Tilemaking
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这是关于瓷砖制作的睡前历史故事，由西蒙·马托克斯讲述，安吉拉·伍德撰写。各种形式的装饰瓷砖数千年来一直是日常生活中的特色。想想里斯本等城市的建筑，或世界各地清真寺里色彩鲜艳的几何图案。今晚，

我们将开始一段慢节奏的旅程，去发现瓷砖制作的历史。我们将学习早期瓷砖制造者如何在古埃及发展他们的工艺，我们将看到丝绸之路和跨越大西洋的旅程如何导致跨文化的影响。工匠们在制作瓷砖时互相借鉴灵感。所以放松一下

让我们在探索瓷砖制作的睡前历史时，让你的思绪飘荡。关于瓷砖制作是否始于古埃及或美索不达米亚，存在不同的意见。但根据历史记载，古埃及人是最早使用瓷砖的人之一，可能早在公元前4000年左右。埃及人是天才的石匠，

由于他们在北非的地理位置，他们可以获得制造陶瓷砖的原材料。埃及人可以使用两种主要的粘土。第一种被称为泥灰粘土，通常在埃及上部的沙漠中发现。因为它含有高含量的碳酸钙，所以烘烤后会变成白色或奶油色。

第二种是尼罗河粘土。它由石粒、长石、石英和沙子组成，来自尼罗河的河岸。用尼罗河粘土很容易制作陶瓷，因为它富含硅和氧化铁。这意味着当粘土在高温下烧制时，它会使物体呈现红棕色。除了瓷砖，

尼罗河粘土经常被用来制作罐子和炊具。埃及人很快就注意到，当某些材料在不同温度下加热时，会产生新的颜色和表面光泽。这导致他们开发了自己的釉料技术，称为法扬斯。

埃及人意识到某些材料，如碎石英，可以与粘合剂（例如石灰）混合。当这种混合物在高温下（通常在800到1000摄氏度之间）加热时，会在表面形成一层薄薄的玻璃状层。这个过程，称为玻璃化，

创造了一个光滑的、半透明的表面，类似于玻璃。法扬斯技术出现在最早的瓷砖壁画和带状装饰中，它也被用来制作珠子和珠宝。许多法扬斯瓷砖是绿松石色的，这种釉料主要由钴和氧化铜制成。

绿松石对古埃及人具有重要的意义，因为它象征着重生、生育和魔法。今天，在埃及各地的一些寺庙和陵墓中仍然可以看到一些早期埃及瓷砖的例子。虽然埃及人在几千年前就开始生产瓷砖，但他们并不是唯一的人。美索不达米亚通常被认为是瓷砖制作的发源地。

这是一个广阔的地区，包括今天的伊拉克。美索不达米亚是翠绿的平原、沙漠和山脉的拼凑。底格里斯河和幼发拉底河流经山谷，多样化的地形蕴藏着独特的矿物和材料，可用于瓷砖制作。大约在公元前3000年，这里就开始生产简单的粘土砖。

甚至可能更早，它们具有实用功能，用于屋顶、地板和排水系统。美索不达米亚经常被称为现代文明的摇篮，是乌鲁克和乌尔等重要城市的所在地。但在古代巴比伦城，许多早期瓷砖的例子被挖掘出来。

伊什塔尔门是巴比伦内城的正门。据说它高达12米以上，覆盖着钴蓝色釉面砖。瓷砖壁画描绘了与神灵相关的圣兽，例如狮子、公牛和龙。像古埃及人一样，美索不达米亚人

相信蓝色具有重要意义，与海洋和天空有关。虽然伊什塔尔门及其辉煌已不复存在，但在柏林的佩加蒙博物馆可以看到它的重建。在我们继续之前，值得注意的是美索不达米亚的另一个有趣的进展。除了使用粘土砖，

这个地区的人们也开始用石头、象牙和贝壳碎片设计马赛克。这种技术将在几个世纪中不断发展，并出现在整个地中海地区。这让我们想到了古希腊。大约在公元前5世纪，希腊人正在改进他们自己的马赛克设计。

虽然这些可能受到早期美索不达米亚传统的影响，但希腊人发展了自己的独特风格。工匠们使用细小的玻璃、大理石和贝壳碎片来制作复杂、引人注目的马赛克。这些设计与以前见过的任何东西都不一样。它们描绘了动物和花卉、神话场景，

