Hello Hello 各位听众朋友们大家好我是老潘欢迎回到 photorism 新一期的节目这是一档泛摄影谈话类节目我们希望摆脱故作高深的艺术术语不做求真求智的教科书只想和大家聊聊有关摄影的一切今天节目是我的 solo 局想和大家一起继续来聊聊摄影师的个人项目这个话题这个主题的话我们实际上之前已经录过三期内容

第一期是通过我在巴黎马格南学习过程中所拍摄的创作经历来和大家一起讨论了为什么个人项目对于摄影师来说非常重要这期节目可能就是作为一个影子第二期是我和 Robin 一起从他的个人项目出发来做了一个对谈因为我和 Robin 的工作方式关注的点然后包括我们创作时候的一些方法都是完全迥异的所以通过这样的一个

对台呢其实我想也能够去加强个人项目中个人的这样子一个关键词其实对于每个摄影师对于每个人来说去创作个人项目的时候你的工作方式可能都是完全不一样的那么这期节目觉得就是很好的从这个角度去切入那第三期呢是我们和 2024 年小米影像大赛组图的两位获奖选手就是 Greg 还有小鱼

一起来聊天以他们的获奖作品为例继续对摄影师个人项目的话题进行了深入的讨论核心其实还是围绕着每个人的创作方式来进行的

今天第四期想从我正在进行的一个项目聊起来和大家一起分享一下一个偏类型学的项目创作是怎样的过程是怎样的体验那这个项目呢暂时的名字叫做京都风物不过这个名字呢其实是不太行的它目前更像是一个代号因为我实在不是一个特别擅长起名字的人但大家知道啊就是起名字这件事情对于个人项目其实挺重要的

我们回头去看比如说有关于美国的公路摄影的那些书那些知名的作品的时候你就会发现起的好和起的不好的名字其实还是有区别的比如说一般的名字可能就叫什么美国影像美国表象美国人美国景象美国前景美国沉默对吧一大堆美国怎么怎么样那到了亚历克索斯 Alexos 的时候就变成了绵于密西西比河畔 Sleeping by the Mississippi

到了格里高利哈尔彭的时候变成了叫 ZZYZX 在兹克斯后面这两个名字比起前面的这个名字就会有趣很多所以起名字这件事情对于个人项目还是挺重要的目前我这个项目的名字叫做京都风物但是就像刚才说的它确实不带型它更像是一个代号但是因为这个项目我目前只完成了五分之二左右所以可能会等到之后完成度更高了再去找一找合适的名字

那说到未完成

这个项目的话呢我是从 2023 年开始去拍摄的到今年 2025 年的 2 月份我又有机会在京都待了半个月的时间就上个月那半个月中呢基本上是每天以超过 2 万部的步行行程加上两周时间拍了 1 万多张照片的这样一个量去进行的拍摄到目前呢就完成了大约五分之二的样子为什么说是五分之二那可能就要从

京都风物这个系列的一个整体概念先跟大家去分享一下我自己是非常喜欢京都这个城市的在我去开始拍摄这个项目之前我其实已经去过至少有六七次京都吧那每次去京都的时间从最初的两三天三五天到后来基本上都是一周甚至十天两周的时间

所以某种程度上说我对京都这个城市还是非常熟悉的它跟我在巴黎的状态很像就是有相对来说较长时间的探索而不仅仅是浮于表面的像游客一样的几天时间去看个皮毛

我在京都一直在想说我可以拍点什么东西能够去做一个怎样的项目后来有一次我们住了一个民宿然后民宿的老板就给我们推荐了一个活动在很早的时候早上 6 点多钟的时候去隔壁的一个寺庙叫大德寺大德寺里面的一个小寺庙去寺庙里面去修早课

然后因为是很私人的其实就我们两个人我和我老婆两个人然后修完早课之后呢又和尚呢又请我们去他的茶室喝茶然后吃果子然后聊天那当然呢这个聊天可能是通过这个房主 owner 来进行的因为我们也不会日语嘛然后这个

和尚会说一些英文但是不多所以我们就通过他的中间的转达做了一个简单的交流这次早课之后我就发现了两个很有意思的主题

两个主题都是和这个宗教相关京都是一个佛教城市在京都有大大小小的寺庙有接近一千座还是一千多座这个具体的数字我记不清了但是这个量是非常非常惊人的走在路上你几乎没走过一段距离就可以看到一个寺庙或者说是一个类似于去进行宗教活动的这样的一个场地或者是一个这样子的一个环境

那他就让我觉得如果说能够把宗教和城市结合在一起把宗教和世俗生活结合在一起说不定是一个挺有意思的主题那第二个主题呢会更小一点我不知道大家知不知道就京都的这个和尚他们的生活很有意思他们的是

