伪造的艺术
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* 放入鸡蛋

而对于

对于我们这些普通人来讲,这本书提供了一个理解艺术史,艺术生态,艺术品价值的现影视角,还能极大的满足我们的好奇心。在正式的解读之前,我们先来了解一位在当代艺术市场上神一样的人物——

他不是伟大的艺术家而是伪造艺术品的天才沃尔夫冈·贝特莱西根据德国科隆检察院的估计他用 14 幅假画卷走了 3410 万欧元骗过了无数艺术鉴定专家画家和收藏家

说贝特莱西是天才的伪造者因为他从来不是照着原作临摹仿制而是在深入研究艺术史和艺术家之后想象这些大师可能会画出什么作品由此创作出了一些所谓的仪式的名作贝特莱西最成功的艳品之一是伪造了德国超现实主义画家马克思恩斯特的作品《森林》这幅伪作获得了著名的艺术史家维尔纳

施皮斯的肯定和赞赏要知道施皮斯不但是恩斯特的好友还担任过恩斯特第一次大型回顾展的策展人结果这幅假画堂而皇之的在马克思恩斯特博物馆展出后来以 700 万美元的价格被收藏家买走了

为了仿制符合各个时代的颜料,贝特莱西亲自的研磨矿石,研究画布的年代,控制油彩的干燥度,编造出天衣无缝的作品传承故事,甚至连画作上的灰尘和气味都在他的考虑范围之内。

这么成功的伪造大师,为什么会被人发现呢?原因是他的一次疏忽,在伪造了一幅 1914 年的作品时,他偷懒使用了从化材店买来的开白颜料,而这种颜料是 1916 年才发明出来的。

这位伪造大师就这么落马了,人们顺藤摸瓜确定了 14 幅伪作,不过这些只是他承认的伪作,我们也不知道还有多少他没有说出来的假话在收藏家和博物馆的手里。

贝特莱西虽然被判了 6 年监禁但也因为成功的伪造而成了另类的艺术明星 2014 年根据他的传奇经历拍摄的纪录片《贝特莱西伪造的艺术》上映收获了极大的热度也掀起了关于艺术是什么艺术与商业艺术与伦理等问题的热烈讨论人们越来越认识到我们生活在一个为价格而非为毕加索鼓掌的时代

我要为您解读的这本《伪造的艺术》,就是要揭示艺术品伪造这个不为常人所知的领域。作者用一个个真实的案例勾勒出艺术造假的整体景观,很多伪造事件的过程跌宕起伏,精彩程度堪比侦探小说。本书的作者诺亚。

查尼是著名的犯罪学专家艺术史学者是艺术品犯罪研究协会的创始人和会长同时还是畅销书作家这个世界上啊没有比他更适合的人来给我们讲述关于艺术造假的故事了

接下来我将分成三个部分来为您解读这本书第一部分我们来梳理一下艺术伪造的悠久历史第二部分我们来详细的了解一下艺术伪造者的各种动机最后一部分我们再来说说在当代社会当中如何有效的抑制艺术品造假作者给出的建议对我们有着重要的警示作用

首先我们来看看艺术伪造的历史有一种关于艺术的说法是整体大于部分的总和这话是什么意思呢

我们来举个例子,比如达芬奇的蒙娜丽莎是由各种颜料、粘合剂、青漆木板组成的,如果把这些东西拆卸分开,单就物质性的部分来衡量,确实值不了多少钱,但是这些不值钱的东西经过大师之手组合起来,就成了伟大的艺术品,珍贵无比,价值连城。

既然廉价的物品经过大师之手可以典式成金,那么伪造者也可以通过冒充大师赚取大量的金钱。这样我们也就不难理解,从古至今艺术艳品为什么屡禁不绝了?可以说艺术交易的历史从什么时候开始,艺术伪造的历史就从什么时候开始?

