破幻见真：从《牡丹亭》到《蛇形挽歌》，虚实交织的东方美学沉浸式叙事探索
✨超越之路
Deep Dive
吴嘉辉导演是如何从播音主持专业转型到戏剧表演和导演的？
吴嘉辉在大学期间学习播音主持专业，但后来退学并前往北京成为一名戏剧演员。他首次进入孟京辉导演的剧组，深入探索戏剧表演与创作，逐渐从演员转型为戏剧导演，掌握了创作的主动权。
吴嘉辉导演的创作理念是什么？
吴嘉辉的创作理念是“破幻见真”，融合诗意与现实，通过古老的东方思想与当代对话，探索虚实交织的东方美学。
《蛇形挽歌》的创作灵感来源于什么？
《蛇形挽歌》的创作灵感来源于《牡丹亭》中的“至情论”，吴嘉辉好奇这种情感是否仍然存在于当代生活中，并以此为起点进行创作。
VR技术在《蛇形挽歌》中起到了什么作用？
VR技术在《蛇形挽歌》中用于打造沉浸式体验，通过眼神交互、音效和舞台美术设计，营造感官共振，并将叙事的自由性还给观众，使其成为故事的一部分。
电影叙事与沉浸式叙事的主要区别是什么？
电影叙事中观众是观察者，叙事节奏和视角由导演掌控，故事是线性结构。而沉浸式叙事中，观众从观察者转变为参与者，甚至成为叙事的一部分，叙事是非线性的，观众可以根据自己的感官直接体验故事。
吴嘉辉导演如何看待AI和VR技术在艺术创作中的应用？
吴嘉辉认为AI和VR技术可以扩大叙事的可能性，但技术应服务于情感表达，而不是成为干扰。他强调技术应让观众感觉不到其存在，以增强沉浸体验。
吴嘉辉导演认为未来艺术创作的核心竞争力是什么？
吴嘉辉认为未来艺术创作的核心竞争力在于情感深度和文化底蕴，AI无法替代人类的情感和对时间、空间的思考。艺术创作者应保持人性，避免被信息流牵着走。
吴嘉辉导演对未来的艺术创作有何规划？
吴嘉辉正在筹备一部VR互动电影，观众可以选择不同角色进入故事，体验多层次的叙事结构，目标是打造全方位的沉浸感。
吴嘉辉导演如何看待艺术创作中的创新？
吴嘉辉认为创新在于打破认知局限，给观众带来新的视角和体验。他强调创新需要勇气挑战观众，并从古老的东方哲学中寻找创作的根基。
吴嘉辉导演如何看待商业价值与艺术追求之间的平衡？
吴嘉辉认为创作者应理解市场但不迎合市场，设计多层次的作品，保持长期视角，真诚地与观众对话，而不是追求短平快的商业成功。
- 从播音主持专业转型到戏剧表演和导演
- 退学后进入戏剧行业，加入孟京辉剧组
- 从演员到戏剧导演的转型，对创作主动权的理解
- 个人经历对传统文化和东方美学的理解
- 环境戏剧和沉浸式叙事的尝试
- 疫情期间创作环境戏剧的经历
- 新技术为艺术创作带来的表达可能性
Shownotes Transcript
【背景介绍】
在数字科技与传统文化交汇的新时代，东方美学的表达形式正经历着前所未有的蝶变。科技的参与为传统艺术开启了全新的创作空间，让更多传统文化在当代焕发出生机与活力。
数字科技的革新正在以惊人的速度重塑艺术创作的边界，通过先进科技手段对东方美学进行创造性的解构与重组。艺术家们得以在想象力和视觉呈现的虚实交织中，编织出层次丰富、意境深远的沉浸式艺术体验。这种创新的表达方式，不仅突破了传统艺术的表现局限，更开创了感知与体验的全新维度。
随着AI技术的日益成熟，人机协作正在开创艺术创作的崭新篇章。东方美学与数字科技的深度融合，既拓展了艺术表达的边界，又为传统文化在当代的传承与创新提供了新的可能性。通过多维度的沉浸式叙事探索，我们得以在科技与传统的交汇处，发现艺术创新的无限可能。
正是在这样的背景下，今天我们邀请到吴嘉辉导演。本次交流活动我们将围绕「破幻见真：从《牡丹亭》到《蛇形挽歌》,虚实交织的东方美学沉浸式叙事探索」，与吴嘉辉导演一起探讨科技赋能下的东方美学表达解构、“破幻见真”的沉浸式多维叙事体验、AI时代的未来艺术创作，分享传统文化在数字时代创新的思考与实践。
我们期待通过这次深入的对话，能够给更多致力于成为AI时代创新创业的超级个体/创业者，尤其是未来艺术创作方向的朋友提供一些新的视角，共同探索AI时代下创新创业的新路径。
