死而复生的灵歌（「寻找正宗的蓝调」系列之四）
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大家好,欢迎收听 Talish 显卡 Talish 显卡是 IPN 播客网络旗下的一档播客节目有钱得料,关注美国流行文化的历史上一集节目最后我们提到了美国民权运动期间有两首著名的歌一首是 Bob Dylan 在 1962 年创作和录制的 Blowin' in the WindAny roads must a man walk downBefore you call him a man

另外一首呢是 1960 年录制的一首黑人福音歌 We Shall Overcome 这两首歌呢我们说 Bob Dylan 呢是明显的白人视角向后看的是白人对自己行为的反思而 We Shall Overcome 是黑人视角胜利在望时的动员号角

虽然视角不同这两首歌其实旋律上是很接近的因为他们的旋律主题都或多或少出自同一首黑人灵歌就是 No More Auction Block For Me 刚才这是著名的黑人民谣歌手 Audetta 演唱的 No More Auction Block For Me

Odetta 成名比 Bob Dylan 要早这首歌当年也录过好几个版本我们听的应该是他在 1960 年卡内基音乐厅的现场这首零歌 Bob Dylan 当年也唱过在 1962 年还有过录音所以在写 Blowin' in the Wind 之前他应该是熟悉这首零歌的 No more watching black for meNo more, no more

no more option block for meand how many times can a man turn his headand pretend that he just doesn't seethe answer my friend is blowing in the windthe answer is a blowing

其实 Bob Dylan 早期的很多歌都是这种我们以前提过他当时就跟传统民谣创作者一样四处搜取素材编成自己的当然也没有关心什么版权不版权的维基上有一个单子大家回头可以自己去看

所以后来呢有很多人对 Bob Dylan 呢有意见因为呢以前人这样做改出来的呢还算是民谣集体创作或者呢提一下是传统旋律改编就像 Woody Guthrie 的代表作 This Land Is Your Land 乐谱上呢现在就写着传统旋律 Woody Guthrie 填词但是到了 Bob Dylan 这儿呢改完了后呢就成了 Bob Dylan 的作品了没传统什么事了他把版权费拿走了名利双收这个批评呢是有一定道理的

当然了这个涉及到一个战后对民谣的认知的变化的问题这里呢我们就不多讨论了回来说这首 No more auction block for me

这首歌在 Bob Dylan 的网站上就写了一个 Bob Dylan 编曲完全没有提这歌是从哪来的其实这是一首很古老的黑人灵歌也是很早就出版了就是 1873 年收录在 Gustav D. Pike 的一本书叫 The Jubilee Singers and Their Campaign for $20,000Jubilee 歌手和他们的两万美元筹款之旅

这个 Jubilee 歌手喜年歌手就是史上最有名的林歌合唱团也是他们把林歌介绍给了美国白人 Jubilee 这个名字取自圣经里的历维记历维记第 25 章里有一句你们要以这年为圣年向境内所有居民宣告自由这年将成为你们的喜年个人要得回卖掉的祖业卖身为奴的可以自由回家这里说的喜年是哪一年呢就是 Jubilee

所以这里的暗示呢是很明显的甚至可以说圣经里这段对于黑人来说已经不算是暗示了已经直说了喜年一到奴隶就会获得自由喜年就是黑奴被解放的那一年所以自称 Jubilee 歌手就是那些被解放的黑奴在唱歌或者说这些歌手唱的是当年在种植园里的黑奴他们唱的歌

而且这个名字的宗教意味呢也是拉满了的他们唱的歌呢也就肯定是基督教歌曲那这些黑奴唱的基督教歌曲呢我们就把他们叫 spirituals 就是灵歌有些黑人音乐呢白人是不会去唱的默认呢就是黑人的比如黑人的葬礼音乐仪式音乐劳工耗子这种的白人呢可能连听都不听还有一种黑人音乐呢是按文物来对待的会听会研究黑人灵歌呢就属于这种

