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cover of episode 74|濑户内艺术祭:在山海间重拾生活的想象

74|濑户内艺术祭:在山海间重拾生活的想象

2025/3/3
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Top of Japan

AI Deep Dive Transcript
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J
Jamie
妮子
Topics
妮子:濑户内艺术祭不仅仅是欣赏艺术作品,更重要的是在现场感受艺术带来的独特体验。2025年艺术祭会有七个新作品,行程中可以体验三种不同的住宿空间,让参与者更深入地融入艺术氛围。 我策划的Top of Japan行程,旨在让大家省心,门票、预约、交通和住宿都已安排妥当,包括在直岛的野奢帐篷和屋岛的Airbnb住宿,希望大家能轻松享受艺术之旅。 我们希望大家能够去艺术的现场看一看,因为“懂”从来不是重点,“在现场”才是,艺术在现场和当下带给每个人的体验都是独一无二的。 Jamie:筹备濑户内艺术祭行程的难度非常高,比熊野古道还要难,因为需要协调很多方面,包括岛屿情况、船只情况和作品的开放时间等。第一次去的时候因为行程安排不周密,遇到了很多问题。 很多人觉得看不懂当代艺术,但了解创作者的创作理念和背景能够帮助理解作品。要理解当代艺术,需要阅读相关书籍,例如中沢新一的《什么是现代艺术》。 现代社会的分工使得人们的生产活动和创造性乐趣分离,当代艺术可以帮助人们在创作中找到真实的自我。即使看不懂当代艺术,也能改变人们看待事物的方式,丰富人生观和情感体验。

Deep Dive

Shownotes Transcript

大家好,这里是Top of Japan,我是Jamie。今天我和Nizi老师一起和大家见面。 你好,我是Nizi。这段视频我们将两人一起进行讲解,因为内容较多。

嗯,非常荣幸邀请到大家。嗯嗯,所以这段时间很多人一起聊天的感觉。是的,嗯,这段时间我们聊的是濑户内国际艺术祭的作品。这是我们第二次聊濑户内国际艺术祭了,去年我们和Airbnb一起聊过濑户内国际艺术祭。除了作品之外,还有非展出的日常的光景,但今年有作品,所以我们直接去吧,和大家一起去。

这次Top of Japan的行程,是由去过濑户内海很多次的Nizi老师策划的。

前四晚我们会住在高松,第五晚安排了在直岛的野奢帐篷Sana Mane,最后一晚选择了位于屋岛的Airbnb,用和好朋友们一起回到家里聚会的心情,结束本期濑户内国际艺术祭行程。也要特别感谢Airbnb对本期行程的赞助。

特别是最后一晚住在屋岛,2025年屋岛会有7个新作品。夏天去屋岛的话,一次行程可以体验三种住宅空间,是住宅体验的核心部分。

嗯,是的。我自己是策划人,而濑户内作品的准备工作,我确实是在旅行中做的。我们做了很多计划。我非常讨厌我的天性。但是,工作就是工作。不一样。如果把濑户内准备的难度和我们之前去高野山、熊野古道的难度相比,熊野古道是5分,濑户内作品是10分。

直接翻倍了?真的翻倍了。协调的时间线非常多。而熊野古道只是路线,只是徒步路线。这里,各个岛屿的情况不一样,各个船的情况也不一样,还有作品的后续安排怎么协调。或者,如果协调不好,连午饭都吃不上。

有很多缝隙。为什么这么说呢?因为我第一次去的时候踩了很多坑,后来也让其他人踩了很多坑。

嗯。

Top of Japan的听众还有特别的福利哦,具体可以扫描下方海报二维码查看详情,或者添加蓝莓酱微信:lanmeitester,备注暗号“TOJ”,进群了解更多行程信息,和我们一起交流日本旅游的实时资讯~

让我们来听听Nizi的讲解吧。

关于作品的细节,我们的……(此处原文重复“作品”多次,疑似出错)

嗯。

音乐和生活很接近,所以通过Top of Japan的行程,我们有机会让大家看到音乐,所以不聊音乐的话,

实际上想聊的是,那些成名已久的老艺术家,以及现在正在崛起的中青年艺术家和他们的作品,还有我们期待的2025年濑户内国际艺术祭的看点——它们是为什么濑户内国际艺术祭值得一去的理由,也是我们普通人能够在艺术中获得的能量。

嗯,是的。我经常会收到“看不懂作品”的评论。但是Jamie说的非常好的一点是,他留下了很多观众解读的空间。但是,如果你想了解作者的创作理念和背后的故事,这会帮助你理解他的作品。

嗯,但他不会具体地说每件作品是什么,那是什么,怎么看,怎么看,不是这样的。这里有一本书,想推荐给那些不懂当代艺术的人。这是1954年写的,叫做《现在美术》的书。

这本书里,他的画,是中泽恒夫写的。他88岁了,写这本书的时候,他还年轻。他在濑户内海的作品,也有他的作品。在丰岛,丰岛横尾馆里,

这本书里也收录了他的作品。这个管理室是他建的。然后,这本书的介绍。港本太郎,很多人可能没看过。大阪万博1970年,他建造了那个神奇的建筑物。大家有印象吗?太阳塔。

