮。

这就是它们现场表演效果如此好的原因之一。你会有这种感觉，大家都在一起努力，观众和乐队。我的意思是，这绝对是让 U2 成为一个伟大的现场乐队的因素之一。他们的许多歌曲都遵循这种相同的歌曲创作方法。然而，这些歌曲在从开始到顶峰的距离方面有所不同。

《街道》的范围更窄，因为它从一个更强烈的地方开始。从这里到那里，需要走的距离更短。《有你或没有你》有更多的发展空间，正如我们将看到的，它在从这里……

到那里的旅程中以更多不同的方式延伸。所以我们已经介绍了每首歌的一些基本内容。我们有了和弦，这两首歌的和弦几乎相同。《有你或没有你》遵循 D 到 A 到 B 小调到 G 的经典四和弦进行。《没有名字的街道》扩展了这些和弦，并以不同的顺序排列，从 D……

最终到 G，然后到 B 小调，然后到 A。所以相同的四个和弦，只是顺序不同，能量也大相径庭。此外，《没有名字的街道》在 A 大调之后做了一个非常重要的区分技巧。还有一个和弦，C 大调，降七，出现在每个乐句的结尾。

这是一个极好的虚假终止。你期待的 D 大调和弦直到下一乐句的开头才出现。我喜欢去降七而不是一。非常棒的技巧。我从这首歌中学到了这一点。这是最著名的例子之一。让我演示一下。我想伸出手，触摸火焰，那里没有名字的街道

这就是你期望它去的地方，但那根本行不通，对吧？那一点用都没有。现在，这是他们实际做的。我想伸出手，触摸火焰，那里没有名字的街道……

是的。在一些细节上有所不同，但这与吉米·韦伯在另一首过去的强音歌曲《威奇托线人》（由格伦·坎贝尔演唱）的每个副歌结尾所做的动作相似。你以为它会回到一，然后……它飘走了。

现在听一下《街头没有名字》中出现的C大调和弦，你也会有类似的升华感。你不会稳稳落地，而是在空中多飘一会儿，然后才落地。所以让我们先留住《街头没有名字》一会儿，讨论一下乐队是如何创作这首歌的。

第二段歌词与第一段歌词大致相同，结尾仍然是那个C大调和弦，给人一种升华的、探索的感觉，然后歌曲才明显地进入新的阶段。

因为这首歌不能依靠桥段、器乐独奏或其他一些新元素来增加兴奋感和前进感，所以制作人和乐队成员选择稳步发展和丰富整体编曲。具体来说，他们从一个段落到另一个段落逐渐增强鼓点和分层吉他部分，并不断增强力度。让我们从拉里·穆伦小子的鼓点开始。

他一开始演奏的是一个持续驱动的节奏，几乎完全由鼓点定义。我说鼓点，是指与钹相对而言。他的低音鼓定义了节奏，一系列较高的通鼓定义了细分节奏。我喜欢这些鼓的声音。我不太确定这些是什么类型的通鼓。有很多种。它们的音调调得很高，听起来很酷。

所以快速回顾一下我在《强音》中如何谈论节奏，特别是鼓点节奏。在我看来，流行音乐中的大多数节奏都是由三个组成部分构成的：低音、节奏点和颤音。低音在低音区。它通常定义了鼓组上的节奏，通常在低音鼓上演奏，但它也可以是许多其他低沉的、有节奏感的音响。节奏点与低音形成对比。在许多摇滚乐中，那是次节奏。

通常在军鼓上演奏，而颤音则介于低音和节奏点之间，它是更高更快的东西，它打破了节奏并赋予其定义，想想踩镲、钹、铃鼓等等。

所以用《强音》的术语来说，他演奏的节奏全是低音和颤音。只是颤音是用通鼓而不是钹演奏的。而且节奏点定义得不太清晰，至少在歌曲开始的时候是这样。

现在，正如我前面提到的，穆伦并不是唯一一个对节奏做出贡献的人。艾吉的吉他部分既有节奏感，也有和谐感。他实际上是这首节奏中颤音的重要组成部分。让我们回到开头，一起听听鼓和吉他。它们非常合拍。这是一个非常酷的节奏。都是关于十六分音符的。do-ka-do-ka-chak, do-ka-do-ka-chak。

低音鼓演奏的是四四拍，而穆伦和艾吉都在每个节拍之间的十六分音符上演奏。其结果是一个像货运列车一样前进的节奏，并通过每个乐句逐渐强调次节奏。有多个吉他部分叠加，至少在一个部分中，艾吉只是将琴弦静音，并用拨片随着鼓点演奏。♪

