与库伦奇斯大师的对话:音乐、精神与永恒

2024年10月31日,我有幸与指挥大师提奥多·库伦奇斯进行了一次线上访谈。这次对话涵盖了他在中国巡演的经历、对音乐的独特见解、与塞尔吉奥·切利比达克的比较、如何引领乐手、对年轻音乐家的期许、作品选择的标准,以及他对“历史演奏风格”的独到看法。

站立演奏:一种更自然的表达

谈及乐团站立演奏的原因,库伦奇斯认为这是一种更自然、更贴近人类本性的姿态。与坐着演奏相比,站立演奏赋予演奏者更大的肢体自由度,更利于与乐手间的互动,也更能与台下观众产生共鸣。“你能想象一位演员坐着吸引观众吗?”他反问道。站立,是与观众建立更直接联系的方式,也是他追求的舞台呈现方式。

中国巡演:精神层面的洗礼

谈及2023年的中国巡演,这并非单纯的演出经历,而是深刻的精神体验。他感受到了中国音乐的飞速发展,以及中国观众对音乐日益精深的理解。“20年前、25年前的中国古典音乐与现在相比,品质完全不同。”他如此说道。这不仅是物质层面的变化,更是精神层面的提升,体现了中国人民对艺术的追求和理想。

与切利比达克的共鸣:音乐的本质

库伦奇斯与塞尔吉奥·切利比达克常常被人们相提并论。他认为,这种比较的意义在于两人对音乐本质的共同追求——关注音乐的精神内核,而非单纯的技巧。“切利比达克曾说过,如果有人说他的演奏太慢,那是因为他们闭上了眼睛,没有真正聆听音乐的灵魂。” 这与库伦奇斯对音乐的理解不谋而合。他们都强调音乐的灵性和诗意,而非速度和技巧。

引领乐手:以身作则,而非言语教导

如何向乐手传达理念?库伦奇斯认为,这并非通过言语灌输,而是通过自身的行为和经验来影响他们。“真正的知识是当你提出问题,他们能够自己找到答案。”他强调,作为指挥,需要以身作则,展现出对音乐的真诚和投入,才能引领乐手走向共同的艺术目标。他分享了在排练马勒第五交响曲时,如何引导乐手从不同的角度去诠释作品,从而达到更深层次的音乐表达。

对年轻音乐家的期许:开放、阅读与自我探索

库伦奇斯对年轻音乐家寄予厚望。他鼓励他们保持开放的心态,直面人生的挑战,并通过阅读经典作品来提升自身修养。他推荐了从古希腊悲剧到现代诗歌,再到哲学经典的广泛阅读清单,强调语言和哲学对音乐理解的重要性。他认为,音乐家需要具备丰富的精神世界和深刻的人生体验,才能创作出打动人心的作品。

作品选择:直抵灵魂深处的表达

库伦奇斯对作品的选择标准是:能够充分展现作品内涵,并能够表达他内心深处的情感。他以马勒第六交响曲为例,解释了为何选择录制这首作品,以及他在录制过程中所投入的巨大情感。对他而言,音乐是情感的载体,是灵魂的表达。

历史演奏风格:精神内核重于形式

谈及历史演奏风格,库伦奇斯认为,应该注重音乐的精神内核,而非拘泥于形式。“我不会为了追求所谓的‘历史准确性’而牺牲音乐的灵魂。” 他强调,音乐的演绎应该随着时代的发展而不断演变,重要的是要保持对音乐的尊重和理解。

结语

与库伦奇斯大师的对话,让我对音乐、艺术以及人生有了更深刻的理解。他不仅是一位杰出的指挥家,更是一位充满智慧和哲思的艺术家。他的艺术追求,不仅仅是音乐本身,更是对人生、对精神世界的探索。他对于音乐的理解,以及他与乐手、与听众的互动方式,都值得我们深思和学习。