Deep Dive
Shownotes Transcript
你听到什么？优美的旋律？还是不那么动听的声音？对一些人来说，日本三味线的无调性音乐是刺耳的，甚至令人不快。对另一些人来说，它是奇迹和美丽的源泉。当然，这是马克导演大部分周末都在做的事情，周围环绕着熏香。
我几乎能看出它的吸引力，除了熏香，即使我倾向于更喜欢一点节奏，坦率地说，还要多一些音符。但这引发了我们今天的一些关键问题。什么是音乐？是什么让音乐如此打动人的灵魂？它仅仅是一系列声波产生神经反应吗？还是它指向万物之中的灵魂？
音乐，正如许多古代人所相信的那样，是来自上帝的信号吗？我是约翰·迪克森，这是《未解之谜》。《未解之谜》
《未解之谜》由Zondervan Academics的精彩著作《福音神学》提供支持，作者是迈克尔·伯德。每周，我们都会探索生活、信仰、历史、文化或伦理的某些方面，这些方面要么被严重误解，要么被遗忘。在那些了解情况的人的帮助下，我们将努力揭开自身的误解，让真相大白。
音乐是有组织的声音，通常意味着按时间排列的有组织的音高。关于什么真正属于音乐的范畴有很多争论，但我认为这是一个相当好的工作定义。杰里米·贝格比虽然是英国人，但他却是北卡罗来纳州杜克大学的杰出教授。他是音乐及其与神学和人类灵魂交汇点的世界权威。
他在爱丁堡大学学习哲学和音乐，在阿伯丁大学学习神学，在那里他还完成了博士学位。他是沃尔夫森学院的高级成员，也是剑桥大学音乐学院的附属讲师。他拥有皇家音乐学院和皇家音乐学院的专业资格证书。他还是一位专业训练有素的音乐家，作为钢琴家、双簧管演奏家和指挥家广泛演出。
我正在和他谈论人类心灵与音乐之间永恒的爱情。你是否知道任何没有音乐的文化？不，我认为没有。我认为有很多文化没有“音乐”这个词，这很有趣。许多文化都有一个词的意思是带有声音的身体运动，因为音乐与舞蹈密切相关。
但是，不，在每种文化中，每种文化都会有一些我们今天称之为音乐的东西。是的，绝对的。它无处不在，因为它是一种独特的交流形式，我认为我将使用“人类交往”这个词，它可以在人与人之间做一些事情，使一些事情成为可能，而其他任何东西都做不到。这就是原因。
我想问为什么音乐有效？它不仅仅是物理和生理学，你知道，声波，令人兴奋的神经元？它是否超越了正在发生的物质？这是一个很大的问题。它当然是物质的，绝对是。它是神经元，是振动的琴弦，是物理的东西，以及所有其他的东西。但是，不，我认为它不仅仅是这样。我的意思是，对于一个
对于一位神学家来说，你必须说，作为一位神学家，作为一位基督教神学家，我必须相信圣灵在音乐中并通过音乐发挥作用，最终，是圣灵使人与人之间的交往成为可能。但是，你不能做的是，你不能将音乐的非物质部分隔离出来进行检查。
就像，好吧，举个例子。以意识或心灵的存在为例。你可能知道有很多争论。是否存在心灵或意识这样的东西？即使在科学家中间，也有一种相当普遍的观点，即是的，你可以指出神经元和脑细胞的放电等等，但这最终无法解释这种非凡的意识现象。我认为音乐也是如此。有些事情可以用物理术语来解释，但有很多事情你解释不了。
最终，那里有一个巨大的谜团。
在他的《神学、音乐与时间》一书中，杰里米指出，音乐反映了人类生活的节奏。我们自己的故事在音乐中找到了一种反馈循环。因此，音乐既是客观的，也是主观的。它在代表真实的人类经验和体现数学现实方面是客观的。然而，它显然也是主观的，在
因为它不同的音乐以不同的方式感动我们。所以音乐确实具有客观性，是的。但它也是深刻的主观的，因为它涉及人类塑造声音。而且，音乐在文化方面、在社会方面、在
当时的关注点、政治或意识形态方面差异巨大。所以它是客观和主观的。我们确实生活在一个想要说整个事情必须纯粹主观地进行评估的文化中，除了我们自己个人或文化、社会偏好之外，没有理由对音乐进行任何判断。这是一种非常现代的观点，实际上它只存在于过去几百年，
