Deep Dive
Shownotes Transcript
嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 超 超 超 超 超
《天下之歌》
好各位听众大家好今天我们的这个嘉宾是我们小森播客可以说是鼻祖级的嘉宾才 20 我记得是 21 年还是 22 年的时候应该在非常早的时候就是我和 Kent 之外的第一位参加我们节目的嘉宾朋友米同学你好米同学这个最近有没有什么可以给我们 update 的近况吗 Jack 好谢谢小森播客的听众朋友们我是米同学近况就是
也过去了三年吧跟大家好像没有再很密切的联络对 我觉得最近一次咱们还是在疫情的封控期间我们远程录了这样一期这个疫情期间的隔离专场对 那一期就是一个很抑郁的一个疗愈的状态就是那一期播客对我来说是一个很有疗愈作用的节目相当于在那个
封闭阶段大家互相分享一下是什么陪伴我们度过难以忍受或者说现在都觉得是尘封已久的记忆对对对是什么音乐能够给我们带来治愈的能量就是在那之后的
也有三年了对快有三年了是的这段时间里面呢我就是相当于非常密切以及就是有一定的频率每年在做展览因为我本身是
就是相当于一个策展人这样子的社会身份我记得是 23 年 3 月份我开始自己做了一个策展平台然后后来我的播客节目也都是跟我做的展览相关的艺术家的访谈那其实之前的这种天南海北的很杂的这种聊天其实到我们的那期串台之后就很少了
然后今天呢又可以在这个串台的契机下去聊一聊和音乐有关的话题对我来说也是一个回望然后
也算是一个喘息在职业生活职业生涯之余以及最近一年的高强度的博士论文写作之余有一个喘息一个放空是的我真的很感谢
女同学这次给我们介绍的这几首作品就在咱们策划这期节目的这几天里面我自己也不断地在听这样一个播放列表
大家可以做好心理准备真的非常好听我这两天听的可以说是灵魂出窍而且因为米同学包括其实我也是咱们其实并不是音乐专业从业出生的所以咱们每个人听的这个角度可能都会结合自己的兴趣爱好以及自己的职业的一些特性甚至一些最近的精神状况来进行一些选择所以我觉得也是给我们包括我在内提供了非常有意思的一个观察音乐的一个
新的切入的视角也在这里跟听众朋友们打个招呼我们今天录音刚好出于各种原因今天在一个公共场合录音所以咱们听的时候可能回声稍微有点小但我相信应该问题不大今天米同学给我们推荐的第一首曲子叫它的中文应该叫七首西班牙民歌是怎么叫对 西班牙民间音乐或者民族音乐民族歌曲《七首西班牙民歌》
这首曲子呢,它其实没有很特别,就不是非这首曲子不可,也不是非它的作曲家德法亚不可,只是我很喜欢这首曲子的演奏者,也就是杨雪菲女士。
因为我不知道从什么时候开始我自己特别爱听古典吉他对 需要我觉得因为你也给我发了一些最近有的听系列的一些节目我觉得大家还都是非常硬核古典的一些分享就像硬刻画一样的硬古典其实我今天带来的这个曲目都算应该算是软古典甚至有些都不能算古典吧
嗯
这首曲子呢就是因为以前我们做了很多跟贝多芬这种有关的很严肃的分享但那不是我自己私人时间中我会去听的曲子而是一个非常上得了台面的状态很体面的一个曲单但今天分享的这五组曲子呢属于是相当私人的嗯
然后呢第一首曲子也是我的一个常年来的爱好是对一些来自于比如说像鲁特琴或者是像维尔琴这一类比较中世纪的这种弦乐器的发展到今天到现代的一些遗风的追溯就比如说
就是古典吉他呀也好然后像我很喜欢的这个葡萄牙的法朵这种音乐也好他的乐器也都是以前的那种六弦的吉他还是什么来着反正就是不是那么的主流的一种声音风格那杨雪菲就是相当于我是从什么时候开始关注他的呢可能是
可能真正是以前在法国生活的时候随机到的一个音乐然后我记得是他弹的比较早的一首是阿斯图里亚斯也算是一首吉他名曲吧
那一种就是来自于低维度地区的民族风情那种旋律加上这种弦乐本身的因为它那种弦不是那种钢丝弦它是尼龙的弦那种弦发出来的声音就很柔和就好像踩了低音踏板或者蒙上一层布的那种钢琴发出来的声音就是不是一个很明亮然后有一些朦胧完了
旋律感又很强但是它的旋律基本上都是单线的
不是这种复杂的对位的这种弦律的这种结构然后我就当时就被吸引住了然后呢其实包括杨雪菲以外以及肖邦也好或者是其他的这种还有啥就是柴科夫斯基也好拉赫马尼诺夫也好就是我自己会本身很喜欢这种取材于民间音乐的
所谓的古典音乐就是它从民间的素材当中去抽象出一些很有几何美感的这种旋律这种类型啊就我会比较喜欢对 我觉得今天你带来的这几首曲子我们后面都会听到多多少少带有作曲家自己对自己民族的某种认同感对包括咱们这里的第一首曲子是西班牙作曲家德法亚他
其实当时就是在欧洲比较兴盛的这样的一个民族主义情绪抬头其实每个国家包括西班牙 匈牙利 波兰等等都有各自的民族主义音乐的这样一个抬头德法亚也取材于他们这样的一个许多民间民歌的传统从当中找了很多的元素来做了这两套曲子这套曲子我没搞错的话他一开始作曲是
鋼琴加女高音的一個形式去寫的這樣一套民間的作品因為你給我推薦之後我聽這個曲子聽了幾遍之後我覺得特別好聽然後我在為節目做準備研究的時候我再去搜索相關的資料我才發現它一開始是給女高音和鋼琴所準備的曲子然後再去聽之後我的一個很明顯的感覺就是
杨雪飞的这套处理它是杨雪飞古典吉他加上大提琴的这样的一个合作显然是将这个曲子作曲家原本的
