米
米同学
米同学：我分享的这些音乐，并非刻意挑选的“名曲”，而是那些在人生不同阶段陪伴我度过难关，给予我力量和慰藉的曲目。它们风格多样，从古典吉他演奏的西班牙民歌，到肖邦的幻想波兰舞曲，再到吴满彻的雨树素描、阿沃·帕特的致阿琳娜以及艾奥迪的Day 1: Ascent，都反映了我对音乐的独特理解和个人情感。
首先，杨雪菲演奏的《七首西班牙民歌》并非因为作曲家或作品本身，而是因为演奏者的风格深深吸引了我，它体现了一种柔和、朦胧的美感，旋律优美而流畅，如同在低维度地区民族风情的旋律中，感受到一种踩了低音踏板的钢琴声，柔和而充满朦胧感。
肖邦的《幻想波兰舞曲》则是我在写作论文期间反复循环的背景音乐，它不同于其他波兰舞曲，更形而上，像雨声一样，具有飘渺空灵之感，脱离了具体的场景和故事，更具有形而上的特点。
吴满彻的《雨树素描》则让我感受到了东方美学的意境，它如同水墨画一般，留白和音符的间隙构成作品的灵魂，体现了东方式的表达方式。演奏这首曲子需要精准控制音符之间的间隙，这与东方武术的意境相似，需要借力打力，而非一味用力。
阿沃·帕特的《致阿琳娜》则体现了极简音乐的魅力，它音符简单，但作曲手法精妙，具有震撼人心的效果。演奏这首曲子需要控制呼吸，让生理去指导音乐的生长，这是一种对人的认知和生理认知机能的试验。
最后，艾奥迪的《Day 1: Ascent》则让我感受到了自然的力量，它明亮的大调，如同登山时内心的雀跃，充满了能量。
总而言之，这些音乐陪伴我走过人生的各个阶段，它们风格迥异，却都具有共通之处：它们都能够触动我的心灵，给予我力量和慰藉，让我在人生的旅途中，找到属于自己的宁静和方向。
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