【嘉宾介绍】
本期活动的飞行嘉宾吴嘉辉导演，第十一届北京国际电影节最佳男主角，北京文化基金青年戏剧导演人才计划成员。作品以“破幻见真”为创作理念，融合诗意与现实，通过古老的东方思想与当代对话。2024年担任短片《蛇之哀》的导演和制片人，同年四月底在日本京都和奈良完成拍摄。2023年担任VR沉浸式作品"Mnemosyne" 的导演和制片人，入围威尼斯电影节导演扶持计划。其戏剧版本《牡丹惢》入围威尼斯戏剧节户外表演单元，上海国际艺术节走出去单元，首演于博洛尼亚戏剧节，受邀参加爱丁堡艺术节。2022年，担任短片《阴阳行走》导演与制片人，入围中国金鸡百花电影节短片季、Hishorts厦门短片周，荣获意大利都灵Life Beyond Life最佳影片。2019年—2021年间制作并导演多部戏剧，代表作《蚂蚁招待所》受邀参与北京青年戏剧节、杭州戏剧节、阿那亚戏剧节等。
【超越笔记时间轴】
00:00 主持人梦宁开场，介绍本期Ultra Talk 第19期线上交流活动
00:13 梦宁介绍本期交流活动背景
02:02 梦宁介绍本期飞行嘉宾吴嘉辉导演
04:06 嘉辉回顾从播音主持专业转型到戏剧表演和导演的个人经历。
05:06 分享退学后进入戏剧行业的契机，首次加入孟京辉剧组并深入探索戏剧表演与创作
06:23 从演员到戏剧导演的转型，阐述对创作主动权的理解与其重要性
07:43 个人经历如何塑造对传统文化与东方美学的理解，强调叛逆精神与自我探索的意义
08:28 重新思考西方文化的影响，探讨东方美学的叙事根基及其对创作理念的转变
09:50 嘉辉分享创作生涯中的重要转折点，如环境戏剧和沉浸式叙事的尝试
11:13 嘉辉分享疫情期间创作环境戏剧的经历，结合作品《蚂蚁招待所》探讨戏剧与真实环境的融合
12:42 探讨新技术的出现如何为艺术创作带来更多表达的可能性
14:10 嘉辉介绍《蛇形挽歌》的创作背景和灵感来源
14:54 探讨AI和VR技术在艺术创作中的应用
16:08 分享VR技术在沉浸式叙事中遇到的技术难题与挑战
17:07 对比电影叙事与沉浸式叙事，探讨观众从观察者到参与者的角色转变
19:23 嘉辉详细介绍《蛇形挽歌》如何打造沉浸式体验，并分享互动体验设计的细节
21:23 探讨过去十年观众的变化，以及不同年龄段对沉浸式艺术形式的接受度
23:49 探讨在融合新技术时，如何保持作品的艺术性和创新性，技术应服务于情感表达与叙事内容
25:15 嘉辉分享艺术创作中的跨学科合作在艺术创新中的重要性
25:34 探讨艺术创作中的创新价值，作品应如何定义和实现创新
28:49 展望2025年VR在艺术创作领域的发展趋势
32:37 探讨沉浸式创新项目的发展方向：全感官沉浸体验、具有社交属性的线下空间、AI驱动的个性化等
34:02 探讨未来最有潜力的艺术创作方向，强调社区属性与叙事驱动的互动娱乐
34:33 当代艺术创作者应具备的开放心态与跨界合作能力，关注观众体验，保持真诚与对世界的深刻洞察
38:03 探讨如何在拥抱技术变革的同时保持艺术的本质
39:33 分享创作生涯中的最大感悟，鼓励新晋创作者保持好奇保持觉知保持对未知探索的心里，真诚与观众对话
41:44 探讨如何在商业价值与艺术追求之间找到平衡：理解市场但不迎合市场
42:54 分享艺术创作与创业产品的共性，强调对真实世界的洞察力与长期视角的重要性
44:02 嘉辉分享未来创作规划，筹备VR互动电影并探索多层次叙事结构
45:03 探讨AI时代艺术创作的核心竞争力，强调情感深度与文化底蕴的不可替代性
48:03 互动交流讨论《蛇形挽歌》，探讨艺术创作类作品评估标准与主观性问题
50:16 主持人梦宁总结并致谢，回顾本次活动的精彩内容
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