所以黑人铃歌呢是最早打入白人音乐圈的黑人民歌还是在南北战争之后田纳西州 Nashville 有一个 Fisk 大学这是一个南北战争后 1866 年美国传教会专门为黑人开设的大学目的是培养黑人教师和牧师

但是呢学校运营当年跟现在都一样需要钱 1871 年因为缺钱就有一个白人会计叫 Josh White 他组织了一个学生合唱团五个女生四个男生通过演出来给学校挣钱一开始呢他们就在学校附近巡演唱的是白人歌曲从清唱剧唱到波尔卡从古典音乐唱到民间音乐而且呢大多是世俗音乐只有极少极少黑人宗教音乐

原因很简单他们是要给大学挣钱又是黑人歌手对象只能是对黑人有同情心的白人所以就要展现出来说自己学校教育是有用的这些黑人受过教育之后就变得有教养了既然是唱歌就唱这些欧洲音乐必须白人来教才会唱的音乐需要系统学习的西洋古典音乐来证明这些黑人能被教化被提升

变得有文化所以大家应该给我们学校多捐点钱也值得捐钱这个逻辑虽然听上去很完美但是商业上行不通白人会觉得听这种东西为什么不去听白人唱的听你这个只能算是猎奇所以很快他们就发现最受白人欢迎的歌曲是那些前黑奴的宗教歌曲就是灵歌于是慢慢的他们唱的歌就转向以灵歌为主了名字也改成了叫 Jubilee 歌手

还是 1871 年他们当时在北方四处演出结果呢在纽约著名的牧师 Henry Ward Beecher 的教会表演的时候呢大获成功一下子呢就打出了名气就一口气在纽约地区呢表演了六周这个其实不太意外因为 Henry Ward Beecher 呢就是 Harriet Beecher Stowe 的弟弟其实他们叔叔的小屋的 Harriet Beecher Stowe

所以 Henry Ward Beecher 当然是一个著名的废奴主义者这些教会里的废奴主义者在南北战争胜利后很多人就转去做黑人教育了当然也包括 Beecher 刚才说了 Jubilee 歌手所在的 Fisk 大学就是美国传教会专门为黑人开设的也是同一个运动下的产物所以 Beecher 就算是盟友利用自己的名气帮一把做个宣传是理所当然的

但是光靠名前还不够 George White 就是组织这个 Jubilee 歌手的这位会计他的成功之处在于呢 Jubilee 歌手的演出的运作呢非常商业化

这是一个经常被人忽略的角度就比如当年的废奴运动美国废奴协会每年要印刷大量的宣传品发放给人的感觉就是一个特有钱的慈善机构但是其实它是有一整套的商业模式的就是以纽约为中心在各州有自己的加盟机构系统的贩卖关于废奴的文化产品不只是宣传册还有年鉴别针小礼品宣传画就是为了让中产阶级掏钱

所以实际上这是一个覆盖了美国北方的媒体集团建立了一个巨大的大众媒体市场同样美国是政教分离的所以美国的教会也是缺钱的也需要信众的捐钱养活自己所以也是非常积极的贩卖自己就像宗教歌曲就是他们吸引教众的重要手段福音歌的出版和演唱也是一个大市场

所以 Jubilee 歌手每到一地他们会在报纸上打广告贴海报到商店甚至居民区去发传单当然也会去当地教会让教会牧师在步道的时候给自己做宣传这样下来每个阵子要花上上百美元的宣传费用每天还有上百美元的各种支出但是六周下来还是赚了两万美元所以就有了刚才提到的书名就是 Jubilee 歌手和他们的两万美元筹款之旅

而且这本书呢当然也是利用他们的成功来卖歌本再赚一笔第二年就是 1872 年 7 月他们呢去了波士顿参加了一个国际和平音乐节这个应该是在当年还挺重要的活动因为呢总统格兰特也去了另外呢像原武曲之王约翰·施特劳斯也来了指挥演奏蓝色的多瑙河这应该是他唯一一次来美国演出

当时还有一场大表演是在一个号称有 10 万人的这么一个场子里搞了一个 2 万人大合唱光乐队就有 2000 人指挥叫 Patrick Gilmore 他是一名著名的军乐队指挥就是他组织的这个音乐节为了指挥这个 2 万人大合唱据说他是为自己搞了一根 2 米长的指挥棒