早在古希腊时代就有关于伪造的记载我们熟悉的数学家阿基米德就揭穿过一次欺骗叙拉古国王的造假案骗子把一顶据说是黄金制成的王冠卖给了国王而阿基米德用排水量计算

密度的方式就发现这个王冠的体积与同等重量黄金的体积不一致黄冠是用黄金和一种矫青的金属混合制作的在古罗马时代艺术作品的真假已经成了严重的问题当时的罗马人仰慕古希腊文化认为希腊陶瓶希腊雕塑比罗马自产的更加珍贵

于是在市场上就出现了许多希腊文物的纺织品今天在各大博物馆展出的很多罗马时期的雕塑都是罗马人对希腊原作的纺织品比如收藏在罗马的梵蒂冈博物馆里的拉奥孔与他的儿子们就是罗马共和国晚期的雕塑家模仿希腊原件制作的

如今它已经成了最著名最有代表性的古代雕塑之一从罗马衰落的五世纪到十五世纪初的文艺复兴在欧洲是天主教信仰的时代这个时候最珍贵的东西就是宗教圣物了所以为了谋取暴利中世纪伪造圣物的交易十分普遍很多骨头或者衣物碎片会被当作圣物高价出售

但是买家根本无从判断最著名的一个例子就是都灵的耶稣果实布一直以来它都被认为是埋葬耶稣时用来包裹身体的亚麻布在这块亚麻布上甚至有耶稣身体形状的血污然而在二十世纪人们对这块果实布进行了探索年代测定

证实它是彻头彻尾的假货它在大约 1300 年的时候才被制作出来与耶稣被杀的时间相隔了一千多年果实布上的耶稣形象也是用赤铁矿石画的从文艺复兴时期开始艺术生产和艺术收藏逐渐的兴盛起来艺术家的地位有所提升人们开始现代意义上的艺术收藏教皇国王贵族阶层都不断的扩充着自己的收藏

他们不但收藏艺术品,还收藏艺术家,很多我们今天耳熟能详的艺术家,比如达芬奇,拉斐尔,米开朗金罗,卢本斯,维拉斯凯兹等等,都曾为皇家或者是贵族工作过,由于艺术品价值的攀升,造假变得是越发的有利可图,所以伪造艺术品的产业也就兴盛起来。

已经出现了专门以伪造画作为生的人同时艺术收藏者也有了更高的防偏意识大收藏家列之敦士登亲王在搬动自己的收藏时要仔细在每一个藏品上盖上印戳作为记号以免真品会被验品给换走可见当时伪造犯罪已出具规模伪造物在工艺上已经相当成熟掉包的情况也很常见

时间很快就来到了 19 世纪,随着工业化的深入,民间财富暴增,新兴的工业资本家为了彰显身份,表现出对艺术的强烈追求,他们依靠代理人居间为自己采买艺术品,这就为赝品的流通铺平了道路。

艺术经销商和鉴赏家的合作也可以决定艺术品价值的高低,高端的艺术鉴赏家有极高的话语权,经销商会找鉴赏家签署认证书以获得作品真实性的担保,比如艺术史家贝罗森和艺术经销商杜维恩爵士之间就有着紧密的合作。

贝伦森是当时顶级的鉴赏家特别擅长鉴定 15 和 16 世纪意大利画家的作品在艺术圈内由他给出的鉴定证书几乎就是真品的保证他会把一些水准很高但是作者不祥的作品归到某位大艺术家的名下以此让杜维恩能卖一个好价钱但是作为鉴赏家贝伦森也不是一个唯利是图的人最终两人还是因为专业知识上的争论

奋斗扬镳了有一次杜维恩希望贝伦森把一幅名为《牧人来拜》的画鉴定成乔尔乔内的作品因为乔尔乔内英年早逝传世作品很少更加值钱而贝伦森则坚持的认为这是提香的作品拒绝出具杜维恩想要的鉴定意见不过历史跟贝伦森开了一个不小的玩笑

后来学者经过多方的考证更倾向于认为这幅画是乔治乔内的作品也就是说杜维恩出于赚钱的错误动机判断对了这幅画的作者如果说 20 世纪以前人们的艺术鉴定主要依赖专家通过风格和图像分析

辨别真伪二十世纪之后艺术品鉴定上有了两个重大的进步一个是司法鉴定的科学检验另一个是关于物品来历的历史调查

在这两个基础上仿造品冒充真品的难度提升了很多但是即便如此确认作品创作者的第一步仍旧是听取相关专家艺术史学者的意见当专家意见不一致时才会启动科学检验和来历调查当然科学检验与来历调查也不是毫无纰漏很多科学检验只能做排除法得出可能性的

而不是确定性的答案而最终逻辑关系的梳理与确认还是要依赖人为因素莱利调查的应用范围也很有限前现代的艺术作品档案遗失情况十分严重根据乐观估计也只有三分之一到一半的档案存尸要不怎么能让前面提到的贝特莱西这样的伪造大师钻了那么多的空子呢