而且它也明显是欧洲的，但它很普遍，这就是我们生活的这个世界。当然，不仅仅是音乐，这同样适用于我们所处的文化中的许多其他事物。即使是最顽固的主观主义者，如果这不是要混淆画面的话，也会同意约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作了一些不同寻常的美丽和精神的东西。
这是否有技术上的原因，还是他只是偶然发现了一些优美的曲调？说得妙。好吧，我对巴赫有一种好感，因为他和我一样有相同的首字母缩写，所以这让他非常杰出。但更严肃地说，即使是最顽固的无神论者也必须敬畏巴赫，因为那里发生了一些非常特殊的事情。
主要是在一个音乐世家自学成才，所以他没有去音乐学院，也没有接受过作曲方面的课程或任何类似的东西。他来自一个非常、非常有音乐天赋的家庭，在音乐实践方面训练有素，但在他的时代，没有人能与他匹敌。事实上，我认为后来很少有人能与他匹敌。这是为什么？因为他富有创造力，
他的技巧，因为他所做的事情的智力复杂性。所有这些都与巨大的情感力量相结合。换句话说，它可以直接表达。巴赫的另一个非常典型的特点是他的音乐表达直接。
跨越文化，并不是说它一定能与每种文化产生共鸣，但它始终具有跨越文化界限的非凡能力。关于巴赫的一个有趣的事情是，在日本，这并不是一种真正培养这种音乐的文化，巴赫的音乐非常受欢迎，特别是《马太受难曲》。正是巴赫能够跨越我们通常所说的那种
在人与人之间竖起的墙和障碍，让你觉得，好吧，也许这里发生了一些特殊的事情。我还认为他很特别，因为他至少我相信，他能够运用声音的内在特性。这尤其是一些被称为谐波序列的东西，即物理声音的声学特性。他正在使用这些。所以它以物理声音为基础。
一个基督徒会说，创造了秩序。然而，然而，他用这些给定的材料做了非凡的事情。所以它既有客观的基础，又具有非凡的创造力。我喜欢把它看作是惊人的创造力的体现。
发现与发明的融合。我们倾向于认为这两者是相互对立的。我认为巴赫向我们展示了，不，你可以有令人难以置信的创造力，但当你进行创造时，你对世界的了解也越来越多。我认为这对许多艺术来说都是一个很好的模式，不仅仅是音乐。当我们最终将最终产品发送给您时，您会听到《未解之谜》的主题曲是……
一支现代乐队，原谅我，演奏……你以前在一支现代乐队演奏过，不是吗？是的，是的。你是一位非常著名的摇滚明星，不是吗？好吧，但是演奏巴赫的大提琴组曲前奏曲。哦，对了，哦，很好。所以这是值得害怕的事情……
翻译巴赫大提琴组曲这样崇高的作品并非易事，为《未解之谜》完成这项工作需要不止几个音乐天才。你每周在每一集的开头和结尾都会听到它。但也许值得花点时间看看《未解之谜》乐队是如何将这一切组合在一起的。音乐播放
它当然是从无与伦比的大提琴曲开始的，这里由我们的朋友Mizushima Kenichi演奏。肯尼。音乐
巴赫创作了一个令人惊叹的数学序列，旨在随着曲调从G大调的主音离开到D大调，在那里我们感受到紧张和混乱，从而创造紧张感。然后他奇妙地、安全地回到G大调。音乐播放
然后我们引入了节奏部分。Santino DiMarco 负责鼓，Jonathan Byrne 负责贝斯，Andrew Valentine 只是拨弄着快速变化的和弦。所有这些都没有试图超越前奏的基本感觉。Santino 还演奏了一些合成器。最棘手的一点，但我认为使我们的演奏成功的因素是电吉他部分。
Colin Benvenuto 曾在我之前的几个音乐项目中演奏过，他创作了一个令人惊叹的吉他部分，它并没有真正试图演奏巴赫所写的作品。他实际上是在与它进行对话。它如此复杂，我决定给他打电话问问他。科林说话。嘿，伙计。约翰在这里。