职业性的和尚就是他可以结婚他可以生小孩然后呢他的家人也可以过纯世俗的生活像我去参加早课的那个寺庙那位和尚呢他其实就是有老婆然后有两个小孩他小孩呢就正常的读书他老婆呢在工作所以他早上呢可能是要送他们离开这个寺庙去上班去上学然后晚上他们再回来然后一起生活在这个地方然后一起去

就是完全是正常的家庭生活我们正在这个茶室喝茶的时候呢他的小孩就在阳光下然后正好那天早上很早就有阳光是夏天嘛很早就有阳光然后他就在阳光下在地板上玩就那个场景会觉得特别神奇

所以我当时想的另外一个主题就是我能不能跟着这个和尚的一家人去拍他们的故事然后去进行创作那这个项目呢其实也在计划中因为他需要比较多的沟通和协调然后需要找一段的合适时间我也拜托了京都的这个朋友就是之前是我

我们的房东后来呢变成了比较还挺熟悉的朋友就也拜托了他去帮我去对接一些寺庙所以这个的话呢在未来可能也会进行那回到之前就说到刚才这个将城市世俗和这个宗教结合在一起的这个项目那就开始通过这个项目去设计了现在的京都风物

在佛教的哲学中,世界是由五个大的元素,基础元素组成的,就是地、火、水、风、空。当然也有人说是地、火、水、风、空代表万物,空代表一切。这个对于不同的流派,不同的讲解都是不一样的。比如说你去看南淮景的对于五大元素的讲解,他就是把五大元素作为五个独立元素来看。所以这个我们不去讨论,因为我也不是佛教专家。

那对我来说呢我觉得五大元素我更能够接受比如说五轮塔也是有五大元素组成的所以我就把五大元素作为佛教中的创造世界的一个基础来看那然后我就在想呢如何去通过这五大元素去描绘京都这个城市风是什么火是什么地是什么水是什么空是什么

是否能够去以这样子的方式将非常玄学非常空的非常哲学的这些概念和非常落地的影像结合在一起所以就有了现在的禁毒风物的这样子的一个基本概念那到今天为止呢我是完成了风元素和空元素这两个内容的拍摄

地元素和水元素大概已经有了一些设想那就等着去实践它然后如果说不合适再去调整它火元素到目前为止还处于一个比较迷茫的状态这就是目前这个项目的一个情况那回到 2023 年最早去拍这个项目的时候其实呢是没有这样子的一个完整的逻辑的所以呢我也想跟大家去聊聊这个项目的一个起源

还有想去继续做的原因那正好也可以通过这个话题来聊聊个人项目到底是从何开始是从观念开始呢还是从图像开始这也是我们在社群里面经常会讨论的话题也是很多朋友可能都会有的这样子的一个疑问

那就先从故事说起啊,2023 年的 6 月份左右,还是 5 月份还是 6 月份我有点不记得了,我在那次在京都的旅行过程中其实一直处于一个比较焦虑的状态,就从那个时候开始我已经意识到说个人项目的重要性,所以我会在不同的旅行中都尝试去做一些个人项目。

但是那次的旅行呢我大多数时间都花在了给我老婆去拍一些肖像呀然后拍一些城市旅行记录啊这些内容上

大概过了七八天都没有找到一个能够去切入到真正的个人感兴趣的话题或者是主题中的这样子一种感觉所以就比较焦虑直到有一天晚上傍晚的时候我在京都的小巷子里行走的时候那个时候大概是在京都屋湾也就是比较市区的地方路过了一个小店然后这个店挂着非常长的暖帘

暖帘被风吹起来后面透着橘色的这个灯光所以那个场景突然之间让我觉得哎呀好漂亮就特别好所以就拍了这张照片但在这张照片刚刚出现的时候我并没有想到一个完整的概念或者是完整的想法只是觉得挺有意思的那从那天之后呢就开始去后面的几天就一直在路上去观察说

有没有其他类似的场景后来就发现暖帘这个东西变成了京都的一个非常有意思的代表性的元素你会在街上很容易的发现它然后他们千奇百怪五颜六色花里虎少对这个形容词

其实就是它是各种各样的形态非常丰富然后就从那个开始拍了一系列的有关于暖帘的照片然后随着图像的不断积累拍到第 20 张第 30 张第 40 张的时候才发现其实在记录的东西不是暖帘本身而是当风吹起的时候暖帘的动态也就是我最初的时候给它的一个想法叫做风的形状所以这是整个京都风物系列的起源

从一开始的时候呢我其实并没有把它当做一个完整的个人项目去看而是只把它当做一个小小的尝试或者收集性的偏向于类型学的这样的一个小体验或者是小尝试去进行的

那甚至于在 2024 年的时候我其实并没有想把这个项目去继续做下去虽然那个时候我脑子里面已经开始有了之前讲到的这个概念因为当时其实没有去认真的思考但是后来随着在不断的拍别的东西过程中呢也会在想说之前拍的一些东西有没有可以继续的有没有可以去尝试的有没有可以去改变的

