音乐即自由-坂本龙一
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音乐与自由

许多人认识坂本龙一，是从他为电影配乐开始的。他的许多音乐风格是如何形成的，以及取得了怎样的音乐成就，很多人都是从他为电影配乐的作品开始了解的。你或许会立刻想起电影《末代皇帝》的配乐。这部广受欢迎的作品证明，坂本龙一是一位将艺术与商业完美融合的杰出音乐家。

然而，听过他的音乐之后，你会发现他的音乐成就远不止电影配乐。而当你了解了他的生活经历后，你会被他自由的人生态度和极高的创作天赋所吸引。

1952年出生于日本东京，1977年毕业于东京艺术大学作曲科。从现在看来，坂本龙一从小就非常喜欢音乐，上学期间也一直热衷于音乐创作。例如，他对作曲充满热情，对电影艺术也有深入的研究，并且经常参与政治活动。

开始创作音乐后，坂本龙一尝试了各种风格，并逐渐形成了自己独特的创作风格。

1978年，他和日本其他音乐家细野晴臣、高橋幸宏一起组建了电子乐队Yellow Magic Orchestra（YMO），正式开启了他的音乐创作生涯。当时，YMO对电子乐和流行音乐产生了巨大的影响。乐队风格非常前卫，他自己也尝试过演员、模特等工作。1983年乐队解散后，他逐渐转向电子音乐领域。

之后，他凭借为电影《末代皇帝》配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖、格莱美奖，并逐渐将工作的重心转向了后期的“龙一”时期。他突破了自己喜欢的音乐风格，走向国际，成为少数被西方接受的东方音乐家。与此同时，他还积极投身公益事业和社会活动。

这本书并非坂本龙一的唯一自传，也不是他自己写的。它是根据日本杂志对坂本龙一的系列采访整理而成的。读他的成长经历，常常会有这样的感觉：这个人看似温和，却有着强烈的自信，始终坚持着自己的内心。

其实全书的信息量不算很大，而且他的角度比较零散。但如果你本身就是他的乐迷，一定会非常享受他的文字，每一个细节。因为他书中确实没有掩饰自己。如果你不是他的乐迷，那就和我一起体验一下他的成功经验吧。

介绍完本书的基本情况，接下来详细讲解一下。本书的内容主要分为三个部分：第一部分重点讲述了性格的原因，坂本龙一的生活中始终坚持着自己的心态，所以他的成功，天赋，机遇都非常重要。第二部分重点讲述了坂本龙一的音乐并不局限于某种风格，

他的作品的创新和融合，可以在他学习的时期找到相当的根源。

第三部分，是他音乐创作、电影配乐以及其他音乐相关领域取得的巨大成就。接下来，首先，解释一下他的成长经历。他从小就生长在一个充满艺术气息的环境中，母亲是服装设计师，父亲是剧团的服装师，外祖父是文学编辑。

三岛由纪夫、安保彻等知名作家的作品都由他外祖父编辑出版。耳濡目染之下，坂本龙一很早就接触到了文学和思想。例如，他初中二年级时就读过弗洛伊德、狄更斯等人的著作。关于坂本龙一的音乐学习，家庭采取了自由放任的态度。

他小时候并没有认真想过要从事音乐相关的工作，做出了很多选择，也没有特别明确的目标。大多数情况下，他都是根据当时的感受和喜好，或者受周围环境的影响来做决定。他对那些影响他音乐启蒙的老师和志同道合的朋友，有着深厚的感情。

他回忆说，自己仿佛生长在一个充满良师益友的星球上。小学的钢琴老师德山寿子对他影响很大；高中时期，教他国语的前中先生，对他文学品味的形成影响深远。此外，战后东京相对开放的文化环境也是不可忽视的因素。

虽然有这么好的基础，但是直到填报高考志愿的时候，坂本龙一依然没有产生“我一定要成为音乐家”的想法，用他自己的话说就是“无法想象自己从事一份固定的职业”。初中时，他会为了加入篮球队而毅然放弃钢琴和作曲课；高中时期，当别人都在为学业焦虑的时候，他却把大量的时间用来听音乐。

去学校外面，看电影，逃学，参加示威游行，少年时代探索有趣的事情，就是这样。

这种自由随性的生活态度，也体现在他后来的音乐事业发展中。像许多音乐迷、影迷一样，我也是通过电影《末代皇帝》中那令人印象深刻的音乐世界，认识了坂本龙一。但在读这本书之前，我一直以为“这样一部伟大的成功作品，是建立在成熟的构思和严谨的制作之上的”。然而，实际上，这里充满了偶然的机遇，可以用天才的创作来形容。