结果呢一上来就唱 The Butterheim of the Republic 共和国战歌调子呢好像是给起高了最后呢就 Jubilee 歌手呢把这歌唱起来了搞得全场轰动因为唱的好又有总统格兰特出席就出圈了还去了欧洲巡演他们唱的歌曲呢也就开始被出版为学校呢挣了不少钱据说呢仅欧洲巡演呢就挣了十多万美元

所以林歌在商业上呢是很成功的但是唱歌的几名歌手呢并没有发财第一年呢他们连工资都没有第二年的时候呢他们开始有了年薪每年 500 美元之后呢增加到了 1000 美元如果是新加入的成员呢就要少一点虽然他们有了收入但是也有代价很大的代价就是因为你要去演出嘛学业呢你就停了很多人后来呢也没有拿到学位

不过相比起来合唱团的负责人牺牲也很大就是刚才提到的学校的白人会计 George White 他一直是分文不取事实上除了校长其他的白人管理人员都是无偿服务他们在商业上的成功换来的是美国的林歌热其他南方的黑人学校也就开始纷纷效仿成立了自己的合唱团后来甚至有些白人流行歌手也开始模仿

当然唱黑人林歌的时候是不需要涂黑脸的因为白人默认这是正宗的黑人民歌所以就是黑人自己唱的最好

但是尽管如此林歌依然不能说是百分之百的黑人音乐因为我们定义的黑人音乐是黑人为黑人创作和表演的商业音乐林歌肯定是黑人创作的黑人表演的音乐 Jubilee 歌手这样的团虽然是借用了音乐会的形式但是依然是纯商业表演唯一不符合我们定义的是它的听众主要还是白人

这听上去呢有点奇怪因为林歌不是种植园时代传下来的黑奴唱的宗教音乐吗那肯定是黑人自己唱的给黑人听的嘛为什么说他的听众主要是白人呢没错林歌最早肯定是黑人唱给黑人听的但是呢从本质上说呢这些林歌呢都是属于那个时代音乐就是奴隶制时期的音乐

其实一早的时候呢白人奴隶主是不让黑人信基督教更别说唱什么基督教的福音歌了但是后来白人种植园主发现信基督教对于控制黑奴很有帮助就开始鼓励黑人唱福音歌就是灵歌因为这种灵歌的主旨往往都是强调死后的救赎而不是现世的奋斗

刚才这首呢是上一集里我们听过的一首福音歌 Marion Anderson 在 1925 年录制的 Nobody Knows the Trouble I Have SeenAnderson 应该是 20 世纪最伟大的女低音歌唱家之一也是黑人灵歌最著名的诠释者这首歌呢你一听名字就知道唱的是没有人知道我所经历的磨难没有人知道我的悲伤那怎么办呢就是祈祷换成奴隶主当然就很高兴了有啥苦祈祷就完了多好啊

林歌里大量的都是这种基于黑奴悲惨境遇的所谓的悲伤歌曲 Floral Songs 但是呢其实这里也有一歌两唱福音歌歌词呢大多是从圣经里出来的圣经本来就是充满了各种隐喻林歌呢也是有大量的隐语和密码

还是电影《12 Years a Slave》《维诺十二年》里面有一首很有名的灵歌 Roll Jordan Roll 我说 Roll Jordan RollRoll Jordan RollMy soul a rising

这里的 Jordan 就是圣经里的约旦河对于奴隶来说他们的约旦河就是密西西比河圣经里呢约束亚带着犹太人过了约旦河进入了耶和华的应许之地所以呢跨过约旦河就是关于解放的隐喻那密西西比河既然是黑人的约旦河对于黑奴来说就是逃亡北方的自由之路