(此处原文为大量重复符号,疑似出错)

这本书是1954年写的,也就是70年前写的,但当时的时代和现在还不一样。非常有时代性,非常有指导意义。书里写着,现代人的生活,是用工作来维持生活,节省时间,进行正当的娱乐。娱乐活动,就是看电影,看职业棒球。

看职业摔跤,看拳击,去玩,去泡温泉,这些都是娱乐。然后第二天,又恢复精神,投入工作。70年前说的这种生活方式,和我们现在一样。他没说两样,当时的日本,就是这种现状。到现在为止,对我们来说,变化也不大。大家为了工作而工作。

社会分工的习惯,把生产活动和创造的乐趣分开了。我每天做很多工作,我不知道我创造了什么。这是现在经常说的自我意识的现象。

所以,通过艺术的表现,可以找到真实的自己。这和Jamie给我们讲的贝特朗·鲁塞尔的观点是一样的。甘地先生不知道很多人对当代艺术有看不懂的想法。他认为,或者说看不懂的艺术,会传递某种神奇的力量。你无法用你现有的概念去规范它。所以,得出了这个看不懂的结论。

但在无形之中,这种艺术可以改变你看待事实的方式,可以改变你的人生观和你的情感方式。所以我觉得,当代艺术最重要的东西是什么……(此处原文重复,疑似出错)

(此处原文重复,疑似出错)

需要让自己开放起来。通过和作品和作者的交流,才能感受到这种艺术的震撼。所以,看或不看,不存在;开或不开,不存在。

说到这里,我想起之前周一君的《人生的多个》第二期,第一期是关于徐小虎的采访。其中,徐小虎聊到了看艺术的看法。周一君问,为什么作品里,比如画里,那些细微的东西,会有真实的感受。徐小虎说,我花时间去看。

我不是去定义它,也不是把它装进模具里去理解,也不是去认识它,而是真正去感受它。嗯,非常能理解。当你花时间去打开自己,花时间去看的时候,你就能在这里看到一些东西。是的。这是你自身内在的共鸣。

所以,濑户内国际艺术祭,还有我们每年都去Fuji Rock的人一起,沉浸式的盛会。最好的,就是这种沉浸式的体验,打开自己。你每天都沉浸在这种高浓度的事情里。

嗯。

是的,希望大家都能自己去体验,去感受。是的。而且,逃离生活的日常,改变看自己的角度,不需要去什么海角天涯。只需要在Airbnb上订一个超棒的民宿就可以了。住民宿的时候,感觉像是进入了别人的生活,只是能看到改变角度的方式。这是一个非常简单的小方法。

那么,就让我们来介绍一下濑户内国际艺术祭吧。之前第51期也介绍过濑户内国际艺术祭,可以去听听其他更详细的内容。

首先介绍一下濑户内海。濑户内海环绕着日本四国和本州的三个岛屿的海域。整个海域、岛屿和沿海地区,都叫做濑户内海。这个海域大约有3000个岛屿。濑户内国际艺术祭,就在其中的17个地区举行。

实际上,濑户内海的地理位置,对海上交通也起着重要的作用。历史上,这里是日本文化交流的活跃地区。

但是战后,由于日本的现代化,造成了很大的污染,很多岛屿衰败,人口下降,老龄化问题也越来越严重。所以,濑户内国际艺术祭的初心,是希望实现人和自然的共生。作品的舞台,是从本州到四国的濑户内海。

邀请世界各地的作品。作品的要求,是和当地的文化和自然有关系。只有在这里才能创作的作品。接下来,想和大家聊聊关于作品的关系,也听听大家的感受。作品,通过当地的建筑、装饰作品,展示了很多作品。每三年举办一次。

分为春夏秋三季会期。春季会期是4月18日至5月25日。今年就是,Top of Japan的濑户内国际艺术祭行程,是在春季会期。我刚才也查了会期的日程表,这段时间反而是避开了高峰期,天气也暖和起来。夏季和秋季分别在8月和10月。

濑户内国际艺术祭的作品,实际上分为会期和非会期。非会期,就是以前的状态。常年开放的场所,会在会期内开放。非会期,自然不会开放。为了维持会期的场所,需要很多人工作。会期内可以使用通行证,买票的通行证。

非会期的时候,我喜欢一个人去。如果开放的话,2025年,明年的濑户内国际艺术祭,会有254件作品。

其中109件是新作,还有18件是内容更新。大概有一半。其中有20件是活动作品,活动作品基本上都是新作。18件是新作。参与的艺术家团体有216组。第一次参加濑户内国际艺术祭的有86组,他们来自37个国家和地区。

听起来,非常新鲜,非常棒的一届。是的,是的。而且,自开幕以来,作品数量最多的一届。嗯,开发了新的岛屿。这个,我们后面可以再详细地和大家聊。那么,现在我们能想象到的,也许很长很长很长……(此处原文重复,疑似出错)