嘿，约翰，你好吗？我很好，伙计。现在，我知道你整天都在玩数字，这不是你的初恋。我只是想和你谈谈你的初恋，如果可以的话。是的，你总是很乐意谈论它。所以，伙计，我刚刚告诉《未解之谜》的观众你对吉他作品做得多么出色。我只是想问你，当我告诉你我们要一起演奏一些巴赫的作品时，你感觉如何？
好吧，我的第一个想法，你知道，真的是，是的，迪克森变得非常讲究，你知道，因为我们过去并没有演奏巴赫的作品，你知道，或者与那种风格的音乐有任何关系。没有。我记得。没有。但你感觉如何？好吧，我认为，好吧，这将很有趣。但是，你知道，当我真正听它的时候，然后意识到
和弦运动的程度。我只是想，哦，哇。非常感谢。因为它是一首不可思议的音乐作品。我的意思是，它会移动到你意想不到的地方。在你真正尝试演奏它之前，你不会明白这些动作有多么令人惊叹。是的。好吧，我认为你做得非常出色。告诉我，就像……
最终你的解决方案是什么？你想做什么？好吧，这实际上是一个过程。就像，你知道，它实际上花了我三个晚上才写出那首吉他曲，你知道。老实说，第一晚，我实际上，我记得我在想，我什么都没有。我不知道如何将电吉他融入其中，你知道，一开始。然后我在第二天晚上放弃了。
我想，哦，等等。因为它真的开始进入我的脑海，并理解它在移动的地方和它在做什么，我想，哦，等等。
巴赫和巴赫之间存在某种联系。他，你知道，在他的世界里，他在这首曲子里真的全力以赴了。他有点摇滚。我有点听到他那方面的热情，并且真的用一首音乐做了一件令人惊叹的事情。我试图想，如果你在一个更现代或，你知道，摇滚的背景下这样做，你会怎么做？伙计，非常感谢你的时间。谢谢，伙计。非常感谢。再见。
这就是巴赫将我们带回G大调的结局。好吧，如果我可以这么说的话，这非常有趣，因为巴赫几乎被每个人都改编过。你会发现许多摇滚音乐家，当然还有许多爵士音乐家，因为它的即兴性质，对巴赫很着迷。
而且他似乎是少数几个你可以将其翻译成几乎任何音乐风格、几乎任何文化而不会破坏它的作曲家之一。正如有人曾经对我说过的那样，演奏巴赫的音乐很难。
但相对容易演奏他，只是掌握音符并理解一些东西。我认为这尤其有趣。巴赫很难被破坏。很难。哦，好吧，当你听到最终产品时，你可以告诉我我是否做到了。我们稍后会回到巴赫和贝格比那里。
一些音乐之旅带我们走上截然不同的道路，但不可思议的是，最终到达了相同的形而上学目的地。音乐
我在大学学习表演和作曲，那是我的本科专业，最后专注于作曲和创造力。实际上，过了一段时间我才回到欧洲，去法国学习电子音乐和计算机音乐，并使用生成技术、算法技术为电脑创作音乐，这些音乐是根据自然的生成和创造形式建模的。
对于一些人来说，这个说法可能会引发比答案更多的问题，但请耐心等待。它即将变得超级极客。我正在与比尔哈茨博士交谈，她开始了她的学术生涯，专门研究音乐科学。她是悉尼科技大学的音乐与交互设计教授，直到生活发生了很大的变化。现在她是Excelsior学院的综合研究教授。
我首先在音乐系工作，然后在设计计算系与学生一起探索更数字化的创造机制，然后继续担任交互设计和音乐教授，所以音乐会实时响应，现场音乐会响应表演者、演奏者和观众，以及您可能在展览或装置、公共艺术品中遇到的那种音乐。
因此，利用感知和现场响应音乐的能力来影响人们并创造体验，如果您愿意的话，那就是沉浸式体验。您现在正处于其中一种沉浸式体验中，这是Kirsty创作的音乐。我们将在节目说明中添加更多她作品的链接。你能给我一个音乐的定义吗？好吧，你知道，有一个定义在流传，我认为它很有用，而且……
我认为可能是李·兰迪说的，音乐是有组织的声音。这个想法，我可能没有说对第一个这么说的人的来源，但这很有用。现在，我喜欢这个定义的原因是音乐可以是