类似像灵歌《Go Down Moses》是蒋摩西向埃及法老要求释放犹太人的这首灵歌黑人唱起来当然是暗示他们自己也要追求自由追求平等据著名的黑人废弄活动家 Harrod Tubman 说《Go Down Moses》就是一个暗号是马里兰的黑奴在通过地下铁路逃跑的时候用的甚至有人借此推测说这首歌可能就是 Tubman 写的《Go Down Moses》

刚才这是 Louis Armstrong 和 Sai Oliver 合唱团在 1958 年的版本在民权运动的大背景下音乐变得非常现代 Now when Israel was in Egypt landFressed so hard they could not standSo the Lord said go downMoses

但是跳回一百年前在南北战争后奴隶制被废除了黑奴被解放了突然传统林哥的土壤就不存在了黑奴当了一辈子奴隶突然获得自由了现在他们想干啥呀

第一件事应该是给自己取个名字毕竟现在不再是人家的私有财产了是人了有身份了当然就可以给自己起名字了所以像 Freeman 自由人 Washington 华盛顿这些名字一看就知道是那时候起的因为起这个名字的人多所以现在在黑人中也很常见自由了后有很多人会选择去各地逛逛毕竟自由了理论上想去哪就去哪所以出去看看外面的世界

当然大部分人逛了一圈还是会回来的成家立业结婚生子自由了以后呢另一个重要的事情呢就是可以自由恋爱了可以跟自己真正喜欢的人结婚了对于黑人社区来说呢黑人教会黑人学校呢也就出现了以前黑人虽然信仰基督教唱邻歌但是他们呢是没有正式的教会的都是秘密的集会当然呢也没有自己的学校这两点呢对于黑人福音歌影响很大就是黑人开始在自己的教会里在牧师主持下唱赞美诗

这里的赞美师就是 What's Hime 英文赞美师之父 Isec Watt 创建的模式

这是一种按照固定的格律创作的赞美诗好处是因为赞美诗是按照那么几个特定的格律创作的所以不管是什么赞美诗你知道格律了就找一个对应格律的大家都知道的旋律来对上就可以唱了不需要一首歌一首歌的教大家唱因为是用的现成的旋律大家拿起歌本也不需要谱子看着词就能唱当然要求就是你得识字

因为不是像林歌时代那样口耳相传了现在就变成有歌本了要照着歌本读歌词所以当黑人有了自己的教会自己的学校黑人的识字律开始普及这种按照格律创作的赞美诗就开始流行一开始识字律还不高的时候就是牧师带着唱牧师唱一句或者念一句词大家用熟悉的旋律唱出来后来识字律高了就直接抱着赞美诗的本子唱了

一开始是无伴奏的后来黑人教会慢慢有钱了就有了钢琴管风琴各种乐器甚至有了自己专门的唱诗班当然虽然这个赞美师的模式呢是从白人教会那里学来的很快呢也黑人化了虽然很多歌词是一样的但是对应的音乐呢可以差很远可以走上完全不同路不同的黑人教会的音乐呢也差得很远有些教会呢唱福音歌就跟白人教会非常类似

有些教会主要是南方尽信会就更接近我们熟悉的黑人音乐风格就像切分联音华音夸张的节奏变化即兴尤其是即兴在 20 世纪之后成了重要的福音歌的特征刚才是 Arizza Franklin 在 1973 年演唱的林歌 Marie Don't You Weep

这首零歌最早是 Fisk Jubilee 歌手在 1915 年录的

哦 美丽 多谢

很明显 Aris Franklin 虽然唱的是同一首歌但是其实风格上已经是 20 世纪的福音歌唱法了在这种情况下传统的邻歌唱的人就少了甚至南北战争之后黑人很少有人会去唱他们了甚至是主动的拒绝去唱这些跟奴隶制联系在一起的歌朱比利歌手自己一开始被学校说你们要唱邻歌的时候他们也很抵制有一位叫 Ella Shepard 的歌手回忆说

解放的黑人倾向于将邻歌留在奴隶制度的坟墓之中他们与奴隶制和黑暗的过去联系在一起代表了应当被遗忘的事物但是最后他们为什么又同意唱了呢沙帕尔解释说同时他们对我们的父母来说是神圣的在宗教崇拜中会大声的唱颂最后我们逐渐愿意私下里演唱他们所以这些歌虽然代表了过去但是对黑人来说也是有意义的