我们先聊聊这些成名已久的老艺术家们。基本上,这些作品的艺术家们,第一次看到濑户内国际艺术祭的作品,第一次聊到的,和很多听众一样,是詹姆斯·特瑞尔。詹姆斯·特瑞尔,他被称为“光的大师”。他濑户内国际艺术祭的作品,是福武集团最初指导改造的时候,他们的第一个项目,叫做家计划。

家计划,1998年改造。那时候还没有濑户内国际艺术祭的作品。最初是福武集团推动,后来得到了Art Front Gallery的支持,然后才有现在的濑户内国际艺术祭的作品。在之前的视频里我们也介绍过,家计划的建筑师是南条文雄。

是詹姆斯·特瑞尔和安藤忠雄合作的。还可以看到地中美术馆里的其他装置。我们来聊聊詹姆斯·特瑞尔,他说他是光的大师。通过对光和空间的探索,成为了光的大师。他引发了美国的“光与空间”运动。

1943年出生,美籍日裔,洛杉矶人。作品关注人的感知和视觉体验,利用光、空间、色彩的互动,创造艺术装置。

早年其实学习心理学和数学,研究生时期获得了美术学士学位。也,画界。是的,是的。后面我们会聊到很多艺术家,他们之前的生命是多面的。是的。一开始可能并不在艺术界。是的,一开始,

他们想成为艺术家,但仍然可以在其他领域拓展。他们很自由,感觉不到束缚自己。这是必要的条件。

天空之境(Skyspace)

0 这是这类房产。我想深入探讨一下这个天空空间的房产。该房产通过屋顶开口将建筑物直接与天空连接起来,可以连接到建筑物或天空中的建筑物,体验光线,感受时间的流动变化。

提供光线和空间的变化。天气空间系列的第一件作品,或许能更好地理解这个系列的创作理念。这件作品是位于俄罗斯的Life Oak Friends Meeting House,它不是普通的会议室,而是按照贵格教派教堂的空间设计的。

詹姆斯·特瑞尔是贵格教徒。贵格教徒是什么意思呢?这是一个基督教教派,强调个人与上帝的直接沟通,他们最重要的活动是“静会”,我更愿意称之为“观看”,很多人是坐着以集会的形式进行“观看”,还有更原始的意义,就是“观看”。

“静会”是一种类似于传统教堂弥撒、礼拜的形式,是一种寂静的集会,目的是通过寂静和内心的冥想与上帝沟通,观看上帝。

当我谈到天空空间的作品时,在北京东郊的松普寺塔院内,有中国第一个天空之城装置作品。这个地点和描绘的景象与作品的空间很相似,两侧都有开口的屋顶。

开放时间是周日,那时可以看到太阳落下,空间的光线变化和自己感受的变化。这在东京的公共电话亭里买,请期待。

我曾经谈到日落时分和光线变化。光的概念总是用来描绘精神体验,比如上帝、天皇等词语,总是能看到光、光明。

在屋顶打开的空间或天空中的空间里,结合贵格教派静会的形式非常合适。它的营造方式,就像禅修空间一样,是一种不言而喻的感觉。在寂静中,静静地,时间流逝,看着光线变化,也靠近自己的内心。

他认为在这个空间里,人、光、时间、空间进行对话。所以,如果你不理解的话,看到屋顶上有空间,就认为是空间,空间里很多人坐着,他不知道自己在看谁,他也不和任何人说话,但他认为自己正在靠近自己。

所以,打开的屋顶给了人直接接触自然的出口,也呼应了贵格教派强调个人与上帝直接沟通的理念。

是的,这很有趣。让我们来开发一下贵格教派教堂吧。教堂,人们无法思考人们在想什么。事实上,正如你所说,教堂是人与上帝、耶稣直接对话的地方。这实际上是新教,而不是天主教、东正教的分支。事实上,教堂是自由使用的。

这一点与传统的基督教不同。

他考虑了人们的穿着和语言,自然而然地,对一切相反的、文化的忽略。而且,他们自己的宗教意识中,没有复活节或祈祷之类的,怎么说呢,仪式性的东西。泰瑞尔和他的母亲都是贵格教徒,所以在这件作品中,用大白话来说就是空房间,略微有点简朴的风格,在他的作品中,实际上比较直接地表达了出来。

贵格教派的名字是Quaker,贵格教派的英文和贵格教的词语一样。

如果你还记得贵格会之前的标志人物,他会发现贵格教派的教徒的形象。贵格教派在商业上普遍成功,很多人相信贵格教徒是值得信赖的人。所以贵格会之前的创始人买下了贵格教徒建造的摩尔豪森,并使用了这个名字,受到了贵格教徒诚实金字招牌的邀请。

此外,泰瑞尔的母亲是医生。

泰瑞尔的父亲是航空工程师,他对宇宙和太空探索很感兴趣,16岁的时候就拥有了自己的飞机,他知道如何驾驶飞机。

人生经历和背景,是的,经验是对的,是的,因为你会发现很多关于天文学的问题,是的,天空的概念非常密切相关,还有其他著名的作品。

特瑞尔的父亲出生于1943年,至今仍有一些未完成的作品,其中一件是《罗登陨石坑》的作品,这件作品将天文事件带入个人的空间。

这听起来很抽象,他做了什么?他买下了火山口和周围的地皮,并在其中建造了建筑物。据说这个火山口里面还有一个内火山口,非常凹陷,在这个凹陷的地方,他又建造了地下空间。他所做的是将建筑物作为天文望远镜,通过建筑物本身……

