音乐即自由-坂本龙一
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音楽と自由

多くの音楽風格とはどう形成されたのか、そしてどのような音楽成就を得たのか、国内の多くの人がバンベン・ロン・イーを認識するのは、彼の映画の配楽作品から始まったことです。あなたは瞬間に映画「末代皇帝」の配楽を思い出すことができます。この人口の快晴な作品は、バンベン・ロン・イーは、美術と商業を完璧に融合する優秀な音楽家です。

しかし、この音楽を聴いた後、あなたは、彼の音楽成就は、映画の配音だけではありません。そして、彼の人生経験を知っている間に、あなたは、彼の自由な人生態度と、非常に大きな創作天才に吸引されます。

日本の東京に生まれ 1952 年にロンイー版を発売した 1977 年に東京藝術大学作曲研究所に卒業した今から見て、ロンイー版は非常に音楽家が好きで、彼は学校に行くときにも、彼は音楽を弾くことが好きです。例えば、彼は作曲に不安で、映画の藝術にも研究が多いです。彼は常に政治運動に参加します。

音楽を作り始めた後、版本は様々な風格を持って、自分の最独特の作り標を作りました。

1978 年、彼と他の日本の音楽家の高橋幸雄と西野晴晨が電子音楽団の初出演を始めました。正式な音楽創作生涯を開かれました。当時非常に影響力のある電子と流行音楽を発生しました。音楽団は非常に新潮で、彼自身も演員、モトの仕事を試していました。1983 年、音楽団が解散後、バンドは逐渐電子音楽の領域に入りました。

その後、映画「末代皇帝」の配楽でオスカ金像獎、金球獎、グラメー獎を獲得し、後期の版の「ロンイ」の活動中心に移行しました。彼は、自分の好きな音楽風格を突破し、国際に向かい、少ない西洋で受け入れた東洋音楽家になりました。これにより、公益活動や社会事件にも積極的な貢献を与えました。

この本は、現在の「ロン・イー」版の唯一の自伝ではありませんが、自分で書いたものではありません。日本の雑誌で、ロン・イー版のシリーズの訪問によって整理されました。彼の成長経験を読むと、常々このような気持ちがします。この人は、優しいようですが、自負を激しくしています。自分の心に随時となっていることを、自分の心を覚えています。

実は全書の情報量は大きくない。そして彼の角度は比較的零散。でも、あなた自身が彼の月迷だと、確かに彼の言葉、每一つの細節が楽しみます。なぜなら、彼の書に確かに自分を嘲笑することができません。あなたが彼の月迷ではないと、私と一緒に彼の成功経験を体験してください。

本の基本状況を紹介終わり、次に詳細に説明します。本の内容は 3 つです。1 つ目の重要な内容は、性格の原因で、ロン・イー版の生活について、常に自分自身の心態を抱きしめているので、彼の成功、天賦、機会がとても重要です。2 つ目の重要な内容は、ロン・イー版の音楽は、某種風格に限らず、

彼の作品の創新と融合は、学習の時期に相当な根源を探すことができる。

3 つ目は、音楽や創作上、企画上、音楽に関する他の領域で、大きな成果を得たことです。次に、最初に、企画の成長経験を説明します。企画は、小さい時代、美術の魅力が濃厚な環境で、母は服装設計家、父は企画の衣装、私は文学編集者です。

三島由紀夫、安保工房などの知名作家の作品は彼が編集をしています。このように耳を磨いて、版本は前回の文学と思想により早く接触を受けました。例えば、彼は 2 年級の初中を読んで、ウィリアン、バルス、フロイド、ディカールなどの書を読んでいました。版本の音楽を学びについて、家庭は自由の放置の心態を持っていました。

彼は幼い時代に一生懸命音楽関係の仕事をすることを考えなかった。多くの選択をすると、特に明確な目標はありません。大多数の場合、彼は当時の心情や好きなものを基に、あるいは自分の環境に影響されていることを考えました。音楽の起源に影響を与える先生や同等の友人に対して、彼は音楽に対する熱愛を深く感じました。