首先，让我们聊聊《圣诞快乐，劳伦斯先生》的配乐。1982年，日本著名导演大岛渚想拍摄《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并邀请他担任配乐。

其实学生时代的坂本龙一非常崇拜大岛渚。一般人来说，偶像找上门来合作，一定会欣然答应。但是，坂本龙一是怎么回答的呢？他说：“请让我来做配乐”。但他接触过电影配乐吗？当然没有。

或许，这是一种初生牛犊不怕虎的精神；或许，是艺术家敏锐的直觉，以及对程式化的东西的个人偏好；总之，那一刻，他有了这个想法。幸运的是，大岛渚导演很快就答应了。

这部传奇作品是如何创作出来的呢？用坂本龙一自己的解释来说，那就是包含1%的方法论和99%的灵感。电影配乐很简单，核心在于效果。在表现力不足的地方，用配乐来增强画面的感染力。明白了这个道理，坂本龙一就用自己独特的方式，做到了同样的效果。

他表示创作这部作品非常快乐，他说旋律仿佛自动出现在眼前。或许高冷的坂本龙一在这里隐瞒了自己付出的努力，但不得不说，那一瞬间迸发的灵感确实很美妙。坂本龙一并没有想过自己当时还是个年轻人，也没有把电影配乐当成一份长久的事业。

然而，正是因为参与了《圣诞快乐，劳伦斯先生》，他才结识了意大利导演贝托鲁奇，这引出了下一个话题。贝托鲁奇，对中国观众来说，最具代表性的作品莫过于《末代皇帝》。

1986年，在北京拍摄这部电影。

这部以独特的表现手法再现了清朝末代皇帝溥仪一生的电影，在1988年获得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等九项奥斯卡大奖，当然其中也包括由另外两位艺术家戴维·拜恩和苏聪获得的最佳原创音乐奖。

不过，他最初参与这部电影时，并不是扮演日本军官。看过电影的人，对这个角色一定印象深刻：宪兵队警务司长的甘粕正彦，这个角色就是由坂本龙一扮演的。

这部电影的原创配乐，有两个意外的请求。第一个是，在“伪满洲国”的“长春”的“溥仪登基”场景中，导演为了这部电影的配乐，联系上了坂本龙一。坂本龙一虽然对民族音乐感兴趣，但并不熟悉中国风格，之前也只听过一些。而且，拍摄现场，只有一架借来的旧钢琴。

要在三天内完成配乐，条件非常简陋。所以，最初演奏弦乐的时候，什么工具都用不上，完全靠自己的大脑。当时和他合作的是长春当地的一支乐团。有趣的是，中国人演奏着日本作曲家创作的西方音乐，成品却别具一格。这种文化差异的融合，恰好表现了当时的历史氛围。

工作并没有结束。半年后，坂本龙一接到制片人的紧急电话，决定制作剩余的配乐。这时，时间紧迫，任务量巨大。在西方管弦乐的基础上，坂本龙一大量加入了中国元素，并加入了德国表现主义的情调，营造出一种法西斯主义的压抑感，从而解决了当时的环境问题。

这段创作经历更加艰辛。当时网络还没有发展起来，坂本龙一通过BBC和NHK的卫星传输数字，与伦敦的工作人员讨论配乐。经过一周的熬夜，他和另外三位编辑一起完成了大约44分钟的配乐，并赶赴伦敦开会。

然而，到了伦敦才发现，之前的音乐完全不能用了。导演最终只给了他一天的时间来完成电影的配乐。他们的住处没有乐器和设备，坂本龙一只能在自己的房间里用电脑修改最终的配乐长度。这真是令人震惊。

即便如此，他还是获得了奥斯卡最佳配乐奖。讲完这两个故事，你可能会产生疑问：对坂本龙一来说，仅仅依靠天赋就足够了吗？当然不是，这背后还有另外一面：自信，对完美的追求。所以，他说自己想像巴赫一样，

像巴赫这样伟大的音乐家，没有留下任何失败的作品。所以，在接到《末代皇帝》配乐的请求后，他立刻跑到音像店买了20盘中国音乐的唱片，然后就听了一整天。因为他认为，如果他想创作出一部作品，就不能容忍99分的努力，

或许，我们读者只需要更加努力就可以了。对坂本龙一来说，这些都不是问题。因为他知道，他一直在为追求极致而努力。在自传中，他不会用三言两语就带过，别人也无法理解他的意思。所以，他的努力、专注、天赋结合在一起，成功也就随之而来。