偏现代和偏民族主义的很多的元素又反而给它消融掉了就他的这个演绎当中他保留了许多西班牙的风格的同时对于我们非西班牙民族的文化下出来的人感觉没有那么陌生和难以接受了不是说难以接受吧只要听他原本的钢琴加上女高音的版本听起来
很像现代艺术 民歌现代艺术对其实这里有一个很有趣的细节我之所以选择
这组曲子是因为我之前很爱循环杨雪菲和黄梦拉合作的一张专辑也是吉他加上对 是古典吉他加小提琴的然后也是选择了一系列的西班牙舞曲还有皮亚佐拉这一类的 Tango 的舞曲去做一个小提琴和吉他的这种对话当时杨雪菲就呈现出了这样的一种
这种思想性吧在这个曲子当中然后特别有意思的是这张专辑就是在我的婚礼上循环播放就是我很爱就是我们有那个草坪婚礼环节一直在循环放就我觉得黄蒙拉和杨雪菲的这种通过乐器的对话就很像
像极了爱情或者是各种形式的人和人之间那种情感上的对话对尤其是西班牙他们那种有种特别炙热的这个情感和一种原始的快乐在里面再加上用这个其他的这种情绪来表达的话更加的有西班牙的风气那一张专辑你会发现黄蒙拉还是很炫技的就是黄蒙拉反倒是这个情绪的主导者或者说情感的一个
掌控者吧然后杨雪菲是罕见的退居幕后或者是相当于只是去去附和他配合他但是就在你我这次准备曲目的时候我惊讶的发现杨雪菲去年出了一张新专辑是和一位大提琴大提琴演奏家合作的一套曲目然后他相当于是追溯了从舒伯特还是从哪位作曲家开始的一系列
古典吉他与大提琴合作的
一个风格或者说音乐传统完了我就惊讶的发现德法亚的这个西班牙民族歌曲系列又再次选入了这张专辑当中只不过入选的六首还是七首曲子稍微不一样但这两张专辑对比起来听就会发现他们的交集在这一组曲子上面所以我进行了一番对比以后我后来还是推荐了大体型这个版本因为我觉得大体型和
古典吉他更加的势均力敌一点就是这首大戏今天它的名字叫 Johannes Moser 然后在我们这张专辑的名字你刚才提到的这张专辑我还专门去就是把这张专辑收藏了它的名字叫《悲与喜之歌》Songs of Happiness and SadnessJoy and Sadness 就是《悲与喜之歌》
然后当我们去研究这一套七首曲子啊这个他其实收录了其中的六首对就是其中第二首没有收录进去这六首其实大提琴在这套改编当中是扮演那个女高音人声的这个角色差不多吧就是平替这个女高音人声的这个角色但显然大提琴没有办法把歌词给引送出来所以
当你再去 research 看这个曲子的歌词的时候你觉得也很有意思就是每首歌的歌词其实都是在吟唱当时的西班牙民间的一种往往是以男女关系为主题的一种情绪在里面
比如这道曲子的第四首叫《Hotel》它里面吟诵的就是男女之间在一个非常欢腾的一个洁性的氛围当中他们俩之间有一种父母不默许的这样一种情感在里面有点《百年孤独》里面那个一开始的主人公一样然后他们就是
暗流涌动 含情脉脉的就是这种在欢腾的背景之下的一种稍微带点仇思的男女之情
然后每一首曲都有这种情绪其中还有一首好像是对自己出轨的女朋友的一种痛斥之类的我看了歌词是 Nana 吗不 Nana 是摇篮曲那首应该是最后一首第七首对第七首叫 Bolo
和第六首第六首和第七首它其实都是都是在讲这个男主人公对于这个爱情的痛势首先你听起来他的情绪非常激昂分支非常激愤但你听曲子你会觉得很好听对听曲子就我前面所说的就是杨雪菲在跟他合作的过程当中淡化了歌词和淡化了
那些非常西班牙硬核西班牙文化的一些这个东西让我们就把它软化成旋律我们大家听起来都觉得更可以接受甚至你有时候
会觉得就是很好听很欢腾但是你如果再排那句话再回去看那歌词你发现它里面有一些咒骂有很多的哀叹所以我就觉得这是一个非常有意思的一个艺术处理从杨雪菲她们的角度淡化了一些这个东西又凸显了一些东西让它变得更为人可接受那你讲到的这个点就非常能够显示出两个版本之间这种用意的
的差别在哪里了就是黄梦拉和杨雪飞那个版本就非常张扬然后所有的情绪都很外化完了整个情绪都是特别的水面之上的就是很
很明亮的那种状态所以在那一版里面就是 Polo 这一首控诉爱情的这种哀怨的这些东西都没有了去掉但是在他和大提琴家合作这个版本里就把所有这些偏负面或偏灰色的东西就加进来了也能体现他们选取的一个用意他里面大提琴经常会做一些模仿叹息和模仿人的
某种情绪抒发但没有具体文字含义的一些声音我印象非常深刻的就是他第一首第一首叫什么摩罗人的某块纱布好像的某种硬布讲的是这个表面上讲的是说在这个集市上的这个布料然后当中粘上了这个污渍之后它的这个价格就下降了然后你一身哀态然后
其实他讲的也是男女关系他讲的是女孩子的这个贞洁一旦失去了可能在当然在那个相对比较保守的文化语境之下女孩子一旦失去了你就掉价了然后在这首曲子的最后你会听到一声很长的哀叹先是一个见强然后再最慢慢的渐弱下去的一声
七首曲子当中你最喜欢哪一首阿斯图里亚斯阿斯图里亚那应该叫对阿斯图里亚那我也非常喜欢这首我对这种图式或者说对这种格式很熟悉就是它相当于是西班牙民族音乐当中一个母题吧比较常会出现这样的旋律形态以及这样的旋律形态其实在
泛伊比利亚半岛的其他民族国家的民族音乐当中也会有体现所以这个旋律相当于我们的茉莉花一样就是会让你一下子回到那样一种异域情调当中就是我一听到那个乐曲就觉得自己在地中海这个曲子应该是这一套七首流行名歌当中最
