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Enid Tsui
Enid Tsui: 我认为香港的艺术发展并非始于1960年代末，而是可以追溯到更早时期。早在19世纪，就已经有艺术家在香港开展艺术活动，并在国际上展出作品。1960年代末期，香港经济的腾飞吸引了大量艺术家，并促进了艺术机构的兴起，这的确是一个重要的转折点。香港艺术发展也受到冷战和文化大革命等历史事件的影响。20世纪70年代，英国政府推行了一系列改革，涌现出许多新的文化机构，但同时期政府也奉行'没有文化政策就是最好的文化政策'，这种做法对香港的文化发展产生了深远的影响，直到近年才有所改变。
香港的艺术发展也离不开政府的支持和民间力量的推动。香港艺术发展局（ADC）的资金分配主要由艺术家组成的委员会进行同行评审，而非政府直接决定，这促进了香港众多非营利艺术空间的长期存在，例如Videotage、1A Space、Floating Project和Parasite等。这些非营利艺术空间对香港本地艺术发展起到了至关重要的作用。
疫情之后，香港政府为了吸引国际游客和机构，设立了'文化艺术盛世基金'，增加了对大型商业文化活动的资金支持，例如Art Basel和M+博物馆等。这在一定程度上改变了香港政府对商业艺术项目的资助政策。
苏富比拍卖行进驻香港的历史也值得关注。1973年，苏富比与连卡佛百货合作在香港举办首次拍卖，取得巨大成功，促使苏富比决定进驻香港，这标志着香港艺术市场开始受到国际关注。
香港艺术家的生存状况也值得关注。许多香港艺术家需要兼职维持生计，因为香港的生活成本很高，难以成为全职艺术家。艺术家林岚的经历就是一个典型的例子，他从福建移民到香港，50岁才迎来事业转机。
《国家安全法》的实施对香港艺术生态造成了一定的影响，例如临时公众娱乐牌照（TPPE）的申请和审查变得更加严格，这给一些独立艺术空间带来了不确定性。尽管如此，香港艺术界依然充满活力，并吸引了来自中国大陆等地的有才华的艺术家和策展人。香港政府也出台了新的十年文化规划，这将对香港的文化发展带来新的影响。
展望未来，我认为香港应该充分利用其独特的地理位置和文化背景，在中西文化交流中发挥桥梁作用，并继续支持艺术家的创作和发展。M+博物馆作为亚洲地区一个重要的艺术机构，也将在其中扮演重要的角色。
Zemi: 感谢Enid Tsui精彩的分享，为我们深入了解香港艺术生态提供了宝贵的视角。
Deep Dive
本章节探讨了香港艺术发展的历史，纠正了香港艺术发展始于20世纪60年代末的普遍误解。它追溯到19世纪早期，介绍了早期艺术家和艺术机构，并解释了20世纪60年代成为重要转折点的原因。
- 香港艺术并非始于20世纪60年代，早在19世纪早期，广东艺术家Lam Kwa已在香港开设艺术工作室。
- 20世纪30年代，第一批移民艺术家抵达香港，结合东西方艺术元素。
- 20世纪60年代，香港经济腾飞吸引众多艺术家，香港艺术在国际上崭露头角。
- 冷战和文化大革命影响了香港的艺术发展。
- 英国殖民政府采取'minimal intervention'政策，对香港艺术发展的影响。
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