一些非常有建设性的东西，但一个人的噪音是另一个人的音乐，一个人的音乐可能是另一个人的噪音。存在很大的主观性，但它有一个组织和安排的方面，可以将声音的偶然性转化为我们可能认为是美丽或有意义的东西。
所以，这与构建旋律、构建和声、组织音色有关，开始在这些声音和音乐的背后发挥作用。在某种程度上，它有点像写作，不是吗？因为你将线条组织成具有更大意义的东西。
正是事物的组织将它从地上的划痕变成了字母Z，你知道。如果你沿着连续体使用这个类比，那么在每个不同的点上都会有作曲家或作家。有些人会关注声音和
材料本身的粒度。在另一端，你可能会遇到那些关心叙事和故事的人，而做这件事的材料并不重要，重要的是信息。所以你中间有马歇尔·麦克卢汉，媒体即信息。这已经成为数字媒体和音乐中流行的短语，你如何表达某些东西是你表达内容的一部分。
但也有一些人关心，正如我所说，材料本身以及它们发出的噪音或你应该选择哪些乐器，还有一些人更关心所传达的意义和解释。然后，当然，这让我想到，因为音乐非常抽象，不像文字更容易就解释达成共识，像音乐这样的抽象媒体有……
对听众起着非常积极的作用。听众将他们所有的世界经验和色彩带到聆听体验中，并以某种方式构建他们听到的东西，并增加意义。这不仅仅是作曲家赋予意义，也是接受者。你参与了体验。所以它可能与基于文字的文本有所不同，我认为。
正是与听众的这种共同参与导致了我们对音乐和医学，特别是老年护理的理解的一些惊人发展。当一首曲子能够激励一个患有严重痴呆症的人时，他们无法认出自己的家人，但是……
他们像认识最好的朋友一样了解这首歌，甚至经常能唱出来。是的，绝对的。当人类的面容或声音无法做到这一点时，音乐为什么会这样做呢？是的，我认为，好吧，你触及了一个复杂的问题。我认为没有一个正确的答案。顺便说一句，我应该解释一下，Kirsty 在痴呆症患者中工作了几年，参与了一个令人惊叹的音乐项目。
我们知道，例如，患有痴呆症的人更有可能记住他们在年轻时或在成长时期形成的记忆。那些比功利主义的近期记忆更可能被访问。
我认为音乐，你可以从它可能会唤起一些怀旧或一些记忆的事实中看出这一点。我的意思是记忆，因为正如你暗示的那样，人们会记住单词和曲调，并能够参与机会，并与他们的亲人或合唱团等一起参与。
所以它确实深入到他们的潜意识中，也许有一个情感触发器，也许音乐能够探测到这种认知深度。我相信我也看到它在精神上也有效。我当然看到过一些人，他们的语言消失了，但赞美诗或唱诗篇可以带回这种体验或祈祷式的沉思。
随后与痴呆症患者一起工作，这是我在医院和临终关怀中所做的事情，去年也在圣文森特工作，与人们谈论灵性如何成为他们健康旅程的一部分，特别是如果他们正在经历严重的疾病，他们的实际心理如何影响他们的灵性和反之亦然。音乐有时可能是这些事情的关键。
这是一个有趣的融合，因为它既是形而上学的，也是认知科学也深入到这条道路中。它们相互交叉。我不确定每个人都有解释，但有时你看到的反应几乎是神奇的。她说魔法。
这很奇怪。音乐不仅仅是像好食物一样的物质东西。它以某种方式位于物质与社会心理之间的十字路口。杰里米·贝格比走得更远，实际上克里斯蒂也是如此，他认为音乐不仅指引我们彼此和我们的内心，也指引我们走向神圣。休息后即将到来。
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你是否非常重视从柏拉图一直到奥古斯丁甚至伊曼努尔·康德的哲学论证？
音乐是宇宙理性优雅的听觉表现，因此是上帝思想的指向。你谈论的传统非常古老，并且以某种形式一直是全世界思考音乐的主要方式。现在，它在现代，现代欧洲时代已经失宠，
但几个世纪以来，当然在基督教时代的一千年里，在基督教时代的1500年里，这是最常见的方式。如果你要思考音乐并对音乐进行理论化或哲学化，你就会参考整个创造秩序。这可以追溯到毕达哥拉斯，是的，确实是柏拉图，到天球的和谐，所有这些思想的集合，它说……