哀愁的一首特别是这个杨雪菲和大提琴的演绎我听了觉得非常的感动而且这套曲子我觉得很有意境非常的美就是你如果去了解她每一首在说什么的话这首她其实就是一个非常简单的故事我还没有了解过她讲的就是一个人走到了一棵树边上她说我很哀愁我对着这棵树哭然后这棵树跟我一起哭
怎么有点像《东之旅》的那种菩提树的感觉也有点像你后面要介绍另外一首这个语术的那个感觉就是这棵树跟我一起哭然后这棵树是青葱翠绿像真的某种永恒的东西所以它就是把这种哀愁和永恒结合起来的一个主题就让我觉得特别能够唤起我心中对于咱们这个故事当中所说的亭亭如盖矣的
这样的一种将生命和悲凉给融为一体的一种感觉所以我听之后是我非常的入戏我觉得非常美而且我觉得它的美就在于它每一个曲子首先都不长但是咱们说音乐它是有这个沿着时间的叙事性的但这些曲子却又给人感觉是一个
画面就这个画面是动态的但是这个镜头是不移动的我这个镜头就对着一个画面这个画面当中在发生某种摇曳的来回的穿梭不认真叫穿梭它是一个长镜头的那种感觉对对对它就是一个长镜头就像我
对着山里的这个树拍了十秒钟然后你看到就是树影婆娑这些曲子会给我这种感觉当然它可能更多像民俗或者说这个有人的元素在里面但依然是一个场景我一直以来有一种观点就是我觉得越是民俗的音乐它越是
有哲学性有哲理性就是越是空灵就是因为我听的这些民族音乐它可能比如说单一乐器大多是单一乐器或者钢琴或者吉他或者是响提琴或者是啥的就是单一乐器去演奏民族音乐我总觉得就是在那种民间曲调之下有一种空灵的感觉就
咱们古琴曲我觉得有种感觉他对外国人来说也是民族艺人可能是带着这样的一种预设
然后其实你刚才前面讲到的所谓的在这首《阿斯图里亚娜》或者是其他音乐当中都有这种在欢腾热闹的生活场景中突然会有一个小片段的这种沉思这个我觉得是民族音乐当中最有趣的一个点
我
那这个时候我就想要稍微往外引申一下推荐另一个不在我的榜单当中但是我很喜欢的音乐类型就是我前面有讲到它是法朵葡萄牙的法朵就在我最近出版的一本书里头我花费了大量的笔墨去写了一篇关于它的文章这篇文章的开头就是从杨雪菲在国家大剧院的一场演出开始然后从
西班牙的民族音乐到葡萄牙的民族音乐我去试着探索了一下这种音乐类型为什么在热闹的背后有一种空灵就是我在这篇文章中就是我以那个佩索阿的诗歌和法朵这个音乐放在一起去比较我就发现法朵这种音乐它表达了一种明明可以但却不能就是我对伊利利亚半岛的一些热带音乐
它这种单线旋律的热闹背后那种空灵界定就是它是一种生命力量就是我明明可以做到一些事情但是强大的命运或者一些更庞大的一些
一些更宏大的东西让我的这个个人生命得到了压抑就是这个是我觉得民族音乐背后当中让我们痴迷的一些东西也是民族音乐可以被提炼成带有思想性的音乐的基础说到这里要不米同学能不能给我们分享一下你这本书是我的这本书
因为这本书出了之后我是第一时间就下单购买了非常感谢对对对但是这个呃我们听众朋友可能还不是都很熟悉但这本书呢其实是关于我嗯 15 年到 19 年在法国生活学习期间写的邮寄以及跟艺术作品有关的一些评论嗯就这本书前半部分是相当于欧洲国家以及在法国生活的一些水笔
流水帐也好就是一些就是
日记这种感觉然后后半部分可能就是邮寄当中夹杂着对于一些艺术作品比如说绘画的朝圣然后一些音乐作品的感悟因为后半部分其实我已经论文写完了开始旅行所以你会看到我尝试把我的旅行经历和我当时在听的音乐结合在一起
包括其实整本书的最后一篇文章叫做旅途尽头音乐降生其实就是想把旅行和音乐在最后做成强势绑定这首曲子这篇文章其实是在我这本书出版前最后一个是 deadline 阶段写的文章补写的然后这篇文章其实我全程就是在听肖邦的
我要推荐的这首曲子这个波澜无曲的幻想曲我就是单曲循环这首曲子过程中写的然后在写这篇文章的过程中我就是在辗转各界当时也是疫情之后吧
演出刚刚恢复的时候我辗转各地去听那个宁峰的演奏然后所以我这篇文章里面写了很多我对他的观察所以这本书的结构大概就是这样子其实你会发现就是我的写作过程当中就是伴随着一些音乐背景所以今天列举的这些曲目其实都是我不会花时间静下来
就是排除或摒除所有的杂事认真去听的曲子而是他们是非常有功利性的作为一个陪伴或者背景音乐出现的一些曲子 OK 也是你一段人生的音乐维度的一个沉淀对所以这个歌单的曲目叫做《写作中》这个单词就是写作的进行时麻烦于你们
所以这本书的名字也叫《寻礼之年》我想也是咱们音乐爱好者会非常有亲切感的应该跟音乐爱好者分享这个故事对它是用了李斯特的《寻礼之年》作为标题那我们说到这里的话就可以正好就聊到你刚才所提到的今天咱们要介绍的第二首曲子是肖邦的《江埃大调》波兰舞曲《幻想曲》
这首曲子你刚才说在一段时间的自己的工作学习当中是一个作为背景去循环播放的对然后其实我觉得这不能算是最热门的肖邦的曲子之一虽然他好像在一些这个这个赛事当中也是指定曲目你是怎么会喜欢上这首曲子的
可能是因为我若干年前得到了一张阿格里奇和玻利尼合出的一张专辑然后那张专辑玻利尼的部分都是波澜无趣
然后我就听这张专辑听到最后一首曲子的时候我就感觉就是被抓住了其实波兰舞曲也是一样的逻辑包括马祖卡我也会喜欢舞曲为贝斯的为基础的这样一种音乐类型但我觉得波兰舞曲的幻想曲它是有一点点在波兰舞曲的这种
怎么说呢原始的故事之上去脱离了波兰舞曲是的就是没有太离开但是已经比其他波兰舞曲走得远了对 波兰舞曲要么就是给人听起来特别庄严浑厚这个非常英雄主义的要么就是肖邦有时候是出于对自己的这个国家的一些这个命运攸关的一些仇私会变得相对比较小调灰暗的这首曲子感觉既不属于前者也不属于后者像是一种