彼は年代を覚えていると、彼は自分自身が、どこでも良い先生の星球に育っているような人間になっていると言っていました。小学校の鋼琴科の先生、德山壽子はとても重要な一人です。高中時代、語学を教授していた前中先生は、文学品味の影響に深い影響を受けました。この他に、第二次世界大戦後、東京は比較的開放的な文化環境も無視できる要素です。

雖然有這麼好的基礎但直到填爆高考志願的時候版本依然還沒有產生我一定要成為音樂家的想法用他自己的話說是無法想像自己從事一份固定職業上初中的時候他會為了加入籃球隊而毅然決然的放棄了鋼琴和作曲課高中時期在別人每天為學業焦慮的時候他卻把大把的時間用來聽音樂

学校の外に行く、映画を見る、逃避、守衛に参加する、少年時代に興味深いことを探すことは、このようなものです。

このようなフリースタイルの人生心態は後来音楽事業の開発にも 表されました。多くの音楽迷、映画迷と同じように、私は「末代皇帝」という映画の原生に 入った音楽世界の版本の「龍一」を通過しました。しかし、この本の自伝を読む前に、私はずっと「このような大盛り成功の作品は、 成熟な想像と厳密な制作に基づいているのだ」と考えていました。しかし、実際にここは、 機緣の巧合が溢れ、天才制作と表すことができます。

まずはメリークリスマスの配音の話についてお話しましょう 1982 年日本の有名な導演大島珠正がメリークリスマスを撮影したいと言われました主演を担任したいと言われました

実は学生時代の版本は大道主を非常に崇拝していました。一般人にとって、偶像が自分と合作することについて来るときは、必ず二言で答えます。しかし、あなたは版本のロン・イーはどう答えたのですか?彼は「私にも配楽をお送りください」と言いました。しかし、彼は映画配楽に触れましたか?もちろん、ありません。

もしかしたら、牛毒で生まれた恐怖的な精神であるかもしれません。もしかしたら、美術家の敏銳な直感と、個人的に定性的特徴が好きではないかもしれません。とにかく、その瞬間、彼はこの想法が出てきました。幸運に、大道助導演はすぐに答えました。

その伝説作品はどう創造されたのか?版の説明によって、1%の方法論と 99%の魅力を含めると言えます。映画の配音は非常に簡単で、核心的な効果があります。表現力が不足するところで、配音を使って画面の減少力を強化します。この規定を分かって、版は自分の考え方によって、99%と同じ方法を持ち出しました。

この作品は彼が表現するのはとても楽しいです彼は言うと、その旋律は自動的に目の前に映っているようですもしかしたら高冷の版本のロンイーはここで自分の努力の事実を隠していますが、しかし、この一気に飲んでいる女の子は本当に美しいです版本は、彼は自分自身が目の前にある若い人であり、映画の配音を長遠の働き方に確認しないことを考えませんでした

しかし、メリークリスマスに参加したからです。彼はガーナ映画展でイタリアの監督ベトルキーを描きました。これが次の話題です。ベトルキーは、中国の観客にとって最も伝統的な作品です。

1986 年北京で映画を開催しました。

清朝最後の皇帝の仏仏一人の祈りを再現した表現方法で、この映画は 1988 年に最高の映画、最高の導演、最高の改編劇本など 9 つのオスカ大奖を獲得しました。もちろん、その中にも、他の 2 名の藝術家のダ・ウェイ、バイ・エン、ス・ツンが獲得した最高原始音楽奖もあります。

しかし、最初にこの映画に参加する時は、日本軍官を演じることができませんでした。映画を見た人は、みなさんの印象があります。民政部の警務司長の甘婆正役、この角色は、版本で演じています。

この映画の原生配音は、映画組の 2 つの意外請求でありました。初めては、「ウェイマン王帝」の「長春」の「溥儀登記」で、盗撮主は、この映画に配音をするために、バンベンをつなげた。バンベンは民族音楽に興味があるが、中国風に熟知しません。以前は少し聞いていた。そして、撮影場面には、すでに借りた「走音」の旧鋼琴があります。

3 日間の制作に合わせた曲は非常に簡単な条件です。そのため、最初に弦を弾く時は、何も使用できない工具がありません。全て自分の脳を支えます。当時彼と協力したのは、昌春の一つの地域の楽団です。面白いのは、中国人が日本の作曲家に書いた西洋音楽を演奏しているのですが、成品はありません。この文化差異の混合は、当時の歴史の雰囲気を表現しました。