所以，一如既往，音符和节奏是一回事，但它再次归结为音色，即乐器的声音方式。那些特殊的鼓以那种特殊的方式混音和声像定位。艾吉的特殊吉他部分与那种特殊的延迟设置混合在一起。穆伦也在不断发展他的鼓点部分。一开始，他几乎没有演奏次节奏。然后在第二段歌词中，随着艾吉开始在他的吉他部分添加更多音符，穆伦开始强调次节奏。

最后，当波诺开始用歌曲标题来演唱乐句时，这是这首歌中最像副歌的部分，他的军鼓带着强烈的次节奏完全加入进来。听听这个过渡，看看你能不能找到所有新加入的元素。听到军鼓了吗？而且他把它混合起来了。

在最后一段歌词中，他们达到了一个全新的水平。城市漂浮着。

它有点偷偷摸摸地出现，你知道吗？它开始于一个大气、有氛围的大教堂，然后在你不知不觉中，你来到了一个充满活力、崇高的场所。我认为大多数人在想到U2时不会想到微妙，但这首编曲和这张专辑整体来说都非常微妙。毫无疑问，这在很大程度上要归功于丹尼尔·拉诺瓦和布莱恩·伊诺。这绝对是同一类型。

丹尼尔·莱诺瓦就在一年前与彼得·盖布瑞尔合作了他的专辑《So》，其中包括去年的季首播歌曲《In Your Eyes》。我的天，我喜欢艾吉在这里到达的吉他部分，我想我们可以把它看作是副歌。在他唱歌之前，他预示了波诺的旋律，这是一个可爱的旋律编排。

这些音符，A、G、F#，对这两首歌都非常重要。在这首歌中，这是波诺第一次唱到A音，对他来说这是一种强音。这音调很高，每次他唱的时候听起来都很辉煌。他唱到，“他们仍在建造和摧毁爱情”。他在“摧毁爱情”上真的用力地唱到了A音。

摧毁爱情。听听艾吉是如何预示那首唱的旋律的，然后听听当波诺要唱的时候，他的吉他如何与波诺的声音交织和互动。听听人声和吉他如何混合在一起。我去那里。我和你一起去。我所能做的就是这些。

我真的很喜欢这两位音乐家之间的关系。我喜欢艾吉的支援，以及他的吉他部分是如何包围和支撑波诺的声音的。有时他会把波诺推向更高更狂喜的地方。有时他只是支持他，在他最脆弱的状态下包围他。看看你心中那块石头

看看为了你而扎在你身上的刺。摇滚乐的历史充满了标志性的吉他手-歌手二重奏，例如史莱西和阿克塞尔、范海伦和戴蒙德·戴夫、奥兹和扎克·怀尔德、佩吉和普兰特。但这些合作关系中的许多都是基于相互的表演欲，吉他手会走出来演奏高亢或炫技的独奏，然后在主唱占据中心舞台时退回。

艾吉和波诺的关系一直让我觉得有点不同，比那更自然。艾吉创造了波诺唱歌时所居住的空间，两者经常融合并作为一个单一的音乐实体存在。没有对方，两者都不会完整，我认为这是这个乐队非常特别的地方。放弃你自己

波诺也是U2的主要作词人，虽然我在这集节目中选择了关注这些歌曲的其他方面，但我认为我应该提到歌词对于这两首歌的影响有多么重要。和你

这些歌曲描绘了容纳永恒抽象真理的景象。消失的尘埃云、毒雨、钉床和命运的扭曲。只有当你计划用像波诺这样的声音来演唱时，你才能写出这样的歌词。♪

他是唯一几个能卖出“我们仍在建造和摧毁爱情”和“手法巧妙，命运多舛，她让我在钉床上等待”这样歌词的歌手之一。即使是标题，“街头没有名字”和“有你或没有你”，这些都是宏大的歌词，是宏大的想法，它们非常适合如此宏大的歌曲。

当然，这并不是要贬低亚当·克莱顿或拉里·穆伦小对乐队或这张唱片的贡献。恰恰相反。他们做得很好，支持了艾吉和波诺正在做的事情。让我们暂时转向《有你或没有你》，看看它的节奏是如何发展的。不出所料，它实际上与《街头》上发生的事情非常相似，尽管有些细节略有不同。