以及希腊众神和女神。瓷砖被用来装饰富丽堂皇的别墅的地板和墙壁。后来，在罗马时代，希腊瓷砖制造者有时会被雇佣来在罗马的房屋和寺庙中创作马赛克艺术品。古希腊人还提出了一种不同类型的马赛克，非常适合户外使用。

他们使用被称为马赛克片的切割石头和玻璃碎片。这些碎片用砂浆粘合在一起，以创造更耐用的设计。由于这些瓷砖具有更高的耐用性，因此经常用于走道。马赛克片也允许进行创造性表达。仔细排列瓷砖使一些马赛克具有非凡的深度和真实感。

这是当时绘画难以实现的效果。通常，马赛克比它们装饰的建筑物存活的时间更长。几个世纪后，许多马赛克仍在希腊岛屿上被挖掘出来。希腊马赛克艺术的一个著名例子是位于德罗斯的狄俄尼索斯之家，这是一个位于米科诺斯附近的小型无人居住的岛屿。

遗址包含保存完好的公元前2世纪的马赛克，包括狄俄尼索斯骑虎的生动图像。正如我们所看到的，古罗马人欣赏希腊人的艺术，但他们自己也是技艺精湛的创新者和工程师。

在公元前1世纪到公元6世纪之间，罗马帝国全盛时期，他们为许多至今仍在使用的瓷砖技术奠定了基础。对于罗马人来说，瓷砖不仅是为了美观和装饰，它们还必须具有实用性。因此，罗马人找到了用陶瓷瓦铺设屋顶的独特方法。

这有助于防止雨水流入建筑物。陶瓷材料被用来制造teguli（扁平瓷砖），放置在屋顶上。这些与imbrex瓷砖（圆形陶瓷瓷砖，重叠扁平瓷砖之间的接缝）结合使用。这项突破性的创新非常成功，以至于类似的技术至今仍在使用。

罗马人还创造了一种被称为hypercourst的装置，这项发明催生了现代的中央供暖系统。hypercourst的工作原理是在地下放置一个炉子，并用堆叠的陶瓷砖和混凝土层抬高地板。

这使得热量可以在地板下方和通过被称为caliduts的陶瓷壁管循环。这也是在公共浴室中加热水的便捷方式。罗马浴室是市民沐浴和社交的热门场所。它们在整个欧洲的罗马城市中都很普遍。在英国仍然存在一个原始的例子。

在恰如其分地命名为巴斯的城市。罗马房屋和浴室的许多地板也覆盖着马赛克。罗马人，像希腊人一样，也在墙壁和地板表面放置装饰瓷砖。马赛克是用彩色陶瓷、玻璃或石头的立方体制成的，这些立方体被切割成小块，并用石膏粘合在一起。

这是罗马版本的马赛克片。瓷砖是房主财富和地位的象征。虽然艺术品倾向于表现古罗马的生活，但它们也描绘了从野生动物和神话到竞技场比赛的一切。随着罗马帝国遍布欧洲和北非，

马赛克开始出现在别墅、宫殿，甚至早期的教堂里。但在公元5世纪西罗马帝国灭亡后，装饰性地砖和马赛克在很大程度上不再使用，由于基础设施和资源的丧失，瓷砖不再用于屋顶。

许多建筑商转向使用更基本的材料，如茅草和木材。在接下来的几个世纪里，教会和富裕的家庭接管了许多资源，甚至包括用于烧制瓷砖的窑炉。瓷砖和马赛克不再是日常建筑的特色，而是变成了奢侈品。

到目前为止，我们的故事主要集中在西方的瓷砖制作上，例如古希腊文明。但当然，在这个历史时期，瓷砖制作也在东方发展。在中国，早期的例子可以追溯到早期的龙山时期，具体来说是公元前2400年到2200年之间。

在中国中北部的黄土高原，瓷砖被用于重要建筑的屋顶。它们由三种不同风格的瓷砖组成：半圆柱形盖瓦，看起来有点像半管；梯形平瓦，侧面凸起；以及更简单的扁平瓦。考古学家认为，这种早期的瓷砖制作是一项社区工作，