像天文望远镜一样工作,将许多天文事件带入这个房间,并在其中表达出来。这么说可能有点不好,大约设计了21个房间、6条隧道和21个观测空间,隧道可以想象成天文望远镜的筒,以某种方式连接到地下。

哇,这感觉就像自然本身一样,是人与自然、太空连接的一个环节。是的,我能理解,因为很多人从未进去过,有很多照片流出。2015年,他大概邀请了80人进去,买了门票,之后可能会开放。这个项目从1977年……

我们开始做这件事已经48年了,资金和建设仍在进行中。他的想法,就像我刚才说的,把天文事件放在我们个人的空间里,我们可以思考一下我们的人生。特瑞尔这样说:用光来讲述故事,不是用光的能量,而是用故事的力量来讲述故事。

但我想要直接使用光的能量,所以我不能使用具体的形状,或者没有具体的目的,不需要处理任何事情。那么,我还剩下什么?对我来说,是把我与光和原始的关系联系起来,我们可以“喝”光。

这张照片是她采访时谈到的一个遥远的故事,她如何与光一起工作,以及她在罗登湖的山口做了什么。她发布的视频可以看到一天中光线的变化,例如,在天气空间下面时,会发生一些变化。

关于太阳的回归,可能会发生在更长的时间里。但是,对于这种变化,他希望在事件发生时,自己能够看到它在他设计的这个前沿区域出现的事件,他想看看他会怎么想,他教给了他什么。这是一种平静,非常浪漫。

请把火山口的照片放在show notes里,看看这个,这座山,一座小小的山,我可以看到澳大利亚的乌鲁鲁。啊,是的,看看这个神奇的地方,有这样的建筑物,好的,这是詹姆斯·特瑞尔,去北京就能看到,是的,先体验一下吧。

但是,说到冥想空间,以及艺术家思考人类与宇宙关系,让我们来谈谈李禹焕。我们行政部门有时会去李禹焕美术馆。是的,非常重要,他一个人就拥有一个大型美术馆。

是的,需要谈谈。李禹焕美术馆是安藤忠雄的建筑作品,是半地下的结构。它展出了李禹焕从70年代至今的绘画和雕塑作品。我想稍微谈谈李禹焕,当代艺术界的一个具有代表性的人物。首先,他是韩国人,对当代艺术有一些思考,韩国艺术家,其次,他年纪很大。

今年89岁了,最近还在新南威尔士州参加展览,身体真的很好,真的很好。1961年毕业于日本大学哲学系,所以他不是学美术的,去日本之前接受过中国的艺术教育,他早年练习书法,并学习水墨画,对他的影响很大。

是的,是的,现在听到原因,经常会提到“物派”,艺术家类型的“物派”,为“物派”提供了理论支持,但在这里我们不展开“物派”,我也不太懂,特别勉强,是的。

尤其是在语言上无法理解。是的,是的。用当时物派的一个非常典型的作品,给大家一个大致的概念。1968年菅木志雄创作的作品《地上之穴》,是这个流派或运动的一个代表作。菅木志雄在地面上挖了一个圆柱形的深洞,然后把挖出来的土……

在这件作品中,李禹焕认为艺术是基于观念的,特别是为了美化或改变物体,表达世界的一种偶然性,世界的原始状态。这个观念也影响了他自己艺术的时代。在这件作品中,石头与人的关系非常重要。

然后,关于八大山人和中国美术的影响,通过栗玉的绘画作品,来传达东西方哲学在作品中的表达。他20世纪60年代去了纽约。

看到了巴尼特·纽曼的作品,他非常感动。纽曼的作品,是用大笔刷在一个大画布上画出一条单色的线。

在这件作品中,可以找到空间感,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品和绘画中,在他的作品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这座神社,如果想象一下它像是有意识的神灵居住的地方,那它就是一座古老的神社。神社下方连接着绳文时代的遗迹。因此,在地窖中挖掘出神社本体与地窖相连的玻璃楼梯。

然后,从这个地下的入口出来,就可以看到其他作品的真实版本。是海景系列。可以看到非常美丽的水平线。

海景系列的作品可以在贝拉尚美术馆看到。在海外的空间展出。而且,在弧形的展出空间可以看到真实的水平线。海景系列的作品有两个。另外,2022年完成了新的作品。是时间走廊的展出空间。

所以,可以进入贝拉尚酒店的部分,时间走廊的展出空间是贝拉尚酒店的接待室,大家休息室什么都不用。大家可以喝下午茶,稍微休息一下。这是以前住宅系列照片的展出空间。接待室的室外空间也变成了他的展览,他的玻璃茶室作品。

这样的茶室是2014年完成的。

木冈德人是设计师和作家,他制作了玻璃屋。它位于山顶,是四面斜坡的玻璃屋。透明的,被称为光安。后来,在艺术节上,在京都东山山顶也有观景台。后来,东京国立博物馆,他们的门前也展出过。