穆伦在鼓点上开始演奏，而不是演奏所有低音和颤音而最小的节奏点，他演奏所有低音和节奏点而没有颤音。就像心跳一样，boom, boom, bop, boom, boom。

然后，当歌曲转变为新的旋律，你放弃了自己时，穆伦改变了他的节奏，并开始添加踩镲和通鼓装饰，这些装饰增加了许多细分节奏，同时通过在军鼓上演奏边击来增强次节奏。这与他们在《街头》上如何发展鼓点节奏并没有什么不同。你给予

这首歌在这个时候已经扩展了。这几乎感觉像是一个新的部分，像一个前奏或其他什么，尽管和弦进行没有改变，而且这首歌只是在继续进行。一部分是波诺的新旋律。这是一个非常独特的旋律和独特的歌词，你放弃了自己。同样重要的是艾吉的吉他部分。

他的另一个最具标志性的吉他旋律，这个整洁的小片段在上面的D sus和D大调之间交替，以及两个戏剧性的空弦，一个D，然后是一个G在底部。当你把两者放在一起时，这是一个非常酷的乐句，而且很容易演奏。♪

我的意思是，这也是我认为这两首歌是彼此镜像的原因之一。艾吉在这里玩弄的想法与他在《街头没有名字》中玩弄的想法非常相似。两者都是D sus和弦解析为D大调。两者都在strat上以如此相似的音色和如此相似的风格演奏。学习这些

♪♪

我只是想花一秒钟的时间跳出分析，真正地体会一下，这么多年后，很难真正地听这两首歌，并将它们视为人们创作的歌曲，而不仅仅是，你知道的，歌曲。就像我从小在收音机里听过无数次的歌曲一样。你将在学校舞会、公司活动、婚礼或葬礼上听到的歌曲。

从这个角度来看，听到波诺在1999年的纪录片中对这首歌的反思很有趣。到那时，U2已经达到了他们权力的顶峰。他们是世界上最大的摇滚乐队之一，你可以看出他正在与之抗争。多年后回顾过去，在他们创作了一些最伟大的歌曲的时候，那时他们真的只是六个人在一个房子里做实验。

就像我们的音乐，现在回顾80年代的音乐，我可以看到它与周围的一切都格格不入。它很疯狂。它就像一种狂喜的音乐。有点俗气，不酷，但有一种高亢感。我认为这种高亢感在现场表演中非常有效。现在，当然，当你卖出那么多……

唱片，你听到我说它与当时的时代格格不入，你会想，你会想扇我耳光，但它正在进入某种东西，现在是电台的主打歌，就像《有你或没有你》，你可以理解它是一首听起来很奇怪的歌，它听起来很正常，因为你已经听过无数次了，它们是……这是一张听起来不寻常的唱片

在从零到刚刚听到的起飞的过程中，波诺使用了许多不同的声乐技巧，他从他的声音中表达了许多不同的模式和情感。我一直很喜欢波诺的声音。我没办法。我只是认为他有一个不可思议的乐器。它拥有无尽的原始表现力。

力量，而且他非常愿意把它从耳语般的假声一直带到他尖叫的高音区。甚至他的呼吸也是富有表现力的。《有你或没有你》是波诺真正的声乐展示。尽管他看起来更像是一个本能的音乐家而不是一个有条理的音乐家，但他确实花了很多心思去思考他将如何演唱这首歌。

例如，好的，第一次他唱这首歌的标题，歌词“有你或没有你”。有你或没有你。有你或没有你。它在那个最低音符D上尽可能的小，几乎消失得无影无踪。现在把它与他第二次唱同样的歌词进行比较。有你或没有你。没有你。有你或没有你。

我的天，我的意思是，这简直就是教科书上的东西。他处于他声音中这个华丽的中间位置，在他第一次跳到A音时，将他的混合胸腔音与他的头腔音结合起来。然后以一种精心衡量的方式增加重量。

它唱得非常优美，并且与他第一次演唱的方式以及他第三次演唱的方式形成了鲜明对比，这是他最后一次演唱这首歌的标题，就在乐队开始演唱这首歌没有歌词的高潮之前。最后一次，波诺完全处于他的胸腔音中，他正在放声歌唱，他的演唱表演更有力量。看，这之间没有很大的区别……

和这个。然后在那句最后一句歌词“我不能没有你而活”中，甚至还有一个叠加的和声部分。听一听。

所以现在我们在这集节目中第二次到达了歌曲中U2完全释放的时刻。鼓点节奏完全形成，有一个坚实的次节奏，由铃鼓增强。吉他被释放出来，一层又一层强大的能量。克莱顿用他的贝斯驱动着巴士，波诺唱着一首熟悉的旋律，一个A音沿着D大调音阶下降。♪

