Alt.Latino: Why we love Joaquina. Plus, Felix is chismeless
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¡Gracias!

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Eso suena muy depresivo. El objetivo era obtener noticias no depresivas. Bueno, si vamos a tener noticias no depresivas, tenemos gran música para hacer eso. Es una nueva música de esta semana. Esto es verdad. ¿Qué tienes? Ok, entonces, sabes, siempre trato, Félix, de llevarte a cabo con mi música. Y hay dos formas de que yo trate de hacer eso. Una...

Dímelo

El tiempo pasa y no dejamos pensar Que se hace difícil no sentirnos así Apenas empieza, no hay quien ponga fin Yo conectamos y eso no es porque sí Todo aquí fluye, se da natural

Ana, vi a Combo Chimpita en South by Southwest. No me acuerdo si hace 5 o 6 años. Han estado aquí por un tiempo haciendo música genial.

Este sonido es un poco diferente al que recuerdo. Parece que tiene un poco más de esa guitarra de West Africa que hacen. Me gustó antes, pero me gusta mucho este nuevo disco. Se unieron como si fueran tu favorito colombiano.

y el grupo se convirtió en una banda en Nueva York. Son amigos que se organizaron, se juntaron, se vibraron. Todos tienen proyectos independientes, pero cuando se unen como Combo Chimbita, se muestra una historia diferente. Es increíble cómo la magia sigue creciendo. Carolina Oliveros tiene la voz más magnética, hermosa y mágica que comunica

lo que todos en la banda sienten, pero también su propia historia personal. Esta canción específica es ella tratando de navegar, elegir y encontrarse. Y creo que es algo que todos pueden relacionarse. Conocí a estos chicos, los he escuchado tocar en vivo y realmente son un grupo divertido, un grupo amable y también uno que creo que representa muchos de los sentimientos de esta "cruz colombiana" en Nueva York. Así que estoy muy emocionada de escuchar el resto del disco.

Lo que intentan hacer es representar la increíble diversidad de sonidos indígenas que están moviendo y formando los ritmos de Colombia. Y creo que son una de esas bandas que ahora toman esos sonidos y dicen que necesitamos que estén frente y centro de lo que estamos haciendo. Pienso en ellos junto con los contemporáneos como Lido Pimienta, por ejemplo. Personas que incluyen tan sincronizadamente

Estos sonidos que de otra manera podrían ser perdidos de una manera muy, muy orgánica. Gran fan, gran fan aquí, siempre lo he sido. Esa fue la canción Dímelo, de Combo Chimbita. Bien, hablando de tradición, voy a continuar con la canción que vino. Esta es una banda llamada Cortadito. La canción se llama Yemaya.

El álbum se llama "The Wahido Triangle: Havana, Miami, Santiago". Lo que hace la banda es trazar la evolución del son cubano, que es el formato de la canción que es la base para casi toda la música cubana, desde sus raíces en Santiago de Cuba hasta Miami con Havana como puente.

... ... ... ... ... ... ... ... ...

Si piensas que el miedo te vence Y si te sientes perdido Ella te escucha y te protege Te da su fuerza todo su... Pídele a Mamita Yemaya Pídele, pídele, pídele A Mamita llega La Mamita Yemaya Te de todas las fuerzas, salud y vida Pídele a Mamita Yemaya Un sentimiento y tú lo verás Pídele a Mamita Yemaya

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Estos chicos son dedicados a la música cubana. Esta es una banda de Miami. El triángulo de Guajiro en el título traza la evolución de la canción cubana, que es básicamente la forma de canción que es la base para todo, solo sobre todo la música cubana. Desde sus raíces en Santiago de Cuba en el sur a Miami con Havana como un puente.

El líder de la banda es un tipo llamado José Elías y es el guitarrista cubano, el guitarrista, ese pequeño instrumento que suena a guitarra, que es muy específico para Cuba. Y en plena desclosura, tengo que decir que conocí a José Elías cuando vivía en Miami y jugué en una banda con él.