他们使用的是像流水一样的玻璃。像流水一样,使用这样的玻璃。在神社里,他将工业玻璃切割成原石,然后用短的。在他的极光人的设计中,他把它做成长椅。

但是,这里面有没有关系还不清楚。他们也见过这种材料,然后一起回忆起来,这真的很像。如果内心知道的人能给我们留言的话,那大概就是巧合了。也许,这个茶室也是一样的。透明的茶室。我说鸟庵,这个地方很简单。外面有鸟鸣的概念。在日本茶室艺术中有的东西。

山本博士,关于指导,他的作品很多。如果大家喜欢的话,还有他自己的美术馆。江之浦测候所。在小田原。所以,如果有机会的话,大家也来吧。还有,老艺术家。是的。当然,对大家来说,有很多熟悉的名字。例如,Body Eye。Body Eye。

还有什么熟悉的名字吗?安东·约翰·亨等等,这些在这里只说一点点。介绍他们的内容比较多。然后,在形成过程中,我会在后面介绍我的建筑师、室内设计师朋友。现场讲解。建筑的讲解有三分之一的老师会去现场。

这样看的人,对现在的理念会有更直观的感受。所以,我们说,和中年艺术家一起成长。当然,说到中年艺术家,我后来写完再看,其实大家年龄都比较小。但是,比这几个人年轻,与其说是后辈,

首先,我想介绍王文志先生。1959年出生于台湾省嘉义县瑞里高山。他自己以自然为武,对竹林有着深厚的感情。连续五次受邀参加濑户内国际艺术祭。是最初的时期。

他直接去了小豆岛,决定创作他的作品。2010年回归后,他的作品是小豆岛之家。这个起源是,小豆岛有两个村庄。中山村和肥土村。居民长期不住房。两者都看不见。

来到这里之后,他为了创作作品,让两村的村民参与进来。作品中,他使用了5000根竹子,让两村的村民各取2500根,一起创作。和他一起建造了小豆岛之家。我们是岛上同类人的概念。

这两个村庄的村民也发现了彼此互相帮助的感觉。这是和平之歌的故事吗?是真的。大家一起创造了美好的事物,然后在战争中失去了笑容,这是一个多么美好的故事啊。

第一次展出的作品,在作品中第一次看到的时候,是两村村民拍婚纱照,然后交流的地方,为了删除那件作品,

一直都可以使用。居民希望“不要砍掉”。但这并不是一直都可以使用的。竹子是会坏掉的材料。所以,北川副会长邀请了王文志,又给小豆岛的居民写了一封信,“我同意了。2013年也会来”、“也会创造一个用竹子制作的空间”。

第五件作品重新开始,回到濑户内国际艺术祭重新创作作品的开幕。

后面的作品是小豆岛等等小豆岛等等小豆岛等等是的,小豆岛等等。然后,每次出现在那个地方的东西都不一样。基本上是5000根竹子。材料没有很大的变化。是的,我看到的时候是第三版。第一次看到的时候是阿尔冈的梦。当时,请尝试使用在两个大竹子中间制作的竹子通道。

19年的时候,十年间创造了三个空间。他的理念是,在老子哲学中,一生二,二生三,三生五线这样的概念。合理的。是的,小豆岛传承。2022年的第五次,其实是第六次,连续六次。今年也

再次受邀。连续六次参加第五次是在疫情期间。当时王文志进入了艺术生涯的第30年,所以这件作品的名字是零。他想开始回到内部空间。创造了这样的空间。今年的作品是拜

心与心的感觉。所以,看起来怎么样,我很期待。我每次来这里的时候,几乎都是下午。很热。进入竹林的时候,真的很舒服。我希望大家能进去,在那里度过中午。

至少一片阴凉。

这件优秀作品的名字,从开始到结束,也与地区的、当地的作品的绘画背景相连。

台湾的网络上有他的采访。关于王文志,实际上他的主要作品体量相当大,为了完成这个巨大的结构,除了他自己14人的团队之外,就像我们说的那样,还有两个村庄原来的居民,还有,人们互相帮助,

来自世界各地的人们和来自日本其他地区的人们来帮忙。他使用很多人力,一起工作。是的,而且,他非常困难,复杂,你会觉得,这些人可能说的是一种语言不通。嗯,他有很多具体的问题。

这个伟大的创意的实现是有过程的。但是,因为做了这么多年,现在大家都有自己的车了。

是的,然后和这个创作团队产生了非常深厚的感情。是的,大家一起完成了许多事情。我每次想到和大家一起出去旅行。一起度过一周的时间,我们之间的联系会非常紧密。和这样一起旅行的朋友,感觉就像我们说的那种过命的交情。

另一种熟悉,和每天见面的生活中的朋友不一样。旅行是不一样的。我和各种各样的人,什么都不知道,完成了简单的事情。是的,最后,住的时候,Airbnb推荐了一栋非常大的房子。