那就开始有了刚才想到的有关于佛教元素和城市结合的这样子一个大的主题但是呢也没有想着说要把暖联的这个项目或者封的这个项目继续下去

嗯只是觉得可以往这个方向去思考那一直到了去年的十月份我在去做一个个人展览在巴黎的时候遇到了一个人然后才诞生了继续把这个项目做下去的一个想法前段时间在 Jerome 到上海我们和卷宗合作的这个座谈会上我们其实讨论了这个话题当时也做了分享所以今天呢也在这个节目里面再跟大家去聊一下是怎么样的一个故事嗯

其实就是那次展览的时候呢我放了两张

风的这个系列的照片暖帘这个系列的照片然后呢在展览的某一天应该是第二天还是第三天我忘记了那天下午没有什么太多人的时候我正在那个地方待着然后呢进来了一个老太太这老太太特别特别老年纪看起来就她头发是全白的然后走动的速度其实已经很慢了你可以明显看到这种岁月和时光在她身上带来的这样子的非常具象的感受

那他进来之后呢就看了一圈看了这个巴黎的这个系列看了地铁然后看了这些然后他就走到了这个一张暖帘的照片的下边他就看了很久很久我感觉得有个三五分钟吧然后呢他就去跟老板说说哎呀他很喜欢这张照片嗯

怎么怎么样然后老板就说这个创作的人也在这你们可以聊一下然后我们就聊了一会儿老太太就说呢她说她年轻的时候就一直对于日本非常向往对于京都非常向往她看了很多日本的电视然后电影然后看了很多的日本的小说转译成法语的小说她

他就非常想去这儿但是呢因为各种各样的原因就一直没有能够成行然后他说他现在年纪已经太大太大了已经无法承受从法国飞到日本这样的一个长距离的旅行所以他觉得他这辈子可能都不会有机会再自己去到这个城市

去看一看去感受一下但他觉得他虽然没有去过但是他看到这张照片的时候就感受到了这个城市感受到那些曾经在电视在电影在书籍中描绘的场景通过视觉的方式展现给他了让他看到了一个更加具体的

更加真实的这个进度所以他就是他特别喜欢但这段对话给我的触动其实很大我突然觉得这个本身只是作为一个收集性的小项目的起源变得非常有意义了所以我就很想要把它继续做下去

那从那个时候开始我就开始认真的思考我可以用什么样的方式去继续这个项目所以我想到的一个方法就是我们今天会做的一个主要的讨论叫做类型学的项目创作我希望将

做暖帘做风的这个项目这个小的章节它现在变成了章节一那从这个章节出发去形成一个完整的偏向于类型学的方法当然在过程中我们待会儿也会聊到还是有很多很多的坎坷或者是有很多很多的弯路那我们一会儿再继续聊通过类型学的偏类型学的方法因为它也不是完整

非常完全的类型学只是更偏向于类型学的创作方式以这样的一个方法来开始把精读丰武的这个项目继续做下去那聊到这里的话呢我觉得可能还是要先跟大家做一个类型学这个概念的一个简单的解释类型学叫 typology 这个词最早是源于人类学和生物学

它的主要的意义是在于对于事物进行分类在分类之后进行研究这样子的一个研究方法可以通过去寻找事物的共性和差异

去更好的更系统的认知这个世界所以这个就是类型学而由类型学产生的另外一个很类似的创作方法叫做年代学年代学更关注于时间的结构研究事件的时间顺序历史事件的测定以及时间体系的建立它更广泛的应用于类似于历史啊考古啊天文啊地质啊这些学科

在摄影领域中,类型学关注的主要是事物的分类,而年代学更强调事物在时间中的演变。当两者结合的时候,其实摄影就不仅仅是单幅作品的呈现,而是建立起了一种基于比较归纳和时间性的叙述方式。

在摄影项目中摄影师通常可以通过这样的一个方法让观看图像的朋友可以在视觉体验中来发现类型发现模式理解发展的脉络并且对于特定的主题进行更加深入的思考这是一种比较常见的创作方式我们在这里就不对这个话题展开过多的讨论因为它是一个其实挺大的话题在 3 月 23 号就是今年 2025 年 3 月 23 号的

下午我会在富士杭州的 Xspace 去做一场讲座也是 Xspace 杭州的第一场讲座那在这个开幕讲座中呢我就会更深入的去跟大家去聊类型学的创作方法但是在节目中的话呢我们就简单的去做概念做一个定义大家知道是什么就好了那类型学在摄影中其实也是