仕事は終わりませんでした。バンバンは、半年後に、製作者の緊急電話を受けたとき、残りの配音を制作することを決めました。この時、時間が短く、任務量が大きく、西洋管弦楽を基礎とした後、バンバンは中国元素を大量に入れ、ドイツ表現主義の気持ちを加え、ファシスキーの起き上げを作り、当時の環境について解決しました。

この作品の経験はもっと難しい。当時、ネットワークはまだ発展していなかった。日本の版の「ロンイ」は、BBC と NHK の衛星伝送数値とルンドンの仕事員が配音について話していました。1 週間の夜を過ごした後、彼は、他 3 名の編集者と共に約 44 本の配音を行って、ルンドンに会合に来ました。

しかし、ロンドンに到着したら、以前の音楽は完全に使えないと発見しました。監督は最終的に映画を撮影したのですが、撮影時間は 1 日だけでした。彼らの宿泊所には音楽器や設備がありません。B の版は自分の部屋で計算機で最終的な配音長度を修正することができるだけです。本当に驚きました。

それでも、オスカの最高の賞を獲得したのです。この 2 つの話を解説したら、あなたは疑問になるかもしれません。版に対して、本当に天賦だけで十分ですか?このような、人生法則の背後に、他の一面があるのです。自負を持って、完璧な性格を求める。そのため、バッハを想像すると言いました。

ディスカバーのような素晴らしい音楽家として、失敗の作品を一つ残していない。そのため、末代皇帝の配楽の要求を受けた後、すぐに映画店に 20 本の中国音楽の選曲機を買って、一日中終わった。なぜなら、彼が一つの作品を作りたいとしたら、100 分の力を許さないことはできない。しかし、99 分だけ使用できる。

もしかしたら、読者の私たちだけでは、もっと努力が必要ではないかもしれません。版本については、これらは大体、一つの問題ではありません。彼は、彼は知っているからです。彼は、極限を求めるために努力をしていた。自伝の中で、三言二語で分かることはありません。他人は、他人の意味を理解できません。だから、彼の努力、集中、天賦と結合して、成功はそこに来ます。

しかし、全面的に知りたい版を見たいなら、暫時、人口の名曲を抜き、音楽の創作の根源を探すための経験を取り出してください。次に、今日の 2 つの重点を説明します。多様な音楽風格はどう形成されているのか。大多数の有名な音楽家と比べて、版の音楽は特に鮮明な風格がありません。そして、最大の特徴は、自分が熟知した領域をずっと突破することです。

そのため、私たちは、どのような流派にも貴重にすることはできません。しかし、古典音楽の美観を注目することもあり、現代音楽の非伝統創造技法を基に、民間旋律と音楽の民族主義音楽を注目することもあります。20 世紀に起こった電子技術で音を制作する電子音楽もあります。現在、多くの種類の音楽は、企画の中で版本のロンイに大きな影響を受けられます。

バーハーとモザートの音楽について学習を始めた時代、彼はファーカの印象派の弾道、デビュアシーにとってとても重要な作曲家であるデビュアシーについても好きで、彼は書に「多分、私は自分をデビュアシーと混ぜて、彼が生きている一切を感動し、自分自身がデビュアシーの初代に変わった」と思い、

20 世紀初のデビューシー音楽は、古典主義による折磨を表現するよりも、古典主義による創新性が強い。ロマン主義は、激情を表現するよりも、印象派の音楽は、一種の濃厚な感覚と多様な色彩の雰囲気を求める。だから、バンドの多くの鋼琴作品は、流水のような無形で、特に動きやすい。もしかしたら、昔から印象派の影響を受けたからかもしれない。

初中学習作曲後、彼は逐渐現代音楽に触れ、各種音楽風格に興味を持ちます。版本は、昔、滾石楽団にとって非常に好きで、彼は後で作った前衛音楽の中で、滾石の影が多いと表していました。しかし、彼は直白に言って、滾石楽団の演奏は、とても粗糙で、とてもクールで、彼は一塌糊塗で、