音乐声音是，或者应该是，一种进入并赋予声音的方式，赋予宇宙秩序以声音。你会在托尔金的《精灵宝钻》的开头找到对它的精彩阐述，但这贯穿许多文化，并且在许多文化中仍然非常普遍。
贝格比教授在这里提到的《精灵宝钻》并不为人所知。它是J.R.R.托尔金的一本书。当然，大多数人都听说过《霍比特人》和《指环王》，部分原因要感谢导演彼得·杰克逊。但马克导演告诉我，托尔金的《精灵宝钻》是一本关于中土世界及其创造故事的传说和史前史的书，其中涉及相当多的音乐。马克说，
求我扮演这个小角色。呃，继续，来吧，你可以走了，走了，走了！
有埃鲁，在阿尔达被称为伊露维塔，他首先创造了艾努尔，圣者，他们是他的思想的产物。在创造任何其他事物之前，他们就与他同在。他与他们交谈，阐述音乐的主题，他们在他的面前歌唱，他很高兴。但很长一段时间，他们只是独自歌唱，或者只有少数人一起歌唱，而其他人则倾听，因为每个人只理解其中的一部分。
无论如何，我们将让马克留在他的快乐之地。好的淡出，工程师内森尼尔。重点是，贝格比教授认为，就像许多其他哲学家在他之前所认为的那样，音乐指向上帝。所以是的，我非常相信这一点。我对某些形式有所犹豫，特别是如果，我的意思是，在更，让我们从更柏拉图式的版本中概括一下，
危险在于你会把音乐的物质性抛在脑后，你会倾向于将音乐仅仅视为用大写的I来表达一种思想，一种形式，一种总是超越物质的东西。我认为作为基督徒，我们想说物质世界是真实而美好的，并且有其自身的一种秩序，我们应该庆祝它。所以我们并不是在不断地试图逃避它。
当然，物质世界并非全部。但是，如果我们真的，如果我们以上帝希望我们看待物质世界的方式来看待它，我们就可以庆祝它的美丽、秩序和可能性。我认为这是音乐所做的事情之一。所以我一直对宇宙论传统的某些版本有点警惕。如果他们暗示我们必须以某种方式超越或逃避或……
我怎么表达呢？这就像爬上房子的屋顶。你使用梯子，但是，哦，一旦你上了屋顶，你就可以把梯子踢开了。
呃，不，我们永远不会在某个时刻把物质踢开，上帝非常非常认真地对待创造，他的创造世界，是的，所以这不仅仅是数学，这通常是古代音乐传统的解释，它是体现于……好吧，声波，以及你知道的我们耳朵的生物学等等，这是一个很好的方法，但这不仅仅是，我们试图进入永恒的数字领域……呃，它是
嵌入在真实物理事物中的数学和数字，振动的琴弦，振动的声带，空气中的声音模式等等。我们应该庆祝它的物质性，即使我们认识到它的美丽形式。
哲学家们一直在思考音乐的多层次性质，就像……好吧，可能自从毕达哥拉斯时代甚至在他之前就有哲学家以来就一直如此。贝格比提到了公元前4世纪雅典的柏拉图。他认为音乐是宇宙数学真理的一种体现。
他并非真正对音乐演奏感兴趣，他觉得那有失身份，但他对宇宙中理性优雅的秩序也体现在旋律和和声的理性优雅的方式很感兴趣。
公元5世纪，奥古斯丁，也许是千年来最伟大的西方思想家，追随柏拉图的思想，将音乐视为自然界固有理性的一种可听的体现，因此也是指向上帝的标志。事实上，他承认自己有点太爱音乐了。他说，音乐会让他泪流满面。
但他认为这是一件坏事。作为一个优秀的理性主义者，他认为只有思想才能感动我们。所以，他对音乐对他感官的控制方式表示怀疑。然而，他写了一本关于音乐哲学的巨著，试图分析节奏、旋律、和声以及它对创造本身和谐的表达。
快进到现代世界，18世纪的哲学家伊曼努尔·康德，一位最伟大的启蒙思想家，也相信音乐向我们揭示了物质创造结构中真正的秩序和理性。他并非真正喜欢音乐。事实上，他认为这是最低级的艺术。傻瓜。
但他仍然相信，一首乐曲的有组织的统一性（这是我们区分音乐和随机声音的方式）之所以被认为是有组织的统一性，是因为我们理性的头脑本身就能够识别组织、意图和目的。