不是一个很新鲜的东西,且大家可能都知道如果网上追溯的话,真正能够被称之为类型学的先驱我一直都觉得是奥古斯特桑德而不是大家常说的多萨尔多夫学派我觉得多萨尔多夫其实是从桑德身上找到了很多的灵感并且把它演化成了自己的创作方法

桑德在 1929 年出版过一本书叫做《时代的面孔》或者叫《时代的面貌》然后这本书它其实是他更大规模的摄影项目叫做《21 世纪的人们的一部分》在这个项目中桑德通过建立系统化的肖像

方式来记录当时德国社会的各个阶层各个人群农民工人商人知识分子艺术家军人不同职业的人厨师瓦工对吧运动员等等

他以一种非常严格的分类方式来展现整个德国社会的基础面貌在他作品中实际上常常是用一个人来代表一系列人在一张照片中所出现的这个厨师他代表的不仅仅是他个人而是整个德国当时厨师的整体面貌他们的着装他们的面孔的相似性他们的

所处的环境如果你看到的是一个穿着西装的绅士的一个做比如说是一个商业人士商人那这个商人所代表的也是他背后的所有的商人所以他是通过一个类型的方式将某一类人集中到了某一个人身上由这一个人能够代表整个类型来去进行的创作

这种方法不仅仅具有社会学的价值,也奠定了类型学在摄影中的基础。他的作品并不是简单的人物肖像,而是一种社会学的研究,通过非常一致的构图方式,比如说正面,自然光,几乎没有太多的感情干扰,所有人都是 poker face,完全是冷脸的,冷面,他们又叫冷面摄影,一个非常没有表情的状态。

然后通过大量的被摄者进行分类能够关注到这些影像背后所代表的社会群体的特征形成关于人的社会角色的理解而不是人本身所以类型学的和声音其实正是通过这种分类的方式来构建知识体系来构建视觉体系的一个方法

到了杜萨尔多夫学派 20 世纪赛半夜的时候,贝歇夫妇反其道而行,刚才讲到桑德是以一个人来代表一类人,而贝歇夫妇是将某一个东西变成了无数张面孔,然后将类型学推到了当代艺术的领域,他们的作品是以工业建筑为主题,大多比如说水塔,比如说冷却塔,比如说一些木制房屋,

那么每一件水塔和另一件水塔之间互相都能够完全被替代,他们同样使用的是一种完全一致的构图方法,正面去拍摄自然光没有任何的这个差异性,图片 A 和图片 B 和图片 C 到图片 Z 每一张都能够替代另一张,当所有的水塔结合在一起的时候,我们才能够看到水塔这一件物品到底是什么样子,

当所有的冷却塔的照片集合在一起的时候我们才能够看到冷却塔整体在德国的这个形象当所有的木质房屋集合在一起的时候我们才能够看到这一类房屋所具备的特色除了标准化的拍摄方法然后通过对比与归纳的方式无论说是以一代表多还是以多代表一这是一个基础但在这之上贝歇夫夫的类型学摄影又加入了时间性的概念他所拍摄的这些建筑物会随着工业的发展而消失

摄影成了他们最后的视觉档案这种严谨的拍摄方法也影响了之后的很多的类似于肖像创作城市景观创作即时摄影让类型学真正的走上了当代艺术的殿堂成为了一种甚至于可以成为一种在当代艺术中比较主流的创作方式

后来托马斯·鲁夫的肖像然后坎蒂达·赫佛的室内空间马丁帕尔的小世界其实都是沿用了这样子的方法进行创作在亚洲摄影的领域类型学其实也非常的常见山本博斯的海景和剧场就是通过类型学的方式去讨论有关于时间的概念然后富安九选的那个非常有名的 TTP 项目就通过拍摄

固定机位去拍摄公园中的一张乒乓球桌围绕着乒乓球桌人是怎么跟它进行互动的在这个乒乓球桌发生了各种各样的故事去展现日常生活的流动性那所有的这些内容其实都是通过类型学的方式来进行的

对于我个人而言的话,类型学的创作方式实际上是非常符合我自己观察世界的方法的我不知道大家是怎么样,但是我在去旅行或者是去一个陌生地方的时候我经常会去寻找一些重复出现的元素我会特别感兴趣这些在某一个城市中不断出现的东西相似的屋顶,相似的门窗,相似的河流等等等等

那它是符合我的比较 natural 的去进行观察世界的方式同时呢也符合我自己的个人习惯和个人兴趣我从小就很喜欢收集东西比如说有一个

什么东西它是一整套的我如果获得了其中的一件或者两件我就会想方设法去收集完整的一整套东西书也是这样玩具也是这样摆件也是这样到今天为止还是这样如果我一旦有了某一个系列中的某一件我就会很想要拥有一整个系列所以这个是很符合个人习惯的一种方式