这些福音歌其实正在快速消失的歌是文化化石至少需要作为文化遗产来保护

同时呢白人又想听因为黑人唱白人歌对于白人来说只是一种猎奇他们不会认为说黑人能比白人唱的更好纯商业歌手也就算了但是呢 Jubilee 歌手挂的是大学生的招牌又是南方人所以白人听众对这些黑人歌手的希望是能听到他们唱最正宗最纯正的传统黑人歌曲

在他们耳朵里呢最纯正的黑人音乐呢就是这些林歌而且呢对于他们尤其是南方白人这些歌呢代表了过去奴隶制种植园的过去也是一种安全的过去都成了文化化石了白人听才不会感到危险

同时这种旧时的宗教歌曲对于很多美国中产阶级来说呢代表了一种已经逝去的时代就是他们认为只有在传统农耕时代才有的更加纯粹的基督教信仰有这种想法呢当然是因为他们自己担心在工业化现代化快速进行的美国呢传统的美国精神呢正在消退了另外一面呢是美国正在强大美国人呢也越来越觉得需要找到一些真正属于自己的文化内核

美国白人当然是推崇西洋古典音乐的但是同时呢他们也强烈的意识到这些音乐呢他们的根终归是欧洲的而且呢他们似乎再怎么努力也不可能达到欧洲音乐家的水平

那什么是美国人自己的音乐呢既然古典音乐的背后是数百年的文化积累需要不断的练习和模仿是脑的音乐那真正的美国的音乐呢或许就是正相反的得是简单的纯粹的甚至是原始自发的靠天赋而不是学习的来自身体本能的音乐

在城市里的美国白人呢似乎已经失去了这种纯真的心了那于是就在这些黑人身上找吧在他们音乐里所表达出的虔诚听上去呢更发自内心更加自然而不是学出来的模仿出来的所以既然有钱的白人愿意那就有了机会就可以把这些黑人邻歌给收集保护起来但是这样一来呢这些留下来的邻歌其实呢也是一定程度上给白人化了怎么白人化了呢首先是祭谱

在南北战争的时候呢就有人开始收集黑人铃歌了因为一打仗就有很多黑奴主动投诚跑到了北方被联邦军队收下来了做后勤于是北方人就有机会听到这些前南方的黑奴唱的铃歌比如刚才听过的那首《Go Down Moses》就是这时候 1861 年

有一位 YMCA 就是基督教青年会的前秘书他是牧师叫 Louis Lockwood 他听到了于是他就把自己听到的歌给记了下来写信寄给了朋友每两个月纽约的报社就给发表了第二年 Roe Jordan Roe 这首歌也被发表了但是像 Lockwood 他们在把林歌记下来的时候发现记谱很难因为林歌不是按照欧美古典音乐的那套音乐语言来唱的

所有的记谱都是粗糙的模仿并不能传达出原唱歌曲的感觉歌词也很黑人白人看不懂或者不接受毕竟是大家都很熟悉的圣经里面的故事黑人的版本让他们无法接受像 Lockwood 的歌就是所谓的按照他听到的样子记录但是出版的时候又找了一位叫 Thomas Baker 的人来编曲

但是这样收集出版的零歌乐谱最后卖的也不好很多乐评人认为这些歌就是噪音

但是像后来 Fisk 大学的 Jubilee 歌手他们唱的铃歌能被白人接受就是因为他们做了很多对白人友好的改动本质上就是要迎合白人中产阶级听众对黑人基督教音乐的想象要符合他们的音乐消费习惯让白人听众听上去觉得自然好听至少是不难听还得让他们一听就知道这不是白人的音乐同时又觉得这是实打实的基督教音乐

要求很多而且好像有些东西还有些矛盾那怎么解决呢这件事就是由 Jubilee 歌手的负责人 George White 这个白人来完成的整个合唱团的音乐呈现都是由他全权掌控