当我们感觉到一首乐曲与我们理性能力之间的和谐时，我们会对我们周围一切事物的可理解性或目的性感到惊叹。这就是美的体验。他说，这是一个指向神明的标志。
简单地说，在古代异教徒、基督徒和启蒙思想家之间，长期以来存在着一种认为音乐是上帝存在的一种证明的思想传统。
上帝存在的最强有力的论据一直是自然物体受优雅、理性的规律支配的方式，从最小的粒子到宇宙的边缘。这些规律产生了心灵，我们的心灵，能够识别并欣赏物理世界中的这种优雅和理性。整个事情似乎是为了引起我们的注意。
音乐是同一理念的一种可听的体现。音乐以简单的声音所不具备的方式拥有其理性的优雅。当我们发现这种优雅时，我们正在证明并参与到万物秩序背后的思想中。
英国无神论者和对C.S.刘易斯、查尔斯·达尔文甚至耶稣持怀疑态度的传记作家A.N.威尔逊，正是因为他认为无神论无法像语言和爱那样理解音乐，所以他放弃了无神论，回到了某种犹豫不决的基督教信仰。当他在《新政治家》杂志上宣布他从无神论转向基督教时，他将音乐描述为
作为最有力地表明人类远不止是一堆肉体的现象之一。他说，它们让我相信我们是精神存在，并且道成肉身的宗教，断言上帝按照他的形象创造了人类，并不断地恢复人类的形象，这简直是真实的。
当然，音乐也有社会层面。你知道，当我们聚在一起时，我们会感觉很棒，感觉很团结，所有文化都是这样做的。是的。它具有情感或审美层面。你知道，独自聆听一首优美的乐曲，你可能会被感动，而你不知道为什么。你可能会泪流满面。但音乐也具有智力层面，即逻各斯层面。就像音乐实际上是高度数学化的。所以我
我在想那些倾听我们谈话的怀疑论者，他们会想，是的，当然，人们认为音乐会带他们去上帝那里，因为它与我们的神经元相互作用，激发我们，创造了这种……一种化学物质。这是一种正在发生的化学反应。但实际上，音乐的数学性存在着某种外部客观性。你能谈谈这个吗？
音乐现实的纯粹智力层面。你知道，一个伟大的谬误是人们常说的陈词滥调，音乐是一种普遍的语言。如果真是这样，我们都会理解所有的音乐，我们都会喜欢所有的音乐。所以很明显，这实际上并不完全正确，民族音乐学家早就理解了这一点，因为
例如，当你了解不同文化的音乐时，你需要对它的语法、语言和结构有一定的了解才能真正欣赏它。大多数人对最常见或最流行的音乐类型都有一个工作上的了解，如果你愿意的话。但即使是相当，让我们说，研究过的或艺术音乐也需要一定程度的欣赏才能真正把握其信息。
但后来我发现真正引人注目的是像莫扎特这样的人物，他是卡尔·巴特真正非常欣赏的作曲家之一。莫扎特很有趣，因为他有点不敬神，如果有什么的话。他生活在一个赞助的时代，他经常受到教会的资助，他创作了带有礼拜文本的音乐等等。但人们认为他可能并非特别虔诚，也并非对许多事情特别认真。
然而，当音乐学家分析他的音乐时，你会发现斐波那契数列或黄金分割率以及在分形数学、自然、
那些以螺旋状生长的奇妙花椰菜的贝壳、帕拉第奥的建筑、达芬奇的图画中发现的完美比例，你会发现同样的数学序列，我们称之为黄金序列，因为它赏心悦目，它被认为是在许多比例、小节长度、他音乐的音符长度、乐句长度中的完美序列，
我怀疑他并非有意识地这样做，但不知何故，这种数学原理以他纯粹的审美直觉的完美形式潜入其中。巴赫可能是一个不同的故事，就因为他可能在创作《前奏曲与赋格》等作品时更加有意识地这样做，赋格
通常会重复一个旋律和一个音程，你开始听到这些回声，你听到倒置，事情前后颠倒，逆行。你可以看到所有的形状。事实上，如果你在一张纸上绘制音乐，你会看到几何图形，你可以很容易地与数学对称性、完美性、关系建立视觉联系。在那里，你还会发现这些特殊的数学序列
