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老
老潘
老潘：我正在进行一个名为“京都风物”的个人摄影项目，它是一个偏类型学的项目，目前已经完成了大约五分之二。项目名称还在完善中，因为我个人不是擅长起名字的人，但是我知道一个好的项目名称对于作品的传播和影响力至关重要。
我的项目灵感来源于我对京都这座城市的长期观察和深入了解，这与我在巴黎的创作经历类似，都是基于长时间的探索和积累，而非仅仅是短暂的游客式体验。在一次偶然的早课经历中，我发现了两个创作主题：一是京都的佛教文化与城市生活的结合；二是京都和尚的世俗生活与宗教生活的融合。
基于佛教的“地、火、水、风、空”五大元素，我构思了这个项目的整体概念，希望通过这五大元素来描绘京都这座城市。目前我已经完成了“风”和“空”两个元素的拍摄。“风”元素的拍摄对象是京都随处可见的暖帘，我通过正面和侧面的拍摄视角，捕捉了风吹动暖帘的动态，以及暖帘与周围环境和文化标识的结合。“空”元素的拍摄对象是京都街道中那些空置或未充分利用的地块，我更注重展现这些空地在不同时间和天气条件下的面貌，而非追求标准化的拍摄方法。
这个项目的创作过程并非一开始就拥有完整的逻辑和概念，而是从一次偶然拍摄的暖帘照片开始，逐步发展和完善的。起初，我只是把它当作一个小小的尝试，但后来通过与观众的交流，以及对自身创作方法的思考，我决定采用偏类型学的方法来完成这个项目。类型学是一种关注事物分类和研究的方法，它符合我观察世界的方式和个人习惯，也符合我观念与图像交替进行的创作逻辑。
在器材选择上，我坚持使用同一台莱卡M11相机，以保持拍摄方法的统一性。虽然我会根据拍摄对象调整焦段，但始终保持器材的一致性，这是类型学创作中保持标准化拍摄方法的重要方面。
在“地”元素的拍摄尝试中，我选择以京都的苔藓为拍摄对象，但最终发现它并不适合这个项目的整体风格和类型学方法，因此我放弃了这个方向。这个失败的尝试也让我对“地”元素有了新的思考和方向。未来，我计划完成“地、水、火”三个元素的拍摄，但“火”元素的拍摄方向目前还没有明确的思路。
类型学项目的编排相对来说比较灵活，我主要遵循两个原则：内容丰富和视觉流畅。内容丰富是指拍摄对象的多样性和代表性，视觉流畅是指色彩、结构和细节上的过渡和变化。至于项目的结束时间，并没有一个明确的标准，我可能会从视觉效果和个人感受出发来判断。
Deep Dive
本期节目延续摄影师个人项目话题，从项目意义出发，探讨不同摄影师的创作方式差异，并以小米影像大赛获奖作品为例，深入探讨个人创作方法。
- 个人项目的意义
- 不同摄影师的创作方式差异
- 小米影像大赛获奖作品分析
Shownotes Transcript
Reference 参考资讯
前三期「摄影师的个人项目」主题播客：
主播Pan的项目：
- 奥古斯特·桑德（August Sander）
- 贝歇夫妇（Bernd Becher & Hilla Becher）
- 托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
- 坎迪达·赫弗（Candida Höfer）
- 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
- 富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）
- 下期工作坊信息（招募中）：
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