大致梳理了伪造的历史之后接下来我们一起来看看伪造者制作艳品的动机又是什么呢在大众的印象里艺术伪造的动机应该始终和赚钱偷窃诈骗脱不了干系但是本书作者研究了大量案例之后却发现情况并非如此尽管金钱是重要的犒赏也是艺术伪造的重要动机但

但很多伪造大师却置不在此,伪造者们之所以伪造艺术品,有时是为了彰显自己的艺术天赋,有时是为了获得名声,有时是为了羞辱艺术圈,甚至还有收藏家、鉴赏家为了自尊而刻意的配合伪造。

首先咱们来看看第一种情况伪造者为了彰显自己的艺术天赋而从事伪造活动所有学习过艺术的人都知道模仿是学习的第一步谁都绕不过对大师的模仿作为艺术家的伪造者如果能够创造出与昔日大师不分伯仲真假难辨的作品

那无疑是对自己才华和技术的巨大肯定一些伪造者希望展示自己足以匹敌甚至超越大师的能力来向世界展示个人的才华和高超的技艺值得一提的就是在艺术史上有时很难分清临摹与伪造的边界很多我们如今耳熟能详的艺术大师都曾经是艺术的伪造者

比如文艺复兴三杰之一的米开朗基罗 1496 年年仅 21 岁的米开朗基罗雕刻了大理石像沉睡的俄罗斯并有意将它伪造成古代的作品这个雕像先是被经销商当作古物卖给了一个很有眼光的红衣主教后来这个红衣主教起了疑心雕塑又被退回给了经销商然而就在这

一去一回之间,米开朗基罗从默默无闻的艺术工匠变成了罗马最炙手可热的艺术家,于是沉睡的俄罗斯就被归为了米开朗基罗的作品,而不再被看作是仿造的作品了。从这里就可以看出,衡量一个人是艺术天才还是卓越的艺术罪犯,有时候界限并不是很清楚。

但是在更多的情况下衡量艺术和伪造的标准是尽为分明的接下来让我们来看看第二种伪造的动机艺术家为了博取声望而从事的伪造活动好的艺术总是在大众目光的交汇之处而伪造的最高标准却是隐藏自身也就是说伪造的最高境界是被当作是真品不留下创作者的一点痕迹这对于天赋卓越技术高超的伪造者来说

但是除了获得钱财与默默的自我肯定之外有时候伪造者还想寻求被公众认可的成就感比如书中写到了一位叫马尔斯卡特的德国画家他在第二次世界大战之后修复被战火破坏的吕贝克圣玛利亚教堂时伪造了大面积的诗壁画并声称这些壁画因为之前被刷成白色所以完好无损的保留了下来

马尔斯卡特本来是希望借伪造壁画这件事儿

但是却因为造假记忆太高超,没有任何人起疑心。更夸张的是,1954 年,这座教堂落成 700 周年时,德国邮政发行了 400 万张纪念邮票,票面的图案居然就是马尔斯卡特绘制的艳品。也就是说,德国官方认定了壁画的真实性,这让想通过造假出名的马尔斯卡特非常的失望。

最后他索性就向大众宣布了自己的伪造活动但是因为有官方的确认居然没有人相信他伪造了壁画最后不得已马尔斯卡特到法庭起诉了自己的罪行拿出确凿的证据证明那些赝品就是出自他的手这听起来啊着实是一件让人替小杰飞的事情

这个故事揭示了为了名声的造假者面临的一种尴尬局面一方面因为他们的伪造非常的成功愚弄了专家和大众可以享受那种高人一等的优越感但是另一个方面因为他们渴望的是名声而只要造假的事没有公之于众他们又缺少了最终的乐趣和成就感所以他们宁可选择把伪造公之于众也不愿意带着这个秘密活一辈子

伪造者敢于公开秘密,另一个重要的原因就是,无论公众、媒体还是法律的量刑标准,对于艺术伪造者都十分宽容,就算是伪造的罪行大白于天下,惩罚通常也不是很重,即便是坐几年牢出来,他们中的大多数人也可以继续的职业生涯。

并享受着可观的收入和足够的关注有些伪造大师出狱之后被电视台请去在艺术节目当中讲解辉化技法圈粉无数还有一些伪造大师受到了博物馆的聘请专门负责鉴定赝品公众甚至会像对待英雄一样的追捧这些艺术罪犯把他们看作劫富济贫的