这两种柔和之上加上了一些自己的哲思的一个产出对就是其他的波兰舞曲我觉得都很具体它都有具体的画面主题指向性
但是这一首《波澜无趣》我觉得它是飘在空中的就相当于它有点形而上了可能也是因为我是做哲学论文我的专业是哲学专业所带来的一个结果就是我会被这种脱离了具体情境和故事这种叙事性
脱离的叙事性的这种音乐类型会更加的被吸引到我的耳朵会被它抓到然后波兰舞曲的幻想曲我为什么特别爱听它是因为我觉得它有雨声在里面它像下雨的声音对叮叮叮叮不知道大家都不会有这种感觉是我觉得它很像雨声就是 Rain Drops 那首是什么对就是那个肖邦的前奏曲我觉得它是前奏曲的一个翻版
就是一个孪声的前奏曲它当中有一段好像的确是这样对 就是这种高音音域下的一个单音的重复这种让我觉得就是有一种雨声的感觉但如果是一个低音重复低音就是会有一种钟声的感觉所以我可能会对这种重复的声音会特别的
注意到听着会有一种入定的一种宁静感
可能也是在欧洲待了一段时间之后可能会被他们这边的教堂的钟声这样的一种意象所吸引这有可能因为我住的地方确实有一个教区的教堂然后也是每天可以听到那个钟声的声音就是我自己在这本书里当我的这个书里有一篇文章叫远方的钟声就是我自己也对钟声主题非常的好奇就是我为什么会被这种
格式或者这种形式给吸引到我当时就以拉赫马尼洛夫的那个就拉尔的终身主题为为为为一个线索写了一下我对低音区的终身的兴趣或者说
思考但是今天你其实在给到我提纲的时候我也才意识到我选的这些曲子居然也有钟声的形象在里面我自己都意识不到但这一这一批曲每一首都有真的我现在回过头去反思了一下我觉得好像全都是在高音区的钟声就也不叫钟声吧就是
当然听众朋友们在待会儿一首首听完之后也可以有你们自己的总结我比如说在咱们刚才聊的第一首曲子七首西班牙名歌其中那首 Nana 就是摇篮曲摇篮曲它也是一个动态画面的长镜头就是镜头不一然后其实就是母亲在不断地安慰孩子睡觉就没有故事就是母亲在喊孩子睡吧睡吧睡吧然后你听那个音乐会有明显的摇曳感
这是我指的你第一个推荐里面这种终身的某种抽象的终身主题就是这种就 rock the child into sleep 就是把一个孩子晃你听的音乐会有明显的摇曳感然后刚才第二首就是你刚才所说的在肖邦的这首波兰舞曲当中会有一段可以算是变奏吧不能叫变奏有一段这个主题它是底下就会有
就那个雨滴的那样一个意思对我们后面几首我们听了我们待会在听的时候可以自己去找这个终身形象会更加明显我想知道就是我没有做过调查我不知道你这边有没有相关的资料就是为什么这首曲子叫幻想曲为什么它属于幻想曲的范畴
肖邦在刚开始写这首曲子的时候好像就叫幻想曲都没有管它叫波澜无趣是的就是因为这首曲子它不是那种特别规整的这个波澜无趣的结构它的结构特别松散反正当然我听音乐也不是那种思路很清楚的人这首曲子又给我感觉像东一郎头西棒子那种感觉就是一会儿这一块
像绘画当中有色块嘛这里有一个团块的音乐它声音它像古曲那一块漫长的就是沉默或者是极简是东伊朗很散装的这种曲子像你比如说那些变奏曲通常都是在一个主题之下它会基于这样一个连贯的线索去产生不同的变奏嘛
这首曲子你会发现它是一个主题然后就有其实有点像那个有点听起来有点感觉像这个穆索尔斯基那个图展就是他会有他有那个
一个主题就是那个漫步然后漫步完了之后又遇到一个新的一幅画漫步完之后又遇到一个新的一幅画对对对所以它就是曲子互相它也是有相同的主题反复出现但在主题跟主题之间它都是一个相对来说比较独立比较即兴的片段
音乐里头好像每一个时期阶段都会有那种画艺音乐就是画面感绘画感很强的音乐我感觉像从比如说纺车边的格朗琴什么朱伯特的那个当时不是就有这种叫做什么故事音乐还是叫做绘画音乐
叫什么叫标题音乐标题音乐对标题音乐其实就是一个叙事性在音乐当中的连绝然后后来比如说像斯克里亚宾还有那种图画展览会也好然后印象派的音乐也好他们也都会在音乐当中
试图去再现一些视觉符号或者视觉的作品的形象然后我自己本身因为以前是做视觉艺术的这种相关研究和工作就会格外关注这一类曲子就是你会发现我选的曲子它都是很有画面感的是对对对是这样对哪怕是一个抽象的画面就一束光
如果说大家都同时能感受到这一束光的话那它其实就是一个画面的或者说图像音乐的
其实我觉得咱们如果真的把肖邦的波兰舞曲摊开来看的话至少属于达到最高的一种思想高度了就是他最早的那些波兰舞曲其实咱们都能听到一些像这种华彩这种炫技的这种东西比如说他比较早期的像华丽波兰舞曲就是点心从名字上来看对很华丽到了中期的话像英雄啊等等一些这个呃
军队还叫军就 military 那首这个波兰舞曲就听起来就特别雄壮但这些思想都是外部性的我想到了一个特点啊我有想到一个总结就是晚期作品的特征在于首先乐思它可能是一个闪光点就是你有的时候听一个曲子听到一个旋律哎你觉得哎这个东西有巧思但是我觉得晚期音乐它可能更加是更加像是碎片化的小巧思
堆砌在一起然后巧思和巧思中间是没有过渡的
但是中期或者早期音乐它受制于这个格式受制于这种曲式的要求你就必须要有什么城市部发展部完了花彩然后一个结尾首尾呼应它的结构是非常的整治和标准有秩序的但是晚期音乐就是碎片化的碎片式的德语里面叫 wit 叫闪光点灵光这种