因为制作如此多的瓷砖需要大量的劳动力。随着时间的推移，陶瓷瓦出现在中国的屋顶上。在公元7世纪的唐代，以及后来的宋代和明代，瓷砖被用来装饰寺庙、宫殿、城门和陵墓。

屋顶瓦通常由粘土制成，并结合不同的釉料，使其具有鲜艳的色彩和光泽。随着屋顶瓦的普及，它们变得更加精致和发展，但也更加规范。有色釉料被用来反映居住在建筑物中的人的社会地位。

在某些情况下，颜色也可能与土、水、火、金、木五种元素有关。黄色瓷砖是神圣的，代表着神圣和万物的中心。这种颜色也与黄河有关，黄河被称为中华文明的发源地。

黄色瓷砖被保留用于中国皇帝的宏伟宫殿和皇宫，象征着他们的权力和权威。在中国首都北京的紫禁城，太和殿中可以看到一些例子。这些建筑物通常被红色的墙壁和大门包围。红色代表火元素。

这种颜色是快乐和好运的同义词。相反，蓝色瓷砖与天界有关。在北京的天坛也可以看到令人难以置信的例子。绿色屋顶瓦，代表木元素以及生长和和谐，经常出现在宗教场所。

以及豪宅、大门和寺庙。黑色瓷砖象征着水，这意味着它们被用于花园、露台和凉亭。它们也常用于住宅建筑。几个世纪以来，屋顶瓦和陶瓷墙砖已成为中国文化的重要组成部分。

它们出现在该国一些最具标志性的建筑物上，以及九龙壁等皇家纪念碑上。但中国瓷砖制作的故事并没有就此结束。这个故事还有另一个方面。当汉朝统治中国时，皇帝有一个愿景。这个愿景是建立一条东西方之间的贸易路线。

公元前130年，他们开辟了现在被称为丝绸之路的东西。它因沿途交易的高品质丝绸纺织品而闻名。丝绸之路是一个贸易站网络，始于中国西安，绵延4000英里。它横跨多个国家，

由不同的路线组成，穿过阿富汗、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、印度、波斯和土耳其。在丝绸之路上，商人会携带从异国香料、茶叶和丝绸织物到弩和其他贵重物品的一切物品。在唐代，

从公元618年开始，到公元960年的宋代，丝绸之路达到了顶峰，中国瓷器正成为一种流行的贸易商品。早期的瓷器是用高岭土和瓷石制造的，烧制温度为1300摄氏度。当颗粒融合时，

它们导致了一种玻璃化，创造了一个精致的墙壁。它耐用、坚固，而且像雪一样白。由于这种材料越来越受欢迎，景德镇成为瓷器生产中心。更大的数量被放置在现在由国家提供的巨大窑炉中。

窑炉的规模允许同时烧制超过25000件瓷器，以便可以沿丝绸之路出口更多瓷器。在1300年代初期，钴颜料从波斯运抵中国。多年来，蓝色颜料一直被用来装饰中国陶瓷，但这些新材料更具声望。

它们产生了鲜艳的蓝色，而不是中国钴的浅蓝色。工匠们尝试了新的技术，用手将波斯钴涂在白色瓷器上。他们用精细的笔触描绘藤蔓、植物和各种场景。在明朝（1368年至1644年），

他们还开始在他们的作品中添加凤凰和龙的图案，这些图案成为那个时代的象征。波斯钴可以在高温窑炉中耐受而不会损坏图案，很快更新后的瓷器就被外国政要和商人所珍视。虽然出口蓬勃发展，但瓷砖相对罕见。

工匠们更喜欢专注于更精美的罐子、花瓶和盘子。然而，有证据表明，一些建筑物是用瓷砖装饰的。例如，南京的瓷塔建于15世纪。在接下来的几个世纪里，青花瓷设计闻名于世。

而且，正如我们稍后将看到的，它们激发了欧洲新一代瓷砖制造者的灵感。在中国的远西方，在乌兹别克斯坦，瓷砖制作蓬勃发展。乌兹别克斯坦位于丝绸之路的十字路口，是一个繁华的贸易中心。但到达那里的路途是残酷的。旅行者必须穿越沙漠和高耸的山脉。

在许多地区，旅行者和他们的动物几乎没有食物，因此很少有商人完成整个旅程。相反，他们会在乌兹别克斯坦的大型路边客栈（称为caravansarais）聚集。客栈提供温暖和住所，每个客栈都有一个中央庭院。