听起来很熟悉，对吧？我的意思是，这是不可否认的。这两首歌确实是同一枚硬币的两面。

乐队并非每天都能创作两首歌曲，两首如此密切相关的热门歌曲，你可以将一首歌曲的段落叠加到另一首歌曲的节奏上。而且它确实有效。看看你眼中出现的风暴。看看为了你而扎在你身上的刺。

我的意思是，这可以奏效，对吧？这可以是一首U2的歌。反之亦然。哦，

我发现U2用两首歌曲开始一张专辑，每首歌曲都有如此多的表面相似之处，但这两首歌曲的最终效果却如此不同，而且这两首歌曲都将成为流行音乐基石中不可或缺的部分，这真是令人惊叹。

在纪录片中，艾吉将《乔舒亚树》中的音乐描述为“电影音乐”。这个词语在今天可能感觉有点老套，因为“电影”这个词可以说是被过度使用来形容从电子游戏到广告再到某人的早晨通勤的一切，但我认为它实际上阐明了他用自己的话来定义这个词语的方式。

在这张唱片中，我们使用了许多情绪，你知道的。我们会用声音营造某种感觉，某个位置，那将是我们的出发点，就像一个实际的地方一样。我们过去称之为电影音乐。那是我们描述它的方式。它只是意味着音乐实际上带你去了某个地方。

一个物理的地方，而不是一个情感的地方，实际上是一个真实的位置。

这两首歌都以同样的方式结束，即返回开头，长时间重复它们的引言，只是反过来。尽管它们有很多相似之处，但这两首歌都营造了不同的空间、不同的地点，而将它们联系在一起的许多元素在逻辑上是有意义的。毕竟，每首歌都是这六个有创造力的人在共同创作时所处位置的体现。这一刻产生的音乐

自然地融合在一起。

布莱恩·伊诺完美地表达了当一群人把房子变成一个创造力的超级对撞机时所发生的那种神奇的魔力，他们互相碰撞想法，看看会产生什么结果。对我们六个人中的任何一个人来说，这都不是同一个实验。但这实际上，这就是伟大的碰撞的来源，每个人的创造力碰撞，他们都尽可能地朝着略微不同的方向努力，创造了这个

拉伸的信封，你知道的，这个略微散焦、相当丰富且紧密相连的东西叫做唱片

这就是我对U2及其《街头没有名字》和《有你或没有你》这三首歌曲的介绍。制作这集节目我玩得很开心，尽管它被证明是一个独特的挑战。我从未尝试过制作像这样的节目，像我那样将两首歌编织在一起，尽管我对最终结果感到满意。

下一集节目非常酷，重点介绍一位单一词曲作者创作的一首歌曲。如果你想现在就收听，你可以成为《强音》Patreon的会员，网址是patreon.com/strongsongs，你将提前两周获得每一集节目。你也可以向节目说明中的链接发送一次性捐款。每一小笔捐款都能让我继续制作这个节目。这真的是一件充满爱的工作，我很高兴能够投入所有时间来制作它。

非常感谢所有支持我的工作和这个节目的人。我还很高兴地宣布，最终，《强音》商店有了新的商品。我们与令人惊叹的亚历山德拉·廷斯利合作，为几款新产品设计了一个非常酷的新插图，老实说，我不想剧透。只需查看商店，你就会立即明白我在说什么。

我们还增加了一些新的产品类别，包括连帽衫，这是在许多请求之后，所以我知道这会让你们中的一些人非常高兴。我现在实际上已经收到我自己的StrongSongs连帽衫了，我会在录制未来的节目时尝试穿着它。最后一件事情，我们确实不得不稍微提高商店的价格，因为事实证明，我们实际上在商店里亏钱了，这并不是它应该运作的方式。所以这再次成为一种有趣的方式，让你获得一件不错的商品，同时支持这个节目。♪

好的，《强音》在俄勒冈州波特兰市的Caldera录制，由Emily Williams提供制作支持，节目艺术由Tom DJ创作。要查看我制作此节目所使用的所有工具和软件的列表，请查看节目说明中的链接，在那里你还可以找到社交链接、我的时事通讯和许多其他好东西。现在就到这里。两周后，我会带着新节目与大家见面。在此之前，保重，继续收听。♪