但是，如果你想全面了解坂本龙一，不妨暂时放下那些广为人知的名曲，来看看他寻找音乐创作根源的经历。接下来，我们重点讲解一下今天的两个重点：多样的音乐风格是如何形成的。与大多数著名的音乐家相比，坂本龙一的音乐并没有特别鲜明的风格，

最大的特点就是不断突破自己熟悉的领域。所以，我们无法将他归类于任何一个流派。但他有时会关注古典音乐的美感，有时会基于现代音乐的非传统创作手法，关注民间旋律和民族主义音乐，有时也会运用20世纪兴起的电子技术来制作声音——电子音乐。现在，很多种类的音乐，都在坂本龙一的创作中得到了体现。

在他开始学习巴赫和莫扎特的音乐时期，他也很喜欢法国印象派作曲家德彪西，他曾在书中写道：“或许，我把自己和德彪西混为一谈，被他的一生所感动，自己仿佛变成了德彪西的化身。”

20世纪初的德彪西音乐，与其说是对古典主义的颠覆，不如说是对古典主义的创新。浪漫主义注重表达激情，而印象派音乐则追求一种浓厚的感性氛围和多样的色彩。所以，坂本龙一许多钢琴作品都像流水一样，飘渺不定，轻盈灵动。或许，正是因为从小受到印象派的影响。

初中学习作曲后，他逐渐接触到现代音乐，对各种音乐风格产生了兴趣。坂本龙一曾经非常喜欢滚石乐队，他后来创作的前卫音乐中，也多有滚石乐队的影子。但他直言不讳地说，滚石乐队的演奏很粗糙，很酷，他一塌糊涂，

反而觉得个性十足。高中时期，他迷上了美国艺术家约翰·凯奇、韩国艺术家白南准等人的作品，他们主要运用偶然性创作的极简主义前卫艺术风格，对他影响很大。

很多人可能不认识约翰·凯奇。他的音乐创作方式，对坂本龙一产生了非常大的冲击。他创作音乐时，摒弃复杂的理论，大胆地引入偶然性的概念，通过掷骰子来决定作曲的音符。这个时期的坂本龙一和之前的音乐家们处在同一个时代，对这种新的事物产生了共鸣。他演奏的时候，西方音乐经过几百年的发展已经趋于平静。

高中时期的他，就已经有了这样的想法，确实很有见地。

1970年，坂本龙一考入艺术大学。这段时期，他对民族音乐和电子音乐更加感兴趣。这里要介绍一下日本民族音乐学泰斗小泉文夫。当时的坂本龙一非常仰慕小泉文夫，他博学多才，风雅脱俗，小泉文夫为他打开的民族音乐世界，动摇了坂本龙一之前形成的音乐观。

关于电子音乐时期，就不用多说他参与YMO乐队的事了。YMO，翻译过来就是黄色魔术乐队。乐队合作中，另外两位成员，都是日本非常优秀的音乐人。成立于1978年，解散于1982年，短短五年时间，

却被称为音乐史上最伟大的乐队之一。乐队名字的由来，说法不一。传说，是70年代后期细野晴臣提出的Yellow Magic的概念。

这个概念，是这样运用的。

第一次发行唱片时，他们并没有立刻感到满意。或许是因为第一张专辑的风格过于冷静，三人又期待又忐忑。每个人都倾注了自己的想法，在作品中使用了独特的音乐元素。当时，他们主要使用电子音乐，尝试了美国电子音乐先驱——70年代的美国电子音乐先驱。

在日本国内反响平平，但在洛杉矶的演出，却让他们大受鼓舞。之后，在两次世界巡演中，他们在伦敦、巴黎、纽约、华盛顿、波士顿等地的演出都获得了巨大的成功。回到日本后，他们也面临着公众的压力和分歧。因此，性格内敛的坂本龙一，实际上也有些焦虑。

时间长了，坂本龙一越来越清楚自己喜欢什么音乐，也越来越清楚自己想创作什么样的音乐。但是，他在乐队中找不到空间。另一方面，他对YMO的未来也感到担忧。这时，坂本龙一开始创作与YMO风格相悖的个人作品。

三个人一起创作的时候，对音乐的追求各有不同，很难协调。例如，细野晴臣对宗教文化很感兴趣，他希望在音乐中加入宗教和神秘主义的元素。但这些东西，对坂本龙一来说并不容易接受。之后，他们暂停了一年的音乐创作，最终三人一起完成了完美的专辑。