Y era una banda... Claro que lo hiciste. Era una banda muy genial. La cantante era Lili Blanco. Y ella asentó a todas estas personas. Un afroamericano, un chicano de California, un cubano, un dominicano...

María Lito, un hombre de María, que vino a María el Boatlift, estaba tocando con él, estaba tocando timbales, y era realmente como esta mezcla de cosas, pero me gustó apreciar todos estos diferentes extremos y las diferentes raíces de la música, y incluso entonces José estaba realmente dedicado a preservar la música cubana, y me envió este enlace a un disco que tienen que salir, y estoy tan en admiración de César,

¡Ven!

Me encanta el nombre de la banda, Cortadito. ¿Recuerdas cuando estábamos...? ¡Nada más cubano, Félix! Nada más cubano. Para las personas que no saben, es el pequeño poco de café que reciben cuando casi todos empiezan su día. Lo llaman Cortadito. Así es como empiezas tu día. El nombre de la banda es Cortadito. El nombre del álbum es "El Guajiro Triángulo", "Havana", "Miami", "Santiago", y la canción es "Yamaya". Este es uno de los que me he jazgado mucho, Félix.

Está en el bolso de que Félix va a amarlo porque voy a convencerlo. Entonces, Joaquina, ¿habéis escuchado de ella antes? No, pero ya me gusta el nombre. Mi hijo se llama Joaquín. Exactamente. Y mi middle name es Joaquín.

La canción que voy a tocar es de su álbum de debut, A Romper la Burbuja, así que es seguro decir que realmente es altamente anticipado. Sé que usamos ese término todo el tiempo, pero para alguien que ganó Best New Artist, estamos bastante emocionados de escuchar esto. Viene en dos días, pero estamos tocando una previsión especial de esta canción de hoy, se llama Desahogo. Te seguí la corriente, luego salí corriendo, tú por mí dabas todo.

Pero en ese momento, aunque suene muy tonto, creo que no supe verlo. Sé que tú no me culpas, pero yo igual lo siento. Me enteré que te mudaste para el norte donde el frío es un desastre. Que ya no escribes poemas como ayer.

Es un disco de pop muy bueno, ¿verdad? No tenemos tantos Olivia Rodrigo o Taylor Swift o lo que quieras llamarlo en el espacio de música latina. Y es ahora que estamos obteniendo más y más artistas de pop muy buenos. Estoy pensando en ella con la contemporánea Ella Tolbert, que ganó la mejor artista nueva este año en los Grammys de Latinoamérica. Este disco es un disco de pop muy bueno.

Ella está hablando de los problemas de corazón, de cosas que importan a los jóvenes. Pero al mismo tiempo, por supuesto, a lo largo del disco, ella empieza a representar lo que es ser lo que es. Es una venezolana, se mudó a Miami cuando tenía ocho años. Es parte de esta generación que solo ha visto a Venezuela en crisis. Así que ella representa tanto.

para una generación que está buscando una voz para eso también. Ni la foto eres, ni el calor.

Hemos visto a los ganadores de la gran gama de latino, ganar un gran aplauso y luego, desafortunadamente, no escuchar mucho de ellos después. Oh, esta chica va a explotar. Escojo esta canción porque, de nuevo, es sólo ella hablando del descanso en un modo muy complicado. Pero, ¿qué es lo que es ser una niña que ha visto a gente que te ama mover y que tiene que separarse de la familia y todas estas cosas? ¿Cómo funciona eso en un descanso normal típico?

Hay muchos jóvenes en todo el mundo que están luchando contra eso específicamente, que van a ver y escuchar a Juaquina y la forma en que ella hace su música. De nuevo, el nombre del artista es Juaquina, de su nuevo álbum, Arromper la Burbuja. Están escuchando a Alt Latino, estamos hablando de nueva música, vamos a tomar una pausa y luego volvemos.

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Este mensaje viene de A24 con The Brutalist, nominado por 10 premios de la Academia, incluyendo Best Picture. Estarán Adrienne Brody, Guy Pearce y Felicity Jones. Directo por Brady Corbet. The Brutalist, ahora jugando en IMAX y en teatros de todos lados.