因为在公众和媒体的眼中,艺术伪造者和其他的罪犯不同,他们没有做出十分伤天害理的事,他们伤害的只是刚愎自用的专家,虚荣愚蠢的妇人,还有腐黑心钱的艺术机构。艺术伪造者有天分,有胆识,像传奇,他们的做法甚至含有一点异曲的味道。

说起这些在公众和媒体眼中的一举接下来我们再来看看第三种伪造的动机用赝品对有眼无珠的艺术圈实施复仇很多伪造者作案啊却是怀有罗宾汉的心态他们的目的就是愚弄和对抗艺术圈撕下他们虚伪的遮羞布很多伪造者最早都怀揣着艺术理想如果可以选择他们一定希望以自己的名义走入艺术史

但是众所周知,艺术圈的成名之路非常的艰难,也有很大的偶然性。于是,一些人为了证明自己足以比肩大师,同时也为了证明那些所谓的专家是多么的有眼无珠,报复性的实施伪造,以此对抗艺术界的冷落,试图羞辱那个将自己关在门外的艺术圈。比如书中写到的英国仿造大师汤姆·基廷,

就是怀着这种抱负的心态伪造了大量的作品他年轻的时候学习修复绘画曾经梦想靠自己的作品征服艺术圈但是一直难以维持生计他认为艺术圈子太过封闭画廊和批评家都在赚艺术家的血汗钱于是下定决心要用造假去挑战艺术圈的游戏规则

吉廷伪造了很多著名的画家作品提香、伦伯朗、雷诺哥等等而且他还故意的和整个艺术圈玩猫鼠游戏他会在自己仿造的作品当中留下一些马脚埋下一些足以证明这幅画并非真迹的隐微线索比如他会用铅白颜料在画的底层写一段文字这段文字只有在 X 射线之下

才能看到或者他会把某个 20 世纪东西画进 17 世纪的作品里造成明显的时代物质

吉廷把这些有线索植入的画中作为定时炸弹,来挑衅艺术圈那些懂行的眼睛。有了这些线索,伪作被发现理论上是迟早的事,它就像定时炸弹一样的随时有可能引爆,同时正是这些刻意维持的纰漏,让吉廷刻意避免验品被发现之后被指控为诈骗。

基廷对这种恶作剧乐此不疲,他有不下两千幅伪作在市面上流通,但却拒绝给出这些作品的清单,他认为那应该是留给艺术圈那些知名不凡的专家去解决的问题,而他自己从事伪造,就是为了向那个曾经排斥他的艺术世界宣战。

然而专家们真的都是一些有眼无珠的饭桶吗其实当然不是很多时候他们只是装作有眼无珠罢了验品的成功除了取决于伪造者的高明技术还要取决于一条隐形的利益链条也就是收藏家鉴赏家和经销商的配合出于种种原因他们可能也会促成伪造犯罪的发生不过

有时候艺术圈里的实践人物不是为了钱而是为了自己的面子而把作品归于错误的作者

就像所有的考古学家都希望在有生之年挖出大型墓葬所有的艺术史家也都梦想着能够发现某位大师的杰作出于这种隐秘的抱负维护自尊与权威的需要这些艺术市场上的实权人物可能就会有意的指鹿为马把某个作品强行的说成是某个大艺术家的创作

前面讲到的艺术史家贝伦森和艺术经销商杜维恩的合作就是这种类型此外博物馆作为权威的艺术机构也很容易出现这样的问题作者就说世界上没有任何的一家博物馆或者是美术馆敢说自己的藏品里没有伪作在艺术界美国加州的盖迪博物馆堪称收验品的扛把子

他们经常与收购伪作和劫掠品的丑闻联系在一起。2001 年披露的素描图稿事件就是一个非常典型的案例,当时盖蒂博物馆的新任馆长特纳上任了,他认为在博物馆当中有六幅文艺复兴时期的素描图稿是赝品,其中就包括了拉斐尔的带有一根禁骨的女人像。

特纳不仅从技术的角度给出了充分的怀疑理由而且连伪造者是谁都能猜个八九不离十特纳希望博物馆做进一步的科学分析但盖蒂博物馆的管理层先是默许但之后又出尔反尔要求特纳保持沉默就好像对这些赝品毫不知情他们的担心是如果科学鉴定这些作品确实是真作那就相当于什么都没做因为这些作品本来就应该是真作