小巧思这种灵光它是非常慷慨的在一首曲子里面全部给你丢出来然后一个碎片一个碎片然后下一代的作曲家就可以拿它做原材料或者一些这样一个启发我今天出发前重听了这几首曲子我发现每一首曲子都有波兰无趣幻想曲其中的小碎片
包括这些后面这首曲子它包括吴满彻我来之前听了吴满彻的一张专辑发现他的好多抽风式的因为他是那种那种现代音乐这是个学术术语吗抽风式不是我自己对于这一类就像薰博格这一些人他们的音乐就突然很强然后突然一大堆音符这种表达我发现吴满彻的这种
连续的音符里面有一些肖邦波兰舞曲的影子我就在想这个事会不会肖邦在他的晚期作品里面堆了大量的这种小巧思完了大家后人可以按需索取其中一小片一小片的等线碎片化你这么一说让我觉得很像是恒星的生命周期就是一代恒星死亡之后它所产生的
最后那样的一些超强的合聚变化产生了更重的元素成为下一代星云下一代的恒星系列种族对 你说的没错 是有这种感觉这样看来其实贝多芬的晚期奏鸣曲真的很像一个星云而且是那种物质往外抛的那种感觉爆炸式的抛射
好 那我们来到第三首吧 吴满彻吴满彻是第一次登录我们节目欢迎吴满彻同学今天吴满彻给我们带来的在我们响声播客登台曲目叫《响声首发》叫《雨树素描》先接触到这位作曲家的还是先接触到这首曲子的我是先接触到这首曲子的然后这个故事就是我去年做的那一场
哲学学院的音乐会这个音乐会叫做沉思与梦幻我给它起了标题沉思就是我前面讲到那些巴赫式的那种沉思然后梦幻就是下半场所有跟音画连绝相关的曲目然后我当时请了一位钢琴家这个钢琴家是梅西安的徒孙梅西安的徒孙对他一直是弹梅西安的然后呢下半场
等一下下半场还是上半场对下半场还是上半场我就忘了不重要反正是梅仙的上半场他是上半场没错他是上半场因为我那个曲目过道是这样子的第一首曲子是一个小提琴加了巴赫那个无伴奏小提琴独奏然后是
这个小提琴和这位钢琴家合奏阿博帕的镜中镜对然后相当于他们俩在这个合奏当中进行了一个交接下面一大段独奏都是这位钢琴家演奏的跟音画连绝相关的曲目从梅西安到吴满彻到拉维尔然后还有对差很多这些然后到下半场就是一个完整的那个叫管乐
管乐五重奏还是八重奏忘了我自己都忘了就下半场是一个 chamber music 的图画展览会是管乐八重奏好像忘了是重奏就是管乐版的事情过去太久了我要搜一下那个海报反正就是下半场就是图画展览会所以相当于这位钢琴家他
起到了一个过渡的作用然后吴满彻就是我当时跟他说的是你必须给我一套印象派的那种曲子但我又不要传统印象派我不要德表西然后我说拉威尔是可以的但是你要把印象派这件事情讲清楚
包括拉维尔和所代表的那个比如说鼎盛时期以及他前面他后面的人是怎么去延续印象派传统的然后他当时就给了我一套曲目其中就有吴满彻语术素描后面还有梅西安就是我自己没有很听得懂梅西安但是他们是一个路子上的他觉得是一个路子上或者他自己受到的教育是怎么训练的
完了我当时就被《五满车》的这首曲子给抓住了耳朵后来自己回去去听我也是第一次知道原来日本的就是所谓古典音乐界吧还有这样的一个存在以及这首曲子其实如果你不告诉我它是一个日本作曲家的作品的话我根本听不出来我觉得它还蛮
梅西安呢是吗我倒是觉得当然首先梅西安其实也受到很多东方文化的影响对我倒是听这首曲子的时候我第一感觉就是这个是特别东方特别东瀛的特别就是有东方古代美学的那种呃
流白然后黑白这样的一个水墨然后这个水墨当中大部分都是流白的这样一种美学的意境我倒听了觉得这特典型不是一个中国文化影响就是日本文化影响对这是我到时候当时听的这个感觉那这棵树它是受到那个叫啥的大江剑三郎的小说的影响我了解到的大概是我没有
仔细展开研究但他描述的这颗雨树应该是一颗相当于热带的植物然后它可以储存雨水
然后在雨下过之后他还可以就是不断的有一些雨水去倾泻出来就他只要获得了这个雨水他就可以不断的往下滴水对有点像他 Minecraft 的一样对啊这样的吧 anyway 对嗯反正我对当时是可能我的聆听当中也有一个漫长主题就是雨声或者雨滴嗯
也是从消防来的那个雨滴对我影响满深了所以我当时可能也是因为觉得这首曲子里面有大量的雨滴的声音而且有这个雨滴有的时候是一滴一滴大珠小珠落一盘然后有的时候又是就整片就好像
挤满水的芭蕉叶,这种大叶子,然后它撑不住重量,整个倒下来,整个叶片翻折,然后一大堆,就是大量的水整个倾倒下来,这种砸下来的感觉。对,它的雨滴或者说它的钢琴的音色是不一致的,然后
更关键的是就是这首曲子在演奏当中吴曼彻也是要求咱们演奏者能够做到就是像对待水墨画一样去对待里面的每一个音符在这种长短不一的而且音色不一的这种音符的间隙当中大家仔细听的话它其实
每个间距都是不一样的而这里面它这里音符之间的间隙才是真正品味这首曲子内涵的一个主要的欣赏点对很有意思的点就在于东方式的这种表达就是它的空白或它的副空间嗯
是占有一个主体性的地位的副空间我又学到个星辰副空间就是相当于水墨画当中的留白对暗物质然后音乐当中的漫长的静默就它这个静默是构成性的它不是一个休息它不是一个
空缺或者放弃其实它就是为了这碟粗薄的饺子这个音乐当中那些留白它留白的时间长度以及音乐家对这段空白的控制才是这首曲子的主题然后我就想到之前我陪这位我邀请的音乐家排练的时候我当时好像是
反正我就是陪了他和另外一位小提琴家他们演那个镜中镜嘛然后排练的过程中最痛苦的就在于钢琴家把握这个等剧的节奏以及就每个音敲下去的这个时间间隔是等剧的但是在等剧之余他为了营造情感或者他为了有一些情绪在里面他要