商人可以在星空下，一边吃喝，一边分享他们的冒险经历。货物可以在caravansarais安全地交换，从马匹和骆驼到黄金、瓷器、茶叶、纸张、香水和丝绸，应有尽有。乌兹别克斯坦的工匠们从他们在丝绸之路上的地理位置中受益匪浅。

他们不仅亲眼看到了从中国运来的瓷器，而且还看到了来自波斯的陶瓷、矿物和材料。工匠们还可以向路过的商人推销他们自己的工艺品。乌兹别克斯坦人民已经是许多行业的专家。他们在刺绣方面非常熟练，

地毯制作、陶瓷以及木工和金属加工。然而，正是在这些年里，工匠们开始磨练他们的瓷砖制作技术。大约在8世纪，乌兹别克斯坦的釉面砖开始兴盛起来。瓷砖是用当地粘土制成的，在准备好使用之前，要对其进行清洁和提纯。

工匠们还制作了自己的釉料，例如伊什科尔釉。它是用在费尔干纳山谷沙漠中发现的野生伊什科尔植物的灰烬制成的。植物灰烬与碎石英和矿物混合，以创造最鲜艳的深蓝色、绿松石色和绿色。

许多原始的釉料技术至今仍在该地区使用，尤其是在里斯坦镇及其周边地区。除了制作自己的釉料外，工匠们还从波斯到中国，反之亦然，从这些材料中汲取灵感。

当地工匠可能将波斯钴颜料和其他进口材料与他们自己的资源混合在一起。无论哪种方式，有一点始终如一：他们的主要瓷砖釉料几乎总是不同的蓝色色调。这是因为，在伊斯兰传统中，蓝色是一种神圣的颜色。

从8世纪开始，伊斯兰教成为乌兹别克斯坦的主要宗教。蓝色象征着与宇宙的合一，而也被广泛使用的绿松石据说代表着神秘和神奇的特性。伊斯兰艺术传统上避免描绘人和动物，

因此，大多数瓷砖都采用几何图案、书法或阿拉伯式设计。然而，一些工匠确实找到了将野生动物融入其中的抽象方法。他们能够在他们的陶瓷创作中表现当地的民间传说和传奇。

在此期间，许多乌兹别克斯坦的设计由战略性地放置的小方砖组成，以创造更大的对称图案，从而形成镜像。蓝色瓷砖还嵌有赤陶、黄色或深色轮廓。这有助于打破重复的图案并创造出令人着迷的效果。

瓷砖有时用柳树等木材在窑炉中烧制。柳树燃烧时会发出白烟而不是黑烟，因此烟雾不会被釉料吸收。瓷砖的颜色保持明亮和鲜艳。随着乌兹别克斯坦瓷砖制作的不断发展，当地建筑师注意到瓷砖耐用且防水。

它们可以用于多种装饰用途。在15世纪左右的帖木儿帝国时期，该国最宏伟的建筑物都覆盖着美丽闪亮的蓝色瓷砖。这些包括清真寺、尖塔、陵墓和被称为麦地那的学习中心。

今天，在撒马尔罕、布哈拉和塔什干等城市仍然可以看到这种古代工艺的精彩例子。沿着丝绸之路，在乌兹别克斯坦西南部，是另一个重要的贸易站：波斯，现在称为伊朗。几个世纪以来，波斯一直使用釉面砖和瓷砖。

最古老的可以追溯到公元前12世纪左右。工匠们使用金属氧化物，包括钴、铜、锡和镁，来创造坚固耐用的釉料。在早期，马赛克大量生产，用于装饰全国各地的宗教建筑、清真寺和城门。

工匠们通过将釉面砖切割成几何形状并将它们排列成复杂的图案来制作马赛克。马赛克通常采用蓝色、白色、绿松石色和绿色，偶尔也会有橙色元素。这些设计成为所有波斯瓷砖艺术的蓝图。

多年来，波斯工匠开始探索新的和创造性的方法来提升他们的瓷砖制作。在13世纪到15世纪之间，回旋瓷砖变得突出。这些由五块瓷砖组成，由几何图案组成，当组合在一起时会形成不同的形状。这些形状包括菱形、五边形、

十边形、领结和细长的六边形。回旋瓷砖设计本质上是精确的，因为它们很容易让工匠安装在墙壁和天花板上，所以它们经常被用来装饰更大的装置。近年来，哈佛大学和普林斯顿大学的研究人员发现了一些令人着迷的东西。