我自己也很期待。通过之前的经历,令人感动的形成。不是感动的,而是我们创造出来的感动,这件作品本身会给你们带来很大的冲击。我相信。你们能够找到自己感动的地方。

听了这个故事,我想大家可以一起去住的房子,进行密切的交流,一起做一些事情。我认为这是一个非常好的结果。我也期待这一点。是的,接下来,是艺术家的故事。中年艺术家2的故事。我想说的是女性“盐田千春”。这两年真的很受欢迎。

盐田千春是以大型装置艺术闻名的艺术家。作品不仅仅是现在想到的。还有绘画、绘画、摄影、信息艺术等许多领域。

其中最有名的是他使用线交叉的装置。他总是探索生命、死亡、记忆、存在等重大主题。他自己也在探索这个探索的重要词。因为他不知道自己不知道什么,所以去探索。他倾听自己的问题,用他的作品来表达。

说到盐田千春在这里,很年轻。1972年出生于日本大湾。他祖父母的家在高知,所以是赖户地区。他在四国。赖户是不是在太平洋那边?

嗯,所以,他在大阪的时候,他从小就坐船,从大阪出发去高知,毁了他的家,5岁开始学习绘画。他12岁的时候,他决定成为一名艺术家。他的家有很多工业化,在工厂里,他听到那种嗡嗡的声音,他就这样想。我讨厌这种生活。是的,是的,是的。然后,那时,他决定成为一名艺术家。

之后,去了柏林,接受了艺术教育。去柏林的时候,他怎么了?他依赖于行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇。

阿布拉莫维奇给了她很多冲击和理念。她打开了一个非常大的世界。她真的是一个很有力量的女人。在上海,不久前她做过水晶系列的展览。之后,她还跟随雷贝卡·霍恩,放在这里。

当他描绘这段国际经历的时候,对我来说,他想回日本。然后他想回日本。然后这里使用的动词不是“去”,而是“回”。所以他对故乡的概念有点复杂。他不知道要去哪里。他感觉要去这里。

回日本的时候,和她想象中的不一样。她感觉像她的家人一样。她对自己的根源感到有点困惑。在她的作品中,可以看到她的困惑和探索。回日本的人的困惑,和从古至今回日本的人是一样的。是的。我母亲从以前就来日本了。我觉得来日本的感受不一样。

从我住在京都的时候起,这个地区对我来说并不陌生。所以后来,在某个时期,或者现在也有一点困惑。因为不知道回日本,是去还是回,是去上海还是回上海,去哪里都是问题。

在她的作品中,经常可以看到故乡和未来方向的意向。例如,她的作品,我们要去哪里,是一艘很大的白色船的意向。她想一直走回家的路,想去某个地方,但是不知道是什么方向。所以,她做了这样的船。去四方八方的船。

她的作品是她自己的疑问。是的,她的作品是她探索的东西,是日记性质的。是她探索自己问题的过程。2016年我去濑户内国际艺术祭的时候,第一次看到了她的作品。但是,她当时在濑户内国际艺术祭参展。现在,你还有这个吗?现在,我解除了吗?后面会说原因。

嗯,这是用窗户做的,不是现在想到的,不是用线交流的状态。用很多窗户做了一个隧道。名字是遥远的记忆。

然后在最初的入口文章中,他发现了用黑线交流的过程。然后描绘的是,他曾经见过一次火灾,建筑物有一楼和二楼的地方。他用线来创作作品,真的很有力量。非常有识别度。我从来没有见过。他用黑线或红线。偶然用白线。

总是使用日常用品,例如衣服、鞋子、家具等记忆中的物质交替地创造出来,创造出这种充满情感力量、富有想象力的空间,具有自传的性质。线的概念在东方文化中是一种

另一种材料是毛线。非常生活化。在日语词汇中,也使用了人与人连接的意思。就像月老牵线一样。使用联系、羁绊这样的词。

我觉得她有使用线来联系人们的概念。所以对她来说,线是与宇宙联系的材料。一根线是这件事的开始。从一根开始构建各种结合形式,数百根数百根线的交替,形成独特的空间。同时,当这个独特的空间形成时,能量就会产生。

最近几年,她的身体状况,其实从其他年代就经历过一次病痛。然后2017年复出。后来我知道,她想让自己的创作更强大。想利用时间和生命力,享受创作的过程。这几年,她经常举办大型展览。

是的。巴厘岛皇宫也有一个传说。迄今为止最大的展览。1200平方米。刚才,妮子说的是故乡的疑问。

用线连接着各种行李箱,放在上面。她在尝试这件作品的时候,重复地说着自己的问题。她认为,

人不多,但是人的大脑里带着目的地,离开家人,住在其他国籍的人群中。她总是忘记自己是日本人。但是,在镜子里看到自己,我有黑发和眼镜。

但是,让你飞得很远,深深地融合,让你再次看到自己。当你刚才说线和这样的装置的时候,我觉得,她真的把自己的思考和感受融合到了作品中。这样,当你看到的时候,真的非常震撼。

是的,她现在是在24岁之前在日本的时间。现在,她超越了在日本的时间。

所以,更远、更长时间的融合,她可能会思考更多的问题。然后,她从2019年开始恢复展览。也和她身体有关,也和她知名度有关,需要保留以前的作品。在东京,每次,每次都比上次规模更大,影响力更大。