基督教音乐到这个时候已经体系很成熟了所以有些基本规则要遵守既然是基督教音乐对于白人来说不规则节奏随意的演唱沙哑的嗓音还有过度的肢体动作都不应该出现在教会仪式上所以在改编灵歌的时候也要把这些元素给去掉或者压到最小歌词当然也要改不能用那些白人听不懂的黑人方言

另外好在歌手都是 Fisk 大学的学生他们的吐字发声都可以用白人熟悉的英语口音这层陌生感也在不知不觉中就被消掉了然后既然白人觉得真正发自内心的原始的音乐应该是自然的和谐的 White 就选择了用西洋古典音乐中的四声部和声来唱林歌把个人因素给消掉让合唱团作为一个和谐的整体按谱子来唱不能有任何记性

歌手 Mary Spence 回忆说呢 White 经常告诉歌手让他们用自己能够发出的最大的强度去唱每个音但是呢要尽可能柔和的发出来所以这种听上去没有经过专业训练似乎是天然没有修饰的黑人音乐其实是经过了刻意的研磨打造不管是咬字断句还是音色合声都是 George White 带着大家一天天排练按照自己的想法训练出来的

但是呢虽然经过了这样的西洋化经过了长期的专业训练当时的乐评人其实极少关注他们的音乐本身在他们看来呢这是原始民族的民歌所以它的价值呢在于它的美国性而不在于它的艺术价值也不应该有艺术价值这些歌手呢也配不上音乐家的称号

不过因为时间久远我们当然是没有最早的朱比利歌手的录音的留下来的就只有一开始提过的歌谱因为最早的朱比利歌手在 1878 年的欧洲巡演结束后就解散了一个原因是他们到了欧洲以后没有了在美国受到的种族歧视他们突然感觉到了个人尊严

因为欧洲人把他们当成一个个的音乐家个体来看待受到了尊重而不像在美国他们是作为一个整体存在的每个人单独拿出来都是没有意义的不被待见的于是回到美国以后呢就很难再被学校以原来的方式来约束管理了学校呢就把这个团给解散了但是 George White 和一名歌手 Frederick Louding 从学校呢就要来了 Fisk Jubilee Singers 这个冠名权

他们拿着这个名头又自己组了一个独立的合唱团由 Louding 负责音乐指导 George White 组织带队 1882 年这个团又一分为二歌手 Maggie Porter 另立了个山头拉出了一个 Manfred Fisk Jubilee SingersLouding 带着自己的 Louding Fisk Jubilee Singers 到世界各地巡演据说在接下来的 20 年里赚了有 50 万美元在当年肯定是一笔巨款

到了 1896 年,Physic 大学的校长又找到了本校的教授 John Wesley Work 二世,让他重组 Jubilee 歌手,于是就有了这第三代的 Jubilee 歌手。说到 John Work,以前我们提到过,在 1941 年的时候,民族音乐学者 Alan Lomax 和 John Work 在密西西比做田野调查,找到了 Muddy Waters,给他录了音。

和 John Lomax 一起去做田野调查的 John Work 也是 Fisk 大学的教授他是 Jubilee 歌手的那位 John Work 的儿子名字也一模一样叫 John Wesley Work 三世他两个人都是音乐学者而且也都是歌手几年之后就是 1947 年音乐系的系主任把 Jubilee 歌手的负责人的位置又交给了这位 John Work 三世就又完成了一个子承父业

另外再跑一个题其实 1941 年是这位 John Work 三世邀请了 Alan Lomax 到南方来收集黑人民歌但是很奇怪的是后来 Alan Lomax 在谈及这段研究的时候几乎就没有提到过 John Work 就好像这个研究是他一个人做的一样那回来说 John Wesley Work 二世

1909 年的时候美国最大的唱片公司 Victor 胜利唱片公司跟 John Work 签约 12 月的时候在胜利唱片公司的录音棚里录了 12 首歌为 John Work 挣了 1500 美元 Swing more sweet childComing for to carry me homeSwing more sweet childComing for to carry me