稍微拉长一点点空隙但是又不能太长就这个事情超级难然后这个就是有点像东方武学的这种意境境界东方武学武术武术 OK 对东方武术藏龙卧虎的这种这种意境就是就武学大师他懂得如何去用这种画境如何去借力打力而不是一味的使用蓝力就是有的时候这种曲子你去听他的时候
他没声音的时候才是他的功夫所在说起来有些玄学但是的确很东方而且你刚才提到就是他的音乐有时候听起来是很而且就从他的这个接受教育的角度来讲的话他其实很大程度上是从西方那儿学东西的对在他的早期对他的具体的经历是在二战期间好像在前线时候听到了
法国作曲家哪个的音乐之后突然受到了感动他是在军营里面学的音乐对 然后但是战后我一定要做音乐家才开始学音乐那时候才刚刚是一个像高中生那样一个年纪对然后完了之后他回来搞音乐之后其实很长一段时间他是很排斥自己的这个日本的音乐的就真的没什么东西然后就坚决按西方的那一套去写然后直到好像他到了
差不多就我这个年龄 30 多岁的这个时候开始突然在某一次展览当中对于自己的就是被自己的日本文化的好像还是视觉方面的东西给击中了说戏剧方面好像是被日本某种戏剧形式给击中了说哇这个东西厉害文剧吗忘记是什么了对然后就是他突然有一天开始
疯狂地拥抱自己祖国的文化然后就开始实现将西方所创造那套方法论当中装进它东方的装进它本源根性的这个东西其实我觉得这个现象现在在全世界也挺普遍的因为在西方接受教育的那些曾经
二等社会的二等世界的这样一些人现在很多都学会了比较先进的方法论之后但是其实对自己的根源的文化的其品质是抱有极高的信心和憧憬并且甚至有一种使命感要去把它通过一种新的体材给发扬广大的
不知道在这个艺术视觉的这个角度有没有相关的这种例子有啊当然有就是很有意思的一个点叫做我今天在准备这个谈话的时候我就心里有一个有趣的 idea 就是想对比一下所谓的新古典主义音乐和视觉艺术当中的所谓新水墨
有没有怎样的可比较性因为首先我不知道音乐领域的鄙视链是怎么样的新古典主义这个词到底存不存在或者说它是不是一个被学院或者学术上认可的一个确定的表达反正在视觉艺术或者当代艺术领域当中首先当代艺术这个词就未必够严谨成立再次就是我们现在在艺术行业当中经常会有人说这个话心水末
新水墨就是有一些锦上有衣这样子的人他可能是用水墨笔墨去创作的但是他的笔墨的使用方法又是油画式的西方油画的这种身体绘画就比如说他像布洛克这种滴画一样让自己的身体在画布上舞动或者
运动完了拿了一支笔或者脚上绑了一支笔然后这样子滑过去就是他的创作是不讲究
中国传统的书法这种笔墨的这种笔锋啊或者韵笔啊或者墨分五色啊这种它这种创作纯粹就是一个抽象式的西方抽象主义的这种情感发泄的这种表达这就是现在的有一些人试图创作的用中国的水墨或者是东方水墨去
去转化西方的油画技法还有包括像李宇焕这种也是用他是反过来他用的是西方的一些油画颜料和技法但是他画面的留白以及这种极简的配色都是一种东方式的禅宗式的这种思想表达
我想象啊就是这个吴满车他在写这个曲子之前肯定是这个文学作品在他心里产生了意境这个东西肯定他也是有了画面啊对你觉得他的这根源这个 meaning 是在画面上可能文学文字描述的内容
它最后在我们头脑中映射出来的也是一个画面然后画面其实是我们的一个中转系统就是文字输入脑中呈现出一个画面完了我再把这个画面用音符用音乐输出在我们脑中中转的都是那个画面其实我觉得
文学和音乐的连绝本质上也是一种音化连绝 OK 当然对我来说音乐和文学的相似就是我写东西的时候听也是对所以你听的东西会影响到你写的东西吗还是它只是作为一个背景会我觉得我现在写论文虽然是一篇八股文士的这种就是学术论文我深刻感受到在我研究就前几年匆匆研究贝多芬的
音乐包括我也写了两篇跟贝多芬有关的论文完了在那之后我深刻地感受到我去写其他主题的哲学论文的时候很受他的曲式影响
我现在写一篇学术的我都是引诱城市部发展部然后尾声好像马尔克斯写小说这么写的我听说真的马尔克斯有两门小说是完全作名取实的我觉得这很有启发性而且我觉得这种格式是一个完美的格式我也觉得
特别就是很完美的贴合了咱们一个情绪的一个自然的走向而且你知道我现在写论文的时候会给自己设置很多那种什么 late motive 主题动机主题动机然后会把这个主题动机拆成几个小主题然后这些小主题会有一些主题在我的论文当中是正向的去叙述有些是反向的去叙述
然后写完之后自己能欣赏别人发现只有自己能够 get 到这里面的点所以说写论文跟我自己又有一些领悟了就是写论文和写音乐的作品一样都是一个纺织女工的工作
就是我们现在会说学术工作它是一个编织的工作你把你的观点和你的那个论据的素材你把它编织成一篇文章然后我现在把我的草稿编织成完整的论文的时候真的是一句话一句话的去拆出来用它反正就是很像音乐的这种对位啊肢体啊这种感觉
今天的第四首曲子我觉得听起来跟第三首就是很像它都是音符不多而且如果你去下载它的乐谱就是乐谱的手稿下来看的话它长相都很像小节数不多音符简单到像是一个刚学钢琴的小朋友弹的东西但是它的作曲的手法其实非常的精妙然后它彩禅的效果也非常的扣人心弦
就很能够震撼人心这第四首曲子的名字让人想到贝多芬他的曲子名叫《至阿利娜》作曲家是爱沙尼亚的作曲家阿沃帕特阿沃帕特是一个我们在音乐会上其实不太常能听到的作曲家我感觉好像没有在商演中看到过我好像某一次听到有