在对人眼来说优雅的事物中普遍存在。所以我有点暗示，在数学的完美性、这些艺术形式的完美性之间一定存在着内在的联系，无论是视觉的、三维的，还是在这种情况下，是可听的。无论这是否是有意识地构建进去的，你会看到人们分解蒙娜丽莎的图像，例如，并谈论图像中的比例以及为什么它如此令人满意。
是同样的黄金序列。难道不奇怪吗？这贯穿所有这些审美事物、艺术事物，然而它是一个数学原理，它是
也许巴赫、达芬奇，当然还有建筑师帕拉第奥是有意识的，但我怀疑像莫扎特这样的人可能并非如此。它只是作为对什么是完美的解释而出现。这就是柯尔斯蒂和杰里米彼此和谐的地方。音乐可能不是一种普遍的语言，但它借鉴了我们都能理解的现实。它讲述了我们都能感同身受的故事。
在你看来，音乐本身在说话。即使没有歌词，音乐也能讲述故事。告诉我这是如何运作的。好吧，很多音乐的运作方式中都包含了某些可能性。它有讲述故事的潜力。我的意思是，音乐不会以明显的方式断言事情或讲述故事，但它具有与
与故事产生共鸣的形式或形状，因此可以用来体现故事。西方音乐中最基本的故事之一就是我所说的回家和再次回家。当你从一个调、特定的和弦或其他什么开始，或者可能是一个小动机或其他什么，然后你进入一个部分，当你离开那里时，你进入另一个调，或者你发展动机或其他什么，然后你在某种回顾中回到结尾，你返回
从某个地方开始，离开然后返回中心的动作，特别是西方音乐中，但不仅仅是西方音乐中都包含着这种动作。你从中心出发，离开然后返回中心。这是普遍存在的。几乎所有的爵士乐、所有流行音乐、大部分古典音乐，当然直到1900年、1910年，电影音乐，我们周围的大部分音乐都是按照这种模式运作的。
它不仅用和声来做到这一点，也用旋律、节奏和节拍来做到这一点。音乐的几乎每一个参数都可以融入其中。我特别对这种模式感兴趣，当然是因为它与基督教故事、从创造到救赎、从伊甸园到堕落再到流放，然后是通过耶稣而来的回归产生共鸣。然后，当然还有最终的回家，大写的家，
在新创造中。所以，回家和再次回家的模式只是融入犹太教和基督教信仰中。浪子回家的比喻是最明显的例证。这很有趣，不仅是因为两者之间存在共鸣，而且当你拥有能够做到这一点的音乐时，能够带你进入这种动态的音乐，这就是它正在做的事情。它正在把你拉进去。所以你会感受到这种运动。
如果它经常被用于与基督教信仰或犹太教信仰相关的音乐中，这并不奇怪，因为它正在把你拉进你感觉到的动态中。让我们暂停一下。我有一个五分钟的耶稣要给你。
浪子回头是基督教传统中最终的回家故事。我们被告知，耶稣在路加福音15章中向两个听众讲述了这个比喻。它对两者都有共鸣。一方面，罪人聚集在他周围。然后，路加告诉我们，宗教领袖，法利赛人，在窃窃私语。然后耶稣深入这个比喻，旨在打击罪人和所谓的宗教或义人。
这个比喻实际上只是两个儿子。一个代表罪人，另一个代表宗教人士。年轻的儿子向父亲要继承权，然后跑到一个外国，把所有的钱都花在了自己身上，过着放荡的生活，我们被告知。这实际上是罪人的一个相当现代的形象。是的。
罪人是一个想要创造的一切，却不想与创造者有任何关系的人。我们想要礼物。我们只是不想要赠予者。无论如何，耶稣说这个儿子醒悟了。我喜欢这个表达。他醒悟了，站起来决定回家面对现实，就像面对音乐一样。根据耶稣的说法，父亲的回应应该代表上帝。这就是我们读到的。
但是当他，那个有罪的儿子，还在很远的地方时，他的父亲看见了他，充满了对他怜悯的心。他跑到他儿子那里，张开双臂拥抱他，吻了他。这是最终的回家。这是在《大提琴组曲》前奏曲的高潮部分从D大调回到G大调的动作。
然而，同样重要的是，对于耶稣最初的比喻来说，故事中还有另一个儿子。我们被告知，他从田里回来，听到音乐和舞蹈，他很生气。
他拒绝进屋参加庆祝活动。他最终对他的父亲说，看，这些年来我一直为你辛勤劳作，从未违抗你的命令。然而你从未给我一只山羊，让我可以和我的朋友们一起庆祝。但是当你的这个儿子，他用妓女挥霍了你的财产，回家时，你却为他宰杀了肥牛犊。