刚才这首是经典的黑人铃歌 Swing Low Sweet Chariot 这也是这首铃歌的首次录音

这首歌其实是南北战争之后一名前黑奴 Wallace Willis 和他的女儿 Minerva Willis 创作的这其实是他见到了密西西比河的一条支流 Red River 后想起了圣经里的约旦河就写了这么一首歌后来这首歌被人介绍给了朱比利歌手被他们给唱火了就成了林歌中的代表作

另外呢大家可能会注意到就是演唱者呢从历史中传说的合唱团呢变成了唱片上的四重唱就是 Jubilee 四重唱团这应该主要是唱片录音技术的问题就是因为是机械录音

以前提过当时女高音不适合机械录音男高音是录音的甜点而且因为是用大喇叭收音录音师希望声源更加集中所以更喜欢四重唱这样的组合于是 John Work 就组织了男声四重唱两个男高音他和 James Myers 两个男低音 Alfred King 和 Noah Ryder

但其实我们听的时候会注意到虽然是四重唱但是形式上呢往往是以南高音独唱为中心其他三个人呢用整齐和谐的和声呢来做伴奏来趁其独唱哦

刚才这首是他们在第一次录音里录的斯蒂芬·弗斯特的歌曲 Old Black Joe 老黑奴既然是弗斯特作曲的这其实不是一首零歌但是因为怀旧感伤也可以算是零歌那种悲伤歌曲其实虽然说朱比利歌手以唱零歌著名但是也并不都是唱零歌而且零歌也并不都是南方重职员的黑奴作品也有南美战争之后才创作出来的

回来说在 John Work 治下的 Jubilee 歌手新唱片呢其实感觉并不太像历史描述中的第一代的 Jubilee 歌手

第一代 Jubilee 歌手首先人多十个人甚至十多个人而且是合唱没有突出个人甚至可以说是努力抹去个人的痕迹合唱是林歌的宗教传统决定的就是他本来是黑人在教会活动中唱的当年种植园里不可能有教堂就是小范围的聚会很可能是大家围坐在一起唱歌集体活动强调参与强调社区感所以要一起唱

但 John Work 则是强调了独唱强调了个人表演这其实是向古典音乐会的模式靠拢所以说 John Work 这么做其实是故意的要提升林歌的档次刚才提了最早 Jubilee 歌手在白人中产阶级中走红并不是因为白人觉得他们唱的有多艺术而是欣赏他们音乐的纯粹性

发自内心的宗教信仰认为他们是高贵的野蛮人所以不管他们唱的怎么样大家还是觉得你们是敌人一等的从很大程度上说中产阶级白人的种族优越感和使命感就来自观看这种所谓的原始未开化的表演产生一种连他们都能如此的感慨

但是当时的黑人艺人们呢当然不这么想黑人艺人唱歌写歌想获得的不仅是个人的商业成功也是要获得尊敬转而呢是要为整个黑人群体呢带来相应的文化资本来提升黑人的收回地位但是呢像胜利唱片公司还有哥伦比亚唱片公司都还是用民歌 Folksong 来形容林歌儿

这当然不是第一次早在之前两代的 Jubilee 歌手演唱的时候呢就有乐评指出来说啊这个就是民歌当时特拉花州的陈豹就评论说谁说美国没有自己民族的音乐我们的音乐就可以在南方黑人的旋律中找到

尽管他们可能很简单,但是其中包含着丰富的感情和悲情,Fisk 的 Jubilee 歌手以他们独特的风格演唱这些歌曲,为他们注入了民族特色,这是对这些可敬的有色人种最高的赞扬。既然是民歌了,我们以前聊过嘛,在当年从民歌到艺术有一条捷径。

就是要让那些经过专业训练的古典音乐作曲家真正的艺术家来吸纳后再创作把民间音乐通过个人才华提炼升华成为艺术所以既然林歌是民歌那当然也可以走这条路但是呢这并不是想象中那么简单的这个呢我们下次再见感谢收听 Tedris 显卡我们的网址是 tedris.fm 同时呢也欢迎收听 IPN 旗下其他的精彩播客节目我们下次再见