一些早期回旋瓷砖创造了高度复杂的图案。它们类似于现在被称为彭罗斯平铺的东西。少量几何形状可以无缝隙地镶嵌在一起，形成复杂的不重复设计。直到1970年代，西方世界才发现相同的图案。

这表明波斯工匠在当时是多么先进和创新。在15世纪和16世纪左右的萨非王朝时期，另一种瓷砖开始流行起来。它被称为七彩瓷砖或半德朗瓷砖。这种风格更加精致和现代。

它是通过将精细的釉面粘土与青蓝色、绿松石色、红色、黄色、白色、黄褐色和黑色等颜色结合起来创造的。瓷砖具有文化图案，这使得它们在当地人中很受欢迎。工匠们通过在纸上绘制图案，然后用木炭将图案转移到各个瓷砖上来制作七彩瓷砖。

然后在烧制之前涂上彩色釉料。这些瓷砖比早期的选择更便宜、生产速度更快，并且使用不同的颜色给了工匠们更多的创造自由。七彩瓷砖经常被用来装饰清真寺和学习场所。波斯瓷砖影响深远，至今仍是当地文化的象征。

它们出现在许多建筑物上，例如伊斯法罕的宫殿和清真寺。伊朗和土耳其之间的路线是丝绸之路网络的关键和最后阶段。伊斯坦布尔，当时被称为君士坦丁堡，位于今天土耳其波斯普鲁斯海峡闪闪发光的河边。从这里，沿着丝绸之路进口的货物经常被运往更西边，

到威尼斯、罗马及其他地方。波斯和土耳其之间进行了许多贸易。这两个国家在11世纪左右的塞尔柱帝国时期都繁荣昌盛。而且，像乌兹别克斯坦一样，建造了路边客栈来容纳商人及其动物过夜。土耳其，当时被称为安纳托利亚，已经有悠久的陶器历史。

但在1400年代初期，釉面砖取得了重大进展。正是在那时，第一批伊兹尼克瓷砖开始出现在土耳其各地的清真寺和陵墓中。1453年奥斯曼帝国征服君士坦丁堡后，贸易动态发生了变化。丝绸之路逐渐衰落。

然而，几个世纪的贸易使土耳其瓷砖制造者能够从进口陶瓷中汲取灵感。在伊兹尼克这个位于湖边的城镇，他们现在看到了创造自己设计的机会。早期的伊兹尼克瓷砖融合了多种影响。

瓷砖制造者不仅从中国的设计中汲取灵感，还从波斯的图案中汲取灵感，融入了伊斯兰几何等元素。但到了15世纪后期，工匠们开始远离传统的陶器瓷砖。相反，他们开始创造弗里特瓦尔，这是一种几个世纪前起源于伊拉克的陶器。

弗里特瓦尔是通过使用少量粘土并将其与二氧化硅、石英和液化的玻璃碎片混合制成的。在窑炉中低温烧制后，它会变成纯白色，类似于瓷器。这种材料以其耐用性而闻名，当与锡釉结合使用时，它具有与中国瓷器相媲美的光泽。

土耳其的奥斯曼统治者非常欣赏中国的青花瓷。他们认为它是独家和奢华的。因此，伊兹尼克工匠开始调整设计以迎合他们的口味。他们使用了明代瓷器的颜色，并将它们与传统的奥斯曼阿拉伯式图案相结合。工匠们还使用了亚美尼亚玻利

一种富含铁的颜料，为他们的弗里特瓦尔瓷砖作品增添了独特的红色装饰。最初的趋势是伊兹尼克瓷砖以花卉图案为特色，例如郁金香、康乃馨或玫瑰，这些图案将与树叶交织在一起。他们还使用了书法和几何图案，象征着宇宙的合一和创造的伟大。

为了创造图案，设计被绘制在纸上，然后使用木炭粉和针将其转移到瓷砖上。然后用金属氧化物色调绘制瓷砖：氧化铁用于红色调，氧化钴用于深蓝色。然后给瓷砖上釉。虽然它们坚固耐水，

但这种表面处理使瓷砖具有精致的缎面外观。瓷砖风干后，进行窑炉烧制，正是在这个阶段，鲜艳的色彩出现在表面。伊兹尼克瓷砖设计多年来不断发展。到16世纪中期，

工匠们已经使用大胆的色彩发展出了独特的奥斯曼风格。今天，主要使用的瓷砖颜色包括钴、孔雀石、绿松石和珊瑚色。参观伊斯坦布尔的游客可以在托普卡帕宫和苏莱曼尼耶清真寺看到一些例子。还有建于17世纪初的蓝色清真寺。

