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本期节目探讨了美国百老汇早期音乐剧中黑人艺术家的历史，以及他们在种族偏见严重的娱乐行业中奋斗的历程。节目重点关注了Bob Cole等黑人艺术家为打破种族偏见所做的努力，以及他们如何通过创新策略（例如Bob Cole的“白脸”策略）和与白人制作人合作的方式，最终在百老汇取得成功，但同时也面临着被刻板印象束缚的困境。节目还分析了《Shuffle Along》等黑人音乐剧的成功之处，以及Lew Leslie等白人制作人如何利用黑人音乐剧的商业潜力，形成了“黑人表演，白人制作”的模式，最终导致黑人艺术家在创作上的控制权被削弱。节目最后指出，在百老汇早期，真正意义上的“黑人为黑人创作和表演的商业音乐”十分稀缺，只有黑人的宗教歌曲（灵歌）相对例外。
节目详细讲述了Bob Cole的生平和创作，他为了进入百老汇，大胆地采用了“白脸”策略，扮演白人角色，最终在法律诉讼中胜诉，但同时也失去了在原剧院演出的机会。他随后创作的音乐剧《A Trip to Kunta》在百老汇取得了巨大成功，并挑战了传统的黑脸表演的刻板印象。节目还介绍了Bob Cole与Johnson兄弟的合作，他们创作了许多去除黑人刻板印象的歌曲，并逐渐被白人歌手接受。然而，他们创作的音乐剧《The Shoofly Regiment》尝试展现积极的、高大上的黑人形象，却遭遇了商业上的失败，Cole也因此去世。
节目深入分析了《Shuffle Along》的成功秘诀，它巧妙地融合了白人观众期待的刻板印象和积极的黑人形象，从而吸引了大量白人观众，并打破了百老汇剧院的种族隔离。然而，随着《Shuffle Along》的成功，白人制作人开始大量进入黑人音乐剧领域，Lew Leslie创造了一种“流水线”式的黑人音乐剧制作模式，以综艺晚会(Review)的形式，降低了制作难度，并取得了商业上的成功。但这同时也加剧了“黑人表演，白人制作”的模式，黑人艺术家在创作上的控制权被削弱。
节目最后总结了百老汇早期黑人音乐剧的发展历程，指出尽管一些里程碑式的黑人音乐剧作品取得了成功，但其创作和制作仍然主要掌握在白人手中，真正的“黑人为黑人创作和表演的商业音乐”仍然稀缺，只有黑人的宗教歌曲（灵歌）相对例外。节目还探讨了白人音乐人和黑人音乐人成长的环境差异，以及白人对黑人音乐的偏见和误解，这些都导致黑人艺术家很难拥有对自己音乐的全面控制。
Deep Dive
This chapter explores Bob Cole's innovative strategy of playing a white character to break into Broadway, challenging racial stereotypes in 19th-century American theater. It highlights his legal victory over producers who tried to steal his creation and his subsequent success with the musical 'A Trip to Coontown'.
- Bob Cole's innovative strategy of playing white characters to enter the predominantly white world of Broadway.
- His legal battle and victory over producers who tried to claim ownership of his character.
- 'A Trip to Coontown,' the first Broadway musical produced and performed by Black artists, marked a significant milestone.
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