谁在返场弹过一首阿沃帕特但是很少这故事还是来源于我之前提到的那位钢琴家就是我在前年 23 年的时候也组织了几场音乐会但那种是小型的室内乐在我的展览的展出期间做的那种公共活动然后我做的其中一场就是钢琴独奏也是请了这位钢琴家当时他给我的曲目也是偏印象派但是他
放进了 Our Part 的两首曲子一首是静中静一首是 Giallina 静中静其实我很早就听过然后它一直以来都是我的写作背景音乐然后
可能对很多人来说最著名的作品很多人可能都耳熟能详包括有一些电影还有 Vlog 配乐都会有但是"至阿丽娜"反倒是当时最让我惊艳的一首新学习或者新聆听的曲子真的很好听就好听就是我可以循环一整天那种这个曲子是设计 by design 它就是为了让你循环的对"心中静"也是一个可以无限循环的
他很像就是一个咸尾蛇然后我选择的这个版本这位演奏者据说他录音的时候是阿波帕特本人在场制造的就是在所有这个曲子就是智阿丽娜和金钟敬的一系列演绎当中就是我分享的这位演奏者他的录音是唯一有
作曲家本人现场指导并且认可的所以他可能比较权威官方指定录音对 他权威的点就在于他的空隙的时间长度
对这也是这首曲子很讲究的因素和音符之间停顿的时间长度才是它的所谓的原教旨所在是的阿沃帕特这首曲子他在写手稿的时候在手稿视觉上你看到一个音符跟另外一个音符之间的距离是来表现
作曲家希望他们之间的这个实质间隔的就是他已经很难用八分还是四分音符这样的一个术语来界定就是作曲家对于这幅作品有一个这幅作品对因为我现在脑子它这个画面你知道吗是很有视觉性对就这样一个音乐作品对于它所产生的这个声音的效果是有非常超出传统的这样一个节奏感的一个新的认识
这首曲子的谱子确实也我觉得它这个谱子已经是在绘画了我觉得已经是素描了这种感觉对而且它上面作曲家也希望在乐谱上他用俄语写的叫做安静的崇高的倾听内心的去演奏我相信咱们听友们如果听这首作品
而且你如果真的稍微把注意力放在它上面一点的话我觉得你应该是能看到一个画面并且能够产生某种心灵上的一种共鸣我觉得阿卧帕特很神奇的点在于他的曲子的旋律和弦其实都是我们小时候就已经接触过的特别简单的旋律或者和弦但是他真的很
武林高手的感觉,得道高僧的感觉,他还是用这种最简单的素材去做出了一个非常高维度的感觉。今天你的主席叫钟明生,阿沃帕特的一个看家的作曲手法叫钟明作曲法。听听拿不离。钟明作曲法,当然我也不是乐理高手,
专门去查了一下他的技法的核心就在于就是他的这个作品有两个声部然后声部在这个调性上其中他的左手一只手就是在反复的在一个三和弦的这样一个排音上去重复也不叫重复就是在弹这三和弦当中某一个音然后和右手的这个声部的
当时所在的那个音在对位上又产生一种和谐对所以就是听起来的这个效果就是你旋律进行的时候总有一个跟他特共鸣的一个底层的声部在那拖着他对所以听起来就有这种空灵感而且两只手是交换的一会儿
左手共鸣一会儿右手共鸣就很量子力圆像两个单子在那边缠绕环绕听起来一种非常特别圣洁的一种静谧感真的是我觉得咱们听音乐让内心宁静我觉得真正这个是在宁静到了一个 next level 真的宁静的东西都是很简单的是的他的曲子他的音符我觉得就是有种点化的作用就是
他能够精准的找到一个复杂的旋律当中或者有的曲子还有七八条旋律线在对位但是其实你的耳朵真的能捕捉到的就其中两条巴赫同时代的人对他的一大抨击你写这么复杂别人听不懂对啊我们的耳朵也捕捉不到其他的六条但是我觉得阿卧帕特就是把最能够引起你崇高感或者最能够
让你有启发的那两条旋律线给拎出来然后去掉了不必要的装饰音只剩下那些能够让你脑补成连贯旋律的那些单音我觉得这个点很有意思对也是一种其实他自己哲学的一种思考
我都觉得这里面有一些认知科学在里面就是为什么人可以就像你人会对每秒 24 帧的这种影像产生脑补你会对这种中断的画面你脑子会把它连贯成线性的动态的画面流动的画面一样我觉得 OurPod 它是捕捉到了你的耳朵能够
连贯起来的最短的时间距离因为他的曲子真的很妙他间隔的两个音你时间稍微长一点你就觉得他断掉了对所以就阿务帕特他在这首曲子当然他不能亲手指导每一个演奏者但他会鼓励大家一定要控制自己的呼吸就是有种让自己的 biology 让自己的生理去指导
这首曲子的生长对我和那位钢琴家交流的时候他刚开始排练的时候真的是弹得一塌糊涂虽然他是弹梅西安的技法很强但是他弹 Our Part 的时候第一次弹的时候真的就是每一个音都是断的有一个是一个的那种根本连不起来然后后来我问他说你觉得这个曲子最难的点在于哪里他说就是呼吸然后在呼吸的过程中
去控制就是自己给自己设置一个实质然后每一个间段都每一个因和因之间间段都严格的遵守那个实质这简直就是修炼了一种苦行僧似的演绎了是的
我觉得你刚才说这点很有意思它真的是对于人的认知的生理上认知的机能的一种试验试验性我觉得挺强的不知道有没有认知科学领域的人可以对因为我前阵子在读一本跟进化有关的书它里面就是有一点我印象特别深刻他说其实人的视觉本质上都是预测
就是你看到你觉得你看到的东西其实你都是你大脑的一种脑补
对然后你再去一个比如你熟悉的环境的时候其实你看到的你眼睛会看的东西非常少你的视线不会注意力集中在特定很多事情上面但你对环境会有非常清晰的认识因为你的大脑都帮你预测好了周围是怎么样的只有你去一些新的地方你就会很累因为你都不断在接受新的刺激然后你很难去预测所以你就会特别累然后有时候我在我家