其中包含超过20000块蓝色和白色的伊兹尼克瓷砖。在我们的旅程中，我们已经看到了伊斯兰教在波斯、乌兹别克斯坦和土耳其的影响。在7世纪到15世纪之间，伊斯兰文明迅速扩张，也传播到北非和西班牙南部。正如我们之前所看到的，

传统上，伊斯兰艺术品中没有描绘人和动物。因此，在摩洛哥等地，新的瓷砖设计采用几何风格。它们是使用数学公式创建的，象征着自然、无限和与宇宙的合一。在摩洛哥，一些瓷砖是用一种称为zelige的技术制作的，

这些瓷砖装饰着几何形状，例如多边形、星星、圆形和正方形。釉面和烧制后，瓷砖用凿子和锤子手工切割成特定的几何形状。然后将每一块瓷砖正面朝下铺设在地板上，浸在水中，像拼图一样重新拼合在一起。

在西班牙南部，当安达卢西亚省处于摩尔人统治下时，开发了阿祖莱霍瓷砖。摩尔人来自北非。他们在塞维利亚、科尔多瓦和格拉纳达等城市花费数年时间建造了复杂的宫殿、塔楼和花园。许多这些地标都嵌有彩色瓷砖。

这些瓷砖经过精美的釉面处理和烧制，具有哑光或光泽的表面。阿祖莱霍瓷砖受到早期zelige风格的影响。事实上，阿祖莱霍这个名字来自一个阿拉伯语单词，意思是“小的抛光石”。在1500年代初期，摩尔人统治西班牙结束不久后，葡萄牙国王曼努埃尔一世来访。

他如此迷恋他遇到的阿祖莱霍瓷砖作品，以至于他想要为他在辛特拉的宫殿使用这些瓷砖。国王带着一个愿景回到了葡萄牙，在接下来的几年里，葡萄牙工匠开始创造他们自己对阿祖莱霍瓷砖的诠释。

他们远离了西班牙瓷砖的鲜艳色彩和伊斯兰风格，而是用蓝色和白色创造了自己的版本。葡萄牙阿祖莱霍瓷砖证明是如此独特和流行，以至于它们成为了一种民族文化象征。

葡萄牙的瓷砖制作如此受人尊敬，以至于艺术家们自豪地在他们的瓷砖上签名，人们用它们来装饰房屋的外墙。这不仅是为了美观，还因为釉面防水，可以防止潮气从墙壁渗入。瓷砖也被用来讲述故事。

教堂里的圣经故事，以及其他公共场所类似连环画的故事。今天，参观波尔图、里斯本或阿尔加维的游客仍然可以看到许多建筑物覆盖着阿祖莱霍瓷砖。在16世纪中期，船只从伊比利亚半岛向新世界进行探险。

因此，欧洲的瓷砖制作技术也传到了墨西哥的普埃布拉小镇。普埃布拉人民已经是熟练的陶工了。墨西哥的这个地区周围环绕着富含矿物质的火山物质，这带来了令人印象深刻的效果。

当地人会冒险到城外挖掘粘土，然后用粪便烧制他们的罐子和陶器。西班牙人到来后，当地人接触到了陶轮和新的釉料技术。许多人接受了这些教诲，导致了塔拉维拉陶器的发展。塔拉维拉这个名字来源于西班牙的一个小镇

塔拉维拉德拉雷纳，以其优质陶瓷而闻名。墨西哥塔拉维拉瓷砖受到西班牙阿祖莱霍风格的影响，并将这种风格与当地技术和美学相结合。工匠们使用了一种称为梅奥利卡或法恩斯的锡釉工艺。这使得瓷砖表面呈现出不透明的、略带乳白色的釉面。

优质的当地粘土和高需求的结合使普埃布拉的瓷砖产业蓬勃发展。在接下来的几年里，财富的衡量标准是装饰建筑立面的塔拉维拉瓷砖的数量，无论是家庭住宅还是商业建筑。很久以后，塔拉维拉瓷砖获得了自己特殊的称号。