反対に、人々は個性が十分だと感じます。高校時代、彼はアメリカの藝術家ヨハン・カイキ、韓国の藝術家白南准等を魅了し、彼は主要に極端な演奏を使っている自由女子を表現する前衛藝術風格を表現しています。

多くの人はヨハン・カイキにとっては知らないかもしれません。彼の音楽作りの形式は、版を作ることによって非常に強い衝撃を与えました。彼は音楽を構築する時、複雑な理論を抜き、勇気を持って偶然的な概念を入れ、それによって、弾きの点数に基づいて作曲を行いました。この時代の版と前の音楽家たちは同じ時代に入っていました。この新しい事件に共鳴していました。彼は演奏したときに、西洋音楽は数百年の発展を経て平静に進みました。

高校時の彼は、こういう考えを持っていました。本当に意見がある。

1970 年版本の「ロンイ」は、美術大学に入学しました。この時期、彼は民族音楽と電子音楽により更に興味を持っていました。ここで日本の民族音楽学の太斗小泉文夫を紹介します。当時の版本は小泉を相当に憧れました。彼は、博学と風雅で、小泉先生が彼を開かせた民族音楽世界を動揺しました。版本の前に形成された音楽観です。

電子音楽時代については、彼は YMO の音楽団に参加することについて話す必要がありません。YMO は黄色の魔力音楽団と翻訳します。音楽合作中で解釈した 2 人は、彼らは日本の非常に優秀な音楽人です。1978 年に成立し、1982 年に解散し、5 年間の短期間を作りました。

でも YMO は音楽の職業に最高峰を持っていると言われています。音楽の名前はどこから来たのかと言われています。伝説は、70 年代後期に電野清晨が主導した Yellow Magic の概念です。

この教法は、このように演用されます。

初めて出版した時、彼らはすぐに不満を感じませんでした。たぶん、最初の作品の風格がとても冷静で、3 人は楽しみにしていて満足しました。毎人が自分の想いを入れて、作品の中で特殊な音楽を使用しています。その時、彼らは基本的に電子音楽を使って、アメリカの電音老人の名副 70 代のアメリカの電音老人を試していました。

日本は国内の反響は少ないが、ロサンゼルスでの演出は、彼らが大きく喜んでくれました。その後、2 回の世界大会で、彼らはロンドン、バリ、ニューヨーク、ワーシャントン、ボスドーンの演出を大きな成功に獲得しました。日本に戻って、皆さんは、公衆の圧力と分岐を必要とすることがありました。このように、声優の低調で内向的な彼は、実際に少し不気味です。

時間が長くなって、バンバンは自分が好きな曲を好きになったのに、VMO を好きになったのに、彼は自分が何の音楽を作りたいかをよりよく知っている。しかし、彼は楽団に足りない空間がない。他の一方、外国の VMO に関心を持っていることも、彼はとても心配している。この時点で、バンバンは VMO の個人作品に反対する風格を作った。

3 人が音楽に対する主張を持って一緒に作る時は、このような調和が難しいです。例えば、シエ・チェン・チェンは宗教文化に関心があります。彼は音楽に宗教と神秘主義の元素を入れていきたいと思います。しかし、このようなものは、版本にとっては受け入れやすいです。その後、1 年間の音楽の作業を休止しました。最後に 3 人が一緒に完璧な作品を完成しました。

これは VMO 時代の作品で、最も好きな作品です。当時、みんなは、楽隊が解散に向かうことを理解していました。だから、みんなが 200%の誠意を持って、VMO に完璧な句号を書きたいと考えました。

VMO の版本の「Long 1」を別れ、個人音楽の発展に集中し始めました。その後、大道柱の監督との協力ができました。つまり、先ほど話した昔の話です。楽曲の経験は、Long 1 版本によって、視野や舞台を大きくしています。もっと重要なのは、VMO が 30 年以上前の音楽を作ったことで、今日から聞くと、非常に時代的です。そのため、彼らは電子音楽の発展立場に絶対に優れ、優秀な地位があります。

この曲は、白衣の若い時代から、デビュアシー、ペトフェン、ラウィルなどの古典音楽の中で育成され、同時にヨハン・カイキなどの前衛の現代音楽を推奨し、ピトーシーなどのヨーグルト音楽の影響を受け、その後、民族電子音楽を探索し始めました。毎時、白衣は自分の興味と感情に集中して、手に入れる各種風格の音楽が、自分の心の力を持っていることを得られました。