的时候我经常有这种感觉就是我刚才明明看到我的猫从我边上走过去了但是后面 turns out 猫并不在这个房间里面但是我明明觉得我看到了其实可能是房间里别的东西动了但是看到那东西动然后我猜想是猫然后我的大脑可能就预测是只猫然后我就觉得我看到了那只猫但其实并没有
有一种说法就是其实如果你没有感官的话你没有是眼睛鼻子皮肤耳朵的话你的大脑会爆炸因为你的大脑有非常强的幻想和发散能力它能把感知接触接触到的所有东西都会去进行
你预想不到的排列组合但是你眼睛看到的图像耳朵听到的声音这些信息这些实际发生的事情会帮你把大脑那些乱七八糟的幻想所锚定在你得到的现实信息中砍砍砍对的就是你的脑子其实很厉害他的脑补能力很厉害所以有的时候当我的大脑是贺载
超载的时候当我的 CPU 快要爆炸的时候我不能接受那种信息量非常大的音乐所以我现在给你们的曲子都是极简的
今天最后一首曲子它的作曲家应该都不一定可以算是古典范畴的作曲家对能不能给我们介绍一下这位叫做 IoD 的路德·维克·IoD 其实我觉得有很多听众如果不是听古典的话他应该会知道这位作曲家因为他好像粉丝基础还蛮大的是的
是的 我看到咱们今天介绍的这个曲子好像在他刚刚上线流媒体的时候是突破流媒体古典音乐播放的第一日的居然是古典音乐对 就他的这个音乐被他混进了古典音乐的范畴之后就立刻成为了古典音乐的防守就他的人气还是很高的他人气很高然后在 B 站上有很多的粉丝他的名气主要来自于他是法国电影不可触及的那个
BGM 的作者然后他也是很多人觉得被低估的一位配乐电影配乐大师很好听一些的对但他的音乐其实有一些
没有那么居妙堂之高就在于他的音乐是重复为特点的他的所有的小曲都是一个单一的旋律线然后并且重复重复重复然后包括他的曲子弹起来也很简单超级简单对就是小学生也可以上手那种的对而且今天咱们介绍的这首曲子是 Day One 里面的 Ascend 它就是一个
低大调的曲子所以听起来特别明亮和快乐这个入曲家其实对我来说挺有个人的意义的因为我高三的时候写作业都是听他的曲子然后他的有一首曲子叫做
白帆还是白帆船就是 Nouvello 什么 Blanche 什么的 Blanche 反正意大利语就是这首曲子当时在我高考前给了我很大的力量我就对这个人已经追溯到高考了刚才是在博士论文上
对,对我的学习和我的生活非常的紧密相关。然后呢,我在法国的时候特地驱车,反正就是一整天去一个德国的城市听他的演出。
就这位作曲家就很高产他真的可以一天出十首小曲那种感觉然后这个专辑叫做 Seven Days Walking 就是七天的行走是模拟了他在阿尔卑斯山区徒步和登山的整个体验然后他的七天的曲子的标题基本是重复的基本就是你啊
下行和上升然后雾中风景然后狐狸小道金色的蝴蝶等等这样的一些标题音乐我觉得是大家放空的时候可以去作为背景的一个
功能性音乐吧那我放的这一首 Acent 是因为它的一些大调都让我觉得非常的有能量就我们前面的这些曲子都会让你越听越空尤其是最后第四首 Abopata 你会听完以后整个人陷入到一种如果你的精神力没有那么强的话你会陷入到一种虚空主义当中但是这个 Ludovico 它会把你拉回到人世间尤其把你拉回到自然风景当中嗯
对,我看到这首曲子的时候我还真的蛮开心的因为我上个月刚刚去爬山嘛我看到他就爬了七天我很开心,我爬山也爬了七天我去年九月份加上今年的两月份分两次爬完了日本的熊野古道对,这条路就是人际罕至,知道吧
他们基本上没有给游客提供非常多的基础设施所以基本上你能够在那看到的游客像最后一天我跟我小女儿两个人爬了当中很有挑战的一段一整天都没有看到人就只有我们两个然后就听到你
推荐这个 ascent 就是往山攀升嘛对啊攀升就是我然后我就非常有画面感的回想到了那天我心情非常雀跃跟我小女儿两个人在山上登山的这种这个情绪然后也是一段非常惨残酷的上升的 800 两公里之内上升了 800 米的一个
一个一个一个海拔那是我我觉得我生命当中非常快乐的这个时光之一所以再加上这首曲子就像你说的它是个非常明亮的大调而且是低大调听起来很不能叫欢快吧非常的开朗
听起来令人感觉内心非常有能量所以这个是 Day1 的 Ascend 然后他每天他这首曲子而且发布也很有意思他是分好几次发布的
他一次发一天然后像是搞一个连载漫画连环画一样在这个流媒体上在 2019 年应该是分几个月把这七天给跟完了然后我推荐这张专辑当中的 Day One 的 Ascente 就是因为它最简单只有钢琴后面每一天的 Ascente 都会有弦乐或者是有电子音乐
我觉得它就可能更复杂了或者说更加情境化了我自己也是去年登了一个什么白马雪山在那个滇西南那个德清县然后可能也是因为有这种登山和徒步尤其是高海拔的这种体验以后我再回去听其实我当时
爬山的时候就在听他的专辑就我是属于就 Ludovico 是属于你不知道听什么的时候你就可以放他的对尤其是你工作的时候或者是在做事的时候对所以今天就不是那么硬核古典啊比较泛音乐啊
我们今天就这五首曲子推荐到这里除了肖邦之外可能另外几位法亚 吴满车 阿沃帕特和艾奥迪都不是我们平时打开 Apple Music 会本能去找的一些作曲家但是虽然
很谦虚你说这个是软古典但我觉得好听就行对吧咱们听音乐主要是听完我们的生活又变好了一点所以还是非常非常感谢米老师打个广告吧这期节目可以在评论区抽三位听众送我的情书好那太好了行