这是耶稣口中对宗教的有力批判。宗教会让你成为奴隶。它剥夺了你对上帝慷慨的任何感觉。
而这里最引人注目的是。长子，显然代表法利赛人，可能住在家里，在房产上，但他可能也身处异国他乡。他与父亲疏远了。他离家很远。从音乐的角度思考一下，耶稣如何结束这个比喻很有趣。
在年轻儿子的故事中，有一个美丽的回家、离开、再次回家的结局。但长子的比喻结尾并非一个结局。它以不和谐告终，或者至少没有结局。我们想回到G大调，但我们却困在D大调里。长子抱怨，父亲恳求他加入，但我们不知道发生了什么。
我们只是知道父亲希望宗教人士和非宗教人士都参加庆祝活动。他希望每个人都回家。你现在可以播放了。所以是的，我可以读浪子回家的比喻，但设定成音乐，或者至少通过这种模式听到，你开始感受到长时间离开后再次返回的感觉。
当你没有预料到的时候回家是什么感觉。当然，音乐也告诉你很多关于延迟的事情，关于你远离家乡的时候，它似乎很长一段时间。哦，主啊，多久？
真正伟大的音乐通常之所以伟大，是因为它让你远离你想要去的地方，同时又让你对家有足够的感知，让你沉浸在故事中。哦，我在想《大提琴组曲》前奏曲最后的12小节，它带你远离你想要去的地方。我知道，绝对的。不，你是对的。你是渴望回到，是G吗，无论是什么？是的。
G大调，没错。是的，我知道。巴赫绝对擅长这一点。所以这不像他以明显的方式在告诉你故事。他让你感受到这个故事的形状。当然，因为音乐与身体如此密切相关，它不仅仅与你的思想有关。你用你的整个自我去感受它。回家和再次回家的模式融入到大量的身体活动中，你
你知道，你处于休息状态，存在某种紧张，你感到疼痛，或者你坐得不合适，或者其他什么，然后你得到解决。哦，是的，我们已经解决了这个问题。这种平衡之后是紧张、解决的模式，融入到许多身体活动中。音乐与之产生共鸣。它提醒你感觉是什么样的。我认为，这在很大程度上解释了为什么音乐如此令人感动，如此强大。♪
音乐扣人心弦且充满力量，但这不仅仅关乎快乐和美丽。在下一集中，杰里米和柯尔斯蒂将回到我们身边，探讨糟糕的音乐、不和谐，以及为什么这与更明显的优美音乐一样，都是现实的重要信号。
他们还有一些话要说，关于教会在其对音乐的态度上走了几次弯路，以及我们的一些世俗作曲家如何以当代信徒忽视的方式捕捉现实。这场讨论几乎让我泪流满面。
当我想到我以前在音乐界的职业生涯时，我经常感到快要哭出来。你是指喜悦、遗憾还是……一种痛苦，一种痛苦。就像我生命中最好的朋友，我已经20年没见过他了。朋友和伤心人。这就是音乐的范围。无论你现在对音乐有什么感觉，我都希望你能够加入我们下一集的节目。音乐
对本集或其他集有疑问吗？我很乐意听到它们，我们将在即将到来的问答节目中回答它们。在Undeceptions上发推文给我们，或将问题发送至undeceptions.com。如果你愿意，请访问undeceptions.com，向下滚动并点击录制按钮。我们很乐意听到你的声音。当你在那里的时候，查看不断增长的Undeceptions资料库，这是一个旨在揭露真相的文章和音频盛宴。
如果你想添加另一个节目到这个节目中，而不是替换它，请访问eternitypodcasts.com，例如查看Megan Powell-Dutois和Michael Jensen的《With All Due Respect》。再见。Undeceptions由我，John Dixon主持，Kayleigh Payne制作，Mark Silmarillion导演。Silmarillion。
我们的主题曲，主要以G调为主，并得到D调的一些帮助，由巴赫创作，由我改编，由精彩的Undeceptions乐队演奏。编辑由Nathaniel Schumach完成。