而且实施鉴定本身就是在公开质疑前任馆长而如果证明是伪作那就公开的羞辱了管理层表明了自己和相关工作人员的无知和独执所以这对他们来讲是一个左右都是输的局面

最后特纳把盖迪博物馆告上了法庭然后辞去了馆长的职务在双方压力之下盖迪博物馆招了两位专家来做鉴定代替科学检测专家意见仍旧无法统一这六幅素描的真伪就这样不了了之了

在介绍了伪造的历史和伪造者的动机之后,我们最后来看看本书作者查尼给出了哪些建议去抑制当代社会里面的伪造现象。首先,在艺术作品的鉴定中,应该引入独立客观的来历调查员,让他们以批判的眼光去考察作品的来历,因为当今的大部分伪作都是通过伪造的。

通过来历材料获得真迹的身份编故事的来历骗局是伪造者们用来蒙混过关的重要手段一件作品的来历信息肯定是越详细越好但是画商或者是拍卖行有时候会为了经济利益对这些来历信息的真实性不予深究

这就需要中立的调查者他们与交易没有任何的利益关系可以拿出法庭陪审团事的怀疑态度去研究每一份来历资料这可以在一定程度上阻止骗局除了进行来历调查作者还提出了艺术真实性保险的建议来保护

保险公司会在投保之前派遣他们自己的评估专家全面仔细的检查物品,降低卖家鉴定专家配合作假的可能性。

也能在一定程度上抑制艺术品交易机构的浑水摸鱼当然最终是买家为赝品提供了市场尽管中间人比如说拍卖行画廊经销商专家理论上应该为买家的利益保家护航但在实际的情况中却与人们的期待相差甚远这就需要买家掌握更多的信息学习更多的知识去做出判断比开各种的骗局

从接受告诫的购买者变成自觉谈求知识的购买者这也是作者写作本书的目的让更多的人了解艺术骗局以达到自我学习自我警示的目的除了作者提到的这三个建议我还想跟您说说时下艺术圈最热的 NFT 项目

它已经活遍了艺术圈、时尚圈、投资圈、互联网圈 NFT 就是非同质化加密数字权证的缩写简单说就是借助区块链技术把图像、音频、视频、游戏等等数字内容资产化它的底层逻辑就是在区块链技术的加持下让艺术作品永久保真也就是说从作品上传的那一时刻开始它就变得不可作假、不可复制

而无论这个作品诞生之际有多么的微不足道创作者们有多么的不知名无论相隔多长的时间人们都可以清晰的回溯作品的来历和它所有的商业轨迹于是依靠新技术每一件作品都得到了唯一性真实性和永久性的保证它将会是来历清晰传承有序的这就好像我们在很多中国国家

古代书画作品当中见到的历代收藏家的印章他们记录着在何时机何种的机缘下这件的作品经过了谁的手 NFT 就是把这个古老的过程通过数字化展现出来他们的内在逻辑是一致的

都是人们希望获得真迹渴望亲身参与到文明的传承之中从古至今艺术作品仿造的对象与人们渴望的对象十分相关从中可以看到人类的热情流向何方而艺术仿造的门槛也不断的提高从纯粹的主观判断

到建立学科规范与量化标准再到利用科学检验与来历调查直到今天发展出了 NFT 技术来为艺术作品保真可以说人类在衡量艺术价值时从未放下真实性的标志人类的终极追求始终都是真善美的统一

总结到这里这本伪造的艺术我就为您解读完了下面我们一起来简单的总结一下第一艺术伪造的历史古已有之它与艺术的发展息息相关在 19 世纪艺术建设成为了一个独立学科以前艺术伪造很难被发现

而随着时代的变迁学科的完善技术的成熟艺术伪造的门槛也越来越高了第二艺术伪造的动机多种多样与一般设想不同很多伪造者的初始动机往往并不是摄取钱财他们的想法形形色色行动上各显其能

对于伪造者,舆论环境的宽松,公众的追捧,法律量刑上的宽容,这些都构成了他们的拒绝为自己进行忏悔的原因。第三,关于如何从社会层面意识伪造,作者给出了专业、

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最后呢我还想来谈谈阅读这本书对我们的意义说起来啊艺术史上的伟大作品好如烟海看都看不过来我们为什么还要去关心那些艺术造假的事件呢如果我们把艺术品看作人类文明的高光时刻那么伪造就是这高光之下的阴影它们共同构成了完整的艺术生态共同呈现了人艺术商业之间交互的历史

作为真迹的对照组,赝品的存在告诉我们,在文化的表层背后,总是有更丰富的内容,更细致的机理,等待我们去了解和挖掘,它们也展示了人性更复杂,更多样,更有趣的维度。