这也是我们之前说的摄影师的创作尤其是个人项目的创作很多时候都是要从你自己的兴趣和本能去出发的那类型学的方法其实就是很符合我自己的习惯的所以我在个人项目的创作中其实也会比较偏好去使用这种方式包括刚刚拍完的这个 Minded Gap 就是巴黎地铁这个项目也是一个非常典型的类型学的创作方法相比起京都的这个系列的话呢我觉得它

更加完整的类型学京都这个系列中我其实还是有尝试去添加一些其他的拍摄方法那这里呢就不多说了到时候看到图片的时候大家其实也能够感受得到其中的一些区别

那么第三点就是类型学的创作方式其实也符合我个人创作个人项目的逻辑比如说观念和计时交替进行图像和概念互相促进我们之前有讲到说个人项目到底是应该从观念开始还是图片开始刚才我说的例子和故事可能是从图片开始的

但是我一直以来的创作方法就是有了图片然后就去想概念或者有了概念就去测试图片整体来说它是一个交叉进行的方法如果让我自己要给自己下一个定义我会觉得我会偏向于一种类似于观念计时的创作方式

这个创作方式其实并没有一个准确的定义从我个人来说我觉得就是以观念的方式来进行思考以即时的方式来进行创作这个是我的一个创作方法所以这三点结合在一起就可以解释我为什么会很喜欢类型学这样子的一个创作方法也是由此为什么会有今天想要去录这期节目以及想要去跟大家去聊一聊这个项目的创作的这样子的一个契机吧

那刚才有讲到京都风雾这个项目呢实际上是从最初的设计到现在的思路已经完全不一样了那基于现在的思路通过地火水风空这五大元素去进行京都城市的描绘并且因为风元素最早的这个尝试还算成功就是暖联的这个尝试还算成功所以呢

就希望在其他几个元素上也能够像风元素这样将一个很玄学的概念或者是很大的概念落到一个非常非常细非常非常小随处可见的

人事物身上并且他们组合在一起通过足够数量的堆叠之后能够展现京都风貌的某一个面这就是现在完整的思路那在这个思路的基础上因为会一开始就设想过要去使用类型学的方法所以在器材的选择上呢其实也是很重要的那首先第一点就尽可能不要去更换器材

你一旦使用了某种器材去创作尽可能的将整个的项目都用这种器材去完成这也是我们刚才在讲到类型学的一个基本概念的时候有提到标准化的拍摄方法在这样的一个创作中其实是非常非常重要的那在这个项目中呢我选择的器材就是我日常使用的这支莱卡的 M11

我也正好是从 23 年开始买入这台机器所以最早的那一张京都的暖帘的照片其实就是用这个机器去拍摄的所以在第二个章节第三个章节和未来的所有章节中我都会坚持去使用这一台机器唯一的区别呢是我可能会通过拍摄物体

或者是拍摄对象的一个具体情况去调整焦段的使用比如说在风元素暖联的这个系列中我使用的是 50 毫米的镜头而在待会会讲到的空元素的这个过程中拍摄过程中我选择的是 35 毫米的这个镜头那这个是和你拍摄对象所处的状态你和他可以接近的距离直接相关的

所以这是器材的选择那我们接下来呢就可以来聊一聊具体的这两个已完成的章节首先呢是风元素

风元素是将风这种不可见之物落在随处可见的日常事物之上就是我们刚刚提到的暖帘这种叫做暖帘的东西它是京都大街小巷的常见事物最早的时候是仅在冬天使用带有一些保暖作用如今被当地人常年的悬挂于商铺然后店面以及传统住宅的门厅入口既有装饰作用又带有一些欢迎的意味

所以它是京都文化的一个非常重要的组成部分这个暖帘的起源就是来自于京都这个地方

因为普遍使用的是比较轻薄的材质,比如说麻或者是丝所以一旦在起风的时候,这些暖帘给我的感觉就是它是率先响应这个风的号召的在风的作用下它会无规律的飘动甚至翻卷所以我们可以通过它去看见风的形状在创作过程中其实我是使用了两种不同的视角一种就是正面拍摄

针对着暖帘去拍摄它的动态另外一种呢就是相对来说稍微侧一点除了暖帘这个主体事物之外通过侧一点的方法也能够让大家看到更多的与之相关的建筑环境以及文化标识

为什么要这么去做呢?其实这是一个很有意思的点,大家如果关注过威廉·埃格雷斯顿的民主森林,可能就会发现在他提到的民主的拍摄,平等的拍摄这样的一个大概念之下,所使用的方法经常就是倾斜一点去拍,

