这是一档由个人制作的不成熟的专门聊古典音乐史的节目，里面纪传体、编年体、国别体以及纪事本末体等等甭管什么体裁能用就都用上了。 节目形式是周一至周五每天几首古典音乐必听曲目+时代和大师背后的小故事，用
不知不觉什么时候开始，人们开始对严肃的艺术音乐 和 通俗的娱乐音乐之间有了主观意识上的区分。哈哈我知
浪漫主义时期因为市场的需要，音乐技术一次又一次实现了革新。不仅是管弦乐团的编制、钢琴、小提琴等乐器的
上一期咱们聊到十九世纪音乐自由市场的形成，音乐家们开始了自己独立的职业生涯。那么既然是面向公众，就自
本期我们继续沿着时间线聊到古典主义时期之后的十九世纪，这是一个浪漫主义的时代。这个时代的音乐特征与百
有人说，帕格尼尼的双手和灵魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼辉煌的时期，人们聆听他的演奏时这样说：“才华横
虽然同属“古典音乐三巨头”，贝多芬与海顿、莫扎特在时间线上俨然已经是下一个世代的人了，那个时间的欧洲
平生听尽莫扎特，不识歌剧也枉然啊，哈哈，本期与大家聊聊音乐世界也包含我个人忍位的莫扎特音乐的精华所在
本期借海顿爸爸和大天才莫扎特的作品来聊一聊古典音乐时代最为重要的两个音乐体裁——交响曲 与 奏鸣曲，
海顿、莫扎特、贝多芬这三位“维也纳古典音乐三巨头”并不是横空产生的，在他们声名鹊起之前，古典音乐世界
上期我们细数了一整期巴赫与时代的格格不入，这一期就来系统聊聊我理解的巴赫的伟大之处。本期出现的所有曲
与巴洛克时代数不尽的繁华绚烂相比，其最伟大的音乐家居然是看起来严谨内省的巴赫。其实这里面是有深刻的原
巴洛克原意指形状不规则的珍珠，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称
安德烈·加布里埃利和乔万尼·加布里埃利叔侄将威尼斯乐派推向顶峰，后者还是历史上第一个使用协奏曲这个名
我们现代人听大小调音乐已经很习惯了，但是在音乐史上文艺复兴以前是没有大小调的概念的，意大利作曲家科雷
泰勒曼和巴赫、亨德尔同处一个时代，他还是巴赫儿子的教父。后来的音乐研究表明，在当时那个年代，泰勒曼的
早期巴洛克作曲家库普兰是键盘乐艺术最早的大师之一，他的《羽管键琴曲集》对巴赫和法国作曲家们影响深远。
当艺术音乐走过十五世纪的宗教改革，进入十六世纪时主导权便从法国德国转变到意大利作曲家的手里了。本期讲
本期延续上一集的话题，介绍艺术音乐随着时间线推演到中世纪的发展脉络，用当代的一句话以蔽之，中世纪音乐
因为聊的越来越接近现代音乐，我感到很有必要在此时返回古典音乐（抑或是艺术音乐）的起源看看，因为那里有
斯特拉文斯基太丰富，丰富到我一想描述他就总有贴不完的标签，但我深知，标签是偷懒而已，真实的斯特拉文斯