我想2021年在上海做过大型回顾展。很多观众应该在现场看过。这里我有一些感动。当然,如果你仔细想想,你就能想起来。例如,她的名字是一样的。但是,你为什么被搬运感到疑问。实际上,那条线是解不开的。

这件作品展出的时候,可以重新制作作品。展览结束后,所有的直线都会被剪掉。然后,在下次展览之前,去其他的展览馆之前,可以观察展览馆的面积、天花板的高度等等。想象一下观众是如何前进的,有什么感觉,然后根据具体的状况,重新编辑作品。

整个过程非常繁衍和扩展,但在这种重复中是一种不重复。所以,作品内容相同,名字相同,但每次都不一样。

但是,我觉得这是一种非常负责任的方式。每个空间的特点,每个空间给人带来的感受可能不同。这是一个非常实际的方法,对吧。但是,对作品本身来说也是有意义的。对艺术家本人来说,我觉得意义尤其重大。

2019年石川先生在濑户内国际艺术祭上创作了剪掉窗户的作品,已经9年了。是2010年创作的。他宣布要创作新的作品。遥远的记忆原本是在2022年公开的。

但是不知道什么原因。但是,开了天窗。和其他的艺术家合作了。但是,这个计划被推迟了。今年,也许可以看到这件作品。“线的记忆”这件作品。我很期待。这两个人确实在创作作品,在策划。

0 他售出了30多件复制展作品。接下来是台湾艺术家。是的,没错。我确实挑选了他,我觉得他和濑户内海艺术的关联很有趣。我觉得他确实是在濑户内海艺术中成长起来的。而且,他的知名度也是这里持续聚集的人之一。林舜龙,台湾省的一位装置艺术家。

2010年首次参加濑户内国际艺术祭,当时是以文献展的形式,实际上并没有创作作品,他是在岛上的厨房里展示未来作品的草图。当时的创作理念是打造一艘渔船,从台湾开往日本,变成移动的艺术教室,巡回濑户内海的各个岛屿。

2013年创作了“云·孤舟”系列,延续了之前提到的移动美术馆的概念。当时的第一个作品是“云·孤舟·海”,一艘重达60吨的漂流木,大约9米长,外形像棋盘角的种子,所以被称为棋盘角的种子。

进入这艘船的内部,可以看到光线透过木头的缝隙照射进来。而且,这艘船中很大一部分木材是在风灾后被遗弃的。如果遇到台风,木材就会掉落,可以砍掉木材,因为这会影响到以后其他木材的生产和清洁,

所以就扔到海里,后来渔民们又把它打捞起来。用这种树木的形状,做成了一艘旧船,象征着从南方到日本的航行,他说的是从台湾到日本,感觉有点像直岛。是的,他说他想画出森林的形状,感觉有点像直岛。然后就发生了神奇的事情。

当时,把这艘船停放在主航道上,突然刮起了大风,下起了大雨,之后,在主航道建筑和这艘种子船的上方,同时出现了两道彩虹,泥土色和红色。哇,两道彩虹。两道彩虹,是的。这两种颜色的方向是对称的。是的,我们把这张照片也放在了Shunlong的网站上。英文里叫reflection bowl。是的,没错,两道光环彩虹。

当地居民觉得“哇,好神奇”。这件作品永久收藏在日本香川县,也收藏在高松港,还被收录进日本中学美术教科书。真的是艺术教室。他完成了许多想法。

2016年去高松港的时候,我曾经见过这件作品。这件作品可以进入表演空间,当时乐队在那里进行演出,所以被用作公共空间。但是,现在再去的话,我想应该没有了,因为那里建了新的东西。稍后我会讲到。

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用糯米粉、石灰、红糖、麻纤维、海沙制作的儿童雕像,孩子们也一样,站在小豆岛港口的沙滩上,这样,各个国家的儿童都能看到同样的面孔。他们面向自己国家的方位,以小豆岛港口的角度,面向自己的国家,身体下方正面写着数字,这个数字代表他们与自己家乡的距离。

身体背后写着“故乡的精神”。听听这些材料:糯米粉、石灰、红糖、麻纤维、海沙,还加了水。所以,它会受到潮汐、阳光、昼夜视觉的影响,孩子们的身体会溶解在大海中,最终消失,回归海洋母亲的怀抱。剩下的,

是像木头一样的国家名称的画板,上面贴着白色的玫瑰花。让我们看看什么时候看,不同的时间看,剩下的状态也不同。是的,后面看不见,孩子也看不见。但是当时,

所有雕像都消失后,为了延续作品的生命力,他制作了不会消失的儿童雕像。制作这个雕像时,他守护着自己的想象,最后让自己的作品消失,所以他把她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想象,她的想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0 大约3万1千平方米内设有主竞技场、附属竞技场和武道设施,体现了可持续发展和环保理念。观众席的特殊出风口设计优先考虑空调系统效率,空调运行时整体能源消耗大幅减少。