为什么这样呢因为当直面事物的时候我们是更容易去看到事物的主体性的我们是更容易去找到画面中的主角的正对着暖帘暖帘就是画面无可替代的主角但当你侧一点的时候往往就能够体现出事物更强的平等性在这张画面中就不再具有谁是主体然后谁是辅助谁是我拍摄的这个最重要的东西谁是周边带到的无关紧要的事物

民族森林就是通过这样的一个方式去展现摄影师框定的一切都平等这样子的一个基础的思路和概念这也是威廉·格里斯顿的一个重要的创作方法所以在这个系列中呢我是把两种方式结合起来

一方面想去展现风和暖帘这样的一个核心事物另外一方面呢也希望通过它去描述京都的文化生活和人文那第二个元素呢就是空元素空元素呢最早的时候我觉得它是一个比较难拍的东西

但是在创作过程中我发现其实在封之后我第一个找到感觉的就是空这个元素在这个章节中我拍摄的对象就是拥挤又狭窄的京都街道中那些尚未被使用或者是未被完全使用的地块那他们常常处于被空置或者杂草丛生或者正在销售中临时作为停车场又或者正在建设中的这样的一个状态它是处于一个中间态的非常有意思的一个东西

我最早发现了这个点或者说最早发现了这个拍摄对象的原因是因为我经常会不自觉的被他们吸引我每次路过这样的空地的时候都会停下来想去拍一张照片但最早的几张照片其实我没有意识到我为什么要去拍它我只是觉得很有意思

觉得在京都这样一个特别狭窄的地方在特别逼则的这个街道中流出了一个可呼吸的窗口你走着走着两边无限对你挤压的这些建筑突然流出了一个空所以我就会很想停下来去进行拍摄但是拍了几张照片之后我就意识到这个东西对我来说是有意义的这个东西对我来说其实是有趣的因为一方面呢我可以通过这样子的空地去

去看到不一样的京都另外一个方面呢也可以去想象出京都人精细而局促的生活环境因为留下的这些空地其实也都非常狭窄你可以去想象在这些空地上最终会建出一栋怎样的房子它可能是一个商铺可能里面只能放下几张桌子它可能是一栋住宅但是一家人可能会需要住在一楼二楼三楼四楼这样子的场景中就是它整个的

会让你感受到虽然我可能没有去过太多京都本地人的家里但是你能够想象到他们的家庭生活是什么样子他们居住环境是什么样子甚至我会去脑补他们建筑中的一些内部装饰是什么样子空间布局是什么样子

所以这个元素对我来说就非常有意思那拍摄方法上呢相比起风这个系列其实会更简单一些我就是在京都的不断的去寻找这样子的空地它必须具备一定的视觉特征然后将这些符合视觉特征的图片统一的记录下来但是唯一的区别是我不会去太多的关注于标准化的拍摄比如说只能够在阴天拍只能够在正面拍只能够在某个距离去拍

我会根据我找到这个空地的时间去进行拍摄是阳光天就是阳光天是雨天就是雨天是下雪就是下雪不重要因为我希望在这个项目中能够加入一些时间的概念就它不再是一个标准的对于空地的肖像而是这个空地在时间不断的变化的过程中它所呈现出属于那一刻的面貌或者是属于那一刻的形象所以这就是空的这个系列

那聊到这里呢其实也想跟大家分享一下在这个项目创作过程中的快乐因为之前就说到我其实很喜欢类型学的创作方法那刚才讲的是一些从创作角度的东西但是从实践的过程中其实它能够带给你很多真实的细小的快乐比如说通过

通过风元素和空元素这两个章节的创作我对京都这个城市有了更深入的探索哪怕如之前所说其实在拍摄京都项目之前我其实对这个城市的了解和探索比起大多数的游客可能都要更深一点更多一点稍微更全面一些但是依然这两个章节的拍摄让我以徒步的方式探索了京都的各个角落那些你作为游客永远不会去到的地方那些你作为

路过的人可能都不会停留下来去多看一眼的场景那些你可能完全会忽视的人士和物所以这种深入探索的快乐本身就能够极大的丰富你的旅行体验那么第二点呢就是会有种寻宝的感觉我不知道大家会不会有这种

我知道有一个小游戏就是大家会去巴黎的街头去搜集那些马赛克瓷砖贴成的小人在建筑上我有个朋友他每次去巴黎就是一直抬着头走路然后看到哪个建筑上有一个这个马赛克小人他就会打个卡还有一个 APP 专门可以去搜集这个东西就挺有意思的就是这种寻宝的快乐那在类型学的拍摄中尤其是在城市中进行类型学的创作也是这样子

你可能走过某一个街区突然看到了一个特别棒的空地就那些如果我们不去看它你会觉得怎么会在好好的城市里面被感觉像炸掉了一样然后剩下来这么一个空场但当你去把它作为一个拍摄对象去寻找的时候你就会突然特别快乐遇到它之前