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Y estamos de vuelta con Nueva Música. Ana, estoy yendo a la escuela vieja hoy. Ok, escuela vieja, pero escuela nueva. Exactamente, gracias. Escuela vieja, escuela nueva. Escuela nueva, escuela vieja, en realidad. ¿Estás bien? Esta es la banda The Altons. Esta es una canción llamada Waiting. Hay un grupo de bandas en California del Sur que están reviviendo la cosa de los chicanos viejos que estaba pasando en los 60s y 70s. Estoy muy ahí para ello.

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Este sonido me recuerda a estos tuxedos de vela cruzados en quinceañeras con las camisetas grandes y las cosas de puffy y entrando, usando tu tuxedo y haciendo la cosa de quinceañera.

y si escuchas esto

Voy a conectar esto con el disco Bad Bunny porque...

Esto para mí es una manifestación de exactamente lo que está siendo hablado en el disco porque

Yo me quedo aquí.

que ha experimentado mucha gentrificación, mucho movimiento y ellos han creado su estudio en Boyle Heights, donde graban mucho de su trabajo. Representan todas las partes de California del sur y lo que es realmente una cultura latino experiencia auténtica nativa a ellos.

Y de nuevo, esto está en Pemrose Records, que es una imprenta de Daptone Records, que está basada en Brooklyn. Están especializando en R&B clásico, más notablemente Amy Winehouse.

El dueño del label, como dijiste, comenzó su estudio en su ciudad de Riverside. Así que hay bandas como The Sacred Souls, Los Yesterdays, Johnny Reese y The Escapers. Me encanta ese nombre. The Sincere, ¿verdad? The, T-H-E-E. The Sacred Souls y The Sincere. Por supuesto. Va de vuelta a The Midnighters, una de las primeras bandas de Chicanos de la vida de los años 60. Voy a tocar un poco de una de mis canciones favoritas de The Midnighters. Se llama...

Es llamado "It'll Never Be Over For Me" y se refiere a la voz clásica de Little Willy G. Miren este. ♪ ...porque me digas que ya está ♪ ♪ Que te vas a ir ♪ ♪ Aunque quizás ya esté ♪ ♪ Por ti ♪ ♪ Nunca ♪ ♪ Ya esté ♪

¡Oh, Little Denver!

El nombre de la canción es "Waiting" El álbum se llama "Heartbreak" y "Room 14" Va a ser lanzado el 14 de febrero El nombre de la banda es "The Altons" Mira, no vas a tocar rock Ok Ana, tu turno He estado sintiendo, Félix, que soy tan obsesionada por México Y sabes que a veces necesito poner mi banda mis corridos, como solo tenerla conmigo Y me encanta la luz

En cada beso que te doy, doy mi corazón. Me llenas de anhelos, de sueños, de ilusión. Y en cada beso que te doy, doy mi corazón.

Me das otra razón para no dejarte nunca, tenerte aquí mi amor Te regalo mis besos y labios pa' toda la vida Besar otra boca te juro sería tontería Y nadie más que tenga tu sabor Mis besos y labios lo que tú me pidas Desde el primer beso que tú me diste yo sentía

Esa voz. ¿Verdad? ¿Verdad? Hay muchas variaciones en "Te doy mi vida, mis labios, mi amor, mis besos, mis besos". Hay muchas variaciones en eso.

Y es que, de vuelta, como décadas, ¿verdad? Y nunca se vuelve viejo, hombre. Nunca se vuelve viejo. Nunca se vuelve viejo. Puedes hacerlo en 20.000 formas diferentes. Y Majo Aguilar viene de esa tradición, ¿verdad? Ella tiene que pulsar por sus venas. Es una de esas...