整体设计在艺术与可持续性之间取得了平衡,体育馆的寿命设计也是一大亮点。对体育馆的音响系统进行了精密的调试。

未来可用于体育赛事、演唱会、音乐会等,拥有极佳的听觉和现场体验。Sana两位偶像的作品遍布直岛、丰岛、犬岛等地,以及全国各地的艺术节。提到这个名字,大家就会想到濑户内海艺术祭。

起初,他们与企业合作进行建筑改造。他们的两种风格鲜明,都采用轻薄的材料,轻薄的材质营造出环保、轻盈的感觉。

和刚才看到的图片一样,建筑的流线型设计非常符合Sana的风格。喜欢Sana的朋友可以去看看这个体育馆,它和普通的体育馆真的不一样,白色的空间,让人感觉像是在美术馆里,而不是体育馆。

没想到体育馆里也有艺术作品,其中也有我的作品。我最想看的作品是《Ring of Fire》,泰国独立导演阿彼察邦·韦拉斯哈古(名字很难念),1970年生,是一位多才多艺的艺术家,

主要在泰国从事建筑工作,后回到美国成为电影制作人,曾获得戛纳电影节奖项,拥有许多获奖作品。《Ring of Fire》是与韩国艺术家杨熙晶合作完成的。他也在进行许多艺术探索,通过影像的表达方式探讨了许多问题,许多艺术文章都刊登过他的作品。

这部作品分为太阳和月亮两个部分,《Ring of Fire》指的是环太平洋地区,如果找到火山带,将地图摊平,就会看到地底和太平洋之间有一条火山带,这条火山带被称为“Ring of Fire”。作品中太阳和月亮的两个部分用黑白两色表现,阿彼察邦负责夜晚的月亮部分。

这部作品融入了光影和影像,是需要在空间中体验的作品。所以,只有身临其境才能感受到它的魅力。白天和夜晚都可以观看,或许能看到不同的景象。我认为杨熙晶是一位多面手,既是演员,也是艺术家。

还有一位来自中国大陆的艺术家,他叫马达。说是音乐家,但我并没有在他的作品中感受到这一点。我在福良大地艺术祭期间看到了他的作品,那是展览的第一天。

本人也在现场,我和他以及当时一起帮忙的两位姐妹合了影。杰米把拍的照片发给了她,她可能加了你微信,可能大家都是很单纯的人。他的作品给我留下了深刻的印象,我们也查了一下,她查了一下她下次来美术馆会创作什么作品,是的,名字叫朝反。

是的,有兴趣可以去看一看。但他在当时的福良艺术节上的作品是我当时非常喜欢的作品。他家在福良,福良大部分居民是从千岛湖迁徙过来的,他们初到福良时的生活条件比较艰苦,所以这是一座老房子,是第一代移民住过的房子。他保留了老房子,

里面也保留了这些人的生活记录,还有他们用过的旧柜子,他孩子住的时候留下的名片和信件,都是生活用品。特别是房间地上铺满了茶叶,所以你走进去就能闻到茶叶的香味。

他们的导师,马老师也……(此处为重复或缺失内容,无法翻译)

里面装着米,参观者可以用手触摸稻米,米粒的声音像流水声一样,代表了福良县移民的到来和故乡。

我的理解可能正确,如果认识她的人,请把我们的节目推荐给她,我想看看杰米老师的照片,想看看主人。是的,最后我们来说说这次行程,也许可以订阅LVV,我们住宿的

屋岛可能不太为人所知,是香川县高松市沿海的一个地方,但它并非想象中的一个孤岛,是一个半岛对吧?所以交通非常不便,日常生活也很不方便,但实际上离高松市的交通枢纽很近。

很近呢。

请尽情享受吧

武道馆是当时在日本建造的,武道大师东部,他回到日本在这里修行,所以把原本建在武道馆北边的武道馆迁到了南边,武道馆作为他和他的对手,成为了四国八十八景之一,在走四国八十八景的时候可以经过这里。

是的,然后我们去武道馆拜访了,是太三郎的灵位,据说他是平安时代末期的武将平仲慎,据说在被灵位治愈后,为了守护平家后裔,为了守护后代,发誓守护平安。

太山龙理是当时兽剑商灵梦的后代,成为了屋岛的守护神。

据说太山龙理还帮助过两位高僧参加了演出,把他们的道传承了下来。所以这次入住的Airbnb就在演出场地附近,靠近大海和山,看不到太山龙理吗?嗯,不想看。

好的,回到行程,稍后详细说明,详情请加入我们的群或添加蓝莓酱微信(lanmeitester),shownotes里也会有详细说明。关于这些艺术家的作品,在行程中也会看到,新的视角,指导新美术馆,春季路线看不到,效果很好,秋天还会再举办一次。

5月19日集合,5月25日结束,是春季的最后一周,人比较少,气候也比较舒适。

这是我们的安排,所以大家如果有时间的话,请尽早报名,选择位置。我们团队大概有11个人左右,11、12个人,人数很少,比较难订,住宿也比较难订,船位也有限,这个团队人数不多,是为了保证大家的体验。

是的,我不太擅长管理太多的人数,是的,我会去的。

最后希望大家都能感受到Top of Japan的行程和自己的行程,没有名字,请自行前往,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去,想自己去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