橘
橘子
我最近在纽约时报上看到两篇关于百老汇票房屡创新高的新闻，一篇是关于丹泽尔·华盛顿和杰克·吉伦哈尔主演的《奥赛罗》，另一篇是关于乔治·克鲁尼的新舞台剧。这让我想到一个老生常谈，但我的播客似乎没有单独讨论过的话题：演出票价问题。
百老汇最贵的票价可以高达900多美元，平均票价也在300美元左右，这让我这个从未去过百老汇的人感到震惊。这让我思考，什么样的票价才是合理的？是什么因素导致了百老汇的高票价？是市场需求旺盛，还是行业定价机制失衡？高票价的受益者真的是热爱戏剧的观众吗？
百老汇的票价之所以这么高，是因为它的制作系统与欧洲剧场不同，是由制作人和制作公司主导的，投资巨大，票房是唯一的收入来源，演员的工资由工会保护，大明星还会获得票房分成。因此，制作方要回本非常困难。
我对比了伦敦西区剧场的票价，发现现在也相当离谱。即使考虑到伦敦和纽约的高收入水平，一张戏票平均300美元或100-200英镑的价格仍然相对昂贵。这引发了很多问题，例如高票价是否会影响观众的选择，高票价是否会带来高期望，以及高票价的演出是否真的能满足观众的期望等等。
我个人虽然经常看演出，但也会控制支出，并根据演出质量判断其价值。高票价会让我权衡利弊，选择更便宜的替代品或者放弃观看。如果作品对我来说可看可不看，我可能会放弃。即使是心仪已久的演出，如果票价过高，我也会考虑座位选择，或者干脆放弃。
高昂的票价也让我思考，剧场演出是否正在变成一种奢侈品消费？伦敦一些剧院的观众群体变得更中产，并呈现出排外性，剧场体验沦为一种奢侈的体验。
高票价的商业剧场模式，尤其是在社交媒体的催化下，更像是一种社交谈资和虚荣心的展示，形成了恶性循环。真正热爱剧场的人反而难以经常观看。
明星大制作的商业剧场模式在艺术性上可能比较保守，其受益者主要是明星、投资人和粉丝，而非剧场艺术本身。持续的高票价模式可能导致剧场市场萎缩，商业剧场应承担一定的社会责任，而非仅仅追求利润。
对我来说，剧场最重要的意义在于提供启示和不同于日常生活的体验，而非单纯的明星效应或奢侈品消费。我希望剧场能够成为一个让对话发生的地方，容纳不同的意见，而不是仅仅是一个赚钱机器或粉丝见面会。
Deep Dive
Shownotes Transcript