今日は最後の重要点をお伝えしたいと思います。 私はあなたに「ロン 1」の音楽成就を挙げていきたいと思います。100 年後に人々が聴く音楽は、私が作りたい音楽です。この音楽理想を受けたため、近 40 年間の音楽作り中、彼は 100 本の企画を出版し、40 部の映画に原声を配置し、同時に、彼は自分の商業音楽の探索について、数十部の電子アップデートを出演し、

音楽をよりよく理解できるために、私は 4 つの非常に代表的な作品を選びました。次に、詳細にご紹介します。まず、1978 年に発行した第一作の個人作品です。この作品は、楽団の単位で始めました。この作品は完全に電子試験音楽を組み込み、世界の音楽素の中の合成器の風格が非常に突出しています。

この曲は、マウザドンの水谷歌頭の前 3 分の歌詞です。「重上井岡山」は、声の中で、迷惑の効果を使っています。そのような感じが、宇宙人が旅行しているようです。世上は難しいことはありません。登山を願ってください。

6 曲の曲名を入力したが、曲の質量を証明できることは、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器の大伝承によって、日本の楽器

例えば 1984 年発行した音楽図鑑の作品で、超現実主義の話題について参加しました。作品中、アンデレと似ている、ブラドンが提出した自動書籍概念を、毎日録音室に入って、自分の潜意識の中で浮現する念頭を書き、2 年間続けています。この作品は、電音が主な試験作品で、風格が多様で、毎曲は人間が異なる環境に入っています。

1986 年版本の 1 を推奨した第 6 作の個人作曲未来派野郎の中での魅力は 20 世紀初のイタリアの新興の未来主義運動ですこの概念を周りに版本は作曲の中で様々な音楽主題を作りましたその中で人生取材自

未来主義の提出者マリネディの演奏録音同時に機械の音声放電声音楽声などの元素を融合しこの演奏は未来主義の求める機械と速度感を伝えました 2001 年前 911 恐怖襲撃美衣戦争等政治宗教文化の衝突ニューヨークの版のロンイーを生きている世界の段階を深く感じることができるようになりました彼は作品の中で自分の観点を伝えなければならない

この状況で、バンドは多種類の音楽風のアルバムを混合し、極強の転覆性を製作しました。

私たちの前に詳細に紹介した 2 部の映画は、ベトルキーの指導であるジェビー・テンコン、小ホフ、スパイアの導演ペイドロー・アル・モドワーの情熱の高い鞋、リョンナ・ド、ディカ・プリオの主演の

「恋人」などの映像で素晴らしい配音を行いました。その中で、「遮蔽の天空」は、48 回の米国映画・テレビ金球賞、最高映画・配音賞を獲得しました。21 世紀初、新しいメディア形式が伝統音楽産業に衝撃する時代に、新しい音楽品牌を創立しました。彼は、「毎世代に良い音楽があると考える。必要な聴者がこの良い音楽に接触する必要がある。各種種類の材料と途径が必要です。」

そのため、LongYi の版を出版しています。この系は 16 本あります。古典、爵士、日本伝統音楽、日本流行音楽などの多くの主題があります。各本は音楽の主題として核心に、版の編集制度で内容と曲を選択します。本に CD も配置し、音楽の好き者にとって非常に収穫的な音楽百科全書を提供しました。

ここまでの編集は以上です。次に簡単に編集します。

初めに、バンベン・ロン・イーは、有名な演奏家であり、彼の天賦は無必要です。しかし、後日の良い環境と自由な発展の心態は、彼の音楽生涯に非常に良い基礎を定めました。優秀な家境、彼は東西文化を共同的な時代に最高の古典音楽教育を受け、勉強中に遭遇した良い人々を、彼は自分の文化神秘と品味を不断に提高し、青年時期に音楽団に加入し、彼は国際的な音楽を持っていることを知っています。

国際事業と大道助導の協力を受けたベトルキーの賞賞で、彼は 2 つの伝説作品を完成し、大石の道に行き始めました。