Mujeres de la dinastía, hija de Antonio Aguilar y Flor Silvestre, ambos muy famosos. Oh, Dios mío. Sí, quiero decir, los más famosos. Y puedes oírlo, ¿verdad? Puedes oírlo en su voz, en su sonido, en la coloración de lo que hace. Entra, Félix. Esto es mariachi tumbado. Esta es la siguiente ola. Las mujeres están llevando la siguiente ola de traer música tradicional mexicana.

Y esto es como lo hacen. Y este es un álbum que vendrá en mayo. Así que, ¡está emocionado, Félix! Estoy muy emocionado. Gracias por ponerme en esto. Al lado, Antonio Aguilar. Como mencionamos, es uno de los grandes cantantes mariachis junto con Vicente Fernández. Fui a la escuela con un tipo de gente de Fresno State. Su nombre era Antonio Aguilar. Y nos llamábamos Sin Caballo.

Sin caballo. ¿Quién estabas con el otro día? Oh, estaba sin caballo. Nunca le dijeron su nombre. Era pobre, man. Tenía el mismo nombre que un famoso cantante mariachi. Y hablando de México, vamos a terminar el show hoy con una cancion que traje en

Este es Keri Rodríguez. La canción se llama "Miles de Afuera" y es de una producción de teatro en vivo que ella está trabajando en, que ella ha escrito toda la música para. Se llama "Postcards from the Border" y el gesto de eso es que hay un escritor de la playa de Rio Grande de los Ángeles, su nombre es Oscar Cáceres, y él quería decirle a su hija de 10 años, y ellos vivían en Austin, él quería decirle a su hija de 10 años qué era como era vivir y crecer en la frontera.

Él y su fotógrafo amigo Joel Salcido viajaron las 14 mil millas de la frontera de El Paso a Matamoros, donde el Rio Grande o el Rio Bravo, como lo llaman en México, entra en el Golfo de México. Y dije Golfo de México. Viajaron todo el camino por allí. Inicialmente fue una fiesta de revistas y luego hicieron esta producción de teatro. Está haciendo su introducción en Austin este mes.

El enano de Esprisa No te preocupes, solo espera que verás Un grano en el horizonte El río que se despega para no ser Más allá de las flancas Grande, incluso cuando el mar

Carrie realmente sabe cómo encapsular tanta complejidad. Creo que para ella, creciendo en Texas con su experiencia mexicana, con su lucha por el país,

No sé, deseos, amor, pasión. Siempre ha podido mostrar esa entretenimiento de una manera muy especial. Tuve la oportunidad de tocar con ella en septiembre y me estaba diciendo cuando estábamos en el teatro sobre este proyecto y sonaba fascinante y ella estaba en el proceso de escribir la música.

y somos grandes fans de ella y las letras desplazan muchas cosas. Hay una línea en particular sobre no tener que depender de lo que se dice en las noticias, sobre lo que está pasando porque el propósito de todo

El proyecto es mostrar la humanidad de la frontera, que la gente vive, ama y trabaja, y tienen profundas raíces en la frontera. Y no es sólo lo que dicen las noticias. Y tengo que decir que es especialmente más poignante ahora, cuando se están dando reportes de que la administración actual está enviando a la Armada, está enviando a los soldados a la frontera, y militarizando la frontera. Entonces, esa es otra vez una noticia, y las noticias faltan a la humanidad.

Y eso es lo que este proyecto... Espero que se alcanza alguna conciencia, alguna conciencia y que ilumine a algunas personas que asisten a estas performance y cuando el disco salga. Y por supuesto, siempre son las artes y la música que dan a la gente cosas para pensar. Plenty of tales these are for less good days If we listen to the radio Tell me a story Something good today

El proyecto se llama Postcards from the Border. Si estás en Austin en el medio de enero, Carrie es una hustla, hombre. Le daré eso, hombre. Realmente la admiro por lo que está haciendo. Están trabajando en los grantes, están trabajando en las colaboraciones, están trabajando en todas estas cosas para mover este juego alrededor del país. Postcards from the Border. Así que chequenlo.