并且在该市生产的每块瓷砖都必须符合一组特定的标准。例如，正宗的塔拉维拉瓷砖只能包含某些颜色，并且必须用天然颜料手工绘制。在大西洋的另一边，荷兰东印度公司最近成立。他们的目标是成为全球香料贸易的主要参与者。

1604年，一支由15艘船组成的舰队驶向东印度群岛，该地区包括现在被称为印度尼西亚的国家。船只返回后，荷兰人发现货物不仅包含稀有香料，还包含精美的中国瓷器样本。

当地工匠从奇特的蓝白陶器中汲取灵感。他们详细研究了装饰着罐子、花瓶和盘子的东方图案。在美丽的运河小镇代尔夫特，工作室开张了，工匠们开始使用泥灰粘土和锡釉来模仿精美的瓷器。釉料含有氧化钴。

在高温下烧制时，会发生化学反应，产生鲜艳的蓝色。工匠们开始制作盘子、罐子和瓷砖。当时许多荷兰家庭都有壁炉，壁炉上经常积满烟灰。代尔夫特瓷砖是照亮和美化房间的完美解决方案。瓷砖也耐热且易于清洁。

使它们成为许多家庭的热门选择。蓝白瓷砖也受到富有的荷兰商人的青睐。许多人委托制作镶板和壁画，以展示在他们高大的运河旁的房屋中。早期的瓷砖是用荷兰田园风光手工绘制的，通常描绘着鸟类、花朵、风车和船只。作为真实性的标志，

一些瓷砖上标有其生产工厂的首字母或标志。随着时间的推移，代尔夫特瓷器变得如此流行，以至于它被广泛出口到整个欧洲。到19世纪，西欧正处于工业革命之中，瓷砖制造业即将发生翻天覆地的变化。

随着全新技术的出现，英国和德国建造了工厂，以生产更大数量的瓷砖。手工绘制的瓷砖很快被更具成本效益的转印印刷所取代。这与以前使用的技术大相径庭。这些作品是用雕刻的板材装饰的，通常由钢或铜制成。

然后将纸上的印刷品转移到瓷砖上。这使得能够创建数百个具有相同图案的瓷砖。一种称为粉末压制的技术也变得流行起来。这涉及在高压下将粘土粉压入金属模具中。

新的工艺和更快的交货时间带来了来自阿姆斯特丹国立博物馆等知名机构的大量订单。法国和比利时的工厂也采用了转印印刷和机器模压装饰，并将这些功能融入到他们的瓷砖制造机械中。这种趋势甚至蔓延到日本。然而，

这种新的工作方法并非没有挑战。工厂通常被认为是不安全的工作场所，工作时间很长。英国的许多人都强烈反对大规模生产，特别是19世纪后期的工艺美术运动的支持者。

随着企业主和发明家争先恐后地申请专利以保护他们的想法，竞争也日益激烈。但这并没有阻止瓷砖行业的蓬勃发展。瓷砖变得如此流行，以至于在1889年的巴黎展览会上，艺术家们被鼓励装饰整个城市的各个地点，而在纽约，

带有新艺术风格影响的瓷砖被用来为新的地铁站增添色彩和活力。由于新技术的应用，当时的典型图案得到了增强，釉面看起来更加光滑和精致。但所有这些进步都是有代价的。

随着工业生产的增长，荷兰等国许多较小的传统瓷砖制造商逐渐倒闭。如今，在21世纪，瓷砖制造的演变仍在继续，方法包括紫外线、转印彩色和喷墨印刷。瓷砖现在可以根据个人喜好定制。

有些瓷砖甚至带有二维码，其中嵌入的信息可以用智能手机扫描。尽管大多数瓷砖是在工厂大规模生产的，但全世界仍然有数千名工匠更喜欢以传统方式制作瓷砖。他们继续使用经过考验的技术，这些技术代代相传，有助于保持最高的质量。

同时保持古老的传统。随着我们的世界继续向技术时代过渡，我们应该记住并感谢早期的工匠们。因为正是这些人塑造了我们今天所看到和居住的城市。由于他们的知识和对工艺的奉献，我们仍然可以欣赏里斯本充满活力的外墙

乌兹别克斯坦美丽的蓝色瓷砖建筑，以及北京紫禁城的琉璃屋顶瓦片。很快，下一代瓷砖制造商将出现，他们也将像他们的祖先一样，在世界各地留下他们的遗产。