这是YMO时期，坂本龙一最喜欢的作品。当时，大家都明白乐队即将走向解散。所以，大家都怀着200%的诚意，想为YMO画上一个完美的句号。

告别了YMO时期的坂本龙一，开始专注于个人音乐的发展。之后，他才有机会与大岛渚导演合作，也就是前面提到的那些故事。这些配乐的经历，极大地开阔了坂本龙一的视野和舞台。更重要的是，YMO在30多年前创作的音乐，放到今天来听，依然非常具有时代感。所以，他们在电子音乐发展史上的地位，绝对是超一流的。

从青年时期开始，坂本龙一在德彪西、贝多芬、拉威尔等古典音乐大师的作品中汲取营养，同时又推崇约翰·凯奇等前卫现代音乐家，受到皮埃尔·布列兹等序列音乐的影响，之后又开始探索民族电子音乐。每时每刻，坂本龙一都专注于自己的兴趣和情感，最终创作出各种风格的音乐，都拥有自己内心的力量。

</context> <raw_text>0 今天我想跟大家分享最后一个重点。我想向大家介绍一下坂本龙一的音乐成就。我想创作的是一百年后人们仍然会聆听的音乐。怀揣着这样的音乐理想，近四十年来，他创作了百余部作品，为四十多部电影配乐，同时，他还参与制作了几十部电子音乐作品，探索商业音乐的可能性。

为了更好地理解他的音乐，我选择了四部极具代表性的作品，接下来将详细介绍。首先是1978年发行的第一张个人专辑。这张专辑以乐团的形式开始创作，完全融合了电子实验音乐，在世界音乐元素中，合成器的风格尤为突出。

这首歌是毛泽东《水调歌头·重上井冈山》前三分之一的歌词。“重上井冈山”，在歌声中使用了迷幻效果，听起来仿佛置身于宇宙飞船旅行之中。世上无难事，只怕有心人。请大家一起攀登高峰。

输入了六首歌曲名称，但能证明歌曲质量的是，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用，通过对日本传统乐器的运用……(此处重复过多，疑似原文错误)

例如，1984年发行的音乐作品集，探讨了超现实主义的主题。作品中，类似于安德烈·布勒东提出的自动写作的概念，他每天都进入录音室，记录下潜意识中浮现的想法，持续了两年。这部作品以电子音乐为主，风格多样，每首曲子都仿佛将人带入不同的环境。

1986年发行的第六张个人专辑《未来派野郎》的魅力在于，它借鉴了20世纪初意大利新兴的未来主义运动的概念。这张专辑在作曲中融入了各种音乐主题，其中也包含了对人生的感悟。

专辑中收录了未来主义的倡导者马里内蒂的演奏录音，同时融合了机械声、电音、人声等元素。这段演奏传达了未来主义所追求的机械感和速度感。2001年前后，911恐怖袭击、伊拉克战争等政治、宗教、文化的冲突，让身处纽约的坂本龙一深刻地感受到了世界局势的变化。他必须在作品中表达自己的观点。

在这种情况下，乐队混合了多种音乐风格的专辑，创作出了极强的颠覆性。

我们之前详细介绍的两部电影，一部是贝托鲁奇执导的《末代皇帝》，另一部是佩德罗·阿尔莫多瓦执导的《高跟鞋》，由巩俐、张国荣、米歇尔·皮科利主演的……

……在影片中进行了精彩的配音工作。其中，《遮蔽的天空》获得了第48届美国电影电视金球奖最佳电影配乐奖。21世纪初，新的媒体形式冲击着传统的音乐产业，他创立了新的音乐品牌。他认为：“每一代人都会有好的音乐，需要让合适的听众接触到这些好的音乐，需要各种各样的媒介和途径。”

因此，他出版了《坂本龙一作品集》。这套作品集共有16张专辑，涵盖了古典、爵士、日本传统音乐、日本流行音乐等多种主题。每张专辑都以一个音乐主题为核心，通过精选的曲目和编排方式来呈现内容。专辑中还附赠CD，为音乐爱好者提供了一套极具收藏价值的音乐百科全书。

以上就是全部内容，接下来做个简单的总结。

首先，坂本龙一是一位天才的音乐家，他的天赋毋庸置疑。然而，后天的良好环境和自由发展的理念，为他音乐生涯奠定了坚实的基础。出身优越的家庭，他得以在东西方文化交融的时代接受最好的古典音乐教育；求学期间结识的优秀人才，不断提升了他的文化素养和品味；青年时期加入乐团，让他接触到了国际化的音乐视野。

在贝托鲁奇等国际大师的合作与帮助下，他完成了多部经典作品，走上了大师之路。