你就会想它会不会是合适的拍摄对象然后走近的时候这种期待就会不断的上升然后一直到你看到它了可能是哇好棒这是一个我想要的场景这是一个我想要的照片然后你看到风吹过暖帘的时候也是这样你不会无视它的出现你不会无视它的存在和发生你会去感受到风的形状这个风吹起来的形状很美那一个位置的风吹起来的形状可能不那么好它向里吹了向外吹了它在翻卷

每一个细小的细节都是你在拍摄过程中去寻宝的感觉然后这次去拍摄的过程中呢有一个我还是跟我老婆一起的所以她也会去帮我找有的时候离得很远就说那边有一个空地可能是适合你想拍的然后那个街区有个暖帘你可以去看一看

就是有了一起在城市里去寻宝在城市里去探索这样子的快乐我觉得这也是一个非常有意思的东西第三个呢就是这种创作方法是可以跟旅行结合在一起的之前我们节目里面有讨论过一个问题说在旅行的过程中我到底应该把更多的精力放在陪伴家人陪伴亲人陪伴

朋友去享受旅行这件事情上还是把更多的时间留给摄影创作这件事情上那我发现类型学的创作尤其是城市中类型学的创作实际上是可以把它们结合在一起的一个方法比如说这次

那我们经常会有两种方式去进行拍摄第一种呢就是定好了今天我们要去一个公园要去一个餐厅或者是要去某家店然后呢我们就往着那个方向去走但走的过程中我可能会左穿一穿右穿一穿这个小巷子走走再退回来去另一个小巷子走走但最终的目的地就是这个地方

那这是一种方法另一种方法就是没有目的早上出门的时候选择一个方向我往某个方向去走然后走的过程中看到了好看的器物店我就进去买一个器物看到了好看的餐厅我就终于吃个午饭然后看到了一个有意思的公园我就去坐下来休息休息然后路过了一条河边我就去河边走走所以它可以通过这两种不同的方式去创造旅行过程中的一些奇遇或者是一些巧合吧一些偶遇吧

但整体来说这个过程是把旅行和摄影完全结合在一起所以是非常非常快乐的一个旅程当然这种创作方式呢也会带有非常大的一个遗憾对我来说这个遗憾就是你永远无法收集全

哪怕到了最后一天上飞机的前一刻我依然在拍摄你还是会感觉到好像还有很多很多在城市某个角落未知的空地我没有路过在某个位置有漂亮的暖帘我没有看到或者我看到了但是我不小心忽略了就是你永远不知道什么时候能够完整的收集到这些东西这是类型剧创作的一个大的优点

遗憾吧我觉得是对于所有的创作类型学作品的人都是这样子你不可能收集起所有东西哪怕像贝歇夫夫这样他创造出来的作品刚才就讲到每一张可以完全的替代另一张山本博斯也是这样每一张可以替代完整的另一张但是我相信在他们的内心中依然会觉得有漏掉的东西

有错过的东西有那些没有收集权的东西换句话说类型学的创作比其他的个人项目创作更容易找不到最终该结束的那个时刻在做其他项目的创作的时候其实我们可以很简单的说一旦我们开始重复自己了

一旦开始重复创作一些内容的时候你找不到新意的时候这个项目就该结束了或者你对这个主题失去兴趣的时候它就该结束了但是类型学本身的特性决定着它可能没有这一个瞬间你拍到的每一张照片跟前一张可能都有区别你想巴黎的这个站点还好因为就这么多站嘛

你可能拍了一遍两遍三遍你就会感觉到在某一些站点上你开始重复你第一次拍摄的东西了但是收集暖帘收集空地不一样只要这个空地和暖帘在京都中依然有存在那些我错过的没有看到的它就不会完整意义上重复所以什么时候结束可能就是一个相对比较难的问题了对我来说的话我可能会从视觉的角度去考虑

各种类型的我是否收集的差不多了然后它是否能够足够展现我对这个城市的感受了那但这个的话呢可能就没有一个标准答案可以告诉大家什么时候结束

除了风元素和空元素之外,实际上我在这次的过程中还尝试去拍摄了地元素,但是它是一个失败的尝试。不过个人项目的创作中,失败其实不是一个特别可怕的事情,反而它会帮助你去更好的寻找方向。那我给大家也分享一下这个地元素的创作失败的经历吧。

最开始其实我是有点着急的我很想说在这次半个月的过程中能够更多拍一些东西不仅仅是把风和空拍完我也希望能够去拍其他的一些元素因为最近真的说实话特别忙所以之前节目中我也讲到我现在给自己的设置创作方法就是每一年我能够找出几段完整的时间去拍半个月或者是去拍十天在这十天半个月中我就能够

