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車炎江：我大學就讀建築系，起初是基於一種想當然爾的想法，認為在理工科系中，建築系與藝術的關聯性最強。學習過程中，確實接觸到素描、水彩、油畫等藝術相關課程，並累積了大量的製圖經驗，這些都為我日後轉向音樂領域奠定了基礎。此外，建築系學習的藝術史和建築史，也讓我對音樂史的學習更加容易上手，並能更深入地理解不同音樂風格背後的文化脈絡和時代背景。然而，單純從書本和老師那裡學習西洋音樂史，並不足以真正理解其內涵，唯有親身體驗才能真正領悟。我認為建築物可以被視為音樂的容器，不同的建築空間會影響音樂的創作和呈現方式。例如，威尼斯聖馬可大教堂複雜的空間結構，造就了其獨特的聲響效果，也對音樂創作提出了挑戰，促使新的作曲技術的產生。不同建築空間的特性會影響聲音的傳播和感受，因此，不同類型的建築空間適合不同的音樂風格。
在國際間的學術研究領域，音樂與建築的關係已經成為一個重要的議題。我雖然是建築系畢業，但過去很少將建築知識與音樂專業結合。直到親身經歷，例如在古希臘劇場所址唱歌，才深刻感受到建築空間對聲音效果的影響。高樓層建築臨近高速公路，高樓層反而噪音更大，這也與聲音傳播的規律有關。台北國家音樂廳的建築結構，導致不同樓層的聲音效果差異很大，高頻聲音在高層座位更清晰。許多多功能演藝廳的聲音效果不佳，因為其設計並非專門為音樂演出而考慮。歷史上，歐洲一些非皇家投資的音樂演出場所，其空間聲響效果並非完美，但其音樂呈現更注重精神層面的表達。
學術界對音樂與建築關係的研究，常從歷史案例入手。例如，当代作曲家 Carl Jenkins 的樂曲《Palladio》，其靈感就來自文藝復興時期建築師 Palladio 設計的圓廳別墅。音樂和建築都具有數字化的核心成分，例如比例和節奏，這構成了它們之間聯繫的基礎。音樂理論的基礎是數字，而建築設計也需要考慮比例等數字關係，兩者都建立在數字之上。西方音樂中的「完美音程」的概念，建立在簡單的整數比上，這與畢達哥拉斯「萬物皆數」的思想相符。音樂和建築都以數字為靈魂，兩者之間更容易相互轉換和借鑒。聖母百花大教堂的獻堂禮拜中，一首經文歌的節奏比值與教堂的長寬高比例相符，體現了音樂與建築的巧妙結合。20 世紀，布魯塞爾 1958 年萬國博覽會的展覽館，其設計與電子詩篇的音樂作品緊密結合，體現了建築與多媒體藝術的融合。一些當代建築師將音樂作品中的數字信息，轉化為建築設計中的尺寸和比例，以此創作建築作品。用音樂作品作為建築設計靈感的來源，需要選擇可以被量化的音樂作品，提取其中的數字信息。台灣建築師黃聲遠的作品，雖然沒有直接從音樂中提取元素，但其作品中體現出一定的音樂性。布索尼的《對位幻想曲》中，樂譜的第一頁繪製了一座教堂的圖樣，其 12 個空間對應作品的 12 個樂章，體現了音樂與建築的對應關係。西方音樂記譜法是一種視覺符號，這使得它與視覺藝術和建築之間存在許多轉換的可能性。
彭博/育廷：建築系課程中，一部分與藝術相關，例如素描、水彩和油畫等。
彭博/育廷：簡譜也是數字和符號的組合。
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