Estamos dando una pausa y luego volvemos con otra edición de Songs That Move You. No lo hemos hecho en un minuto. Tenemos algo que nos gustaría compartir con ustedes. ¡Está en marcha!

Ok Ana, vamos a terminar este episodio con otra edición de "Songs That Move You". Ana trajo una historia sobre un cantante mariachi que encontró esperanza en una versión de un canción famosa de mariachi. Mira. "Aunque Los Angeles se enfrenta a los recientes incendios, he encontrado soledad en el sonido que para mí es quintessential de LA.

Cuando se hizo su camino al disco de uno de los más famosos rapistas del mundo.

Ok, Félix, entiende esto. Es el primer partido de la serie mundial del 2024: Los Yankees vs Los Dodgers. El legendado fútbol mexicano Fernando Valenzuela acaba de morir. Y para abrir el partido, él está honrado por un sonido que muchos angelinos lloran: Voces de los mariachis llorando.

Esa voz, es la amiga de Valenzuela, que hasta entonces era la cantante deira Barrera. Como suerte lo tiene, o tal vez puedas decir que es tan LA, Kendrick Lamar sucede de estar en el público, soqueando ese grito de mañana.

Siento aquí tu presencia la noche de anoche y nos ponemos a llorar.

La canción que siempre me conmueve se llama A Mi Manera.

Esta canción es como un pasaje de la vida de cada persona. Barrera dice que la canción "My Way" o "A mi manera" realizada por el superhéroe de los mariachis, Vicente Fernández, es sobre el paso del tiempo para cada uno de nosotros. Ahora sé que fui fe, que si lloré bien a mí, puedo seguir hasta el final. A mi manera.

Es hablando de cómo viviste tu vida a tu manera. Crecí viendo a mi mamá cantar y ella me enseñó

Dice que creció viendo a su madre cantar y fue ella quien enseñó a Barrera sus primeras cordas en la guitarra antes de seguir estudiando música, voces y actividades.

Como para mí, mariachi fue el sonido de familia para Barrera. Me encantaba verla tocando su guitarra, cantando. Ella nos dijo que amaba ver a su madre tocar y cantar con su guitarra. Y en lugar de tocar con los otros niños, ella veía a los adultos cantar. Y decía, quiero cantar, quiero cantar. Ahora sé que fui feliz, que sí lloré.

Y ella se convirtió en una cantante como su madre. Hoy, la vida parece diferente para Barrera y su madre. Mi mamá, que desgraciadamente tiene demencia y ella vivió su vida

Muy a su manera. Ahora, la madre de Barrera vive con la demencia, pero su memoria vive inmortalizada en el entregamiento emocional de la canción que ella cantó. Y en la voz de Barrera también. ¿Sabes, Ana? La canción puede parecer una elección curiosa para un cantante mariachi, pero si traemos las cromas de la música que se han dejado en su ojo, tiene total sentido. La canción está principalmente asociada con Frank Sinatra. La lanzó en marzo de 1969. Y yo estuve alto...

Y fue su canción hasta que el grupo flamenco "The Gypsy Kings" hizo una rematación popular en español en 1987, que expandió el mensaje de la determinación y perseverancia a un público español de todo el mundo.

Y la cover española de una canción de idioma inglés popular no es rara. En realidad, refleja la vida bilingüe y bicultural para nosotros latinos en este país. Y mientras los Jipsy Kings tenían un hito con su interpretación flamenco-tingida, lo que pavó el camino para eso fue la versión de mariachi que se publicó hace unos años. La versión favorita de Barrera siempre será el rey de los mariachis.

Y como la memoria de la madre de Barrera se desvanece, nos dijo que le da paz, sabiendo que, por todo, su madre, una cantante de Sonora, México, una inmigrante a Los Ángeles, vivió su vida su manera. La canción es algo muy cercano a su corazón, dijo. Una lección para mantener, de LA a todo el mundo. ¿Por qué sabrás?

que un hombre al fin conocerás por su vivir no hay por qué hablar ni recordar ni qué fingir puedo seguir hasta el final a mi manera

Gracias por escuchar.

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