百分之百专注在拍摄这件事情上所以我就特别焦虑在去之前我说我一定要利用这半个月的时间尽可能多拍一点尽可能拍得更完整一点所以我就开始去找这个 D 元素能够拍什么我找到第一个元素就是台显因为京都呢有一个概念叫做台四就京都的很多四台四不仅仅是指西方四

京都的很多寺庙都有台寺之称所以在很多杂志中你会看到一个词叫做台寺巡礼就是他们会在台险盛开的茂密的这个季节不能叫盛开因为它毕竟不是花茂密的这个季节能去不同的台寺里去打卡然后去玩然后去喝茶等等等等

那台四这个概念就吸引了我所以它又跟宗教相关然后又跟京都的文化相关又跟京都的生活方式相关我就开始觉得这是一个很棒的拍摄对象我就去了大概六七个不同的现在还有台县的寺庙去进行拍摄也收集到了几十张照片我觉得其中有一部分质量还不错但是在回来之后我们再去看这些照片的时候

我给 Robin 看了给 Jerome 看了我自己也非常认真的反复的去看了好几遍才发现它其实还是不合适的不合适的一个主要原因是它没有办法延续类型学的这个拍摄方法同时它打破了前面两个章节其实和京都城市的街道建筑以及这种人文相关的这么一个观点它变得更自然了

它变得跟不那么的与人相直接关联了所以它整个的方向跟前面的空和风是完全不一样的那么经过仔细的考量之后我觉得这个可能就不是特别好的一个选择所以 D 元素我目前就暂时就放弃了但是通过这个拍摄植物拍摄苔藓的这个过程我找到了一个可以再去尝试一下的概念在下一次去拍摄的时候

我可能就会去从这个失败过程中所汲取的一些经验以及从中去找到的一些新的方向再去做低元素的拍摄那对我来说的话呢目前就是这样子前面的拍摄到这里就截止了

那接下来的未来计划就是地水和火这三个大的元素那地元素刚刚讲到其实我有了一些萌芽的小概念的发生然后水元素其实我一直在思考但是我觉得会有困难但是呢也会有一些线索

毕竟京都就这么几条河流所有的拍摄肯定既然是水元素我想总是沿着河流来进行的即使他最后拍的不是水这个东西本身但是他的场景一定是沿着河流来进行所以下一次如果再有机会去京都的时候我可能除了地元素之外就会花上更多的时间沿着河流去寻找去看去拍然后去找到那一张符合

我的设想的照片再从它延伸出来用类型学的方式去完成这整个项目那目前唯一困难的就是火这个元素我实在是还没有想到怎么样把这个元素和京都的风物和京都的人文和京都的城市生活和京都的历史文化结合在一起

但是我想总会有出现的那一天吧这就是未来的一个计划那么很多朋友可能也会有的一个疑问是说对于类型学的项目在编排上应该怎么样进行相比起叙事性的

或者说是相比起公路旅行或者是相比起其他的一些摄影项目排序的过程中你可以去寻找更多的图像之间的关联性或者是图像之间形成小组合之后它能够强化的东西类型学的作品在这方面其实相对来说会偏弱一些图像和图像之间的组合关联不会大幅度的拉高整个项目的

天花板或者是水瓶它只会让视觉上变得更加流畅所以对我来说在类型学项目中的编排只有两个主要的原则第一个原则就是内容丰富我所筛选出来的照片每一张应该能够具有一定的代表性代表某一类的建筑或者是某一个场景或者是某一种某种东西我可能没有办法跟大家讲得非常清楚它具体能够代表什么在每个章节中可能都不一样但是内容丰富是一个点

建筑的形式是丰富的暖帘的颜色是丰富的暖帘的形状是丰富的风吹动的形状是丰富的这个空地的类型是丰富的然后它所呈现的阶段是丰富的那这些丰富可能都是我编辑中的一个重要的筛选标准以及视觉上的流畅性比如说色彩的过渡和变化结构的过渡和变化细节从丰富到细节

或者是这个形状从不同的形状来进行的这种交替所以内容丰富加上视觉流畅就是我对这一类作品进行编排的两个大的逻辑但是因为目前整个项目才完成了五分之二可能还远远没有到盘序的状态所以我目前只进行了一个

筛选或者说进行了一个编辑进行了一个图片的选择那么我已经把这两个项目呢上到了我的个人网站上我待会呢也会把它放在我们的 show notes 里边如果有感兴趣的朋友呢可以去网站上看一看我到底最终选出了哪些图片

好的那聊到这里的话呢我觉得有关于本期的个人项目 04 类型学或者偏类型学项目的创作体验差不多就到这里也希望大家能够继续收听 Photorism 也希望大家能够加入我们的社群和我们一起来聊摄影我们下期再见拜拜